明代文学

明代是小说、戏曲等俗文学昌盛而正统诗文相对衰微的时期。然而这种力量消长的变化并不表现于诗文数量的减少，而是表现在作品思想和艺术质量的蜕化。从时间上看，明代享国的时间分别大致与唐代和宋代相等，都是约三百年左右；从数量上看，明代诗文作家及作品的数量也远在唐宋之上。仅《千顷堂书目》著录的明人别集就大约有近五千种，《明诗综》收录的诗人也有三千四百多人；然而从质量上看，明代的诗文作家很难找到像李白、杜甫、苏轼那样在诗文方面做出划时代贡献的巨匠，缺乏唐宋诗文作家在艺术上的创新精神。

明代文学

绪论

商业经济的繁荣→城市文化形态的形成

王学左派的兴起→文学创作（推动）

俗文学的发展与对文学特性的认识深化

雅俗文学的消长

15世纪末之前，明代文坛以雅文学为主体，台阁体则居于雅文学的核心地位。

15世纪末以降，雅俗文学开始并驾齐驱的状态，一边是前后七子和唐宋派的兴盛；另一边则是《三国演义》、《水浒传》等小说的刊行和传奇剧的蓬勃发展。

万历年间，俗文学的发展进入鼎盛时期，文人改定、出版长篇小说和戏曲作品成为文化生活景观，诗文创作和评论也受到俗文学的濡染。

众多文学群体及文学的论争

文学群体的形成

文学论争的特点

1）各自有明确的文学主张，其结合是趋向理论观点上的人以群分，完成了从文学实践的流派向文学理论的流派的过度，（表明明人流派观念的自觉）

2）

发展历程

洪武—天顺：追求仕进和自我平衡的心态中→平稳和谐、雍容典雅的美

成化—嘉靖：

隆庆—崇祯：

小说创作

《三国演义》

成书、作者与版本

内容主旨

艺术特色

历史演义：

《水浒传》

成书过程与作者

成书过程与作者

内容主旨

艺术特色

英雄传奇：

《西游记》

成书及其构成

解读角度

宗教角度：“扬佛抑道” 【△不可忽略其小说性质】

政治角度：讥弹时政，妙手偶得，并非刻意为之

对人和妖怪采用不同的伦理原则 ← 1）对传统志怪惯例的继承； 2）引发读者关于现实生活的联想

哲理角度：心学色彩

“修心”立场，即修身养性

现世关怀：《西游记》故事中的妖怪多以道士的形象出现 ← 与小说的成书年代相关，与当时的社会问题密切相关（太祖时期 → 佛；嘉靖年间 → 道）

审美特征

极幻与极真：形形色色的描写十分奇幻，但又极富真实感

一是无论这个幻想世界如何神奇，它毕竟有一定的现实生活的依据；

二是神话人物、神话环境和各种神奇的法宝和谐统一，幻想世界自身的这种统一性也给人以真实感。

幽默诙谐的轻喜剧

结构和语言

△“以文为戏”

神怪小说：

《金瓶梅》

成熟过程与作者

两个系统，三个重要版本

崇祯本系统：《新刻绣像金瓶梅》（一百回） 《皋鹤堂评判第一奇书金瓶梅》

万里本系统：《新刻金瓶梅词话》

封建末世的世俗人情

全书的背景安置在北宋末年，但它所描绘的世俗人情都是立足于现实的

由西门一家而写及了“天下国家

以《水浒传》中武松杀嫂一段情节作为整体叙事框架而发展起来的长篇小说。小说以西门庆为核心，描述了他在对金钱、女色、权势的追逐中耗尽了生命的短暂的一生；与此同时，小说又以大量的笔墨描写了一个暴发户家中成群妻妾勾心斗角的生活图景。

《金瓶梅》写世情不在于一般的描摹，而是着意在暴露。它的暴露不但有广度，而且能在普遍的联系中把矛头集中到封建的统治集团和新兴的商人势力，从而触及到了社会的基本矛盾，反映了当时的时代特征，因而具有相当的深度。

悲剧意义：1）表现了封建专制社会由于统治集团的骄奢淫逸、贪赃枉法和资本势力的冲击而日益腐朽；2）穷人们度日如年，卖儿鬻女，过着“把孩子卖了，只要四两银子”的悲惨生活；3）揭示了中国16世纪商人的艰难崛起，及其在新的经济关系尚未得到充分发展的情况下，不得不与腐朽的封建势力相勾结的丑态；4）客观地表明晚明涌动着的人性思潮，当尚未找到新的思想武器去冲击传统禁欲主义的时候，人的觉醒往往以人欲放纵的丑陋形式出现，而人欲的放纵与人性的压抑一样，都在毁灭着人自身的价值。 vs劳伦斯

白话小说发展的里程碑

1）寄意于时俗（当代的世俗社会） 长篇小说的题材从源于历史或神话，到取材于当代现实的社会

A.对社会阴暗面作揭露

B.以洞察隐微的目光写出了社会下层的弱势群体和市井无赖——展现了他们的可怜、可恶、自轻自贱

2）从歌颂到暴露 → 《儒林外史》《官场现形记》 从理想文学、传奇文学中脱离：《金瓶梅》用一个市井暴发户来取代明代中篇传奇小说中的才子，并且作品从上到下几乎没有一个正面人物。摒弃传奇手法而改用写实手法尤其是细节描写，来描摹现实生活中的种种欲望，通过描写节庆、生日、庆典乃至宴饮、休闲、房事生活来推进情节进程。近似重复、琐碎的笔法描写当时的日常生活，改变了过去小说所形成的审美期待和阅读方式，标志着一个新的小说时代的到来。

3）描写重心由讲故事→写人物转移 + 人物性格立体化 白描与反讽 → 韩道国（西门庆的伙计）

作者以一种客观的手法来塑造其中的人物，人物的性格都更为真实丰满、复杂，一改以往小说中好人全好、坏人全坏的局面

4）从说话体小说→ 阅读型小说过渡，从线性结构→网状结构转变。 结构完整：《水浒传》《西游记》由若干个具有相对独立性的中篇或短篇组成，其长篇结构还不那么严密；《三国志演义》叙三国兴亡，按时间顺序展示历史进程，具有断代史的某些特点，其完整性有赖于朝代更替的框架。而《金瓶梅》以一个家庭的盛衰贯穿全书，围绕主要人物描写市井琐屑和其他种种日常生活，规模巨大，其完整性建立在小说意义的人物和情节之上。

5）语言多用“市井之常谈，闺房之碎语”，口语化+俚俗化 大量使用方言、行话、谚语、歇后语等，酣畅淋漓，生活气息浓厚

《续金瓶梅》等续书 为其他文学样式提供了素材 奠定了世情小说发展的基础，把我国长篇小说的发展划成了两个阶段

以后的世情小说有两大流派：1）以才子佳人的故事和家庭生活为题材来描摹世态，《玉娇梨》《醒世姻缘传》《红楼梦》《海上花列传》； 2）以社会生活为题材、用讥讽笔法来暴露社会黑暗的，《儒林外史》《官场现形记》《二十年目睹之怪现状》。

世情小说：

传奇小说

古文的传奇化：主要是就题材选择和艺术表达而言的。题材选择来看，都选择磊落、豪放、孤傲、侠义的人物作为描写对象，衡量人物的价值尺度也偏离了儒家规范；艺术表达上风格恣肆，注重与历史进程无关的细节，轶出了史家矩矱。

《剪灯新话》

《剪灯馀话》

《觅灯因话》

笔记小说

志怪小说

逸事小说

笑话创作

冯梦龙：《古今谭概》《广笑府》《笑府》

江盈科《雪涛谐史》

…

话本小说

△拟话本

明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿“话本小说”的样式而独立创作一些新的小说。这类白话短篇小说即被称之为“拟话本”。

“三言”：冯梦龙《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》

创作特色

1）广泛描写社会生活，对官场阴暗面的揭露尤为深刻。

《沈小霞相会出表》

2）爱情模式：宽容情欲而赞赏情爱。如妓女情爱题材小说，那些地位卑下的娼妓，在“三言”中大多资质聪慧，渴望爱情，具有反抗性格。

《蒋兴哥重会珍珠衫》

《杜十娘怒沉百宝箱》

3）反映市井细民道德标准。 冯梦龙关注下层市民生活，赞美人与人之间的信义和友谊，谴责背信弃义的不道德行为。

4）展现下层文人的卑微生活，其中一些作品具有漫画意味。

《老门生三世报恩》

1）故事情节完整曲折，长于运用巧合、悬念等艺术手法。

2）人物性格鲜明突出。作者善于用对话、行动以及细节描写塑造人物，使人物性格随着故事情节的发展而逐步得到完满的体现。

3）语言通俗易懂，口语化特征明显。

“二拍”：凌濛初《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》

戏曲创作

杂剧

明代初叶

宫廷派剧作家

主要创作类型：喜庆剧、道德剧、神仙剧

核心人物：皇家贵族

朱权

《太和正音谱》

朱有燉 语言质朴，音律谐和

歌舞升平的喜庆剧：《牡丹仙》、《八仙庆寿》

度脱入道的神仙剧：《小桃红》、《十长生》、《辰钩月》

节义道德剧：《烟花梦》、《香囊怨》、《团圆梦》

起义英雄剧：《豹子和尚》、《仗义疏财》（李逵与燕青轮番对唱+二人齐唱，突破元杂剧一人主唱的限制）

+御前侍从

贾仲明

善作宴会即景之作+文采华丽+将南北曲融入一折

杨讷

擅长猜谜索隐+5本24出的庞大体制《西游记》+超越元杂剧四折一楔子的通常规范

汤舜民：词曲格势“锦屏春风”

刘东升

《娇红记》（杂剧）←元代小说《娇红传》←北宋宣和年间时事

1）作家构成：大多与朝廷相关联，故其作品缺乏元杂剧直面现实的抗争精神，而将元杂剧 后期风行的封建说教、神仙道化乃至风花雪月等种种倾向加以张扬，具有粉饰太平的浓厚色彩； 2）语言风格：明初杂剧与元杂剧的质朴本色相较，有渐趋华丽雅致的追求； 3）艺术创新：明初杂剧突破了元杂剧一人主唱的僵化格局。

明代中叶：转型期

特点 vs元杂剧vs明初杂剧

创作倾向

演唱体式

创作类型：

中山狼题材杂剧

王九思

康海

爱国题材杂剧

陈与郊《昭君出塞》、《文姬入塞》

爱情题材杂剧

讽刺杂剧

徐复祚

王衡

吕天成

“双美”说：

“狂人”徐渭

《四声猿》

《歌代啸》

明末杂剧

明代戏曲两大部类

传奇

明初传奇

伦理戏剧

明代中期三大传奇

李开先《宝剑记》

梁辰鱼《浣纱记》

王世贞或门人《鸣凤记》

明代后期传奇的繁荣

A、剧目建设

昆山腔 → 雅|上流社会

弋阳腔 → 俗|大众百姓

B、剧目精神

1）婚恋戏剧←市民阶层+市场经济， 要求个性解放→ 常常通过恋爱自由、婚姻自主来具体演绎， 批评封建专制→ 往往以对抗僵化的伦理教条为基本冲突。

△然而仍在一定程度上对封建统治者寄予厚望 vs 古典主义|莫里哀|《伪君子》

2）倡导爱国主义

3）道德说教剧与宗教演示剧

4）带有喜剧色彩的剧作

徐复祚《红梨记》

汪廷讷《狮吼记》

高濂《玉簪记》（爱情喜剧）

5）爱情悲剧

周朝俊《红梅记》

△李慧娘：奸相贾似道的姬妾，在《鬼辩》折中，李慧娘当面怒斥贾似道的无耻，挺身而出救了蒙冤的众姬妾。身处贾府的污泥浊水中，李慧娘始终保持着纯洁的感情与清醒的判断，并以生命之消亡作为情爱陶醉的终点和热烈追求的起点，成为一名追求美、爱护美和捍卫美的使者；其明快坦荡的性情意趣，是对人世间儿女私情及其恩恩怨怨的超越与升华。（vs《双城记》）

△孟称舜《娇红记》

两大戏剧流派

吴江派曲学家群体

沈璟

曲论主张

1）创作思想偏于保守，倡导封建伦理道德（基本出发点）；

2）“本色论”，所谓“鄙意僻好本色”，强调语言的通俗自然（然而除《义侠记》等少数作品外，沈璟本人也未能做到 本色化）；

3）“声律论”，讲究声律，甚至不惜因律害意

代表作品

3）“声律论”，讲究声律，甚至不惜因律害意

吕天成

冯梦龙

创作改编传奇剧本，合刊为《墨憨斋定本传奇》

范文若

洪昇《长生殿》

张坚

王骥徳 《曲律》

临川派 | 玉茗堂派

主旨： 以男女至情反对封建礼教，以奇幻之事承载 浪漫风格，以绮词丽语体现无边文采【宗汤、学汤】

吴炳

阮大钺

孟称舜

《娇红记》——“怨谱”

汤显祖

《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿天下有情人终成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。

“至情论”

1）从宏观上看，世界是有情世界，人生是有情人生；

2）从理想上看，有情人生的最高境界是“至情”，《牡丹亭》便是“至情”的演绎。贯通于生死虚实之间、如影随形的“至情”，呼唤着精神的自由与个性的解放；

3）从传播途径上看，是有效的“至情”感悟方式是借戏剧之道来表达。 以情施政→“至情”理想国×→梨园天地：无情、有情、至情

代表作品：“临川四梦” | “玉茗堂四梦”

儿女风情戏

《紫钗记》

儿女风情戏

汤显祖耽于情，“喜任侠”→《紫钗记》的艺术构思，借助侠客来“为情作使” 侠的行为准则是超越常规和常理的，汤显祖在侠的世界中将男女之情发挥到了极致。

《牡丹亭》|《还魂记》

《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。

人物形象

杜丽娘：大胆追求爱情，追求自由，追求个性解放的女性叛逆者形象

1）苦于幽词，乐于梦境

2）因情而死，为情再生

3）捍卫爱情，勇于抗争

柳梦梅：

1）苦于幽词，乐于梦境

2）因情而死，为情再生

3）捍卫爱情，勇于抗争

艺术结构

借助人间—阴间—人间（现实—理想—现实）这一结构发出了人性的绝唱，将“生生死死随人愿”的情欲表现得淋漓尽致。在梦境和鬼境中，汤显祖获得了巨大的创作空间。

情理之争

借助鬼来“为情作使” ← 在鬼的世界里，抒情主人公可以凌驾于现实法则、现实情理之上追求至情；一旦从梦中醒来，一旦从阴间归来，汤显祖就不得不让笔下的人物遵守现实的法则。

一是杜丽娘还魂后，柳梦梅一直催着要成亲，可杜丽娘却一再强调自己还是个处女身，要遵从父母之命媒妁之言；柳梦梅怪杜丽娘假道学，杜丽娘却正告柳梦梅，“鬼可虚情，人须实礼”； 二是杜太守认为柳梦梅是个盗墓贼，杜丽娘还魂是妖异作祟，柳梦梅据理力争，为他和杜丽娘的情感做了最大限度的辩护。

官场现形戏/政治问题戏/度脱剧

《南柯记》

《邯郸记》

官场现形戏/政治问题戏

名解：沈汤之争

诗歌创作

明代前期的诗歌创作

理学风气+台阁体创作→创作理气化+颂圣德，歌太平

明初诗歌

“吴中四杰”

高启，号青丘子

“天才高逸，实据明一代诗人之上”。

鲜明的时代特征：反映当时的战乱生活

《吴越纪游•过奉口战场》

写实手法+基调：凝重悲怆+战后惨景描写→战争的残酷、内心的悲凉

元明之际的动荡，对时局艰难的惶恐不安和个人前途命运的忧虑， 使得高启的不少作品流露出忧郁、仿徨、孤独的情绪

表达生活志趣与精神理想，散发浓烈个性化气息

《青丘子歌》

涉及登览怀古主题，缅古思今

《登金陵雨花台望大江》

杨基

反映当时坎坷的生活遭际

遗留元诗诗风艳丽纤巧的痕迹，但也间见佳作

《新柳》

张羽

徐贲

刘基

袁凯

其诗多学杜甫，尤以七言律诗最为突出→《白燕》“袁白燕”

涉及个人身世遭遇→真情实感

永乐—成化

台阁体

题材内容：内容多比较贫乏，多为应制、题赠、酬应而作，题材常是“颂圣德，歌太平”

艺术特点：追求平正典丽，格调雅丽雍容

流行原因

1）首先与作家的生活遭际有关 馆阁文臣身居要职，处境优裕，大多怀有受朝廷礼遇而产生的感恩心理， 同时又以“供奉文字”为职责，重在维护正统，尊尚教化，容易与官方意识形态发生亲和作用，形成歌颂圣德、美化时政的创作意向。 而且，相对封闭与狭窄的上层官僚生活，限制了他们的生活事业，导致创作素材相对贫乏。

2）明王朝经过初期整体调治，政权相对稳定，国力日趋强盛；全面实行整政策，包括对文人加强思想文化上的钳制。

3）高压的政治文化政策继续发挥着威力，对文人起着震慑作用，使他们不敢去正视和表现多面的社会生活，抒发个人的思想激情

明代中期的文学复古

成化—弘治

茶陵派

李东阳

台阁体衰落期+台阁重臣

复古主张：

1）主张诗学汉唐，以突破台阁体在诗歌内容和体制方面的限制；

2）反复强调“诗与文不同体”注重施与更多被赋予使用功能的文在体式规则上的区别，以突出诗歌相对独立的审美特性；

3）论诗重音韵、格调，“贵情思而轻事实”，强调较多的是对声调、节奏等法度的掌握。

→格调说

一定影响：→前七子在诗歌师古问题上就吸取李东阳“轶宋窥唐”的主张，着力于唐诗尤其是盛唐诗歌的推尚

诗歌创作

性气诗派

“庄陈体”

陈献章

庄昶

山林诗

论诗主理，推崇的诗人不是李杜，而是宋代理学家邵雍；在于能够将道德理性以诗的形式表达出来，达到“温厚和乐”的境界。

从实际创作来说，庄昶陈献章等人写诗大致与邵雍相似，都是问学之馀性理之思的一种发抒。其中一部分作品能做到哲理与诗心浑融无间，被称为山林诗，有助于矫正台阁体的肤廓之弊。

弘治—正德

前七子/弘正七子（嘉靖前期渐衰）

代表人物：李梦阳、何景明、康海、徐祯卿、王九思（进士出身，拟古之作~绮丽才情）、王廷相、边贡

1）“文必秦汉，诗必盛唐” 师法秦汉，排斥诗歌“主理”现象； 2）强调重视真情表现的主情说； 3）提出“真诗在民间” 借复古达到反映现实及强调诗歌审美特征。

吴中诗派

代表人物：唐寅、文徴明（、徐祯卿、祝允明→吴中四才子）

写显示真情真人的诗文，其创作在追梦六朝诗风的背景下，又各有不同选择： 唐寅诗间或有元、白诗的浅俗率易；文徵明诗则受宋诗影响较大。

嘉靖—隆庆

嘉靖前期六朝、初唐诗风兴起→反对前七子复古运动

倡导人物：杨慎（李东阳门下）、唐顺之

《咏柳》—杨慎 其近体诗既有六朝诗的绮靡，又能兼备乐府诗的古澹vs李梦阳等人极力追求雄健刚劲

或主六朝，或主初唐，或二者兼宗

嘉靖前期另一影响较大的中唐诗风→有感于学六朝、初唐诗风所致的“弱靡不振”

倡导人物：皇甫汸、王立道

效法中唐钱起、刘长卿等人以救其弊

擅长五律，境界幽远，兴象玲珑

嘉靖前期性气诗派的复兴→反对前七子（重视诗歌气象境界，忽略载道）

倡导人物：理学家黄佐

承袭邵雍以来“诗以明道”“吟咏性情”的传统，强调“理趣”， 但诗歌的艺术性难免受损害

嘉靖中期：唐宋派

代表人物：王慎中、唐顺之、茅坤、归有光



嘉靖中期：后七子

代表人物：王世贞、李攀龙、徐中行、宗臣、谢榛、梁有誉、吴国伦

拓：嘉靖八才子

晚明诗歌

“狂人”徐渭

以奇崛为特征

李贽童心说

公安派

竟陵派

复社

崇祯初年，太仓人张溥、张采等人发起带有政治团体性质的文社

几社 陈子龙与夏允彝、徐孚远、周立勋等创建

陈子龙

文学主张：1）注重复古，要求学古与求真相统一； 2）处于明末危亡之际，提倡经世致用，以为诗之本在“忧国托志”； （明显时代特征）

创作以诗见长，尤长于七律

表达建功立业的志向与壮士失意的胸臆，具有浓烈的感情色彩。

忧时伤事之作 → 慷慨激越、沉郁悲凉

反映亡国哀痛 → 凄怆悲壮，别有意味

夏完淳 夏允彝之子

阶段一：前期受其师陈子龙复古思想的影响，注重摹古，讲究音调辞藻；

阶段二：明亡后诗风转变，多抒悼亡之志及反映国变时艰

女性诗人的大量涌现

散文创作

明初散文

宋濂“开国文臣”

文学观念←卫道和经世致用之气

继承韩愈、欧阳修等唐宋古文学家“文以明道”的观点，主张“以道为文”的文道一元论，以为“文非道不立，非道不充，非道不行”

强调“文”要贯穿“圣贤之道”的内核，要明道致用

实质：→

记叙散文：不落俗套，局部描绘清新工致，颇具艺术欣赏价值

刘基（与宋濂并称）

寓言散文

通过寓言形式

写景叙事的记叙文

景物描写

方孝孺

寓言散文

通过寓言形式

写景叙事的记叙文

景物描写

明代中期

成化—正德

台阁体/台阁之文 熟烂、肤廓

杨士奇

李东阳

王鏊

复古之文

前七子“文必秦汉”| “李倡其诗，康振其文” 目的从审美层面对古文的特征予以强调，倡导文辞质朴

模拟风气盛行

康海

李梦阳

嘉靖—隆庆

嘉靖前期：杨慎→批评前七子之流弊

嘉靖前期：唐宋派 以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的文学复古流派，以李梦阳、何景明等前七子为反拨对象，提倡唐宋文风，在当时具有一定影响。

1）提倡唐宋文风（反拨前七子）； 2）创作主张上强调文以明道；

归有光

学古对象宽泛，司马迁+唐宋诸家

嘉靖后期：后七子

第二次复古运动，以秦汉古文为典范，追求文辞的古雅

晚明小品文

体裁内容

台阁体 /台阁之文 熟烂、肤廓

杨士奇

李东阳

王鏊

复古之文

前七子“文必秦汉”| “李倡其诗，康振其文” 目的从审美层面对古文的特征予以强调，倡导文辞质朴

模拟风气盛行

康海

李梦阳

风格特点

1）趋于生活化、个人化

2）率真直露，注重真情实感，不论是描写个人日常生活，表达审美感受，还是评议时政，抨击秽俗，时有胸臆直露之作

公安派 袁宏道

竟陵派 鍾惺、谭元春

以“性灵说为内核的文学主张，直抒胸臆的抒情特征，清新轻逸的艺术风格，幽深奇僻的艺术境界，浅率化的流弊”

代表作品

张岱

《陶庵梦忆》

科举—八股文

标注钱锺书《谈艺录》七二“诗与时文”

体制要求

发展历程

洪武—天顺：逐步确立

成化—嘉靖：成熟+极盛

隆庆—崇祯：各种风格并存→衰变期

散曲民歌

散曲

呈现出脱离民间本色而趋于文人化的发展态势 明中叶→ 词藻化、音律化现象突出

明初创作：总体成就不高

朱有燉

散曲集《诚斋乐府》，多为北曲→ 开弘治正德北曲隆盛先声

艺术上追求音律之美， 题材多为庆贺、游乐、题情、赏咏等 → 表现出雍容华贵、放逸闲适的贵族趣味 + 个别精神表达

弘治正德年间：走向兴盛期

北方散曲家

王九思

康海

南方散曲家

王磐

陈铎

陈铎

嘉靖年间：进一步繁荣 昆山腔兴起 → 南曲兴起，北曲渐衰

北方散曲家

冯惟敏 《海浮山堂词稿》

散曲格调大多爽逸豪迈，遣词造句率直明白，体现出北派作家的创作风格

内容题材

描绘广阔的生活画面，具有较强的现实感，真实地反映了现实生活的不同方面

或反映时艰

或抨击政治弊端

或摹写其他人情世态

抒写个人生活和心志 ← 解官归田，谴情抒怀：流露出对昔日宦官生活的烦倦和厌恶，刻画悠闲落拓的心境。



南方散曲家

金銮 《萧爽斋乐府》

内容题材大多为酬应、宴游、嘲谑、风情等，并无多少创新

艺术特点

一是讲究音律和谐，风格清丽婉转；

二是笔法亦庄亦谐，自然活泼，常于轻巧自如的勾勒中透出隽永的意味；

三是语言朴实浅显，有时加入生活化的俚言俗语，生动形象，富有生活气息。

梁辰鱼

讲究锻字炼句，文辞典丽华美，并注意吸收词的写作手法 → 呈现出词味重而曲味淡的特征 → 工于词藻

抒情写怀篇章，从不同侧面较真实的表现作者的内心世界

沈璟

注重声律

施绍莘 《秋水庵花影集》

“随境写声，随事命曲”，较少受文辞和声律约束；

体裁多样，创造新境— 善于捕捉生活中各种人情物态 在作品中加以表现；

注重情感的自然连贯，较少有矫饰做作的毛病。

民歌

民歌集子

社会题材的多方面表现

直率朴直、刚健豪放

民歌选本

仿古与趋新

南北文风交融

庾信文章老更成

△冯梦龙

《童痴一弄•挂枝儿》

《童痴二弄•山歌》

特点：1）真实地描绘出社会平民阶层的各种世情俗态，民俗味道浓烈； 2）热烈地歌咏青年男女自由的爱情生活； 3）形象刻画、语言运用等艺术手法丰富新颖，显示出明代民歌创作技巧进一步成熟。