现代设计思维导图

现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”，是现代设计的一个发展阶段。

现代设计1

• 机械革命
  • 机械时代的到来
    • 蒸气机
  • 印刷业的发展
    • 蒸机动力改革了印刷术
    • 纽约的理查德*马楚*霍制出滚筒式印刷机。1870面发展一次性对纸张双面印刷。19世纪初，德国人艾洛伊斯*森纳菲尔德发明平板式印刷术，也称为石板印刷术。19世纪30年代戈德佛洛伊*恩格尔曼把平板技术引进法国，并发展出石版套色印刷术
  • 现代意义设计师
    • 奇彭代尔
      • 英国家具设计师，出身木匠世家。1753年在伦敦开设产品展厅
      • 设计风格：中国风（东方贸易的开展发展起来的。1750-1760年成为女性闺房中的既时髦样式。为贵族所需。
      • 代表 作品：样本图册《绅士和室内设计师指南》-作为公司广告宣传。推出了生产的新标准（零件拆分）
    • 韦奇伍德
      • 1759年继承制陶家业，开设陶瓷工厂。引进蒸汽动力。是第一批引进工厂系统化科学研究发的资本家之一，创造了销售和营业的新方法。是第一批应用报纸广告和开发零售展销的资本家之一。
      • 基本原则：p65
      • 代表作品：1763年研制外观新颖、色泽丰富、并如奶油一般温暖般的陶制餐具-皇后陶瓷，他他发明的碧玉炻器是新古典主义最重要的表现之一。
• 19世纪的设计
  • 工业革命的产物-博览会模式
    • 万国工业大博览会
      • 1851年，炫耀英国工业进步，试图改善公众审美。在英国伦敦海德公园筹办19世纪最著名设计展览-水晶宫博览会
      • 展厅建筑-水晶宫。英国工程师约瑟夫*潘克星顿运用钢铁和玻璃结构建造温室设计原理，又称“玻璃方舟”。开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。是工业革命之后人类近半世纪技术成就的综合检阅，也是技术和艺术分离现状的集中暴漏。
      • 影响：工业设计带来了技术与艺术的分离（反对工业化）产品缺乏艺术性收到人们的批评，引起了理性思考就是工业设计产生的理论源泉，这次展览暴漏的问题，解决问题成为了英国工艺美术运功产生的直接原因。
  • 19世纪的设计教育和设计改革
    • 欧文*琼斯的《装饰的基本理论》
      • 对装饰的分类标明了那个年代对历史主义（借鉴过去）的偏爱。其中有阿兹特克式、伊丽莎白式、罗马式和伊斯兰式等各种不同的历史风格。
    • 威廉*戴斯《素描手册》
      • 提出指导性原则-几何形式为装饰图案提供了最合适的风格。
    • 植物和构造学：用科学的方法来研究。
    • 相反观点：忽略了 宗教的力量、忽略了自然和人类精神中的一些非机械的、不可归结的东西。设计改革者认为哥特式风格理应向前发展19世纪60年代哥特式的复兴在不同层次和形式上支配了19世纪的意念和品味。
  • 古代装饰的工业化复兴
    • “工艺美术”运动
      • 19世纪60年代英国，起因是工业革命，工业化批量生产，造成了设计水准的下降设计上艺术与技术分离局面。契机是1851年水晶宫博览会，理论指导为约翰*拉斯金，运动奠基人为威廉*莫里斯（实践）。对手工艺完好保存迄今还有相当大的作用。
      • 特点：1、强调手工艺，反对机械化生产2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，繁琐的巴洛特风格和其他古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、功能良好。4、主张设计的朴实，主张形式与功能的统一（装饰和审美）反对设计哗众取宠、华而不实的取向5、装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点，特别是日本式平面装饰特征，采用卷草、花卉、鸟类等装饰构思。
      • 约翰*拉斯金：英国美术理论家、教育家，是“工艺美术”运动的理论指导者，也是最早提出现代设计思想的人物之一。设计思想：强调设计重要性。强调设计的社会功能。艺术家必须在自然中找到艺术的真谛。强调艺术的实用性（功能）。代表作品：《现代画家》（1843年）、《建筑上的七盏明灯》（1849年）《威尼斯的石头》（1851年）。
      • 威廉*莫里斯：“工艺美术”运动奠基人，真正实现楼上思想的总要设计先驱，是拉斐尔前派的重要成员，设计界称为“现代设计之父”。设计思想：强调实用性和美观性。设计的民主思想，强调两个基本原则，产品设计和建筑设计为大众服务，设计活动必须是集体活动。强调手工艺，反对批量化生产。在产品装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，繁琐的巴洛特风格和其他古典、传统的复兴风格。主张艺术家和技术家团结协作的创造活动。代表作品：红屋。评价：（积极）吸取日本的和自然的装饰动机。在工业革命的高潮中强调手工艺。强调为大众服务，反对精英主义设计（民主意识）。（消极）对工业化的反对，对机械的反对，对大批量生产的否定。过于强调装饰，增加产品的费用。
    • 新艺术运动
      • 19世纪20年代在欧洲兴起，在思想理论上没有超过“工艺美术”运动，呈现风格有很大差别
      • 特点：强调手工艺，反对工业化。放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格，提倡自然风格，装饰上突出曲线和有机风格。探索新材料和新技术。收到东方装饰风格影响（尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘影响）。在形式和图案上注重象征性，象征性取代叙事性。
      • 新艺术运动的发展
        • 新艺术之家（巴黎）：该事务所于1895年，萨穆尔*宾开办于巴黎，代表作品：1900年设计的两套室内设计及家具。其中《新艺术室》是新艺术运动风格的集中体现，对运动的国家化起到了很大的促进作用。
        • 南锡学派：以家具设计与制造为中心，其发展与设计师艾米尔*盖勒的创造是分不开的，他的木料镶嵌风格收到了日本平面设计风格影响，尤其是螺钿镶嵌，具有强力的自然主义倾向。
        • 比利时的新艺术运动：1884年比利时自由政府倒台后，一批有民主思想的艺术家设计师，在艺术和设计上提倡民主主义和理性主义。代表人物，维尔德和霍塔
        • 西班牙上的新艺术运动（宗教）：安东尼*高迪，主要设计在西班牙的巴塞罗那（首都），在建筑上拒绝用直线，直线人为，曲线自然。作品圣家族教堂、米拉公寓、居里公园。
        • 苏格兰的新艺术运动：19世纪末20世纪初，察尔斯*马金托什、马克奈和麦当娜姐妹组成的格拉斯哥四人集团。直线风格
        • 德国青年风格：前，直线风格。后，苏格兰直线风格。以《青年》杂志为中心
        • 维也纳分离派：标榜与正统的设计与艺术分离。口号：为时代的艺术，为艺术的自由。代表人物：瓦格纳后霍夫曼等。
      • 评价：(1)从意识形态的角度来看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计企图。值该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工业美术品等等，则为20世纪的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上后下的重要阶段。 (2)准确地说，新艺术是一场运动， 而不是一种风格>这场运动在欧洲各国产生的背景虽相似.但所体现出的风格却各不相同。如果认为新艺术是一一个统一 的装 饰艺术风格，那就根本不可能认清他的基本面貌: (3)新艺术”运动是世纪之交的一 次承上启下的设计运动，它继承了英国"工艺美术运动的思想和设计探索，:它的兴起预示着旧时代的结束和新时代一现代主义的到来，它本身就是一一个新旧交替的过渡阶段
    • 美国的零售革命
      • 美国体质：用统一标准的零件设计产品，使之能在国内的任何地方生产或修理。1911年泰勒出版《科学管理原理》形成资本主义生产流水线，即泰勒主义。