导图社区 文学理论-文学活动
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编辑于2022-06-24 20:36:31文学理论
第三章 文学作为活动
活动与文学活动
人类活动的性质
生活活动是以生产活动为基础的人类生存、繁衍和发展的活动系统的总称。
从发生学层面看,人类的生活活动是社会发展的前提,也是人类得以发展、延续的基础。人劳动的主观意图是改变外在自然界以适应自身需要,而客观效果则是在改变外在自然界的同时,也改变了作为内存自然的人自身。
从认识层面看,既然人是从一定生活活动中产生与发展的,那么也理应从生活活动出发来认识人的特性。
生活活动的美学意义
生活活动导致人与对象之间的诗意情感关系。人的生活活动的美学意义在于,人作为自然相对的一方,其感觉可以同对象保持一种自由关系,而动物的生命活动完全从属于自然,动物的感觉只是自然的生理禀赋。在世界中,只有人才能以具有诗意情感的文学艺术方式去感受事物,而这正表现了人的生活活动的特性。
生活活动导致人的自觉能动的文学创造。人的生活活动是合目的性与合规律性的统一,是说人的活动是有意识的、有目的、有计划、根据一定的需要而设计的,用马克思的话说,就是劳动过程结束时的结果,在劳动过程开始时就在劳动者的表象中存在着。而所谓“合规律性”、则是指人的生活活动不是主观随意的,而是合乎或遵循一定规律的。
人的活动的美学意义:动物的感觉只能是出于所属的种的尺度,因此它是遗传机能赋予的感性的感觉;人的感觉除此之外还与后天的学习、思考、锻炼相关,它在具有感性形式的同时,又积淀着理性的内容。同时,人的感觉作为感性活动,它不是被动的、消极的,而是积极主动、富于创造性的。
生活活动使文学成为人的本质力量的确证。人的生活活动作为对人的本质力量的确证,实际上是审美产生的基础。
文学活动地位
物质实践活动,是直接满足人的生存需要的生产活动,是一切其他活动的基础。
精神活动是指人的意识领域的活动,包括政治、科学、艺术、宗教、法律、道德等,它是在物质实践活动的基础上产生和发展的,一方面决定于物质实践活动,另一方面也对物质实践活动具有能动的反作用。
用理论方式掌握世界的精神活动,可以称为理论性或认识性的精神活动
用宗教方式掌握世界的精神活动,可以称为宗教性或幻象性的精神活动
用实践——精神方式掌握世界的精神活动,可以称为伦理性或意志性的精神活动
用艺术方式掌握世界的精神活动,可以称为审美性或情感性的精神活动
精神活动分为非意识形态性的精神活动和意识形态性的精神活动。
非意识形态的精神活动,主要是指自然科学,它们与物质经济基础没有必然的联系,可以为不同的经济基础服务,也不随经济基础的改变而改变。
意识形态性的精神活动,则是建立在一定的物质经济基础之上,并为该经济基础服务的,所以也称为观念性的上层建筑。政治、法律、道德等距离物质经济基础较近,可以直接为经济基础服务;宗教、哲学、文学艺术与物质经济基础的联系具有间接性质 ,称为“更高的即更远离物质经济基础的意识形态”
文学活动构成
世界
是文学活动的基本要素之一,在这里主要是指文学活动所反映的客观世界和主观世界
作者
在文学活动中,作者也通过文学创作来表达他的感受和感情,并试图以此唤起读者相应的感受和感情,因而,文学活动也是作者的表现活动
表现论与模仿论的三点突出区别
文学本质论上突出作者的决定作用
表现论强调作者对作品意义的生成作用
表现论不强调文学创作应遵循的客观规律,而是将文学创作同科学研究等活动对立起来,高扬“文学天才”的作用
贾岛”独行潭底影,数息树边身“自评说”两句三年得,一吟双泪流“
作品
文学反映的世界并不等于世界本身,同时,文学表达的感情也不同于作者内心的实际感受,这两种不同终究要在作品中显现出来。因此,作品是文学活动的又一基本要素。
文学本体论认为,文学活动的本体在于文学作品,而不是外在的世界或作者。作为本体的作品,并不是指传统理论中的内容或内容与形式的统一,而是仅仅指作品形式。
20世纪60年代结构主义思潮同样是一种形式主义文论,它强调对作品进行整体的模式研究,追踪作品的”深层结构“,认为深层结构是潜藏在作品中的模式,必须用抽象的手段从作品中加以挖掘。
读者
文学活动不只是作者的创作活动,它还应包括文学读者进行阅读鉴赏的活动,只有经过读者阅读鉴赏,作者创作的文本才能实现其价值。因此,读者是文学活动中的又一个基本要素。
岳飞《满江红》包含了爱国思想,但更主要的是表达忠君情愫。
文学阅读的接受活动对于文本意义具有能动的再创造作用。
20世纪60年代接受美学和读者反应批评,它们将文学接受活动作为自己研究的焦点,并对接受活动中读者的自主性加以积极认可和强调,推动了文学研究由重视作者和作品向重视读者的范式转型。
伊瑟尔提出了”隐含的读者“概念
人类生活世界是文学活动产生、形成和发展的客观基础,它不仅是作品的反映对象,也是作者与读者的基本生存环境,是他们能通过作品产生对话的基础;作者则是文学产生的主体,他不单是写作作品的人,更是参与建立文学规范并把自己的独特审美体验通过作品传达给读者的主体;至于读者,作为文学接受的主体,不仅是阅读作品的人,而且是与作者生活于同一世界的主体,双方通过作品进行潜在的精神沟通;而作品,作为显示客观世界的”镜“和表现主观世界的”灯“,作为作者的创造对象和读者的阅读对象,是使上述一切环节成为可能的中介。
文学活动的发生与发展
文学活动的发生
巫术,就是一套约定俗成的有目的和意义的行为方式系统,也可以说是一套前文明的世界观。其特点是总要采用一定仪式,使巫师由人过渡为神或具有神性的人的表征。
弗雷泽在其代表作《金枝》中较早提出了巫术与文学的关系问题。一是同类相生或同果必同因,二是甲乙二物接触后,施力于甲可能影响乙,施力于乙可能影响甲,前者叫相似律,后者叫接触律。
宗教发生说
从产生时间看,巫术在史前社会就有了,宗教则是人类进入文明阶段才产生;从世界观上看,巫术认为人能控制自然,具体手段是采用相应仪式,宗教则多认为这种控制是不行的;从表现形态看,巫术包含了许多技术操作问题,而宗教更多地包含人生价值的探讨和道德训诫问题。
德国赫尔德得出文学源于宗教这一结论
德国格罗塞认为,诗人为自己也为别人创作。这样,无外在目的的艺术要超越诗人个人心灵的限度才能实现,它就同教徒虔信宗教并非一定为了长生、发财等实际目的类似。
(三)游戏发生说
康德认为,艺术是“自由的游戏”,其本质特征就是无目的的合目的性或自由的合目的性。艺术作为自由的游戏,就是合目的性和无目的性、有意图性和无意图性、艺术和自然的统一。
席勒认为“过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础。
谷鲁斯认为活动可归结为“内模仿”和心理活动,它在本质上与游戏相通
(四)劳动说
马克思认为,文学起源于人的生产劳动,最早的文学艺术产生于人类的劳动过程,原因有:
劳动提供了文学活动的前提条件
劳动产生了文学活动的需要
劳动构成了文学描写的主要内容
劳动制约了早期文学的形式。诗、乐、舞三位一体,实则是劳动过程中这几种艺术形式的萌芽因素统一在一起的反映
文学活动的发展
文学发展的根本力量仍然是生产劳动,但与文学发生问题的不同在于,文学发生问题归根到底可以用劳动来阐释,而文学发展则只能说生产活动等经济因素是最终的制衡力量,其他一些因素有时更直接地发生作用。
物质生产与精神生产的不平衡关系
文学伴随着生产劳动而产生,并随着生产劳动的发展而发展,但文学发展的进程也有特殊情况,就是它的发展同经济发展并不总是同步的,有时显得快些,有时来得慢些,有时甚至同生产呈反方向的发展。这就是马克思所说的物质生产与艺术生产发展的“不平衡关系”。
典型体现
某些文艺类型只能兴盛在生产发展相对低级的阶段,随着生产力的发展,它的繁荣阶段也过去了
艺术生产与物质生产的发展水平并不是呈正比例的,经济落后的国家或地区可能在文学艺术上反面领先
文学发展的水平就在经济发展水平的曲线上左右摆动,二者之间总是大致平衡的
第四章 文学活动的审美意识形态属性
文学的含义
文学的文化含义
文学是指一切口头或书面语言行为和作品,包括今天的文学以及政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态。在中国,文学最初是泛指文章和博学,这正体现了文学的广义的文化含义。以“文”或“文章”指称文学的狭义内涵。
文学的审美含义
文学是指具有审美属性的语言行为及其作品,包括诗、散文、小说、剧本等。这正是文学的审美含义,仅仅指其中富有审美属性的那一部分。
文学的通行含义
审美含义通行的因素
人类活动的持续发展,促进了人类符号表意能力的发展与丰富,使得文学这类专门的审美表现领域得以以从一般文化形态中独立出来
现代性在全球的扩展,推动了世界文化、学术、学科的分类机制的建立与健全,而在各种人类活动的合理化分工机制中,文学被划分到审美——表现领域,专门承担以符号形式表现审美体验的任务
文学的通行含义:文学是艺术门类之一,是主要表现人类审美属性的语言艺术,包括诗歌、小说、散文、剧本等体裁。
文学与非文学
标准
文学的语言富有独特表现力
文学总是要呈现审美形象的世界,这种审美形象具有想象、虚构和情感等特性
文学传达完整的意义,本身构成一个整体
文学蕴含着似乎特殊而无限的意味
文学的含义往往在具体的文学活动中发生演变,尤其会把通常的非文学移位成新的文学
文学的审美意识形态属性
文学作为一般意识形态的形式
文学的普遍性在于,它是一般意识形态的形式;文学的特殊属性在于,它是审美意识形态的形式
社会的经济基础是与一定的物质生产力相适应的、由社会关系的总和构成的、社会赖以生存和发展的现实物质基础。而在经济基础上则“耸立着由各种不同的、表现独特的情感、幻想、思想方式和人生观构成的整个上层建筑。
文学作为审美意识形态的形式
审美意识形态的形式,是指与现实社会生活密切缠绕的审美表现领域,其集中形态是人们的文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等艺术活动。
审美意识形态中的特殊性:它一方面被看做意识形态的富于审美特性的形式,但另一方面又渗透着社会生活以及其他意识形态的形式的因子,与它们复杂地纠缠在一起。
审美意识形态不是审美与意识形态的简单相加,而是指在审美表现过程中审美与社会生活状况相互浸染、彼此渗透的情形,任何审美表现过程并不可能脱离特定的社会生活状况的最终支配。
童庆炳于1981年就发表文章,对别林斯基的“形象特征”论提出批评,他强调文学应反映整体的人的、美的、个性化的生活,而“审美”是文学区别于一般意识形态的特征。
妥善处理三方面相互协调和融会的问题:
如何继承和发展马克思主义中国化的理论成果
如何继承和革新本民族的文论传统
如何回应“语言论转向”以来西方当代各种文论思潮的挑战
文学作为审美意识形态的形式,要在具体的语言组织中显示特定社会生活的各种情状
以俗语刻画民情风俗
以“俗白”达到祭祀效果
用典也能写活人物
文学的审美意识形态属性,是指文学的审美表现过程与意识形态相互浸染、彼此渗透的状况,表明审美中浸透了意识形态、意识形态巧借审美传达出来。
具体表现
无功利与功利
无功利,指人的活动不寻求实际利益的满足。
审美的无功利性,表现在审美并不寻求直接的实际利益满足。
文学直接地是无功利性,但间接地或内存地却又隐伏着某种功利性。
作为作家和读者的话语活动,文学虽然与直接的功利目的无关,但间接地仍旧有深刻的社会功利性。审美地掌握世界这一功利性深深地隐伏于无功利性内部
作为再现现实社会生活的话语结构,文学的功利性在于,它把审美无功利性仅仅当做实现其再现社会生活这一功利目的的特殊手段
无功利性是直接的,功利性是间接的,直接的无功利性总是实现间接功利性的手段
形象与理性
形象,是指审美形象,即由文学的文本结构所呈现的富于意义的审美感性形态,它是文学的特有的存在方式。
审美形象既具有感性特征,同时又渗透想象、虚构或情感等精神过程
与科学活动中的理性概念不同,文学中的审美形象总是假定的、不确定的或模糊的,而概念则是抽象的,要求确证、确定或明晰。
文学蕴含某种理性,即文学创作、阅读及形象本身都可能与某种间接的或深层的理性考虑有关,这是由文学的人类活动属性本身决定的。文学是形象的,但在深层双具有某种理性。
情感与认识
从态度看,文学的审美意识形态属性表现在文学富于情感性,但也带有某种认识性
情感,这里指审美情感,是凝聚在审美形象中的主体态度,如好恶、喜怒、肯定与否定、欢乐与痛苦等。审美情感往往是一种超越个人利害得失而具有人类普遍性的情感。
文学的情感性和认识性应当联系起来考察。文学通过审美形象表现作者的主观评价态度,同时也表达其客观理智认识。在文学中,审美情感是直接的,理智认识则是间接的。直接的审美情感的深层往往隐伏着间接的理智认识。
文学的话语蕴藉属性
文学与话语
文学的审美含义及其更深的审美意识形态属性,终究要通过具体的读、听、说、写过程及其作品形态体现出来,这使得文学具有了话语蕴藉属性。
话语是与语言、语言系统、言语和文本等存在联系和区别的概念。
语言是人类最重要的社会交际工具,话语则是其具体的社会存在形态
文本,是供读者阅读的特定语言系统
文学是一种话语。话语是特定社会环境中人与人之间从事沟通的具体言语行为,即一定的说话人与受话人之间在特定社会语境中通过文本而展开的沟通活动
文学作为具有审美属性的语言艺术,是特定社会语境中人与人之间从事沟通的话语行为或话语实践。把文学视为话语或话语实践,主要目的不是仅仅突出文学的语言形式,而是强调这种语言形式本身正处在完整的社会生活过程的相互作用中
意识形态两方面
它是人们所说所写的话语
这种话语与现实社会生活之间存在紧密联系
文学话语一个要素
说话人,是体现在文本中的叙述者或抒情者角色和作家因素
受话人,是阅读文本的接受者角色和读者因素,这是话语活动的另一主体
文本是供阅读以便达到沟通的特定语言系统(有时也称话语系统)这是话语活动的符号形式
沟通,是说话人与受话人之间通过文本阅读而达到的相互了解或融洽状态,这是话语活动的目的
语境(上下文),是说话人和受话人的话语行为所发生于其中的特定社会关联域,包括具体语言环境和更广泛而根本的社会生存环境
文学的话语蕴藉性
蕴藉在文学艺术领域,它是特指汉语文学作品中那种意义含蓄有余、蓄积深厚的状况;指文学或文章在直接意义之外还蕴含或隐含有其他重要意义,话里有话(《文心雕龙》)
话语蕴藉是指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况,表明文学作为社会话语实践蕴含着丰富的意义生成可能性。有两层意思:
整个文学活动带有话语蕴藉属性。文学活动作为处于特定社会“语境”中的“说话人”与“受话人”通过“文本”而展开的沟通过程,其五要素无一不是存在于话语系统中,由话语系统蕴藉而成
在更具体的层次上,被创造出来以供阅读的特定文本带有话语蕴藉属性
话语蕴藉的典范形态
文学的话语蕴藉特点常常更具体地体现在两种较为典范的文本修辞形态中:含蓄和含混
含蓄是文本的话语蕴藉的典范形态之一,指在有限的话语中隐含或蕴蓄仿佛无限的意味,使读者从有限中体味无限。
含混)也称(歧义、复义或多义),是文本的话语蕴藉的典范形态之一,指看似单义而确定的话语蕴蓄多重不确定的单义,令读者回味无穷。
含蓄突出的是表达上的“小”中蓄“大”,含混偏重的是阐释上的“一”中生“多”。实质上是一致的:共同揭示出文学文本的话语系统具有丰富的意义生成可能性即话语蕴藉特性。文学是一种语言艺术,是话语蕴藉中的审美意识形态。
第五章 社会主义时期的文学活动
社会主义时期的文学活动基本属性
社会主义的意识形态性
社会主义时期的文学活动,是建立在社会主义经济基础之上的上层建筑,社会主义意识形态性是它的一般的社会属性。
基本性质和主要特征
马克思主义、毛泽东思想和有中国特色的社会主义理论体系是我国社会主义时期文学活动的指导思想。这是区别社会主义意识形态性和非社会主义意识形态性的首要标志
坚持工人阶级及其先锋队共产党的领导地位。根据文学的特征和规律,帮助文艺工作者不断在实践中提高思想和艺术水平,充分发挥自己的聪明才智和独创性,努力创作出无愧于我们伟大时代、伟大人民的优秀作品
维护和巩固社会主义经济基础。社会主义时期的文学活动应该充分反映实现社会主义现代化的艰巨性、曲折性和复杂性,揭示出这场伟大的历史性变革在人们精神世界中引起的深刻而丰富的变化,引导人民为建设高度发展的社会主义物质文明、政治文明、社会文明、生态文明和高度发展的社会主义精神文明作出积极的贡献。
社会主义时期文学活动的特点
由于社会生活本身具有主导性和层次性,这就决定了作为社会意识形态的文学活动,在我国社会主义初级阶段,其具体的社会属性也可以而且应该是多层次的。
社会主义时期的文学活动绝不应是单调划一的,不能搞模式化、概念化、公式化,而应是主导性、层次性和多样性的统一。
社会主义时期文学活动的价值取向
社会主义时期文学活动的主要价值取向
社会主义时期文学活动价值观的中心问题,是文学与人民群众的关系问题。它为绝大多数人服务、为人民服务作为自己全部审美活动的出发点和目的。
满足最广泛的人民群众日益增长的审美需要,提高人民的鉴赏能力和审美水平,丰富人民的精神生活,这是社会主义时期文学活动的主要价值取向。文学为人民服务、为社会服务,这是社会主义时期一切文学活动发展的根本方向和根本目的,也是社会主义时期一切文学活动的价值观的本质体现
文艺为人民服务、为社会服务,主要是通过满足人民的审美需要而实现的,即通过艺术作品的审美感染力量,去影响人们的情感和心灵,进而影响社会生活
文学要为人民服务、为社会主义服务,要满足人民群众日益增长的审美需要,就应努力创造各种各样的、有血有肉的、生动感人的艺术形象,尤其应大力塑造社会主义新人形象。
高雅文艺与通俗文艺
雅与俗,从字面上讲,一个指高雅美好,一个指平凡通俗。文学艺术的雅与俗的界限仅是相对的,往往是俗中有雅,雅中有俗,并且随着时间的流变和接受者的不同而有变化。
衡量雅与俗、提高与普及文艺作品价值高低的标准,要看它是否满足人民群众日益增长的审美需要,是否为人民群众所赏识
社会主义文学艺术的价值追求
社会主义文学艺术是建设富强、民主、文明、和谐的社会主义现代化国家的重要组成部分,它的最根本的价值追求,就是要弘扬和践行社会主义核心价值,谱写真、善、美的时代华章,增强社会主义文艺的感染力、吸引力、亲和力与凝聚力。
社会主义时期的文学活动的歌颂与暴露、肯定与否定,并不是对立不相容的,它是一个问题的两个方面。关键在于作者站在什么立场,歌颂、肯定什么,暴露批判什么。
贴近生活、贴近群众
社会主义时期的文学活动,要满足人民群众日益增长的审美需要,就是学习马克思主义,学习社会,贴近生活实际、贴近群众,密切同人民群众的血肉联系,走与人民群众相结合的道路。
科学发展观与文艺的繁荣
科学发展观
科学发展观是时代精神的精华,它是马克思主义善于发展和怎样发展的问题,从理论与实践结合上具体阐明了为什么发展、为谁发展、靠谁发展、向哪里发展等现实生活提出来的问题
以人为本是科学发展观的核心,也是社会主义文艺大发展、大繁荣的总纲和灵魂。以人为本就是以最广大人民群众的根本利益为本。
坚持以人为本,是以实现人的全面发展为最高的价值目标。
继承与创新
文学活动的发展有自己的历史继承性。继承与创新,在继承的基础上创新,是社会主义文化和文学艺术发展的一条重要规律。
文学艺术的继承与创新,不仅表现在优秀文学传统直接影响作家的审美理想和审美方式方面,而且表现在文学作品的内容与形式的发展上。从思想内容来说,历史上反映人民生活、表达人民的愿望和思想感情的作品,在题材上、主题、人物形象的塑造等方面,都有一定的继承性和创新性。从艺术形式来讲,每个时代的作家也总是自觉不自觉地继承过去时代所形成的文学传统和创作经验,特别是进步的创作方法和高超的艺术技巧,并在继承的基础上进行艺术的创新。
***:“民族文化是一个民族区别于其他民族的独特标识。要加强地中华优秀传统文化(包括文学艺术——引者)的挖掘和阐发,努力实现中华传统美德的创造性转化、创新性发展,把跨越国界,超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬开来,把继承优秀传统文化又弘扬时代精神、立足本国面向世界的当代中国文化创新成果传播出去。
发展社会主义文学艺术,要继承古代的优秀遗产,但不是”全盘继承“,而是批判继承
文学传统本身是一个动态的、开放的、不断发展的系统。
相反相成的规律,在文学活动中,就要求我们与时俱进,不断解放思想,打破种种旧的条条框框的束缚,在继承中批判,在批判中继承,在继承中创新和发展。
借鉴与创造
最早提出民族文学与世界文学这对文艺学范畴的是歌德。
马克思和恩格斯进一步论述了世界文学的问题。
世界文学在形成过程中,各民族文学在汲取其他民族文学养料的基础上,必将进一步弘扬和发展本民族文学的民族特色。
百花齐放、百家争鸣
1951年,针对民族戏曲改革发展问题,毛泽东明确提出了”百花齐放,推陈出新“。1956年提出了著名的”双百(“百花齐放、百家争鸣”)方针。这是发展和繁荣社会主义时期科学文化和文艺事业的一个根本性方针。
毛泽东总结了我国文艺实践的经验教训,进出了“推陈出新、古为今用、洋为中用”的主张。
百花齐放,百家争鸣,推陈出新,古为今用,洋为中用,是完全符合社会主义文学艺术发展规律的,也是我们发展和繁荣社会主义文学艺术的正确道路。