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外国设计简史
设计史，外国设计简史近代，详细总结了设计相关概念，西方古代的设计，现代设计初期。现代主义设计发展与包豪斯。
编辑于2022-06-04 16:28:46- 外国设计简史
- 西方古代设计
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外国设计简史（近代）
设计相关概念
何为设计学
设计学是来自西方的一门学科，即研究设计历史与理论的学科
西方设计史之父瓦萨里在《著名画家、雕塑家和建筑师生平》一书中．提出了"设计的艺术"这个核心概念．指的是绘画、雕塑和建筑。
自20c上半页以来．设计学逐渐从它的母学科——设计学和建筑学独立出来。
21c,设计学的三大分支逐渐形成:设计理论、设计批评与设计史．并成为大学中设计学的主干课程。
设计概念
只要是为了一定的目的而从事设想．规划．安排．布置．筹划．策划的都可以说是设计。设计是人类改变原有事物．使其变化.增益．更新．发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程.它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
1.作为动词来理解."设计"是指人类对事物规划、构想、研究的活动和过程.是"有目的地创造和表现新事物（对象或产品)"的行为。
2.作为名词来理解.“设计"是指人类对事物构想．研究和创造的结果或成果．是设计的"物化"．即"设计"是在设计活动过程中所创造出来的新事物．有效的设计过程所产生的设计结果就是一个设计。
中国：预定方法、设想与计划、视觉方式、计谋。/日本：汉字：大型工程、建筑/欧美：最初草图、图案、构想、方案。如今也指艺术设计和设计艺术，侧重点不同。设计立场关注美化环境，艺术立场=设计艺术，有时，设计艺术=设计的学问
著名设计师对与设计的见解
设计就是创新。如果缺少发明．设计就失去价值;如果缺少创造．产品就失去生命。——刘东利〈香港)设计是追求新的可能。——武藏野(日本)
设计就是经济效益——林衍堂〈香港理工大学设计系副主任)
工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现． 设计师的任务不是保持现状．而是设法改变它。——亚瑟．普洛斯（ICSID前主席)
设计是一种潜在的交流。——原研哉
南非的 CRoss cOLOURS设计公司曾提出:“设计是一种需要．而不是一种装饰。再设计.简单来说．就是再次设计。
现代设计概念
版本一:现代设计是一种积极的活动和行为．为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务.优化、美化、合理化人的生存方式、生存环境.以及器物和工具等是现代设计的目的。随着时代的进程.现代设计的概念及其内容也在发生变化。
版本二:以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动。其计划、构思是受到现代市场营销.一般心理学和消费心理、人体工程学等因素约束而形成。传达这种计划和构思的方式．可以从简单、传统的手工绘图．模型到复杂的电脑设计预想表现．因具体的设计要求而不同。最后的设计应用．则与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关。
设计分类
(1)建筑设计 (2)室内设计 (3)室外设计(环境美化设计) (4)产品设计 (5)公共设施设计 (6)视觉传达设计(广告．书籍装帧、装潢) (7)服饰设计 (8)企业形象设计 (9)交通工具设计 (10)新媒体艺术设计
设计的目的
马斯洛认为一个人的需求从简单的物理、生理需求到精神层面的需求可以分成五个层次，分别是:
1.生理需求，是个人生存的基本需求，如衣、食、住、行:
2.安全需求，包括心理上与物质上的安全保障，如不受盗窃和威胁，预防危险事故，职业有保障，有社会保险和退休基金等;
3.社交需求，人是社会的一员，需要友谊和群体的归属感，人际交往需要彼此同情互助和赞许;
4.尊重需求，包括要求受到别人的尊重和自己具有内在的自尊心;
5.自我实现需求，指通过自己的努力，实现自己对生活的期望，从而对生活和工作真正感到很有意义。
设计和美术的区别
美术和任何一种单纯的艺术活动都是非常个人化的东西，是艺术家的个人表现，而设计则是为他人服务的活动。一个是为本人，一个是为他人、社会和市场。设计和美术的区别是显而易见的。
再现客观现实，艺术来源于生活，表达主观情感，艺术又高于生活
西方古代的设计（工业革命前）
工业革命前——手工劳动比较多，机器生产还没有参与到我们生活中，服务对象主要是为教会、教皇等贵族服务
（12-15世纪）哥特式 偏男性
基本特征
高直式，垂直向上的动势
建筑设计
尖拱，高大的窗子，彩色玻璃教画，层次丰富的装饰
建筑代表
法国巴黎圣母院、德国科隆教堂、意大利米兰教堂
（17-18世纪）巴洛克 中性
基本特征
畸形的珍珠、浮夸、娇柔做作、反常出奇、标新立异
建筑设计
断裂山花、套叠山花、有意使一些建筑局部不完整
构图上
不规则的跳跃，常用双柱和三根柱子
装饰上
壁画、雕花
建筑代表
圣地亚哥大教堂
（18世纪）洛可可 女性
岩石和贝壳（室内装饰和家具设计领域）
基本特征
纤细女体态造型、华丽繁琐的装饰
构图上
有意强调不对称
装饰上
曲线趣味、S形、C形、漩涡形
工业革命产生的一系列影响
社会
1、工业革命引起生产组织形式的变化，使用机器为主的工厂制取代了手工工场。
2、工业革命带来了城市化和人口向城市的转移。
3、工业革命给人们的日常生活和思想观念带来了巨大的变化。
4、但是，工业化和城市化也产生了新的社会问题。比如：贫富分化，城市人口膨胀，住房拥挤，环境污染等弊端。
5、工业革命同时引起社会结构的改变。
6、从根本上说，后来出现的波澜壮阔的国际共产主义运动正是工业革命的间接产物。
7、生产力飞跃
8、出现了两大直接对立的阶级：工业资产阶级与工业无产阶级。
环境
带来了工业污染、环境问题在19世纪中期以后逐渐成了严重的问题。
设计
工业革命的发展阻挠了传统手工艺术。
1、在建筑方面可以看出，应用于各种形式的场面有不同的建筑风格，然而没有创新。
2、绘画方面之前传统的中断给了艺术家更多的选择的范围，但大众审美没有跟上，也就没人买他们的画，艺术家就没法生存。然后一些粗制作品的出现让大众审美水平降低。
工业革命完成了由传统手工艺到现代设计的转折，随之而来的工业化，标准化和规范化的批量产品的生产为设计带来了一系列变化。
1、设计行业开始从传统手工制作中分离出来。传统的劳动过程中，往往由人扮演基本工具的角色，能源、劳力和传送力基本上是由人来完成的，而工业革命则意味着技术带来的发展已经过渡到另一个新阶段，即以机器代替手工劳动工具。
2.工业革命以后工业产品单方面追求标准化、批量化生产，对产品本身却忽略了装饰美和形式美的因素，造型粗糙丑陋，产品的审美品位与格调不高。
3.工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降。也正是这一原因，才导致了后来的工艺美术运动与新艺术运动的兴起。
4、新型的能源与新材料的诞生及运用，为设计带来全新的更为广阔的发展，改变了传统设计中的材料的构成和结构模式，最为明显的变革出现在建筑行业，传统所使用的砖、木、石结构逐渐被钢筋水泥玻璃构架所代替。
5、设计的内部和外部环境发生了变化。当标准化、批量化成为生产目的时，设计的内部评价标准就不再是“为艺术而艺术”，而是为“工业而工业”的生产。
6.对于设计的外部环境的变化，市场的概念应运而生，消费者的需求，经济利益的追逐，成本的降低，竞争力的提高，设计的受众、要求和目的的发生了变化。
现代设计初期——三大启蒙运动
艺术与手工艺运动（1864-1896）又称工艺美术运动
兴起
原因
1.1851年万国博览会庸俗装饰激起反感，反对机械生产和工业制造
水晶宫博览会
时间
1851年
地点
英国伦敦海德公园
人物
英国工程师 约翰瑟夫·帕克斯顿
起因
为了炫耀英国的进步
事件
举办了19世纪最著名的设计展览会——水晶宫博览会
意义
1.大多数作品本身是机器制品,机器成了风格的塑造者,表现了工业生产的机器本性。
2.展览馆造型简单,没有多余装饰,预示着设计简洁性和功能性研究的新领域,从多方面突破传统建筑观念,建筑尺度和材料使传统形式美学法则失效,开辟了建筑形式的新纪元。
3.技术品材料的作为新建筑和新产品直接来源,非建筑师也可以成为建筑风格的革命者。
4.开创了采用标准构件，钢铁和玻璃设计与建造的先河
特征
绝大部分产品都是一种用繁琐雕琢及不和谐的装饰来掩盖粗糙丑陋的工业产品。
历史影响
工业设计带来了技术与艺术的分离,使工厂生产出来的产品因缺乏艺术性而逐渐受到人们的批评。这种批评引起的理性的思考就是工业设计产生的理论源泉。这次展览集中暴露了技术与艺术相分离所产生的问题,寻求问题的解决成为英国“工艺美术运动"产生的直接原因
评价
在美学上是失败的,真正的价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用
2.“设计改变社会”乌托邦主义者，固执、悲观的机械否定论者
3.企图用设计改变工业化的社会问题 ，针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的居面
4.寄希望于中世纪行会制度和手工艺风格的复兴
5.拉斯金强烈民主精神和社会主义色彩的设计原理对艺术家的影响
人物（革新设计思想的奠基者）
威廉·莫里斯
诗人、画家、设计师
1848年，与福特·布朗等人组成时间不长但影响深远——拉斐尔前派兄弟会
主张回溯中世纪传统，吸收日本艺术精华，追求“真诚的艺术”，复兴传统手工艺
建筑师菲利普·韦布
哥特风格“红屋”（1859-1861）
亲自设计内饰，为艺术与手工艺运动风格的诞生奠定基础
特点:红房子平面布局根据需要布置为“L”型,使用不对称形状。外墙处理不加装饰材料,直接使用当地红砖。整体建筑外表敦实．内部舒适。“红屋"的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂,使红屋内饰莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求,他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计,改变设计中流行的矫揉造作方式,反对维多利亚风格的垄断,也抵御来势汹汹的工业化风格。
1864年与好友在红狮广场创建世界上最早的私人综合设计公司（莫里斯——马歇尔——福克纳联合公司）
1.制品手工制造，反机械倾向
2.反维多利亚趣味的矫揉造作，简单朴实的哥特风格和中世纪风格
进一步推动艺术与手工艺运动的发展
3.功能良好，外观朴实
4.受东方平面艺术影响，浪漫的自然主义色彩
现代设计之父
主张哥德式风格.讲究简单、朴实无华、功能良好:推崇自然.采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰主体
设计思想
1.他进一步提出设计的民主思想.他反复强调设计的两个基本原则.即a.产品设计和建筑设计是为千千万万的人的服务.而不是为少数人的活动;b.设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
2.强调手工艺.明确反对工业化机械化批量生产.认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。
3.在产品装饰上.反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴.主张艺术家和技术家团结协作的创造活动:追求“真实的艺术”.复兴旧时代风格。
欧文·琼斯
约翰·拉斯金
工艺美术运动的理论倡导者，现代建筑和设计的奠基人和开创者
提出设计应与艺术区别．设计应成为独立学科
著作
《现代画家》
第一部重要著作，呼吁最根本的角色应该是忠实于自然
《建筑的七盏灯》
7个道德标准
《威尼斯的石头》
最有影响力的著作
思想
·把艺术造型分为"大艺术"和"小艺术".
·提出设计要为大众服务．强调设计的民主特性．反对精英主义设计
·主张面向自然和回归中世纪的哥特式风格.提出设计的实用性．强调艺术和工业相结合
·强调形式与功能的关系．主张自然式.“回归自然"理论
内容
主要集中在室内、首饰、家具、陶瓷、纺织品、壁纸、书籍装帧和其他生活用品的设计方面
家具设计
英国（明显哥特）
人物
查尔斯·沃赛
1.1888年，家具、纺织品、墙纸和金属制品
2.风格简朴、大方，不十分尚古，有革新意识，作品清新、轻巧，喜用橡木
3.艺术与手工艺运动时期到现代主义运动时期的设计领袖
巴里·斯柯特
1.艺术与手工艺运动的基础代表
2.注重装饰效果，善用凸线条做装饰，装饰题材包括民间图案和植物纹样
3.主张房屋与室内家具同步设计
莫里斯公司的韦布等人的家具设计类型
1.朴实简洁的日用家具
2.精美的典礼用家具：桌椅和橱柜，精细，花朵、骑士等中世纪题材
3.代表作品：可移动的靠背椅子 菲利普·韦布
美国
1.具有传统家具的温和、细腻的特征
2.更讲究东方装饰的运用
3.细节，金属件都朴实、细腻，美观与功能
继承了传统手工业的优秀技能，结合时代要求，开辟出一条独特而迅捷的现代家具之路
陶瓷设计
品种
陈设瓷
深受中国和日本风格的影响，注重纹饰设计
日用瓷、釉面砖
多彩绘植物纹样作为装饰
人物
马克·马歇尔
克里斯多夫·德莱塞（苏格兰）
莫里斯公司
威廉·德·摩根（莫里斯公司）
瓷板画吸收中世纪彩瓷的精髓，构图简洁，纹饰典雅，可平面装饰、单独装饰
莫里斯、布朗、但丁·罗塞蒂
代表作品：1876年，莫里斯——花卉纹样瓷板画
改善了英国陶瓷产品两级分化，低级瓷器民众使用，高级瓷器贵族，物美价廉发展
重点在于探索制陶技术，表现装饰效果和赋予艺术价值，社会改良成份并不突出
真正改良的首先是斯堪的纳维亚地区，19世纪末期，尝试批量生产工业陶瓷设计，速度快，影响世界陶瓷设计风格
染织品设计
内容：挂毯、壁毯、布料和刺绣
鲜明的哥特复兴图案设计的特征
人物
莫里斯
1.早期多尝试模仿中世纪挂毯形式，呈现出了浓郁的复古风情
2.1861年，红狮广场成立公司，主要从事独立的手工刺绣和染织工作
3.希望通过印染重现古代染织品的色泽和质感
4.认为机械化的样式缺少曲线变化，运用自然界有机形式，简化变形，装饰纹样生机和运动感
5.与巴洛克和洛可可曲线有联系
6.反对添加任何化学染料，坚持使用天然染料
7.代表作：郁金香和柳叶
8.1888年，在莫顿修道院建立新染织厂，引进先进手工提花织布机
9.开现代风格的染织设计之先
平面设计
印刷和书籍装帧
风格
古典风格
浓郁的复古意趣，充满了古典哥特风格特征
与兄弟会的艺术风格一脉相承
表现了英国平面设计的浪漫倾向，违反莫里斯自己倡导的社会化和民主化的设计原则
精美，只能收藏家的藏品
清新风格
儿童读物
人物
刘易斯·戴伊
杰茜·金
凯特·格里那韦
人物、风景、室内、树木形象栩栩如生
作品
1884年《玩具马》世界行会，阿瑟·马克穆多，还有黑白插图
彩色玻璃设计
人物
莫里斯
受哥特式教堂影响，狂热追捧哥特玻璃彩绘图案，中世纪题材屡见不鲜
与好友伯恩·琼斯合作
在14世纪英国玻璃彩绘技法的基础上，吸收了红黄蓝等传统色，全新方式对色彩组合，赋予产品全新的色泽感受，淡化宗教色彩，民间元素注入古老宗教体系，复兴中世纪玻璃艺术的精华，向着简洁、质朴的人文主义方向更进一步
莫里斯公司
主要教堂建筑装饰
万圣教堂“圣母领报”
圣马可和天使教堂
圣马丁教堂“亚当与夏娃”
人物空间紧密结合，表情神圣，精细生动
19世纪60年代后，因哥特复兴式建筑师密切合作，公司产品本土哥特式风格变得愈发显著
不久后，设计师纷纷独立，参与玻璃设计行业，推动艺术与手工艺运动中彩绘玻璃技术的发展
影响、贡献和局限
特点
（1）强调手工艺,明确反对机械化生产;(反机)
（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格:(反维)
（3）提倡哥德风格和其它中世纪的风格,讲究简单、朴实无华、良好功能;(倡哥)
（4）主张设计的诚实．诚恳,反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向;(设计的诚实)
（5）装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。(自然主义)
历史影响
1.19世纪末，20世纪初最重要的设计运动，波及欧洲各国，促进欧洲新艺术运动的诞生
2.在探索设计的合理化和保护传统手工业方面发挥重要作用
3.影响平面设计发展（英格兰）
书籍装帧设计师奥布里·比亚兹莱
《莎美乐》唯美主义的萌芽和气韵
对新艺术运动产生影响
法国插图设计师阿尔丰斯·穆夏
比利时亨利·凡·德·维尔德
4.影响室内和家具设计（苏格兰）
麦金托什
理论和实践结合，碗橱、座椅等外形简洁的橡木和丝柏木家具，体现诚恳、朴实的设计，复兴传统手工技艺
格拉斯哥艺术学院，可以按照自己的喜好，多余的铁条弯曲任意形状
家具讲求装饰、结构和功能并重，洋溢着传统手工艺中质朴、优雅的气质
5.美国
19世纪下半叶，运动在美国兴起，持续时间更长，直到1915年前后结束
人物
弗兰克·赖特
古斯塔夫·斯蒂格利
洛杉矶地区格林兄弟
查尔斯·格式
亨利·格林
贡献
提出“艺术与技术结合”的原则，主张艺术家应当从事产品设计，反对"为了艺术而艺术"对近现代设计史的发展具有重要指导作用
形成明确的风格特征
1.在纹样上，借鉴中世纪手工艺和日本装饰元素，大量采用动植物纹饰，主张“师法自然”，形成了清新活泼、富有生机的艺术效果
2.在材料上，注重发挥各种材料的天然优势，注重材质肌理的表现
3.在风格上，较为朴实、大方、实用，具有温馨浪漫的气质
4.在思想上，表现出了知识分子阶层高度理想化的社会改良精神，具有社会化，民主化和大众化倾向
局限
1.从审美角度看，它反对机械生产的生活用品的造型样式，将手工艺推向了工业的对立面
2.从生产角度看，它反对机械化大批量生产，认为机械是美的产品的天敌，主张艺术家变成手工艺人，认为只有手工产品才有可能是美的，这些观点都同工业社会的发展要求格格不人，违背了历史发展的潮流，使英国设计的发展走了不少弯路
3.英国虽是最早完成工业化和最早意识到设计重要性的国家，但由于艺术与手工艺运动的原则与主张，却未能最先建立起现代化的工业设计体系，它的工业设计革命也被大大延迟了
新艺术运动（1895-1910）
地点
由1895年从法国起源
从法国“新艺术”开始发展起来,之后蔓延到荷兰、比利时、意大利“自由风格”、西班牙“现代派”、德国“青年风格”、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国,乃至俄国并超过大西洋波及美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。运动一直持续到1910年前后,后逐步为现代主义运动和"装饰艺术"运动所取代。
定义
新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的"装饰艺术"运动,是一次内容广泛的设计运动,涉及十多个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计．书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续长达十余年,是设计史上次非常重要的形式主义运动。
起因
是英国工艺美术运动在欧洲大陆的延续和传播
1895年，商人萨穆尔·宾在巴黎开了一家名为“新艺术之家”的艺术品商店
性质
新艺术运动是设计史上一次非常重要的形式主义运动，影响面积相当大的装饰艺术运动，影响很大，内容广泛
目的
艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
与工艺美术运动对比
相同点
反对矫饰的维多利亚风格和过度装饰，对大工业生产持谨慎的观望态度，都热爱自然的装饰主题，并且都受到象征主义艺术和唯美主义艺术的影响
版本二
1、都是对维多利亚和其它过份装饰风格的反对; 2、对工业化风格的强烈反应．都旨在恢复对手工艺的重视和热衷; 3、都放弃了传统风格作参照．而转向自然的装饰动机; 4、都受到日本装饰的影响。
不同点
工艺美术运动，复兴中世纪的哥特手工艺和行会模式，受其影响，将其作为自身发展的重要参考与借鉴；新艺术运动而是放弃了所有的传统装饰风格，完全从自然中寻找灵感和装饰母题，追求自然风格，关注自然形态，突出自然曲线，表现有机形态，超越自然的、更抽象的线条和更丰富的色彩
版本二
1、工艺美术重视中世纪哥特风格;
2、新艺术放弃任何的传统装饰风格．完全走向自然风格。
希望重新掀起社会对于传统手工艺的重视和热衷，目光长远
工艺美术运动和新艺术运动强调的自然的不同处:
工艺美术运动强调的自然是由内而外的．人道主义的，自然环境；新艺术运动强调的自然是形式上的，模仿自然的形态
源泉
哥德式，日本浮世绘(江户时期)及浮世绘
地区
法国“新艺术”
巴黎
平面、家具、珠宝首饰、建筑
新艺术之家
萨穆尔·宾
热衷日本艺术
巴黎开办“新艺术之家”画廊兼工艺品商店，日本工艺品，欧美艺术家家具作品
聚集设计师如：路易斯·康复特·第凡尼、爱德华·科洛纳、欧仁·盖拉德等
高度强调设计要“回到自然去”，作品自然主义倾向
模仿植物形态纹样，回避直线，刻意强调有机形态
第凡尼
玻璃设计，鲜明的曲线特征，装饰华丽，色彩丰富，是“新艺术风格”在室内设计上的集中体现
“法弗赖尔”玻璃花瓶，1893-1896
东方浪漫主义色彩
1900年，举办家具作品，扬名欧洲
运营九年，1904年关闭
现代之家
朱利斯·迈耶·格拉斐
1898年，在巴黎创立“现代之家”
家具、室内用品的设计，制作和展示
阿贝尔·兰迪、保罗·佛罗特、毛利斯·迪佛雷纳
设计风格与新艺术家大同小异
六人集团
1898年成立
亚历山大·查平特、查尔斯·普伦米、托尼·塞尔莫斯汉、乔治·霍恩切尔、鲁帕特·卡拉宾
赫克托·吉马德
建筑家兼家具设计师
作品
19世纪90年代到20世纪初。享誉欧洲
建筑、家具、陈设品、平面等多个领域
巴黎地铁入口设计
1899-1904
铸铁与玻璃
不是一个规范的设计团体，成员关系松散，但风格相对统一，设计理念高度一致，热衷与表现植物主题和自然曲线，因此比起前面两个影响力更大
平面设计
海报设计
石板套色印刷技术的发展
人物
朱尔斯.谢雷
亨利.德.图鲁斯.劳特雷克
阿尔丰斯.穆夏
常由青春美貌的女性、富有装饰性的曲线和流畅的花草组成，并喜欢采用纵长的垂线构图和别致的拱形装饰
所有的女性形象都显得甜美而优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发
JOB牌香烟广告招贴（日本版画）
《四季》女演员萨拉·伯恩哈特
影响了美国的海报设计
南锡
法国东北部的小城
埃米尔·加莱
1901年，南锡工业艺术地方联盟学校
对新艺术发展起到了很大的推动作用，特别是在艺术与手工业的结合以及发明、改进新技术等方面
设计实践
玻璃、陶瓷、家具设计
提出要注意产品功能的设计师
陶瓷设计成绩斐然，反复实验陶瓷的制作和装饰方法，成功研制出大量新的装饰技法。釉的使用受日本和中国陶瓷艺术的影响。主动结合东方陶瓷的艺术主张，呈现出了东西方陶瓷艺术的双重美感
1933年，陶瓷花瓶，埃米尔·德科
比利时“新艺术”
具有民主色彩
把理想主义、功能主义与设计革命结合，倡导为大众设计，提出了“人民的艺术”口号，更加注重手工艺和工业的关系
亨利.凡德.维尔德
涉猎广泛，作品包括建筑，家具室内、平面、染织和刺绣等
受威廉·莫里斯的社会主义思想影响至深
机械和技术的支持者，对产品功能和生产效率的考虑也比较全面
只有根据理性结构创造的完全实用的设计，才能实现美的第要素，同时也才能取得美的本质。如果能够适当地运用机械，就可以达到设计的最高原则，从而实现“工业与艺术的结合”
突破了新艺术运动只追求改变产品形式而牺牲产品功能的用限，大大推进了现代设计理论的发展
1898-1899年，办公家具
传统设计向现代设计过渡的重要阶段
德国“青年风格”
名称源于1896年艺术评论家尤利斯·迈尔·格拉斐在慕尼黑创办的周刊《青年》，又名“青骑士”艺术年鉴
不那么时髦、精巧和奢华，更多地受到英国艺术与手工艺运动的影响，呈现出了反对机械化和工业化，重视自然主义的装饰特点。艺术家、建筑师希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计
阶段
第一 个阶段(1896- -1900年)中， 其作品风格与艺术与手工艺运动十分类似，强调自然主义和描写性的形式，并带有明显的哥特式复古风格
第二个阶段( 1900年以后)，因受比利时设计师享利凡.德.维尔德的影响，德国设计呈现出了一种更抽象且更富有活力的形式。出现富于曲线特征的设计，特别是平面设计作品，大胆，夸张，充满奇异的幻想，同时又富于超现实主义色彩。持续的时间不算长，它很快便朝着早期现代主义的方向发展了
特征
思想上受到拉斯金的影响, 初始带有明显的自然主义色彩,后期逐步摆脱曲线装饰,开始从简单的几何造型和直线的运用上寻找新的发展方向。
奥托.埃克曼
由画家转行的设计师
1895年在柏林创刊的德国当代艺术与文学杂志《潘神》和《青年》设计封面与插图，从日本版画中汲取灵感，擅长使用粗轮廓线条勾画图案，强调主体与背景的平衡关系
彼得·贝伦斯
维也纳分离派
新艺术运动——在奥地利的发展
地点
奥地利
主要特征
适型设计简洁明快，注重简单的直线、几何外形与自然形态融合，是 功能主义与有机形态的有机结合。为现代主义探索铺平来道路。
反对新艺术运动对花草图案的过度使用和不切实际的曲线装饰，强调运用几何图彩，特别是正方形和矩形。色彩上偏爱黑白灰等冷静的中性色,从而放弃了新艺术通常使用的各种淡色。
西班牙“现代派”
加泰罗尼亚地区独特的文化氛围和浓厚的民族主义情绪
安东尼·高迪
西班牙新艺术运动中最重要的代表人物
繁复的设计风格，综合运用多种设计风格，建筑风格大胆、极端、特异
1884年，圣家族教堂，具有反工业化的精神，高度个性化，强烈的雕塑感
阶段
早期阶段
民族主义倾向
1883-1888年，文森公寓，阿拉伯摩尔式建筑风格痕迹，室内装饰精致、奇异，墙面釉面砖，摩尔艺术特征，又非单纯的复古
成熟阶段
哥特建筑浪漫主义启发，丰富的色彩和神奇的表现力，波浪形的曲线设计
哥特风格，象征主义，石头富有动感，建筑产生韵律，建筑与自然完美结合
1900-1914，居里公园
意大利“自由风格”
与法国较为相似，表现手法也较为自由，新艺术运动相对较弱，主要原因在于其设计概念含糊不清
1906年米兰博览会之后，情况有所好转，出现了简单化和功能化的设计倾向，也产生了一批为批量化生产服务的新设计师群体
米兰的卡洛.布加蒂
家具造型新颖奇特，装饰繁琐，运用大量的四形与弧线，边缘上还雕刻有精细的纹饰。选取与众不同的材料，如铜、象牙或名贵的木材。不受传统束缚，工艺独特，造型精美，但产量却极低，只能被富有阶层享有
著名设计
霍塔公寓
（比利时）维克多·霍塔
主要特征
（1）强调手工艺,反对工业化。
（2）完全放弃传统装饰风格,开创全新的自然装饰风格
（3）倡导自然风格,强调自然中不存在直线和平面,装饰上突出表现曲线和有机风格。
（4）装饰上受东方风格的影响,尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。
（5）探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。
（6）与工艺美术运动相比，新艺术运动更为自由、流畅、夸张、朝着感性和抽象的方式发展
评价
⑴从意识形态角度来看,新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹．过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工业美术品等等,则为90世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段．成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
⑵准确的说,新艺术是一场运动,而不是一种风格。这场运动在欧洲各国产生的背景虽相似,但所体现出的风格却是各不相同的。如果认为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格,那就根本不可能廓清其真
意义
由于跳脱了历史主义的图圈，新艺术运动常常被称为第一个真正具有现代意义的国际 设计运动，在日本版画艺术和象征主义运动的影响下，用流动的、有韵律的、 波浪起伏的线条塑造形体成为了新艺术运动中最具有代表性的风格特征
历史局限
尽管新艺术运动无时无刻不在标榜艺术与设计的创新,但就其本质而言,仍然是落后的,以至这场运动发展到末期,仍不免流于形式和机械的折衷主义。虽然在装饰上，各国的"新艺术"风格取得了定的突破，也出现了少数意识前卫的大师，但其大部分产品的设计理念和加工手段，仍与反对工业化的艺术与手工艺运动区别不大。
过度追求产品造型的精美、色彩效果的浪漫柔美和材质组合的丰富，造成了成本的上升和价格的高涨，其昂贵的产品最终也只能为小部分权贵阶层享用。精英设计与机械加工、权贵专享与大众消费、中产阶级和无产阶级之间的矛盾并未消除，从而导致了这场运动持续不久便日渐衰退。
倾向
其一，一些法国设计师在自己的作品中逐渐显露出对18世纪奢华产品非凡工艺的崇敬，但这种对于艺术性的过度追求已不符合时代趋势，必然会走向衰微
其二，那些对合理化、实用性和新技术不断探索的设计师，也在渐渐转向另种风格更加抽象、更加简洁、更加理性也更能为社会所普遍承认，更具发展潜力的现代设计风格
预示着设计史上一个新的时代即将到来
装饰艺术运动（1925-1933）
词起源于1925年4月至10月在巴黎举办的一场大型国际展览一巴黎装饰艺术与现代工业国际博览会，国际性设计运动， 起源于法国巴黎，席卷了欧洲许多国家，甚至影响美国，它从1910年开始，发展到1935年前后
地域
起源于法国，以法.英．美代表的一次风格特殊的设计运动。
范围
集中于豪华和奢侈产品和艺术品设计上。
目的
力图采取新的装饰形式,装饰批量生产的机械产品,在现代主义设计和"工艺美术"运动,以及"新艺术"运动之间寻找一种折衷的设计艺术形式,满足人们对产品形式美感的需求。
装饰艺术的最终目标是通过艺术家们掌握的手工艺和设计,以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突,以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。
诞生
背景
一战和世纪之交的激烈变革是时代背景。20世纪初，一批艺术家和设计师不再会回避机械形式，不回避新的材料．他们认为时代已经不同，不如适应现代化与工业化。
第一，设计的社会目的已经转变。
在第一次世界大战期间，特殊的战争背景以及全社会对机械加工的普遍依赖，迫使设计师和艺术家将注意力由精美的半手工产品转向机械化的生产环境、机械加工工具和工业产品方面。利用工业化的便捷条件去设计和生产更多低成本、高质量、多功能和使用寿命长的产品，以满足战争期间和战后人们在物质和精神生活上的双重需要
第二，设计师的美学主张在不断更新
在新的时代背景下，设计师总结出了一套全新的美学主张，大力宣扬设计中的“机械之美"，竭力采用大量新的装饰工艺，以使产品的机械形式和工业特征变得更加高贵，并将机械视作速度、进步与自由的象征;
第三，设计的阶级界限逐渐模糊。
伴随着军工、交通、材料、化工等与战争工业相关的行业突飞猛进地发展，大量机械产品流入市场。模糊了消费者之间的个性差异，日益受到广大低收入阶层的热烈欢迎。
形式特征
主要表现为对强调自然风格的新艺术运动的反动。它还否定了手工艺时代的古典主义和复古的哥特形式，主张一种机械化的、 闪耀的、张扬的美感，具有积极的时代意义。
(1) 辐射状的阳光与喷泉形式一象征着新时代的黎明曙光
《传播》，对工业文明下电力生产和光感的艺术化表现
(2) 摩天大楼的轮廓线条象征着20世纪建 筑技术的高速发展和人类征服困难的愿望
《景象》，对工业文明下建筑技术高速发展的描摹
(3) 对交通运输工具新发展的大力宣传一交通工具象征者机器的速度、力量和美感
1931年，大西洋船舶公司海报，A.M.卡桑德尔
(4)几何图形的运用一表达了对机械与科技的信心
1929年，三联屏风，多纳德·戴斯基
(5)新女性形象的树立一象征着新时代女性在社会生活中逐渐赢得平等、自由的权利
(6) 取自爵士乐、芭蕾舞蹈的表现手法和表现内容一打吸常规形式，反传统而行
舞蹈人像，德米特里·巴鲁斯
(7)对原始或古代文明的想象——从各种古代艺术中汲取创新灵感，回归简朴的设计形式，这集中表现在几何图形的选择上，受古代埃及、中美洲和南美洲古印第安文化的影响，该运动经常选择的图形有太阳形、闪电形、曲折形、箭头形、星形、放射形、金字塔形等
20世纪20年代，图坦卡蒙法老的黄金面具，古埃及
(8) 明亮对比色彩的使用——表现了夸张、 奔放、张扬的机械美学主张。装饰艺术具有鲜明、强烈的色彩特征，这与之前讲究典雅的各种设计风格大相径庭。它特别重视强烈的原色和金属色彩的运用，包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列
1931年，派拉蒙剧院内部装饰
风格特征
新材料机械美造型色彩
1、不仅指—种单纯的设计风格,而且内容广泛:主要采用新的材料，钢铁和玻璃
2、是对矫揉的新艺术运动的反对,反对手工艺趋向;造型语言为大量几何图形
3、主张机械化的美,承认工业化,同时强调装饰化:机械及现代化特征变得更加自然华贵，绚丽色彩以及表现这些效果的高档材料
4、与现代主义运动几乎同时发生和发展受现代主义运动影响很大;
5、意识形态上不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识;
6、是"艺术与手工艺运动”(工艺美术运动)与"新艺术运动"的延伸与发展
风格成因
第一，原始艺术的影响，主要是来自非洲、南美洲原始部落艺术的影响。
原始艺术中的面具雕刻手法简练，结构严谨，富有强烈的形式美感，其夸张、变形、简洁、明快的象征主义风格对当时欧洲的前卫艺术产生了重要影响，欧洲前卫艺术家的绘画作品又为当时的设计师提供了创作灵感
1933年，女士休息室，简·伯德尔
第二，古代艺术的影响。古埃及华贵、典雅的宫廷艺术，对装饰艺术运动产生了巨大响。
图坦卡蒙墓葬出土的距今三干多年的大量古埃及艺术精品，以其独特的几何形体，装饰纹样和图形，给当代设计师以强烈启示。它们继日本风格之后，给欧洲设计注入了另一股艺术活力。 此外，古埃及的建筑艺术对装饰艺术运动风格的形成也产生了一定的影响
古埃及彩绘柱头
第三，工业文明的影响。装饰艺术运动与大工业的生产环境关系比较密切，其具有强烈时代特征的简单几何外形是当时设计师热议的话题。
自1898年汽车问世之后，这种机械产品便成为了人类重要的交通工具和现代文明的集中象征。它的形象曾一度风靡全世界，成为了力量、速度和高科技融合的表率，频频出现在各种宣传媒介上。此外，批量化生产的钢管家具和摩天大楼也在这一时期层出不穷。可见，艺术家和设计师充分利用了这些现代工业文明的成果，不断启发着自己的设计灵感;
1925年，《开绿色布加迪的自画像》，塔玛拉·德·兰坡卡
第四，姊妹艺术的影响。
装饰艺术运动时期舞台艺术也非常兴盛，各种芭蕾舞剧，以及服饰、布景、道具、音乐和感官性都极强的爵士音乐，以其夸张、浓缩的艺术手法，新颖、强烈的色彩搭配和激昂的表演激情，成为了设计师获取灵感的重要来源。
法国的装饰艺术运动
法国是装饰艺术运动的发源地。虽然当时现代主义运动也在欧洲进行得如火如荼。法国装饰运动呈现出了非民主化、为权贵和精英服务以及具有资产阶级性质的特点。
一定的矛盾性：它在政治上、艺术上具有民主化的倾向;在设计艺术实践上却保持着精英主义的倾向
家具设计
法国家具设计的历史十分悠久，早在巴洛克、洛可可时代就已经取得辉煌的成就，风格以豪华、奢侈著称。
以巴黎为中心，两种风格
第一，怪诞有趣的东方风格。这种风格直接受俄国芭蕾剧舞台设计和服装设计风格的影响，形式怪诞，20世纪20年代左右发展达到高潮:
第二，简洁、实用的工业风格。受现代主义风格的影响，此时期的法国家具注重新材料的运用，具有代表性的是钢管家具的出现
1930年，钢管桌子B-1027，爱琳·格雷
都采用新材料和新工艺，都创造新形式。严谨的曲线和弧形的曲面处理，注重营造材质肌理的对比效果，试图将新式结构和手工饰合二为一
特色
1)将简练的外形与精美的装饰融为一体
2)采用贵重材料和嵌木工艺，混合使用不同木材，以展现木材丰富的肌理效果
3)在装饰手法上，多使用豪华的装饰纹样，并采用青铜、象牙、磨漆、皮革、丝绸等高贵材质镶拼
代表人物
埃米尔·雅克·胡尔曼
设计作品主要有桌椅、橱柜等，喜用丝绒、动物皮革和象牙等进行嵌饰或制作扶手、把柄。此外，他的嵌木技术非常出色，常拼合不同材质、色泽的木料，以形成新奇的纹理效果
嵌木四角橱，老挝的黄柏木和印尼的乌木拼合新奇别致的纹理效果，简洁明快，装饰复杂精巧，颇具特色
路易斯·苏和安德列·梅尔
设计倾向于高贵奢华的式样。1927年，在艺术家与装饰设计家协会展出乌木组合家具
陶瓷设计
在造型上受中东和远东地区陶器设计的影响，以人物和几何纹为主要纹饰，古典风格突出
代表人物
埃米尔·德科
在20世纪20年设计了一些成套餐具和中式大碗，造型单纯，色彩纯粹。在表面处理上，他采用中国古代的陶瓷装饰技法，如冰裂、开片、挂彩等
青釉碗
大量装饰陶瓷问世，特别是陶瓷人像，它们常被用作室内陈设，对当时富裕的上层消费市场的发展具有极大的刺激作用
漆器设计
同样受到了东方漆器风格，特别是日本漆器风格的影响
巴黎有不少设计师开始尝试用漆工艺作为家具装饰和设计的手段，包括制艺屏风、门、壁板、家具及其他装饰构件
代表人物
让·杜南
他创作大量室内、家具和装饰设计，作品中洋溢的东方风格精巧、华丽，为漆艺在法国乃至欧洲的的普及和发展起到了很大的促进作用。
玻璃制品设计
表现技法开始变得复杂，并开始出现玻璃首饰，成就显著，在当时处于世界领先地位
代表人物
雷内·拉里克
主要受东方艺术和古典风格的启示，同时也受到了现代艺术的影响，其风格被誉为“没有时间限制的风格”。
香水瓶、灯具、钟盒和案头饰品用色鲜艳，如翡翠绿和孔雀蓝，肌理光得或呈毛玻璃效果，装饰着重叠的人物、动物或人体图案，适于批量生产。
1925年，“金莹鸟”玻璃台灯
另外，他还经常将蚀刻技术运用到玻璃装饰上.井将产品的局部(如瓶塞)设计成可以单独装饰的作品，极具艺术欣赏价值，他的器皿设计对欧美玻璃艺术界的影响十分深远。
金属制品设计
由于受工业化浪潮的影响，法国金属器的设计风格也变得更加单纯、明快。它常将几何造型用于产品外形之中，设计兼具功能性与装饰性
代表人物
让·普弗卡
设计中减弱了作品的自然主义色彩，善用几何图形设计豪华的日用金属制品，包括刀叉、烛台、台灯、茶具等，表达出了对理性美感和几何外观的高度赞赏
1925年，茶具五件套，充分展示出了船舶式的抽象、简约之美
20世纪30年代之后，受汽车设计的影响，法国金属制品设计中又出现了流线型风格，装饰的现代工业意味也更加浓重。另外，用金属等综合材料(青铜、象牙等)制作的小型人物装饰也盛极一时
平面设计
色彩明快，线条清晰，富于装饰性的特点
构图多采用折线、多棱角的面，色彩抽象，题材多为上层阶级的奢糜生活、灯红酒绿的都市和舞厅人物等。
巴黎
夏尔勒.盖马尔
程序化特征，色彩明快，构图别致，具有强烈的现代感，是装饰艺术运动风格的杰出代表
20世纪20年代，多莉安妮
波尔多
塔玛拉.德.兰陂卡
渲染了都市生活的奢华喧器，构图清晰有力，颜色华丽多彩，极富装饰性
美国的装饰运动
建筑和室内设计领域
风格借鉴埃及、中美洲和南美洲的古代设计形式，体现在建筑、室内、舞台、家具、面，形成了非常独特的风格，美国中东部城市纽约很快成为了引领国际建筑时尚的大都会
威廉·凡·爱伦，1930年
克莱斯勒大厦
重复、对比的设计手法，“装饰艺术运动的纪念碑谷”
西部城市洛杉矶
“折线型风格”
强调工业化的几何特征以及曲折的线条和形体结构，运用多重古代或东方装饰风格。通过简单的几何图案和浓艳的色彩，赋予了建筑以夸张、神秘的怪诞气质
逐渐发展成为“好莱坞风格”，集中体现在太众电影院的设计上，对欧洲电影院的设计产生了一定的影响
“流线型风格”
该风格主要受汽车文化的启发，在建筑和室内设计上体现出了对速度、运动和力量的追求，极具时尚感和大众文化特质
“加利福尼亚风格”
西海岸装饰艺术建筑设计服务的对象主要包括百货公司、火车站、餐厅等公共建筑。
特征总结
第一，手工艺与工业化的结合;
第二，东方与西方文化艺术的结合;
第三，古代与现代设计艺术的结合;
第四，人情化与机械化的结合。
总体特点
手工艺和工业化的双重特点
折衷主义——豪华、 奢侈的手工艺制作+未来的工业化生产模式=可以发展的新风格
现代设计的三大启蒙运动确立了设计服务于普通大众物质生活和精神生活的基本出发点，从而在根本上改变子传统的设计观念。同时，三大启蒙运动促进了近代设计审美思想的树立，使人们对单纯的设计造型和简洁的设计装饰表示出了更多的认同和欣赏，为即将到来的现代主义设计运动奠定了发展的基础。
现代主义设计发展与包豪斯
1920s-1940s，现代主义设计运动
服务对象
大众
对新技术与设计合理化的探索
社会繁荣、工业发展、科技进步以及手工艺运动的逐渐消退，厌恶维多利亚风格的浮夸和繁缛。意识到复兴手工艺的方式对抗机械化生产的浪潮是不够的，开始思考什么是符合时代的艺术形式和设计品味
技术，材料，工具进步如何优化设计的质量并提高生产效率，艺术，设计，手工业如何更好的与现代化的生产方式结合
代表人物
格拉斯哥“四人集团”
人物
麦金托什
核心人物
也是当时英国最重要的建筑设计师和产品设计师之一。 他的才能就在于他能够将诸多设计元索融会贯通于自己的设计中。使用简单的直线和黑、白等基本色彩。将有机形态和几何形态混合使用，简单而又具有高度装饰意味的设计则使他的作品独树帜。此外，他的设计还非常注重平衡的处理，同时也很注重装饰性的表现。
1904年，高靠背椅子
1907-1909格拉斯哥艺术学院图书馆
玛格丽特。麦克唐纳
弗朗西斯。麦克唐纳
赫伯特。麦克奈儿
设计风格
从自然中汲取灵感，象征主义的艺术手法加以抽象，以纵横直线为基础造型元素，主张用直线、简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩搭配
受凯尔特艺术特有的交错图案和充满张力的线性节奏、东方的直线美学、苏格兰本土的民族元素、英国的艺术与手工艺运动、比亚兹莱式的唯美和象征主义风格等
清新而独特的现代设计风格，为机械化、批量化的现代主义设计奠定了基础
维也纳分离派
1897年，先锋艺术家、建筑家和画家
脱离官方学院的传统教学模式，旨在反对纯艺术的僵硬、刻板和 高人一等的权威性，追求创造性的设计和艺术理念
设计风格
主张采用功能明确、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计，作品独具现代主义设计的特色
反对新艺术运动对花草图案的过度使用和不切实际的曲线装饰，强调运用刚直的几何图形，正方形和矩形
色彩，偏爱黑白灰等冷静的中性色，放弃新艺术的各种淡色
尤其注重产品的功能，体现了欧洲设计从摆脱走向现代的过度风格
代表人物
建筑师奥托。瓦格纳
成员中的长者，也是分离派部分著名成员的老师
其设计思想与建筑风格在19世纪80年代就表现出了与时下装饰风格的分歧，故被称为“分离派运动之父”
1894 年至1912年，瓦格纳在维也纳艺术学院(Academy of Fine Arts)担任建筑学教授。
作品
1896年， 即55岁的时候，他出版了自己的第一部理论著作《现代建筑》( Moderne Architektur),阐述了新时代建筑应当具备的形式
1894-1902，维也纳邮政储蓄银行大楼(the Vienna Postal Savings Bank)具有简洁的方形造型和新艺术风格的装饰细节，是分离派运动早期的佳作
约瑟夫。霍夫曼
家具设计方面取得的成就最为卓越，为机械化大生产与优良设计品位的结合做出了巨大的贡献
抛弃了当时欧洲大陆极为流行的、装饰意味浓重的新艺术风格，偏爱重复使用几何形式的图案进行装饰，风格简单却不单调，充满了超前的现代 感。
1908年设计的第670号椅，用山毛榉材料制成的躺椅， 经过层压、弯曲和着色后，山毛榉呈现出了类似金属的视觉效果，因此也被称为“供人就座的机器
除了家具设计，霍夫曼在建筑、室内、平面和金属器血设计方面，也都取得了突出的成就
1905-1911年，布鲁塞尔郊区斯托克列宫
约瑟芬。玛丽亚。奥布里奇
“分离派”的一位重要成员。
作品
1898年，奥布里奇建造了分离派大楼，其建筑风格和装饰语言是分离派艺术主张的代表。
1900年,维也纳分资在分离派大楼内举办了-次具有里程碑意义的展览，这栋建筑后来也成为了该组织的永方展览场地。这次展览完全国绕设计与装饰艺术展开，展出了麦金托什、凡德.维尔德生代主义发展初期一些设计大师的优秀作品。
受麦金托什和四人集团的影响与鼓励，奥布室奇的建筑也更多地选择了直线装饰和几何形态，造型设计简单、明确。
画家古斯塔夫。克利姆特
成就卓越的艺术家
“奥地利最伟大的画家”
作品
绘画《吻》
壁画《哲学》《法学》
绘画打破传统的绘画形式，将古代埃及、亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引人到自己的绘画当中，用孔雀羽毛，螺钿，金银箔片，蜗牛壳的花纹、色彩和光泽创造出了一种独特的、富有感染力和象征意味的绘画样式，使作品的工艺性达到了顶峰，呈现出了高度的装饰性。
芝加哥学派
诞生
美国工业革命一开始，位于美国中西部的芝加哥市便在城市化的道路上迅速发展。1871年，一场要灭性的大火使芝加哥的大部分房屋损毁。当地政府为了更好、更快地重建交管城市，从美国全国各地招募了大批建筑师参与城市的中心、住宅和街道设计工作。这批负责灾后重建工作的建筑师，被人们称为芝加哥学派。
创始人
路易斯。沙利文
朴素的功能主义思想，后来形成了著名的“形式追随功能”理论
被功能主义者广为传颂，奉为现代主义设计的经典口号，不论是德国的工业同盟、包豪斯，还是“二战”后的马尔姆设计学校，都始终将其作为现代主义设计的基本原则，直沿用至 20世纪70年代。
设计实践中努力践行他的“形式追随功能”理论。
发明陶制或铁制的带边框的装饰嵌板，并将其集中应用在了位于圣路易斯的温赖特大厦1890-1891上，装饰嵌板在这座方格网式造型的建筑上形成了自然有的收样。通过这座建筑，我们能更好地体会沙利文“有机装饰”的真谛——装饰是建筑的本质元素，它不是附加的，更不是多余的。
这是一座将传统装饰与现代建筑有机融合的建筑，因此，这件装饰嵌板被誉为是现代运动发展史上一件里程碑式的作品。
弗兰克。赖特
著名成员
才华横溢，设计生涯共有七十余年，倾其一生设计了八百多栋建筑物，堪称20世纪作品最多、影响最深远的美国建筑师之一
卡夫曼家族设计的“流水别墅”
“将设计看作自然环境的有机组成部分”的建筑设计主张
这座别墅位于条湍急的瀑布之上，悬伸的楼板固定在自然山石之中。别墅的第一层是一个完整的大房间，赖特通过空间处理使它变成了若干相通的从属空间。这使得整栋别墅在各个方面都能与自然环境融治结合，为使用者提供了最为舒适的服务。此外，赖特的设计率先解决了盒式建筑单调、沉闷、封闭的缺点。他采用灵活多变的建筑手法，既保证了室内外空间的流通，又使建筑具备了安静、隐蔽的特点。
现代主义建筑运动
现代主义风潮最初在建筑中表现的最为显著
背景
20世纪上半叶，欧洲国家在经历了大规模的战争和政治革命的蹂躏后，需要重建大量的楼房
“新建筑运动”
倡导使用钢铁、水泥和平板玻璃；高效的预制作拼装方式
提出“新建筑运动六原则”
1.强调建筑的功能
以功能为设计的出发点，讲究设计的科学性和功能的合理性。注重设计使用时的方便、舒适和效率:
2.主张应用新型建筑材料
注重材料特性与建筑结构特性的相互酒应，并通过设计来发挥这些特性，钢筋混凝土和玻璃幕墙这成为了现代建筑设计的标志性符号:
3.突出建筑设计中的经济原则
以最低的成本投资实现最大程度的完满性，使建筑设计成为面向广大民众而不再是少数权贵的服务:
4.为了有效的控制建筑造价，反对任何多余的装饰
建筑的目的、内容与形式相统 一， 繁琐的装饰会提升造价，提高生产和技术难度。这违背了设计为大众服务并改造社会的初衷，应当予以取消;
5.在具体设计上，认为对使用空间的考虑是最重要的
不能仅在绘图版上进行设计，而更应该通过模型进行空间患考，避免形式主义所带来的各种弊端，从而获得最佳的设计效果;
6.建筑设计的基础是逻辑性和科学性，而不是视觉美的装饰性
高度强调了现代主义建筑设计的功能和理性思考，后来被称作“功能主义”或“理性主义”，是现代主义建筑设计中最主要和最重要的一种立场
人物
德国沃尔特。格罗皮乌斯
是20世纪德国现见代主义运动的杰出领袖、建筑师、理论家和教育家
德国工业同盟重要成员，现代主义建筑派的代表人物之一，包豪斯的创办人，设计艺术教育与活动家
与建筑界和教育界关系一直十分密切
1903年至1907年，他先后在慕尼黑和柏林学习建筑。1908年他进人彼得。贝伦斯的设计事务所工作参与了许多重要项目的设计工作。1915年，他被维尔德推选为魏玛工艺美术学校的校长。
1919年，他在魏玛创建了国立包豪斯设计学院，同时出任该学院的首任校长。在他的努力下，包豪斯成为了现代设计教育史上一座里程碑式的艺术和设计学院。1934年，由于不堪忍受纳粹政权的暴力统治和残酷镇压，格罗皮乌斯离开德国，前往英国。1937年他又移居美国，担任哈佛大学建筑系的教授，对日后美国的现代主义设计产生了持久的影响。
理念
设计与工艺的统一，艺术与技术的统一，注重全面提高人类生活环境质量的系统化设计；
强调功能、技术与经济效益；强调批量化、机械化、标准化、大众化；将理性主义与功能主义相结合
法国勒。柯布西耶
是20世纪影响最大、最具创新精神的建筑大师，也是现代机械美学和现代主义建筑的奠基人，
曾在柏林彼得:贝伦斯建筑设计事务所工作。
他遇到了格罗皮乌斯和密斯凡德.罗，彼此之间产生了一定的影响。
1914年，他发表了自己第一个富有创意的建筑设计概念:用钢柱支撑的钢筋混凝土框架结构。这种结构无须使用承重墙，室内空间通畅自由，不受约束。
还特别钟情于飞机、汽车轮船等现代机械设计，热衷于用建筑再现机械的美感，是“机械美学”(machine esthetcs)的重要奠基人。
同时，他还强调将数学计算和几何计算作为设计的出发点，强调设计的科学性和理性。从这个意义上讲，可谓是把立体主义艺术形式引入设计规范的第一人，
作品
“二战”之前设计许多建筑和家具作品
1925年，巴黎世界博览会展出的“新精神宫”
位于巴黎近郊的萨瓦伊别墅1929-1931
玻璃和钢筋水泥材料为主，具体而忠实地体现了柯布西耶所贯彻的“新建筑的五项原则”(Five Points of a New Architecture) :室内空间不受限制、平屋顶、宽大连续的玻璃窗、简单的立面和底层架空结构。
萨瓦伊别墅也因此被视为了20世纪上半叶最具代表性的法国现代主义建筑。
“二战”后建筑风格发生变化
“二战” 后，柯布西耶的建筑风格发生了明显变化，主要表现在对自由有机形式的探索和 对材料的表现上。此时期他的代表作品有朗香教堂1950-1954，印度昌迪加尔高等法院1952年)和政府大楼1953年等
德国路德维希。密斯。凡。德。罗
与格罗皮乌斯和柯布西耶齐名的20世纪伟大的德国建筑师和设计师，现代主义建筑风格的另一位伟大奠基者
主要贡献在于探索钢架结构和玻璃在建筑中的应用。
设计的玻璃钢能结构的摩天大楼，已成为20世纪上半叶现代都市的象征，改变了世界现代建筑的面貌。
作品
一生追求纯粹的建筑设计，奉行自己提出的上少即是多”(Less is more)的形式主义原则。
早期作品
玻璃幕墙的运用和喜爱
沃尔夫住宅1926年
图根哈特别墅1930
公共作品和博物馆建筑
对称、正面及侧面描绘的方法设计
1928-1929年，设计建造的巴塞罗那世界博览会德国馆
一生中最杰出的作品
1929，与丽莉。赖希合作对巴塞罗那椅
1954-1958年，纽约西格拉姆大厦
世界第一栋高层的玻璃幕墙建筑，充分体现“少即是多”，逐渐演化为“国际主义风格”——现代主义发展的巅峰
地点
影响广泛 德国荷兰俄罗斯
20世纪20年代达到高潮
起因
1.如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题，必须形成新的策略
⒉.使设计能够第一次为广大的人民大众服务，彻底改变设计服务对象问题
事件
理性主义、“形式服从功能"、功能主义的现代设计运动
人物
柯布西耶
朗香教堂
密斯·凡德罗
巴塞罗那椅
格罗佩斯
发格斯鞋楦厂
主要特征
1.功能主义
2.形式上几何造型
3.空间的考虑
4.重视实用、经济目的
设计思想
1.主张艺术与技术的新的统一
2.强调设计的目的是人而不是产品
3.认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行
现代主义运动是场真正的设计革命，体现出了鲜明的时代特点。
第一，设计为社会总体服务，而不再是单独为权贵阶级服务: 第二，设计是经由大批量机械化生产而转化成产品的， 与大工业密切相连，而不再是依附于手工艺生产的活动; 第三，设计带有浓郁的民主主义色彩和高度的理想化特征。
现代主义三大设计运动
荷兰“风格派”运动
地点
荷兰
作为中立国没有卷入其他国家的斗争和文化隔离，接受了野兽主义、立体主义和未来主义等现代观念启迪
事件
现代主义在荷兰的发展（立体主义）
受欧洲现代主义设计运动影响至深，设计思想高度一致
第一，坚持艺术、建筑、设计的理性表现; 第二，认为普遍与特殊、整体与局部之间存在着平衡，并意图寻求这平衡之所在; 第三，对机械主义、新技术风格怀有种浪漫的、理想主义的乌托邦信仰: 第四，坚信艺术与设计具有社会作用，以及具有改变未来、改安个人生活和生活方式的力量。
设计风格
排斥自然主义的造型和主题，赞成几何抽象主义，擅长用单纯的色彩和几何图形表现纯粹的精神，强调普遍与个体的平衡关系，倡导所有几何形式之间的平衡
过程‘
1917年，在画家、建筑师泰奥，凡，杜斯伯格的发展和领导下，一批建筑师、画家、思想家与诗人组成了一个松散的文艺团体，探索新的美学和新的艺术设计形式
《风格》杂志（整个风格是靠这个杂志传播和维系的）
最初几年，胡查尔杂志扉页设计的字体仅仅采用平行线和直角的单纯结构，突出表现了设计师对几何结构与空间关系的探索
特殊意义的设计运动，涉及绘画、雕塑、插图、版式设计、建筑、室内装饰、家居设计等，影响全方位
人物
杜斯伯格
画家蒙德里安
绘画方面领军人物
《红、黄、蓝的构成》
摒弃以自然主义为特征的现代建筑和实用艺术，用线段的交叉组成非对称性的矩形，具有形式上的平衡感，隐喻了社会上普遍与个体之间的平衡关系
威尔默斯。胡查尔
建筑师吉瑞特。里特维德
设计师雷特维德
1919年是木质结构，1923年涂成红蓝椅，强调了负面空间的协调美感
1924-1925施罗德住宅
集中反映了风格派抽象生动的建筑美学
设计特征
第一.完全放弃传统建筑、产品、绘画、雕塑的固有面貌，取而代之以最基本的几何结 构单体(或者元素)一平面、 直线或矩形等: 第二，用这些几何结构单体或者元素组成新的简单结构组合，其中单体依然保持着相对的独立性和鲜明的可视性; 第三，追求形式的变化，对非对称的结构进行深人研究与运用: 第四，强调运用纵横交错的几何结构、三原色和黑白等中性色。
非物质主义方法，对现代主义运动作出了至关重要的贡献
它的作品充满了变化和进步的能量，努力将艺术、设计与建筑有机融为一个整体，强化了建筑师、设计师和艺术家的内在联系，以及机械与审美、感性与理性、时代与个体之间的平衡和统一,预示了现代设计风格的改革和突破。
俄国构成主义
背景
十月革命前后,受立体主义和未来主义的影响,苏俄诞生了至上主义和构成主义。
地点
俄国
事件
现代主义初期的探索
现代主义设计在俄国的发展（立体主义）
风格
20世纪在艺术方面采用纯粹抽象方式的第一批艺术运动之一
艺术主张
第一，赞美工业文明和科学技术，崇拜机械结构中的构成方式以及现代工业材料；
第二，主张用形式的功能作用和结构的合理性代替艺术的形象性；
第三，主张将结构作为设计的出发点，采用几何的、精确的和纯数学的手段，以矩形、正方形和圆形为主要造型形式，细致地创作艺术品；
第四，强调设计为无产阶级政治服务
人物
马列维奇
至上主义创始人，提出在艺术创作中不再表现主题和客体对象,只追求"感觉至上"。至上主义是一种新的思想形式,目的是摆脱一切的"表现"."象征"和实际考虑而追求"绝对自由".表现在绘画中就是"无主题和"无客体"的纯形式。
通过一种出自物质和结构的形而上的价值观，探寻一种全新的视觉语言
人民艺术学院调整标语设计，部分临时性建筑重新布置和装饰
里西斯基
构成主义，平面设计风格，探索了如何在抽象几何形体的基础上重新构建新型态和结构秩序
1919年，海报《红色铁杆打击白色资本主义》
十分注重纯粹几何形的各种变化、位置移动、穿插方向及排列组合所产生的空间关系，旨在通过平面塑造三维空间的几何结构
1927，柏林艺术展览
立刻吸引了欧洲艺术界和评论界的广泛关注。之后，一些构成主义理论很快被引到包豪斯学院的教学理念当中，影响范围波及到了同时期的荷兰“风格派”运动和达达主义等。
塔特林
1913年，立体主义感染
1914年，抽象浮雕组合作品，为日后抽象主义在俄国的发展奠定了基础
《材料的选择：铁、灰泥、玻璃、沥青》
第三国际塔楼模型（第三国际纪念碑）
象征主义，结构功利精神的标志
乌托邦主义建筑作品，激励艺术家将艺术与生活结合，勇敢承担起艺术家和工程师的双重角色，无产阶级和共产主义的建筑
将艺术等同于产品，赋予了其与工具和其他家居用品同等的地位，认为设计师、艺术家都是无产阶级工人，具有阶级共同性
亚历山大。罗德琴科
艺术与工业的结合
1925，为巴黎博览会设计构成主义海报
其中他用对角线式的构图以及红、白、绿三色的平面和字幕，创造了一种富于变化的装饰效果
1927，《新左岸》杂志封面
人像摄影和黑色字体的排版比例，在图案和背景之间营造了一种舒适的平衡，封面的视觉效果十分醒目。
重要意义
将艺术家改造成了设计师，将艺术改造成维护社会共同利益的实用艺术或“生产艺术”
抽象艺术表达普遍精神的媒介，更直接的政治宣传效果
构成主义作品突出了现代社会中机器对自然界的统治优势，促进了电影的蒙太奇手法、俄国的舞台设计、包豪斯的平面设计以及德国现代主义建筑设计的共同发展，对现代主义设计的影响相当深远。
构成主义源于至上主义,却有自己的主张。在表现形式上,构成主义和至上主义没有明显区别。但在艺术思想上,构成主义倡导"生产美术",要求艺术和机器相结合,走艺术实用化的道路。在机器和艺术美的关系上,构成主义者认为不是机器和机器产品去适应艺术,而是"在机器的影响之下,在我们心中锻造出关于美和完美的概念"。在构成主义眼里,机器不再是被动的角色,而是主导艺术和审美走向的重要因素。至此,现代派艺术真正完成了艺术和机器产品之间的革命性关系,这对现代艺术设计的形成产生了重大影响。
德意志工业同盟
过程
1902，德国“青年风格”对一部分成员带着更远大的社会理想，从这场运动中分离出来，成立了新的设计艺术阵营
1907年10月6日，德意志工业同盟在慕尼黑宣告成立
标志着德国现代主义运动的发轫
该组织旨在填补工业化和设计之间的空白，找寻一种更严谨具有功能性和实用性的设计语言来取代“青年风格“的自然主义形式。
起初13位独立艺术家和十佳手工艺企业
赫尔曼。穆特修斯
德国设计师、建筑师，是德意志工业同盟的奠基人和开创者之一。深受艺术与手工艺运动成就和组织形式的启发
1914年，《英国住房》书中提出了 “为现在而生活，为现在而工作”的新观点。
深知优良的设计是工业和经济发展的基础，反对单纯艺术风格和单纯装饰化的盲目追求，主张德国设计界追求没有风格的，所谓的“明确的实用性”，认为设计必须讲究目的、实用功能和制作成本
在他努力下，科学的管理模式和经营理念在德国得到推广，并被广泛应用在了工业生产和中产阶级的消费中。
彼得。贝伦斯
德意志工业同盟所倡导的改革精神与设计理想，在设计师彼得:贝伦斯为德国通用电气公司(AEG, Algemene Elkriztiatas Gellschah)所创造的成果中得到了充分体现，而贝伦斯本人也成为了这一时期欧洲设计师的卓越代表。
1907年，贝伦斯受雇于德国通用电气公司，负责该企业的宣传和推广事务。
贝伦斯充分认识到了标准部件所具有的优势:既能降低成本，又能通过互换材料或部件，大消费者提供更多选择;而且，这种现代工业标准化的生产方式，也不会以削弱产品的美感为代价
1908-1912，电热水壶
为该公司设计了产品目录、价目表、展位和厂房(1908-1909，玻璃幕墙结构厂房）等。贝伦斯为其设计的六边形企业标志更具象征意义，其中每一个个体元素都从属于统一的企业形象
特奥多尔。费希尔
约瑟夫。霍夫曼
布鲁诺。保罗
理查德。里默施密斯
一年后五百多人，高峰时期，三千余人
设计主张
第一，结合艺术、工业与手工艺: 第二，通过教育、宣传，提高德国设计水平，提升艺术家、工业设计师和手工艺匠师合作的水平; 第三，主要走非官方路线，旨在成为设计界的行业组织; 第四，在德国设计界宣传、倡导功能主义和现代工业; 第五，坚决反对任何形式的装饰; 第六，主张标准化设计和批量化生产并以此作为设计的基本要求。
推广理念，举办多次展览
1914，科隆大型展会，家具与家居用品
沃尔特。格罗皮乌斯与阿道夫。迈耶设计建造的模范工厂
亨利。凡。德。维尔德设计的德意志工业同盟剧院
1927年，德意志同盟在斯图加特举办了以“居家”Wohnung)为主题的大规模设计展会。
工业同盟的设计师以斯图加特郊区的公寓楼为实验组，对维森霍夫居住区的建筑及其内部家居进行了重新设计
斯图加特展会获得了业内高度的赞扬和广泛的国际声誉，是现代主义运动发展历程中一个重要的事件，推动了现代主义风格的日新兴盛。
德意志工业同盟的组织形式及设计理论影响了欧洲许多国家。从工业设计思想史的角度来看，德意志工业同盟的成立.预示了设计新时代的真正到来，1934年，由于纳粹政权的不断施压，德意志工业同盟被迫解散。
包豪斯及其设计
1906年，比利时设计师亨利。凡。德。维尔德在魏玛建立了颇具实验性质的魏玛工艺美术学校，通过设计、制作模型和样本之类的手段，向工匠和工业家提供艺术灵感，实现艺术家、工匠与工业家的合作
1919年4月1日，在魏玛政府和德国现代主义奠基人沃尔特。格罗皮乌斯等人努力下，魏玛工艺美术学校与魏玛艺术学院合并成为全新设计学校——国立魏玛建筑学院。德文音译为“包豪斯”
作为世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，包豪斯在其不到15年的经营中，将欧洲现代主义的设计运动推向了一个崭新的历史高潮。它对世界的影响绝不仅限于短暂的教育实验和理论探索。它在培养大批设计专业人才的同时，对设计行为和设计形式本身也进行了锐意探索和大胆革命，并由此形成了闻名于世的包豪斯风格，对国际现代主义设计的发展产生了十分深远的影响。可以说，包豪斯学院的成立是现代设计发展之路上的一座里程碑，
1919-1933
包豪斯宣言
1919年4月，格罗皮乌斯发表著名《包豪斯宣言》（1919里昂内尔。费格宁设计）
这也是现代主义运动向陈旧的传统工艺模式下达的一份言辞铿锵有力的战书。
办学理念和教育思想
版本一：第一，在设计中提倡自由创造，反对模仿因装、墨守成规； 第二，将手工艺与机器生产结合超来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产： 第三，强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一 第四，实际动手能力和理论素养并重； 第五，把学校教育与社会生产实践结合起来。
版本二：第一，为了制止机械化大批量生产对手工业优良传统的扼杀，包豪斯主张建立艺术家工艺家和技术人员之间的合作关系，以改善工业设计的非人性化特质，提高设计，特别是建筑设计的水平: 第二，提高工艺制作的地位，让它能与“美术”平起平坐。《宣言》指出:正是在工艺技巧中，蕴含着创造力最初的源泉; 第三，强调“社团”和“集体”的重要性，强调不同分工之间的联合: 第四，加强学生与工厂企业之间的联系，使学生作业同时也能成为企业的项目和产品，接受市场的考验; 第五， 强调无产阶级的伟大作用，注重设计为大众服务，具有鲜明的民主主义色彩和杜会主义特征。
包豪斯如此美好的憧憬，兼具浪漫的理想主义、乌托邦精神、共产主义的政治目标、设计的实用主张和严谨的工作方法，不仅奠定了德国现代设计的观念基础，也建立了欧洲现代主义的体系原则。
地点
德国
事件
现代主义运动在德国的发展
人物
历经三任校长
格罗佩斯的理想主义
法戈斯鞋楦厂、哈佛大学研究中心
迈耶的共产主义
日内瓦国联大厦
密斯的实用主义
巴塞罗那国际博览会德国馆、巴塞罗那椅、西格莱姆大厦
三个阶段
1919-1924，魏玛时期
格罗皮乌斯的理想主义
双轨制教学
初创和奠定基础的时期
抱着“艺术与技术新统一”的思想,广纳贤能,形成技师和艺术家共同授课,并开设实习工厂，形成艺术教育与手工制作相结合的双轨制教学方式。
1925-1930，迪索时期（德绍）
汉斯·迈耶的共产主义
教学与实践相结合
理想得到实现，取得累累硕果的时期
包豪斯在德绍重建并进行课程改革，取消双轨制教学，(工匠只协助教学，不再享有与导师同等待遇)实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成绩,并且增加了建筑系。
由于迈耶将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，使包豪斯面临巨大政治压力，最后迈耶于1930年辞职。
1931-1933，柏林时期
米斯·凡德罗的实用主义
以建筑为中心
在纳粹的统治下渴望争得一线生机的时期
柏林时期是包豪斯最后的挣扎，由米斯担任校长，教学内容以建筑为中心，最后由于纳粹的压迫，于1933年关闭.
人物
沃尔特。格罗佩斯
约翰。伊顿
瑞士画家，包豪斯基础课程教师。他的教学有两个方面特别重要：
一是强调色彩、材料、肌理研究，特别是平面或立体形式研究； 二是通过对绘画的分析，找出视觉的规律，特别是韵律和结构规律，培养学生对自然事物观察的视觉敏感性。是最早把色彩体系引入现代设计艺术教育的教育家之一，但由于他的宗教和神秘主义色彩给包豪斯教学带来了负面作用
瓦西里。康定斯基
画家、美学家、音乐家、诗人和制作家，抽象主义美术和美学的奠基人。康定斯基是现代抽象艺术理讼和实践的奠基人，他的《论艺术精神问题》《关子形式问题》《点．线．面》等都是抽象主义艺术理论的经典之一。康定斯基到包豪斯后，建立了自己的独特的基础课。
他开设了“自然的分析与研究”“分析绘画”等课程。其教学完全是从抽象的色彩与形体开始的，然后把这些抽象的内容与具体的设计结合起 来。他对包豪斯基础课的主要贡献体现在“分析绘画” 和“色彩与形体的理论研究”两个方面。包豪斯的基础课程是在1925年迁到德绍之后才逐 渐建立起来的，这与康定斯基的工作是分不开的。
保罗。克利
著名画家、抽象派绘画大师，包豪斯基础课教学的奠基人之一。 1929年受格罗佩斯之邀到德国魏玛的包豪斯当基础课教师。在包豪斯开设自然现象分析、造型、空间、运动和透视研究等课程。克利的一个重要贡献是把理论课和基础课、创作课联系起来，使学生得到最大的启发。
莫霍里。纳吉
早期以绘画和平面设计为主
1823年接替伊顿职务，负责基础课程教学
强调形式和色彩的理性认识，注重点、线、面的关系，通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上，这就为设计教育莫定了“三大构成”的基础，也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。
努力把学生从个人艺术表现的立场转变到比较理性的认识，科学的了解和掌握新技术和新媒介，指导学生制作的金属制品都具有非常简单的几何造型，同时也有明确的、恰当的功能特征和性能。
包豪斯解散后，1937年，在美国芝加哥成立了新包豪斯，作为原包豪斯的延续，将新的方法引入了美国 的创造性教育
新包豪斯后与伊利诺依理工学院合并
马谢。布鲁尔
1920年曾在维也纳艺术学院学习，后成为包豪斯的第一期学生，毕业后任包豪斯家具部门的教师，主持家具车间。
早期作品具有表现主义色彩和原始主义特征，后受到荷兰“风格派〞的影响，具有明显的立体主义雕塑特征
在包豪斯最大的贡献是充分利用材料的特性，创造了一系列简洁、轻巧、功能化并适于批量生产的铜管椅，造型轻巧优雅，结构简单。
著名的s形钢管椅出自这一时期
在家具设计中贴切地贯穿了包豪斯的设计思想，对后来的家具设计影响至深，甚至被誉为现代家具设计的开创者。
设计思想
1.技术与艺术相统一
2.视觉的敏感性达到理性水平
3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解
4.集体工作是设计的核心
成果及影响
(1)奠定了现代设计教育的结构基础目前世界上各个设计教育单位,乃至艺术教育院校通行的"基础课".即为包豪斯首创。
(2)开始了采用现代材料的研究和运用为基础,以批量生产为目的.具有现代主义特征的工业产品设计教育,奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌。
（3)对平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育,也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的起源。
(4)广泛采用工作室体制进行教育,让学生参与动手的制作过程,完全改变以往那种只绘画不动手制作的陈旧教育方式。
(5)开始建立了与企业界、工业界的联系,使学生能够体验工业生产与设计的关联,开始迈出了现代设计与工业生产密切联系的第一步。
(6)建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系,为后来的工业设计科学体系的建立．发展奠定了坚实的基础。
(7)包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一形成了真正的理性主义设计原则,开创了面向现代工业的设计方法,填补了现代艺术与技术.手工艺与工业之间的鸿沟。
对现代设计教育的影响（为什么包豪斯被称为“现代设计的摇篮”）
1）包豪斯教育奠定了现代设计教育的结构基础。包豪斯的课程已经形成了现代艺术教育平面．立体.色彩三大构成课的主体框架;
(2〉主张教学与实践．教学与生产相结合．使学生所学知识能够付诸实践;
(3）建立了一整套科学的设计艺术教学方法和体系．目前．世界各大设计院系都采用其首创的建立在科学基础上的"基础课"教学．奠定了现代设计艺术的教育基础。
（4）包豪斯采用现代材料和标准化生产方式，奠定了现代工业产品设计的基本面貌
（5）包豪斯开始建立与工业界、企业界的联系，使学生体验工业生产和设计之间的关系，开创了设计教育与工业生产联系的先河
（6）包豪斯的设计原则被后来奉为经典现代主义，成为90年代兴起的新现代主义的典范
（7）1978年以后，包豪斯的大师们先后来到美国，对美国的现代主义设计产生了巨大影响，其后，美国的现代主义设计演变为国际主义风格 又进一步影响到全世界。
（8）正因为现代主义设计的观念和原则都在包豪斯初步建立，所以包豪斯被奉为“现代设计的摇篮“
设计理论
理论
艺术与技术的新统一
设计的目的是人而不是产品
设计必须遵循自然与客观的法则来进行
这些观点对现代工业设计的发展超到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来替代艺术上的自我表现和浪漫主义
局限性
包豪斯这种强调理性的设计．推动了现代主义设计风格的产生与发展．但由于其过于强调理性．功能造成了冷漠的风格．忽视了人的心理需求．陷入以几何取代一切形的形式主义.导致了之后的国际主义风格．使设计不能体现民族文化特征.打击了学生的创造积极性．间接影响了"后现代主义"的出现。