导图社区 文学理论
- 531
- 69
- 26
- 举报
文学理论
这是一篇关于文学理论的思维导图，主要内容有导论、文学活动、文学创造、文学作品、文学消费与接受。
编辑于2022-07-17 20:45:25- 童庆炳
- 文学理论教程
- 文学批评
- 相似推荐
- 大纲
文学理论
导论
文学理论的性质和形态
文艺学
文学理论
文学批评
文学史
文学理论的性质
文学理论的学科归属
文艺学三大分支之一
文学理论的对象和任务
艾布拉姆斯《镜与灯》
文学四要素
任务
文学活动发展论
文学活动本质论
文学创作论
作品构成论
文学接受论
文学理论的应有品格
实践性
价值取向
人民民主的、科学的、现代的
文学理论的形态
文学理论多样化的依据
文学创作-文学作品-文学接受
文学生产-作品价值生成-文学消费
基本形态
文学哲学
文学心理学
文学符号学
文学信息学
文学社会学
文学价值学
文学文化学
马克思主义文学理论与中国当代文学理论建设
马克思主义文学理论的基石
艺术活动论
艺术交往论
艺术生产论
艺术反映论
文学的审美意识心态论
人民文学论
中国当代的文学理论建设
以马克思主义为理论指南
中国特色
当代性
文学活动
文学作为活动
活动与文学活动
人类活动的性质
生活活动的美学意义
生活活动导致人与对象之间的诗意情感关系
生活活动导致人的自觉能动的文学创造
生活活动使文学成为人的本质力量的确证
文学活动的地位
审美精神活动
文学活动的构成
世界
文学无法脱离世界单独存在
模仿论、再现论
魔幻现实主义
扭曲了的客观世界
情景交融
作者
中国
“作品是作者情志表现”和“作品是世界反映”和谐共存
西方
浪漫主义思潮
表现论
文学的表现活动与日常生活的表现活动不同
前者深思熟虑，后者率性而为
作品
作品与形式的关系问题
俄国形式主义
作品的形式价值
陌生化
英美新批评
文学本体论
结构主义思潮
追踪“深层结构”
读者
读者再创造
接受美学和读者反应批评
四者的关系
围绕着作品这个中心，作者与世界、读者之间建立起来的是一种话语伙伴关系
人类的生活世界是文学活动产生、形成和发展的客观基础
作者是文学生产的主体
读者作为文学接受的主体
作品作为客观世界的“镜”与表现主观世界的“灯”
文学活动的发生与发展
发生
巫术发生说
巫术仪式逐渐演变为巫术表演
宗教发生说
包含人生价值的探讨和道德训诫问题
游戏发生说
艺术就是“自由的游戏”
劳动说
劳动提供了文学活动的前提条件l
劳动产生了文学活动的需要
劳动构成了文学活动的主要内容
劳动制约了早期文学的形式
发展
文学发展的动力
根本力量是生产劳动
发展与经济发展并不总是同步的
局部来看存在不平衡
总体来看大致平衡
上层建筑的各部门直接制约文学发展
文学活动的审美意识形态属性
文学的含义
文化含义
泛指广义的文化过程
没有从一般文学现象中分离出来
特殊审美属性被察觉到但未明确突出
审美含义
指具有审美属性的语言行为及其作品
从文化含义中分离、独立出来
通行含义
审美的语言作品
文学与非文学
文学含义的不确定与变化
文学的审美意识形态属性
文学作为一般意识形态的形式
上层建筑
文学作为审美意识形态的形式
审美意识形态的一种
文学作为审美意识形态的表现
目的
无功利性
审美不寻求实际利益的满足
功利性
把无功利性仅仅当作实现其在现社会生活目的的特殊手段
方式
形象性
文学必然表现为直觉方式
理性
作者的理性意图
态度
情感性
主观情感评价
认识性
客观理智认识
文学具备审美和社会的双重属性
文学的话语蕴藉属性
文学与话语
文学是一种话语
文学话语有自己的特殊性
文学是话语行为或话语实践
以审美意识形态方式运行的社会实践
文学作为话语的五要素
说话人
受话人
文本
符号形式
沟通
目的
语境
社会生存环境
文学的基本属性
不是个人所有物，而是人与人之间的社会活动
不是个人言语行为，而是人与人之间的社会话语实践
文学与话语蕴藉
蕴藉
一种内部蕴含多种复杂意义，从而产生多种不同理解可能性的话语状况
文学直接地或就是以话语蕴藉的形态而存在
文学作为话语蕴藉
创作和接受的无限可能性
文本的意义无限丰富
话语蕴藉的典范形态
含蓄
有限的话语中体会无限
“小”中蓄“大”
含混
看似单义蕴蓄多重不确定意义
“一”中生“多”
基于以上讨论的文学定义
文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态
社会主义时期的文学活动
社会主义时期文学活动的基本属性
社会主义的意识形态性
指导思想
领导地位
维护和巩固社会主义经济基础
社会主义时期文学的特点
主导性
层次性
多样性
社会主义时期文学活动的价值取向
主要价值取向
文学为人民服务、为社会主义服务
塑造新人形象
高雅文艺和通俗文艺
俗中有雅，雅中有俗
社会主义文学艺术的价值追求
践行和弘扬社会主义的核心价值
贴近生活、贴近群众
作家和艺术家对生活的认识
学习社会
科学发展观与文艺的繁荣
文学创造
文学创造作为特殊的精神生产
文学创作作为特殊的生产
精神生产和物质生产
精神生产依赖于物质生产
精神生产具有相对独立性
两者并非完全同步
对物质生产发生反作用
精神生产的特殊性
精神生产观念地创造对象世界
精神生产以符号活动来创造观念世界
精神生产是富于个性的自由创造活动
文学创造与其他精神生产的区别
文学创造与科学、宗教活动的区别
文学与科学
科学活动的特点是揭示客体的真实本质
文学创造是人对世界的审美掌握
文学创造与宗教活动
宗教活动是人的本质的异化形态，导向彼岸世界
文学创造要拥抱能充分地体现人的本质力量的现实世界
文学创造作为特殊的生产
文学以语言为符号，是具有话语蕴藉的“话语”，即作者个人的言语行为，其中包括任务的独白和对话
科学话语
强调逻辑性和语法结构，不注重个人色彩和风格，显得素朴单调，千篇一律
日常言语
较富于感情色彩和个人风格，但总的来说还是服从于说明的需要
文学话语
往往突破一般语法结构和逻辑要求，强调个人感情色彩和风格
指涉意多样
陌生化
叙述可能性
文学创造的客体与主体
文学创造的客体
文学的反映对象
客体即自然说
”艺术模仿自然“
柏拉图
亚里士多德
希伯来传统或《圣经》传统的模仿论
反映超验世界
中国古代”观象取物“
客体即情感说
19世纪浪漫主义思潮
表现心灵、表现情感
中国古代”诗言志“
文学创造的客体是特殊的社会生活
文学创造的客体是物质生活和精神生活相统一的社会生活
作为文学创造客体的社会生活有其自身的特殊性
文学创造的客体是整体性的社会生活
文学创造的客体是具有审美或审丑价值的社会生活
文学创造的客体是作家体验过的社会生活
文学创造的主体
文学创造的主体是作家和诗人
文学创造的主体是”模仿者“和”创造者“
模仿说
浪漫派
文学创造的主体是”旁观者“或”移情者“
艺术主体是生活的”旁观者“
通过”移入“使对象人格化
文学创造的主体就是指作家这种特殊的生产者即艺术创造者
文学创造的主体作为生产者
精神劳动
文学创造的主体也是美的体验者、评价者和创造者
审美价值判断
文学创造的主体是具体的社会人
人的一切社会关系的总和
文学创造的主客体关系
文学创造中主客体关系的特点
主客体关系实质上就是一种审美价值关系
创作主体对客体审美价值的评价以情感体验为心理特征
以情观物
创作主体对客体审美价值的把握以感性直观为思维特征
以具体形象展现
文学创造中主客体的双向运动
首先是主体能动地、审美地反映客体
创作主体的主导性、能动性、创造性首先体现在对创作客体的选择上
创作主体的主导性、能动性、创造性又集中体现在实际创造过程中对”具体客体“的重塑
以上都是按照作家”内在的尺度“即作家对生活的认识和审美需要、审美目的、审美理想来进行的
主体始终受到客体的规定和制约
作家总是生活在一定的社会环境和文化传统中，不可能离开具有客体进行纯粹任意的胡编乱造和情感发泄
客体创造过程中还会改变主体原来的构思
客体也使主体‘客体化”了
文学创造过程
文学创造的发生阶段
材料储备
储存文学材料的仓库和获取文学材料的唯一源泉
社会生活
文学材料指作家有生以来从社会生活中有意接受或无意获得，因而具有主动性的一切生动丰富却相对粗糙的刺激或信息
途径
按作家精神专注的趋向
无意获取
有意获取
渗透的理性太强，大多只能用来撰写散文式的采访录或报告文学
按获取材料的渠道
实践获取
书本获取
艺术发现
艺术发现是作家被内在积累的材料所引发，并与作家当前由于某种关注而形成的心理趋向、优势兴奋中心相联系，突然间向外在事物、事件、现象的投射，即领悟
艺术发现的心理特征
艺术发现是作家心灵的蓦然领悟
艺术发现是作家独特眼光和非凡观察力的凝合，体现着深层的心理内容
艺术发现虽然是对外在事物一种独特的把握，但在这种把握中，外在事物常常只是一个机缘，是这个机缘的某一突出之点与作家个人内心体验的契合
艺术发现并不改变原来的事物，而只是把透过独特眼光所看到的成分注入其中，从而在知觉中出现一个新的创造物
艺术发现是文学创造赖以发生的根由，作品的独特风貌及其内在灵性，一般都是以艺术发现中那不同寻常的“发现”为基础，再加以独特开掘而形成的
创作动机
创作动机就是驱使作家投入文学创造活动的一股内在动力
创作动机怎么来？
作家强烈的内在需要
外在刺激物
使文学创造由意图变为行动
文学创造的构思阶段
艺术构思及其心理机制
艺术构思就是在材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的驱动下，以心理活动和创造方式孕育出完整的、呼之欲出的形象序列和中心意念的艺术思维过程
回忆和沉思
回忆是积极地和有意识地从记忆中提取信息，它是艺术构思的重要机制
回忆方式
直接回收法
挨次扫描法
按层次推论法
在理性思维的参与下对以往经验的筛选
沉思是在寂静与孤独中对内心某个形象或意念的深沉思索
偏离原形象或意念，甚至不经意间跨入其他领域
对事物或事件二度体验，使之成为富有诗意的东西
想象和联想
想象就是把过去经验的记忆和先前形成的心中之象在某种新刺激下重新合成一个新结构的过程
再现想象
比拟想象
虚构想象
联想就是由此形象出发，瞬间涉及彼形象，一环扣一环，在延展中所思索的形象不断变化的心理活动过程
接近联想
类似联想
对比联想
意义联想和关系联想
灵感和直觉
灵感是创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象
外在形态是围绕某一主题线索的思想获得的顿悟
直觉就是省略了推理过程而对事物的底蕴或本质作出的直接了解和揭示
作用
对事物的瞬间把握
瞬间发觉故事背后的内蕴
理智和感情
理智是指作家心理中有意识的、理性的认知
感情分为情绪和情感
情绪是由有机体的需要是否获满足而产生的生理与心理反映
情感指对外在事物或现象的态度、评价及其体验
感情在艺术构思中是动力因素，理智则是约束、规范这些动力
意识和无意识
意识是指作家以清晰的理智有意地调动、分析和综合材料，使之成为有机的、能表达一定意义的整体作品的心理能力
无意识是指潜伏于作家意识之下的、有活力的，但因受到某种压抑而未进入意识的一些观念和心理能力
“主从之分”
意识对无意识可能起着某种控制、压抑或引导、解禁作用
组合材料遵循的主导线索由意识提供
活动的方向要靠意识指引
“相互补充”
意识提出的某些任务、目标等，往往要靠主体调动无意识的功能，并促使其积极活动、碰撞、组合来完成
构思方式
综合
综合不是拼凑单词碎片，而是围绕某种中心意念，以心智的功能加工、改造旧材料，使之糅合成一个能够体现自己意图的完整而又有机的艺术形象的构思过程
定向性
中心意念
选择性
筛选
刷新性
新形象
突出和简化
突出是指作家在构思时从思绪中抓取一个形象，调动各种材料和手段为其服务，使之明确清晰、与众不同的构思方式
浓途重抹
淡化背景
简化指作家故意少说几句，略去具体细节而抓住主干，形神兼备地传达出形象的大致轮廓与内在精髓的构思方式
简化的目的仍是突出
共同点
使形象或意念更加传神、富于特点
区别
突出是以浓墨重彩或淡化背景来吸引读者注意力
简化是将形象身上所有的遮蔽物全部剥掉，只留下最核心、最能表现本质的要素
变形与陌生化
变形指作家在构思中极大地调动想象力和创造力，违反常规事理来创造形象的方式
扩大或缩小
黏合
漫画
夸张
幻事
陌生化
变形着重于从整体上改变事物的常形
陌生化倾向于不用习见的称谓
抵制审美疲劳并消解日常生活的机械性
增加艺术感受的难度进而延长这种感受
文学创造的物化阶段
“形之于心”到“形之于手”
作家把心中经过艺术构思已初步成熟的形象，转化为语言文字等符号，再用“手”写出了，落到纸张上
“转化”
把构思中虚幻的观念性形象转化为可以言说，并可以被他人理解意会的语言文字
“操作”
搭配字词，调整语序，使之稳妥地表情达意，收到音韵铿锵、色彩和谐、感情丰富而又内敛、描写精确而又含蓄、叙述明白而又简练的效果
常见问题
创作意图有时不适应人物性格的发展逻辑
人物成熟起来必然按照自己的性格轨道行进，不迁就作家
作家创作动机的中途转换
作家在外在刺激的作用下或在材料中发现新东西，产生新动机
语词提炼与技巧运用
“意翻空而易奇，言征实而难巧”
语词提炼的任务是寻找最准确的语言文字，把艺术构思中已初步成熟的形象和意念准确、鲜明而生动地呈现出来
自然界事物变化多样
人物事件在作家内心呈现不是恒常的
作家更注重自己内心中的独特的“这一个”
技巧运用主要指巧妙采用各种写作手法
技巧运用要为物化主要形象的内在物理服务
形神兼备
技巧要为作家通过形象所要表达的中心意念服务
即兴和推敲
即兴是作家因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴会来临，在文字操作过程中迅速地创造出某作品的状况
即兴需要足够的材料储备和情感积累
即兴创作要有气氛和契机
外在表现是突发和一泻千里的冲动，实际是长久酝酿的产物
推敲是指作家在语言和文字符号操作过程中反复选择单词、调动语序，以求准确、妥帖地把形象或意念具体化的操作手段
词句的精选
细节的提炼
人物的安排
章节的转换
意境的合成
即兴和推敲是同一操作过程的两个不同侧面
文学创造的价值追求
求真的文学
文学中的求真
“真”是文学的审美价值追求的基础
叙事作品的“事”
抒情作品的”情“
文学创造的真实是艺术真实
主体把“内在的尺度”运用到对象世界中去
艺术真实的主要特征
与生活真实不同，艺术真实是以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识和感悟
内蕴的真实
艺术真实是作家对社会生活的认识和感悟的产物
假定的真实
艺术情境的假定性是艺术真实的外部特征
与科学真实不同，艺术真实对客体世界的反映具有主观性和诗艺性
主观的真实
文学提供的“真实”是主观化、心灵化的
诗艺性
文学按主观化方式呈现和把握，必然讲究“诗艺”，即手段和技巧
艺术真实的概念
它是作者在假定性情境中，以主观性感知与诗艺性创造，达到对社会生活的内蕴，特别是那些具有规律性的东西的把握，体现着作家的认识和感悟
真实的发掘和表现
通过个别来表现普遍和一般的手段是艺术概括
艺术概括是作家根据自己的体验和认识，以主体审美价值追求能动介入的方式，对富有特征的事物作艺术处理，创造既有个性又有相当普遍意义的艺术形象之方法
从个别到一般
对特殊的事物的观照和描述
个别与一般的统一
作家以“内在的尺度”对生活的能动介入
善的判断与人的情感
对善的追求
文学即人学，文学作品是人类情感的集中表达
文学创造既以艺术真实反映生活，又以伦理的态度观察和评判生活，表达对人的社会生活的价值判断
善与“诗意的裁判”
凡是文学创造都存在着情感的表现，也都是以一定的价值取向对所描述或表现的人物与事件的“裁判”。即善和美的统一
情感与善的价值追求
高尚的品格
作家的人格投放在创作中
利他的取向
以“善”为价值取向的情感评价带有助益他人与社会的功利性
善与情感表现方式
诚挚的情态
来自于作家对生活的深刻体验
艺术的呈现
“善”的价值与情感的表达，在文学作品中不是教义式的赤裸裸的直白，而是艺术方式的呈现，即把情感寄寓于具体的形象创造之中，并与理性的思索与反省相交融
人文关怀与历史理性
人文关怀：“善”的终极价值体现
人文主义，以人为本，悲天悯人的情怀
人文与历史：文学价值取向的交合
作家是在对社会生活的规律性认识和描述中寄寓人文关怀的，因其对人的生命、尊严、价值、生存状态及未来命运的深情关注，同历史理性血肉般地联系到一起
人们只能期待他们的人文精神同社会人生某些本质性东西相联系，而不应该向他们提出诠释社会发展规律的非艺术要求
美的创造
审美理想
烛照
是指审美主体在长期社会实践和审美活动中形成的、由个人审美经验和人格境界所肯定的，并融合了特定历史文化传统的关于美的理想观念或范型
审美理想的特征
审美理想是以理念形式存在的鉴赏的原型和最高典范
审美理想是所有经验之美的最高范型
审美理想是直观形象和理性观念的结合
“美的理想”应该是人的直观形象和内在理性的统一
审美理想是个体性与群体性的统一
只能存在于个人的意识之中
又在有意无意之间表达了民族、阶级甚至整个时代的审美经验
审美理想的功能
审美理想是作家进行审美评价的最高标准
特别体现在作家对生活丑的艺术表现中
文学形式的升华
内容形式化与形式内容化
一定的材料和内容要求并规定着相应的文学形式
文学材料和内容又必须充分地形式化，融入到文学形式之中
化丑为美
文学形式的升华功能可以通过“化丑为美”得到最集中的发挥
披上诗的形式，就多少可以把他美化
任何一种情绪，只要能得到艺术的表现，都能成为美的来源
文学形式之美
艺术形式自身也有独立的审美价值
西方现代主义流派
形式比内容更重要，重视艺术形式的创新
克莱夫.贝尔
“有意味的形式”
文学作品相对独立的形式美在诗歌中表现地最为显著
节奏美、韵律美、重复美、对仗美
文学作品
文学作品的类型和体裁
文学作品的类型
现实型文学
一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态
基本特征
再现性
再现是对外在客观现实状况作如实刻画或模拟
要求文学立足现实，面对现实
文学作为现实是再现和表现的统一
在再现现实时严格遵循客观规律，反对主观随意性
主观情感态度融会在客观再现之中，作家不直接出面表露
逼真性
逼真是以写实的方法按生活中各种事物的本来面目进行精细逼真的描绘
描写尽量酷似对象，没有夸张变形
从生活实际出发，描写本有事物
理想型文学
一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态
基本特征
表现性
表现是把内在世界状况以形象呈现出来
创造一个理想的世界，表达作家超越现实的主观愿望
情感态度常常是以直抒胸臆的方式表达出来的
虚幻性
充分运用夸张、变形、虚构的方法，不求外表的真实，而遵循情感的逻辑，追求情感的真实
塑造的多是作家理想中的英雄，由作家超越现实的主观理想所决定，现实中的人物很难符合他们的要求
象征性文学
一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态
基本特征
暗示性
暗示是指词语寄寓某种超出本意的内涵
突出文学形象的意义的超越性
偏向以间接的方式去暗示客观规律和主观感受
朦胧性
朦胧指词语含有多层不确定的意义
“象外之意”、“言外之意”
对客体进行加工处理，使其成为变形化、拟人化的假定性意象
往往淡化具体的时间与空间，使形象摆脱具体环境的限制
文学类型的发展演变
古代：文学类型的初步形成
各种文学类型浑然混合在一起，没有完全获得各自独立的形态
中国古代文学
现实型文学
《诗经》
理想型文学
《楚辞》
象征型文学
《庄子》
西方古代文学史
古希腊神话、史诗和戏剧
中世纪文学
象征型和理想型
文艺复兴文学
基本倾向是再现，兼具理想、象征
古典主义文学
注重理性，崇尚古代
启蒙主义文学
现实性
近代：文学类型的充分发展
浪漫主义文学
兴起于18世纪末
新的创作方式——自我表现
主观创造，对想象和幻想的推崇
追求奇特、神秘的艺术效果，侧重生活的瞬息万变和精神的动荡不安
现实主义文学
19世纪三四十年代
倡导面对现实、反映现实、再现生活的真实
既进行精细入微的刻画，又进行历史长卷的宏观展示
赋予人物性格以极大的历史感和丰富性，在社会关系中塑造典型
对现实的富有理智的暴露和批判
象征主义文学
19世纪70年代最终形成
不应该只是描写客观世界，表面的真实后面还有最高真实
在表达方式上注重暗示
塑造精神状态的“对应物”，通过带有象征意味的客观事物暗示主观精神
诗的暗示性、神秘性还借诗的音乐化来实现
现代：文学类型的多向演变
现实性和理想型相结合
批判现实主义
关心人的命运和处境的艰难
社会主义现实主义
把革命浪漫主义作为重要组成部分
“两结合型”文学
毛泽东诗词
“三红一创”
《青春之歌》
理想型与象征型的衍化
现代主义文学
强调非理性现实、超现实
把文学归结为自我表现
虚幻性和假定性
文学作品的基本体裁
诗
诗是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和抒发思想感情的文学体裁
基本特征
凝炼性
用高度概括的艺术形象、精炼的文学语词最集中地反映社会生活和表达思想情感
跳跃性
遵循想象、情感的逻辑，常常由这一端一跃而到另一端，超越了时间空间
音乐性
诗是最强调韵律性的，诗的停顿、调配声调、押韵
小说
小说是一种侧重刻画人物形象、叙述故事情节的文学样式
基本特征
深入细致的人物刻画
从各个方面深入细致地塑造性格复杂的人物形象
完整复杂的情节叙述
广泛全面反映多方面的社会生活和矛盾冲突
具体充分的环境描写
具体真实地揭示出人物活动和矛盾冲突的现实依据
剧本
剧本是一种侧重于以人物台词为手段、集中反映矛盾冲突的文学体裁
基本特征
浓缩地反映现实生活
受舞台表演时间空间的限制，情节单纯集中，浓缩成紧凑整体
集中地表现矛盾冲突
推动剧情发展，塑造鲜明人物，唤起观众审美注意力
以人物台词推进戏剧动作
人物言语要以矛盾冲突为基础，并能促进事件的发展
散文
文学散文是一种题材广泛、结构灵活，注重书写真实感受、境遇的文学体裁
基本特征
题材灵活广泛
选择题材有广泛的自由，抒写生活的片段
结构自由灵活
结构没有严格的限制和固定的模式，灵活随意，“形散神不散”
抒写真实感受
有感而发，有为而作，抒发真挚的情怀
报告文学
报告文学是一种在真人真事是上塑造艺术形象，及时反映现实生活的文学体裁
基本特征
及时性
以最快的速度，把生活中刚发生的激动人心的事件及时传达给读者
纪实性
必须以现实生活中的真人真事为描写对象，选择和提炼
文学性
必须塑造丰满的人物形象和生动的形象化的细节
文学作品的文本层次和文学形象的理想形态
文学作品的文本层次
文学作品的文本层次问题
文本是指作者写成而有待于阅读的单个文学作品本身
由表及里的多层次审美结构
文学作品的文本层次
文学言语层
文学言语层，是指文学文本首先呈现于读者面前、供其阅读的具体言语系统
三个特点
文学言语是内指性的
指向文本中的艺术世界，有时不必符合现实生活的逻辑
文学语言具有心理蕴涵性
把语言的表现功能提到更加重要的位置，蕴含作家情感
文学言语具有阻距性
力避语言的“自动化”现象，打破语言常规，引起审美注意
文学形象层
文学形象是读者在阅读文学言语系统过程中，经过想象和联想而在头脑中唤起的具体可感的动人的生活图景
特征
文学形象是主观与客观的统一
作品中的形象是人造出来的，但还是客观的反映
文学形象又是假定与真实的统一
文学不是生活本身，但会使人联想生活，甚至感到更真实
文学形象是个别与一般的统一
文学作为艺术概括的方式，不摒弃个别，甚至强化
文学形象又是确定性和不确定性的统一
文学具备一定确定因素，不确定因素留给读者想象
文学意蕴层
文本意蕴层是指文本所蕴含的思想、感情等各种内容
三个不同层面
历史内容层
有的形象本身就包含了一定历史内容
本身不包含历史内容，却暗示了一定历史内容
哲学意味层
哲学是形而上层次，是抽象的
意味是形而下的层次，是具象的
二者通过形象引发的联想在深层意蕴中的有机结合，富有哲学意味
审美意蕴层
审美本身就能成为佳作的要素
文学典型
典型论的发展
17世纪以前
类型说，强调典型的普遍性和类型性
18世纪以后
开始由重视共性到重视个性的转变
19世纪80年代末
马克思主义典型趋于成熟
文学典型的美学特征
典型是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格，在叙事作品中又称典型人物或典型性格
美学特征
文学典型的特征性
作家抓住生活中最富有特征性的东西加以艺术强化、生发的过程，叫做“特征化”，文学作为这种“特征化”的结果，必然最富于特征性
文学典型的特征化原则要求调动一切表现力，为形成文学典型的“总特征”服务
文学典型必须具有贯穿其全部活动的、统摄其整个生命的“总特征”
文学典型必须通过局部特征，反映和形成总特征
文学典型的艺术魅力
富于艺术魅力，是马克思主义典型管的应有之义
文学典型的艺术魅力，应当是来自性格的一种生命的魅力，首先在于典型人物的生命所呈现的斑斓色彩，即性格侧面的丰富多彩
典型性格的艺术魅力更来自它所显示的灵魂的深度
在何种程度上表达了人类解放自身的要求
灵魂所显现的历史真实的程度
性格和灵魂是否合乎理想
典型环境中的典型人物
什么是典型环境
所谓典型环境，不过是充分地体现了现实关系真实风貌的人物的生活环境
包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系的总情势的大环境，又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境
典型环境与典型人物的关系
典型性格是在典型环境中形成的，不仅是人物性格的基础，还逼迫着人物的行动，制约着人物性格的发展变化
典型人物并非永远在环境面前无能为力，在一定历史条件下对环境发生反作用
典型人物的刻画离不开典型环境，典型环境是典型人物赖以生存发展的现实基础；典型环境是以典型人物为中心的社会关系系统，失去典型人物就失去了中心
总之，典型是显示出特征的、富有艺术魅力的人物性格
意境
什么是意境
意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统，及所诱发和开拓的审美想象空间
文学意境的特征
情景交融
情景交融是意境创造的表现特征
情景交融的三种不同类型
景中藏情式
作家寓情于景，一切都通过逼真的画面来表达，虽不言情，情藏景中
情中见景式
这种意境的创造方式，往往是直抒胸臆，有时不用写景，但景却历历如见
情景并茂式
抒情与写景在这里达到了浑然一体的程度
虚实相生
这是意境创造的结构特征
“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣”
两个部分
“如在目前”的较实的因素
逼真描写的景、形、境
“见于言外”的较虚的因素
指由实境诱发和开拓的审美想象的空间
原有画面在联想中的延申和扩大
伴随具象的联想产生的体味和感悟
虚境是实境的升华，体现着实境创造的意向和目的，体现整个意境的艺术品位和审美效果；虚境不能凭空而生，一切要落到实境的具体描绘上，“真境逼而神境生”
韵味无穷
这是意境的审美特征
韵味是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果
意境的分类
王国维
有我之境
指那种感情比较直露、倾向比较鲜明的意境
无我之境
指那种情感比较含蓄，不动声色的意境画面
文学意象
观念意象及其高级形态审美意象
最早源头可追溯至《周易.系辞》
意象的古义是“表意之象”，指用来表达某种抽象的观念和哲理的艺术形象
作为一个概念，最早出现在汉代王充的《论衡.乱龙》
理解为圣人们用象征手法创造的艺术形象
一般意义上的观念意象
文学艺术追求的的那种最能体现作家、艺术家审美理想的高级意象
“不可言之理”、“不可述之事”
审美意象的基本特征
文学意象实际上都是观念意象，也可以说是“象征意象”
一种是表现审美理想不够充分的意象
一种是表现审美理想充分的意象，即审美意象
特征
审美意象的本质属性是哲理性
由于意象本质上是“表象之意”，用形象直接表达哲理的文学艺术作品，往往就是意象艺术，这就使它与以再现生活为目的的典型和以抒情和目的意境区别开来
审美意象的表现特征是象征性
象征往往是审美意象最基本的表现手段
意义
意义的表现
艺术形象
“对这种外在事物并不直接就它本身来看，而是就它所暗示的一种较广泛较普遍的意义来看”
审美意象的形象特征是荒诞性
意象是一种“人心营构之象“
形象上的荒诞性
生活情理上的荒诞性
但也有作家刻意追求写实手法和象征手法的结合
审美意象的思维特征是抽象思维的直接参与
意象本质上是以表达哲理为目的的”表意之象“，所以他的创作思维过程是从抽象到具象的，”人心营构之象“
审美意象的鉴赏特征是求解性和多义性
人们一接触到意象，就要不停问”是什么”和“为什么”，自始至终，追问到底，这就是意象鉴赏的求解性
好的象征意象，又往往使人始终也难得出最为确切的结论，好像有无数个解
作家有意隐藏
象征物选择距离
总之，审美象征意象是以表达哲理观念为目的，以象征性或荒诞性为其基本特征的，在某些理性观念和抽象思维的指导下创造的具有求解性和多义性的达到人类审美理想境界的“表意之象”
审美意象的分类
从表意这一角度着眼，可以把审美意象分为寓言式意象和符号式意象
寓言式意象是指通过一则故事直示一种哲理或观念，通过有情节的整体系统来实现某种观念的表达
符号式意象是指不具有情节性的整体意象和单个意象，本质上看不过是一种表意的符号，有抽象型和具象型
叙事性作品
叙事界定
叙事理论与叙事学
传统叙事理论
人物
情节
环境
”叙事学“
关于叙事作品结构分析
“新叙事学”
趋向跨学科和多样化的发展
中国叙事学研究方法和理论
叙事的含义与特征
“讲故事”即叙事，构成了一切叙事性文学作品的共同特征
文学的叙事，就是用话语虚构社会生活事件的过程
文学叙事的基本特征
叙事的内容是社会生活事件的过程，即人的社会行为及其结果
表现客观的事件，通过对外部事件的描述来把握社会现实本身，叙事的兴趣在于动态的事件，即人的行为及其造成的后果
叙事是话语的虚构
所指对象仅存在于故事叙述话语之中，不能也不必用作品之外的资料来验证，只能看人物与行为在话语中的关系，是否合乎逻辑。叙事文学是用话语来虚构艺术世界
叙事作为话语的虚构而同客观的现实之间产生距离，这是叙事从街谈巷议或实用记事转化为艺术的关键。不等于现实本身可能在更本质的层次上揭示内在意义
叙事与审美意识形态本质
文学叙事的审美意识形态既制约着叙事的内容，也制约和影响着叙事的形式
从叙事的内容看，任何叙事都是对现实世界的某种接受
作品应当有合乎一定意识形态要求的思想内容，叙事对世界的解释不是概念，而是对历史事件发展过程的体验和情感态度，叙事内容所包含的是审美意识形态
从叙事方式来看，一定的叙事方式形成一定的写作风格，而种种风格背后的制约要素之一就是审美意识形态
写作思潮和风格恰恰是社会意识形态特征的体现
意识形态性质在叙事中的体现应当从叙事活动的整体去把握，对具体的叙事行为应当用辩证的方法作具体分析，而不应简单化
叙事的构成
叙述内容
指构成一段叙述话语主题的故事内容，即被讲述的故事，包括事件、人物、场景
把故事中的人物、事件等同于现实生活
叙述话语
即叙事作品中讲述故事的语句
话语不仅影响叙述内容，而且影响着对叙事的接受
叙述动作
即产生出叙述话语的“叙述”活动本身
叙述内容跟叙述话语有着极为密切的关系，而叙述话语又始发于叙述动作
叙述内容
故事
叙事就是讲故事，从这个意义上讲，叙述内容的基本成分就是讲故事
事件
事件由所叙述的人物行为及其后果构成，一个事件就是一个叙述单位
推动故事情节的发展
情节性强
塑造生动的形象
情境具体、性格生动，或心理描写细腻
一个事件在故事中可以同时兼具几种作用
情节
情节是按照因果逻辑组织起来的一系列事件
情节性叙事作品中的世界作为对现实世界的反映，是作者从自己的思想感情倾向出发对生活现象加以组织的结果，体现着作者的主观能动性，也有局限和偏见
情节要求在事件的发展中表现人物行为的矛盾冲突，由此揭示人物命运的变化过程
西方传统叙事理论
情节的虚构与合理性的关系，悲剧的情节应该有“突转”和“发现”
中国传统叙事理论
虚构与真实的结合，内在的有机统一和适应读者的阅读心理节奏
人物
叙事作品中的人物是事件、情节发生的动因
人物本身的二重性
行动元
人物是推动故事情节发展的行动要素
做什么
角色
指具有生动具体的形象和性格特征的人物，即典型人物
怎么做
人物同时具有行动元和角色两重特性，但这两重特性并不总是相互吻合的
场景
叙述内容中具体描写的人物行为和环境组合成为场景
故事的进展要把人物的行动放在具体的环境中构成场景，才能显现为生动具体的艺术形象
结构
叙述内容的基本成分是故事，而内容的存在形态则是结构
叙述作品的结构指作品中各个成分或单元之间关系的整体形态
表层结构
历时性向度，即根据叙述的前后顺序研究句子与句子、事件与事件之间的关系
从句法分析的角度可以把叙述内容化简为一系列基本句型，最小单位叫叙述句
把人物当作主语
把行为化简为谓语动词
把状态化简为表语
一般情况下，对故事结构化简提炼的结果是形成若干叙述句，这些句子之间是不可任意错乱的结构关系，即序列
基本的单向序列
平衡-破环平衡-新的平衡
深层结构
共时性向度，研究内容各个要素与故事之外的文化背景之间的关系
打乱叙述顺序，按照某种相似特征重新组合
启示出表面故事背后的另一层意义。深层结构是作品潜含的文化意义，植根于一定文化中的深层社会心理，因而往往呈现出多义的状态
行动
行动是推动事件发展的直接原因
一般行动逻辑的基本形式
可能性
一个行动将要发生，或具有了发生的条件
变为现实
行动开始进行，故事主要内容
也可以否定的形式出现，导致故事方向的改变或出现新的序列
取得结果
行动成功或失败
一个故事中的行动常常可能是几个行动序列的复合
首尾接续式
一个行动的结果成为另一个行动发生的可能性，从而形成一环接一环的情节链，使故事一直延续下去。使读者保持长时间的期待
中间包含式
一个行动的展开过程中又包含着作为手段的次一级行动序列，在这一级序列的展开中还可以再包含更次一级行动序列。使故事的行动具体化而不是成为抽象的过程
左右并连式
同一事件序列中的行动可能通过变换角度而形成平行对应的两个序列。更容易造成紧张感
叙述话语
文本时间与故事时间
故事时间是指故事发生的自然时间状态
故事内容中虚构的事件之间的前后关系
文本时间则是叙事文本的顺序和长短等时间状态
作者对故事内容进行创作加工后提供给读者的文本秩序
文本时间与故事时间的关系
时序
文本时间顺序与故事时间顺序相互对照形成的关系
文本时间顺序是文本展开叙述的前后顺序
故事时间顺序是故事内容首尾的自然发展顺序
顺序
叙述的前后顺序就是故事内容的前后顺序
倒叙
违反人们理解的事物发展顺序，因而容易产生吸引人注意力的效果
悬念
忆旧情调
插叙
在顺时序叙述的过程中插入几段与上下文的事件、因果关系不连属的故事内容，使主要的故事进程造成暂时的中断和延宕。有的插叙内容反客为主成为故事基本内容
时距
时距也称叙述的步速，是故事时间长度与文本时间长度相互比较所形成的时间关系
一是变快，故事时间长而文本时间短，用相对简短的话语叙述较长时间里发生的事件，又叫概要叙述
二是变慢，就是用较长的文字来叙述很短时间里发生的故事，把每一个动作细部分解来进行展示
频率
是一个事件在故事中出现的次数与该事件在文本中叙述的次数
提示一种恒定的意义或产生某种象征意蕴
视角
视角是作品中对故事内容进行观察和讲述的角度，根据叙述者观察故事中情境的立场和聚焦点而区分
热奈特
零聚焦
内聚焦
外聚焦
零聚焦叙述
零聚焦是指无固定视角的全知叙述
特点是将叙述者说出来的比任何一个人物知道得都多，作者获得了充分的自由
传统的第三人称叙事
实际上退缩到了一个固定的焦点上，实际上已属于内聚焦的叙述视角
现代的第三人称叙述
内聚焦叙述
叙述者只叙述某个人知道的情况，即从某个人的单一角度讲述故事
叙述者通常是作品中的一个角色，参与事件过程，叙述具有主观性
第一人称叙述
作品中的叙述者指示故事中的次要人物或旁观者
接近外聚焦的第一人称
外聚焦叙述
叙述者知道的比人物所知道的少
仅仅向读者叙述人物的言语和行为，不进入任何人物的意识，也不对他的所见所闻作出合情合理的揭示，它自己也一无所知，甚至表现得什么也不想知道
第三人称叙述
实际上在作品中，人称和叙述视角并不是一成不变的
叙述动作
叙述动作，即“叙述”行为本身
如果内容是虚构的，那么如何讲述便具有了重要性
叙述者与作者
叙述动作就是“讲故事”
叙述者
叙述接受者
不应该将叙述者和作者等同
叙述者和声音
故事中叙述者的存在不仅表现于叙述的内容以及叙述话语本身，而且表现于叙述的动作，即用什么口气或什么态度叙述，这就是叙述者的“声音”
在有些叙事作品中，叙述者的声音会脱离叙述的故事内容而凸显出来，声音本身成了被关注的对象
凸显出叙述者，把叙述者从故事的幕后推到了前台，使叙述者也成为读者欣赏的对象，换句话说是被戏剧化了
在经典的叙事文学中，作品中人物的情绪、态度、观点都是由叙述者所控制和安排的，无论作品中有多少人物、多少声音，都来自同一个叙述者的安排
在某些叙事作品中存在另一种不同的叙事方式，叙述者的声音与主人公的声音之间存在着矛盾，主人公似乎总是在叛离叙述者的理性意图，在与叙述者对话，有时叙述者只能听凭主人公随心所欲地行动，即“复调”式叙述
叙述者和被接受者
作者在作为叙述者讲述故事时，心目中必然要有一个潜在的叙述接受者
这种由作者所设定的叙述接受者只是作者心目中的理想接受者即隐含的接受者
读者必须尽可能向理想接受者靠近才有可能较正确理解作品
不同语境中的读者几乎不可能达到作者的理想，形成了文本理解的多样性
抒情性作品
抒情界定
抒情与抒情性作品
抒情是与叙事相对的概念
抒情偏向于表现作者自己的主观世界，叙事偏向于再现客观世界
抒情偏向于用话语的声音组织和画面组织来象征性地表现感情，叙事偏向用话语的意义来讲故事
抒情性作品专指以表现作者个人主观感情为主、偏向审美价值的一类文学作品
抒情性作品的主要题材是抒情诗
抒情与现实
抒情作为一种主观表现，并不脱离现实，而是对现实生活的反映和评价
抒情又是一种特殊的反映方式
抒情反映的对象主要是社会生活的精神方面
情感反映了主体与对象之间的特定关系，所以抒情对客观世界的反映具有主观性
抒情反映具有评价性，情感是一种主观态度，对事物产生喜怒哀乐的情感体验包含着对事物的主观评价
抒情是一种反映，也是对现实的一种意识的改造。通过创造性改造，抒情主体把现实之物转化为贯注了主观情思的形象
“化实为虚”
与叙事相比，抒情更少受对象的客观性制约，心灵更加自由
这种超越时空的抒情是最根本的特性
抒情中的自我与社会
抒情可以说的一种自我表现，没有个性化的情感倾诉，就不可能有创造性的文学抒情。个性自我的形成是以特定的社会关系和文化传统为条件的
文学作为一种自我表现，同时也包含着普遍的社会内涵，可以引起普遍的社会共鸣
自我表现的社会属性还可以从抒情性文学作品的创造过程中见出
抒情是一种社会交流，作者表现自我感受的同时意味着向隐含读者进行心灵的交流
抒情自我与社会的联系最突出地体现为与一定社会意识形态的联系
抒情自我要么维护和加强、要么反抗和削弱特定的经济基础和上层建筑，而从属于某种意识形态，但并不是以概念和形式出现，而是体现为感受、评价、信仰和表现
抒情与宣泄
文学抒情并不只是非理性的情感宣泄，而是一种审美表现，需要适度的意识控制与思维参与，需要创造有序的话语组织形式
抒情主体是把内心体验作为一个对象来表现的。抒情诗人所表现的是对感情经验的再体验，伴随反省式的“沉思”，既是情感的释放，又是情感的构造
文学抒情是创造具有审美价值的文学作品的活动，抒情作者还要创造出适合表现情感的感性形式，创造性地选择和组织抒情话语，创造审美价值
抒情性作品的构成
抒情内容与抒情话语
抒情内容与抒情话语的直接融合
抒情性作品是通过特殊的话语组织形式来表现情感的，抒情内容和相应的抒情话语是构成抒情性作品的两个基本要素
抒情内容是指文本所表现的某种特定的情感过程和意义
“不可言传”
抒情话语是一种表现性话语，具有象征型表达情感的功能
抒情话语和抒情内容是一种直接融合的关系，抒情内容直接投射和转化在抒情话语的声音和画面形象的组织形式之中，不可分离
普通话语和抒情话语
抒情话语主要突出了直接呈示情感运动形式的功能，具体表现为强调话语声音层和画面层的象征功能
抒情诗人常常要对普通话语进行改造，甚至打破既有的语言规范，创造出极富表现性的抒情话语
中国古代称其为“诗家语”
一方面使语言的运用更加经济和精炼，另一方面也使话语形式趋于复杂和奇特化
抒情诗人采用诗家语就是为了更真切、更细腻、更富心意地传达独特的感受过程
用语的新奇是为了更好地表现情感经验过程，离开了这个目的，新奇就失去了价值
抒情性作品的结构
三个主要的结构要素
声音、画面和情感经验
两个方面的关系
声与情
诗与乐
从艺术种类的关系上说，抒情诗是最接近音乐的文学类型
抒情诗作为一种语言艺术，又与音乐有别
抒情诗的音调和节奏不那么明晰
文学抒情的意义较具体和稳定
声调与情调
抒情话语的最小声音单位是字音，字音之间变化而有序的组合形成了和谐的音调
字音不仅可以组成优美的音调，而且字音和音调还可以加强词语的抒情效果
格律是抒情话语的声调组合规范，其基本原则是寓变化于整齐之中
节奏与情感运动形式
节奏是抒情性作品的重要表现手段，指一种有规律、连续进行的完整运动形式
节奏是一个多层组合的运动组织
声音层，音调抑扬的组合，停顿、反复和押韵
画面层，景物的承接、流转和跌宕
情感层，情感活动的起伏、强弱和转折
抒情诗通过听觉和视觉的节奏给情感节奏赋予外形，将它直接有力地传达出来，这就是声情并茂，情景交融
景与情
诗与画
诗画相通
两种艺术类型都借助对外在景物的描绘来抒情写意，创造意境
诗画有别
诗是语言艺术，以时间性的表现为主；画是造型艺术，以空间性的再现为主
欧洲的诗与画
画描绘动作，必须化动为静；诗描绘动作，应化静为动
中国的诗与画
中国画讲究“神似”，在这方面诗画相通
中国画追求抒情写意，反而与抒情诗更近
情景关系
诗中之景，不是原本的自然景物，而是由抒情话语组织和表现出来的
借景物描写，写出独特的情感
诗人写景，可以创造出想象中的绘画美
中国诗常传神写意，抓住事物特征来构筑视觉形象，创造画境
抒情诗人写景，意在抒情
诗中的画面往往比绘画更多主观色彩，“化景物为情思”。通过一些感觉化、情感性的词义赋予景物主观色彩，正是诗中画的特点
真与幻
文学作品的真实的艺术的真实，文学作品往往通过变形、虚构和象征等手段真实地反映生活
诗的真实是主观感受的真实
中国诗画都要求表现事物的精神，唯有传神，才能写出真景物
“缘情体物”
诗中的真与幻是辩证统一关系，有时违背客观事实的幻，恰恰表现了感觉经验的真
抒情方式
抒情话语的修辞方式
比喻与象征
比喻是借他物（喻体）来表现某物（喻本）的修辞方法
明喻
表明喻体与喻本的相类关系，一般用“如”“像”等喻词来联系
暗喻
表明喻体和喻本的相合关系，不用喻词
借喻
既无喻本，也无喻词，只有喻体
一般来说，比喻是以一物类比另一物，但有时也会以多物类比一物，称为博喻
象征是以具体事物间接表现思想感情
象征是抒情话语最常见的修辞方式
抒情诗往往用某些词句来间接暗示情感，这类诗既是象征的，又近似隐喻。只是写景的山水诗，才色严格意义上的象征话语
象征形象反复使用，便渐渐带上了相对稳定的象征意义
用比喻和象征会造成抒情诗的含蓄风格，由此传达曲折微妙的内心活动，给读者留下更多的想象余地
倒装与歧义
倒装是诗句在语法上的错置，常体现为惯常词序的颠倒
词序被打乱，自然流动的句子突然被切割开来，某些词语获得了相对的独立性。这些词语呈现的往往是一些感觉化形象，所以可以强化诗句的感觉效果
当一句诗并存两种或更多语法结构时，就有可能被读者以不同的方式来解读，从而产生不同的意义。这种一个诗句包含多重意义的情况就是歧义
造成语义的含混、复杂，丰富了抒情话语的情感内涵，产生“余味”
夸张与对比
夸张是运用想象和变形，夸大事物的某些特征，写出不寻常之语
这种不合事理的写法却突出了对象的特征，极为强烈地表现了诗人非同寻常的感受
对比是把感觉特征或寓意相反的词句组合一起，形成对照，强化抒情话语的表现力
更强烈地表现情感体验，使诗人的主观态度以婉转的方式表现出来
借代和用典
借代是有关系的事物之间的相互替换
用一物指代另一物
一部分来代替全体
抒情诗中借代用法往往是约定俗成的
用典就是在诗词中借用故事造句表义
典故容量较大，使抒情话语简洁经济，内容丰富
典故多涉及历史，使诗词文化内涵更加深广
替代的表达方式，使话语更加含蓄
抒情角色
抒情角色是指抒情作家在抒情性作品中表达情感时所出的地位
第一人称的抒情方式
作者直接表现自己内心生活的一种抒情方式
“我”就是作者自我
有的作品虽然没有“我”字，但也是一种直抒胸臆的写法
震撼人心的感人力量
虽采用第一人称，却并不直接倾诉自我感受，而是借景抒情
诗的含蓄风格，情感意味悠长
代言的抒情方式
作者作为代言人，以他人口吻来抒情
把自己化成他人，设身处地地写内心世界
借他人之口来抒发作者的思想感情
抒情内涵的双重性
主人公的抒情是外抒情层
作者的情感表现是内抒情层
二者有时重合，有时相异
文学风格
风格的诸种观念和思路
独特的言语形式
风格是“思想的外衣”，把风格理解为独特的语言形式
创作个性的自然流露
从主体的角度把风格看做是作家的创作个性在作品中的自然流露
主体与对象相契合的特色
风格是一种逐渐形成习惯的对于题材的内在要求的适应
读者辨认出的格调
风格是读者经反复玩味后可以辨认的一种格调
风格的定义和内涵
所谓文学风格，是指作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过言语组织所显示出来的、能引起读者持久审美享受的艺术独创性
风格与创作个性
文学风格、创作个性与日常个性
创作个性是作家气质禀赋、思想水平、审美趣味、艺术才能等主观因素综合而成的习惯性行为方式，是文学风格的内在依据，支配着文学风格的形成和显现
创作个性和文学风格
创作个性属于文学风格的主观方面，在与客观方面结合之前，它潜在与作家的内心，表现为独特的个性、人格、文学才能等
当它付诸实践并与客观方面相结合，便成为文学风格的有机组成部分
创作个性不能单方面决定和构成风格，也离不开题材、主题甚至体裁的影响
创作个性与日常个性和人格
日常个性人皆有之；创作个性并非人所尽有，是创作实践中逐渐形成和发展起来的
日常个性往往为俗世功利所困扰；创作个性具有审美的超功利性
日常个性来自于先天和后天；创作个性是在日常个性基础上，在实践中养成
创造个性转化为文学风格
日常个性把必须通过审美创造的升华转变为创作个性，才可能形成独特的艺术风貌
创作个性是卫浴日常个性和文学风格之间的中间环节
风格是作品的内容和形式经创作个性的有机整合后所显现的独特的艺术风貌和格调
主体与对象的和谐统一
18世纪法国学者布封
“风格即人”，强调作家风格的重要性、独特性和不可替代性
歌德
风格是主客观的统一，从而达到情景交融、物我交会、人与事的和谐
马克思
既肯定了“真理占有我”的客观属性，又强调了风格的“精神个体性”的核心特征
文学风格就是作家在用客观事物本身的语言表达和突出客观事物的本质特征的同时，通过对象表现自己精神个性的形式和方式
言语组织和文体特色
语言编码、修辞分布与文学风格
文学是语言的艺术，作品都是由言语组织而成的。中性的语言经过编码后，不仅传递了信息，而且带有感情色彩，从而体现了风格特征
不同作家喜欢使用某些词语及句式，其频率的疏密也各不相同，形成不同风格特色
风格是文体的最高范畴和体现
风格必须落实到具体的体制、样式、类型中，只有在恰当的文体中才能呈现出作家的创作个性
文体“三层次”
体裁
体裁是风格的基础，选择特定的体裁也规定了相应的风格
文章的体裁和样式是大体固定的，具体的风格却是无定的
要在端正“体制”和“通变”体裁的基础上进行风格创造
语体
体裁要靠具体的语体来体现
语体是作家在大体确定的体裁中进一步通过语言、艺术手法和各类技巧设计体现出来的更具特征性的体式
根据客观对象和具体情势，在寻找到特定体裁的基础上进一步揣摩语体，创造出与对象和文体相对应的风格的过程，也就是刘勰所谓的“因情成体，即体成势”
语体可以说是体裁的具体化，它需要融入作家对具体情势的理解和把握，并在作品中体现出来
风格
作家只有“因情立体，即体成势”，既顺应和包容对象，又充分发挥自己的个性，才有可能形成文学风格。文学风格是文体的最高范畴和最高体现
风格具有独创性，是作家长期匠心独运的结晶。读者往往凭着作品的语言特色，就可以辨别出这是谁的作品，把握不同作家作品的风格特点
作家独特风格的形成也是一个渐进的过程
文学风格的类型与价值
风格类型的划分
古人风格的审美特征多取描述的方法，常用形象化的比喻，激发欣赏者的审美联想
简分法
将风格分为“刚”和“柔”两类
繁分法
刘勰《文心雕龙.体性》
“八体”
司空图《二十四诗品》
二十四类诗歌风格
文学风格的审美价值
不同的文学风格有不同的审美价值，不分轩轾
研究风格的审美价值
风格美是可以超越时代、地域和阶层的限制的
在多大程度上得以实现又受到时代的价值取向的影响和制约
文学风格与文化
文学风格与时代
文学的时代风格，就是作家作品要在总体特色上所具有的特定时代的特征
文学不是时代印记的被动承受物，既是时代精神的产物，又是发酵剂和催化剂
时代风格欧洲那个是发展的，随时代的变化而变化，形成不同的时代风格
时代风格的形成，离不开文学自身的发展规律
风格的时代性差异也可能完全体现在同一个作家身上
文学风格与民族
作家的风格必然深入民族传统文化的基因，表现出民族性
好的文学译作，即使语言转换了，也能看到原作的民族特点
民族性与世界性相结合
文学风格与地域
作家的文学风格必然渗入地域文化的因素，表现出地域性
自然环境
社会环境
文学风格和流派
流派是一定时期内有着相近艺术追求和思想倾向的作家汇聚而成的文学群体
流派风格提心了文学风格个体性与群体性的高度统一
文学流派常影响一个时代文学的发展和走势，推动文学的发展
文学消费与接受
文学消费和接受的性质
文学消费与一般消费
概念
广义的文学消费是指人们用文学作品来满足自己的精神需求的过程，即文学阅读
狭义的文学消费指文学成为一种特殊商品历史条件下人们对文学作品的消费和阅读
作家创作出来的文学作品还只是一种观念形态的作品，有赖于一个将其观念形态文本加以媒介化和物态化的过程，并进入文化市场，被读者购买并阅读
文学生产、传播与消费
定义
这里的文学生产指狭义的文学生产，即作家将其观念形式的文学加以文本化和出版家通过一定物质载体将之物化的为文学读物的物态化生产
文学传播兼指文学作品的出版和流通
文学消费主要指读者的阅读
文学传播
文学书籍的出版、印刷、发行这一传播方式的出现，意味着一部依附于作家的观念形态的文学作品取得了物质外壳，与作者分离。随后主要听命于读者
现代文学传播方式作为作家创作与读者消费之间的中介与桥梁，不断抹去传统意义上的文学消费与文学生产的固定边界
文学生产规定着文学消费
提供消费的对象，即文学作品
规定着文学消费的方式
文字、纸质、视听、电子网络
规定着文学消费的需要，或者说生产新的消费者
“创造”读者
文学消费反作用于文学生产
制约文学生产
文学产品在消费中才能得到最后实现
制约着文学生产的方式和规模
体现了文学生产的目的和动力
脱离了读者需求，就失去了最终目的
文学消费的二重性
文学消费作为一般商品消费
文学产业和文化市场的积极作用
促进了文学生产与消费的联系
树立市场观念和读者观念
激发了艺术家的创造潜能
使艺术资源得到合理配置
推动探索和创新
文学消费是一种特殊的商品消费
满足人们的精神生活需要
难以等价和评估
超时代性，价值增值性
不仅是消费，还是一种文化信息的传播与接受，并往往具有创造的性质
文学消费与文学的意识形态性
文学消费与接受就是文学生产者通过文学作品被读者阅读欣赏，以传播和再生产某种特定的意识形态观念
即便是被认为纯审美、纯娱乐的文学消费，也往往是自觉或不自觉地与意识形态有关，声称文学消费与意识形态无关，本身就是一种意识形态观念
文学消费对意识形态的解码方式
文学消费直接为某种体制和社会结构服务
文学消费为抵制和批判现行政治制度服务
某种协商和谈判，是某种权威意识形态观念和边缘意识形态价值之间的妥协和杂糅
文学消费的意识形态不是以概念形式的意识形态观念直接灌输给消费者，而是寓思想观念于艺术形式的审美结构和艺术娱乐的审美效果之中，潜移默化
文学消费与文学接受
理论术语
文学欣赏或文学鉴赏
文学阅读活动的理想状态
文学消费和文学接受
文学阅读活动中的现实复杂性，具有更强的针对性和语境性
文学消费和文学接受的区别
文学消费具有二重性，文学接受纯属一种精神文化范围的活动
文学消费既包括阅读行为也包括未含阅读行为的消费行为，文学接受一定是一种阅读或欣赏的精神活动
文学消费与文学接受的主客观条件不同
文学消费研究具有综合的多视角的特点，文学接受研究侧重于读者接受机制
文学消费是初级状态的文学接受，文学接受是高级状态的文学消费，二者指向的核心均为文学欣赏或审美鉴赏这个文学阅读活动的最高层次
文学接受的文化属性
从文化哲学的角度看，文学消费是一种综合的文化接受活动
文学作品作为文学接受对象的文化意义是多方面的
读者作为接受主体的文化角色也是多方面的
文学接受作为审美活动
最基本的属性是审美的价值属性
文学接受的审美价值属性意味着文学接受给读者带来了令人愉悦的审美体验
文学审美
文学作品并非对客观社会生活的机械描摹，而是深深渗透着作家本人对社会生活的情感态度，唤起读者的情感评价
文学作品的艺术形式本身也是文学审美价值的重要来源之一
文学的审美价值属性最根本的来源是文学作品中内容与形式辩证统一所造成的既源于现实又不同于现实的艺术世界，为满足读者的需求提供一种不可替代的处所
文学接受的审美价值属性本身也是分层次的
悦耳悦目
悦心悦意
悦神悦志
文学接受作为认识活动
一种特殊的认识活动，即具有审美特性的审美认识活动
文学的认识属性
不是着眼于反映自然界的现象或规律，而是“人化的自然”
反映社会生活，反映一定历史时期的政治、经济、日常生活、各种社会关系，并以此暗示人类社会生活的某种发展趋势
文学作品以形象来整体地反映社会生活，所达到的广度和深度，往往为那些分门别类的科学著作难以企及，伟大的史诗常被人称为史诗或百科全书
不同类型的文学作品，其认识价值的具体体现有所不同。不同层次和形态的文学作品，认识价值的高低也往往不同
文学作品的认识属性为读者提供了一条了解客观世界、丰富生活经验、洞悉人生真谛的有效途径；还可以帮助读者增强对自我的认识
文学接受作为文化价值阐释活动
文学是一门语言艺术，而语言是文化媒介和载体，因而文学作品蕴含着极为丰富的文化信息。读者在阅读文学作品时，可以从中探索某种文化价值和意义
文学的价值阐释属性来源于文学作品独特的人文品格和深刻的人文关怀
读者解读作品，对话并构建文化价值
文化阐释价值
民俗学和人类学价值
社会学、历史学、政治学价值
宗教价值
哲学价值
最重要也是最深刻的
读者作为接受主体，即文化的阐释者
阐释的要义是，阐释主体站在自己的文化视野上，以自己的文化意向去与作品蕴含的文化意向进行对话和交流
文学作为审美交流活动
文学作品作为审美的社会化话语作品，具有增进人们彼此了解、沟通与交流的属性
不仅是娱乐和享受，还负有教化与交流的使命
文学接受具有社会性的交际功能
文学接受是确保社会整体得以维系、社会价值得以建构、历史传统得以绵延的基本文化活动
文学交流具有平等对话的性质
接受主体是一个自由的主体，读者总是积极主动、有选择地进行文学欣赏和阅读
文学接受作为文学交流活动，类似于日常交流中的理想状态
读者与作者的交流
读者与作品中人物角色的交流
读者与其他读者的交流
读者与作品所描写的整个自然、社会以及全体人类的交流
文学接受作为特殊的交流活动具有不可忽视的复杂性
文学交往对文学语言具有依赖性
文学交流也需要理性的参与
文学交流中出现不同声音的喧哗也是可能的
文学接受过程
文学接受的发生
期待视野
在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人和社会的复杂原因，心里是往往会有既成的思维指向、审美趣味与观念结构，会有对于文学接受客体的预先估计和期盼，这种既定心理图式，就叫期待视野
期待视野的层次
文体期待
读者由文学作品的某种类型或形式特征而引发的期待指向
体味到某种文体可能具有的艺术韵味
形象期待
读者由于作品中某种特定形象所引发的期待指向
看到符合人物性格特征的氛围的展示和渲染
意蕴期待
读者对作品的深层的审美意味、情感境界、人生态度、思想倾向等方面的期待指向
符合自己的审美和感情
期待视野的形成
首先是由生活实践和文化教养形成的世界观与人生观，即读者在长期的社会生活中形成的审美趣味、情感倾向和人生追求等，都会影响期待视野的形成
其次是一定的文学艺术素养，即读者对各种文学体裁、文学发展史、文学自身的技巧、创作规律等的熟悉和了解
第三是特定的生理机制，即读者的性别、年龄、气质类型等生理特征
期待视野的类型
普通读者的期待视野
专业读者的期待视野
接受动机
审美动机
读者希望通过接受文学作品而获得情感愉悦并感到自由轻松的阅读期待
求知动机
人们力图通过文学作品认识历史规律、社会本质，熟悉人类的某种生活状态，了解各种知识的动机
受教动机
人们力图通过作品中的故事情节、人物形象、思想感情，得到人生启迪、道德教育、精神鼓舞的动机
批评动机
主要表现在从事文学研究、文学批评、文学教育的专业工作者身上
借鉴动机
主要表现在作家，尤其是初学写作者的阅读过程中
接受心境
现实生活中人们总处于一定的情绪状态下，在文学阅读活动开始时，这种生活中的情绪状态不可能截然中断，会伴随进入阅读过程，影响阅读效果
从基本特征来看
欣悦、抑郁与虚静
即使面对同一作品，由于情绪状态不同，也会导致不同的阅读境界
由于作品本身的情感作用，读者的接受心境也随阅读过程的展开而得以改变
从隐含的读者到读者阅读
所谓隐含的读者，是相对于现实读者而言的，是作家预想他的文本问世之后，可能出现的或应该出现的读者
影响因素
作家的创作动机会决定文本中隐含读者的存在
作家的选材及文体特点也会决定隐含的读者的存在
作家赋予文本的思想内涵会决定隐含的读者的存在
文学接受的发生实际上就意味着文本中隐含的读者开始向现实的读者转化。隐含的读者不可能限定读者的范围，不能排除作家期待之外的读者阅读
文学接受的发展
文学接受的发展是指文学作品的具体阅读阶段
文学作品由“第一文本”转化为“第二文本”并由现实读者实现文学接受的过程
填空、对话与兴味
罗曼.英伽登
把再现客体没有被文本特别确定的方面或成分称为“不定点”，阅读的过程就是读者凭自己的经验去“填充不定点”的过程
伊瑟尔
文学文本只是一个不确定性的“召唤结构”，那里包含着某些“空白”，只有读者才能填空这些“空白”
伽达默尔
艺术存在于读者与文本的”对话“之中，作品的文本意义与作者本人的意图之间往往没有必要关联，而是在读者与文本的“对话”中生成的
中国古代文论
“兴味”，读者借助自己的想象和体味，可以在有限的文字中得到无限丰富的旨趣
揭示的都是文学作品阅读过程中的再创造特征，所指明的正是文学作品构成审美价值的固有方式和特征
造成这种方式和特征的原因
读者看到的文学作品只是抽象性文字符号的系列组合
文学作品实用的是描述性语言，有着明显的模糊性和不确定性
还原和异变
读者阅读文学作品的过程，本应是一个在特定语词序列的导引下，还原作家心目中的形象、情感体验和思想见解的过程，但彻底还原是不可能的，必然是异变产物
异变
作品形象的异变
对形象进行个人情感色彩的加工
情感的异变
不同性质的情感体验
思想观念的异变
对作品内涵的把握并非与本义相合
异变原因
文学语言本身的不确定性导致的“空白”
读者的期待视野
政治观念
预定文化观念
文化视野
个人经验
文学欣赏能力
不管人们的期待视野有着怎样的差异，不论文本有着怎样的“空白”，由于特定文字系列组合的限制，这种异变又是有着相应阈限的，总有“第一文本”的潜在因素
理解和误解
文学接受过程是读者对某一作品阅读理解的过程。由于期待视野的存在，读者之于作品必然会有一种先入为主的成分，即“前理解”
“前理解”与作者的创作动机、作品的意蕴以及作品的艺术价值之间构成的“对话”关系是复杂的，一致的话就叫“正解”，相悖的则为“误解”
误解
正误
读者的理解与作者的创作本意不同，但作品实际上显示了读者理解的内涵
反误
读者自觉或不自觉地度文学作品进行穿凿附会的认知和评价甚至歪曲
期待遇挫和艺术魅力
读者的期待视野与文本之间，常呈现出顺向相应与逆向受挫两种情况
当一部作品中的人物和情节与读者期待视野中的预先预测完全一致时，即是顺向相应，反之则是逆向受挫
读者在遇挫和开释交替的精神活动中，体验到作品的艺术魅力，扩充期待视野
“完全受挫”
文本的内涵完全超出了读者的期待视野，令人难以介入其间
真正赢得大多数读者喜爱的作品，往往既有顺向相应又有逆向受挫。一方面文本不时唤起读者期待视野中的预定积累，同时不断打破读者的期待惯性
文学接受的高潮
共鸣
共鸣，是文学接受进入高潮阶段的重要标志，指在阅读文学作品时，读者为作品中的思想情感、理想愿望及人物的命运所打动，从而形成的一种强烈心灵感应状态
共鸣产生的原因
作品本身具有深刻丰富的思想感情和强烈的艺术感染力
读者的期待视野必须含有与作品相同或相似的思想见解与情感体验
就主体而言
读者期待视野中的思想观念与作品中人物的思想观念相通而产生共鸣
读者期待视野中的情感经验与作品中人物情感经验的相似而产生共鸣
读者期待视野中的意志愿望与作品中人物意志愿望相近而产生共鸣
PS：此外，读者期待视野形成的特定历史环境如果与一定作品所反映的历史状况有某种相通相类之出，也会引起强烈的共鸣
净化
净化，指读者通过阅读作品而达到的一种“杂念去除，趋向崇高”的自我教育效果
表现
读者可以进入某种虚幻的艺术境界，暂时忘却困扰和烦恼，以维持心灵的平衡
由于作品中某种情感力量的震撼，可使读者的某种情绪得以宣泄，使畸变的心态得以矫正，使扭曲的人格变得纯正
从内在关联看，净化实质上是共鸣的进一步发展，是读者为作品情感所打动之后所实现的一种人格提升，正是文学作品发挥审美教育作用的独特方式
领悟
领悟是指读者在阅读文学作品时，继共鸣和净化后进入一个更高阶段，具体包括潜思默想、体悟人生真谛、提升精神境界等状况与过程
特征
基于理解的体味
领悟必须以读者对作品内涵的主动思索和深刻理解为前提
基于体味获得人生教益
由于领悟以思索和理解为前提，其结果必会有效地丰富和扩充读者的期待视野，使读者主动生发一种积极的人生向往。领悟是文学接受活动的最高境界
余味
余味就是文学接受进入高潮阶段后的一种心里延续和留存状况，是指文学作品在造成读者的共鸣、净化和领悟之后，其相关情感意绪仍在继续对读者产生影响的特征
《文心雕龙》
“深文隐蔚，余味曲包”
从作品的角度
“是以往者虽旧，余味日新”
在接受的维度
余味也体现在作品对读者审美趣味、精神气质以及人格规范的潜移默化的久远影响
文学批评
文学批评的价值取向
文学批评的界定
文学批评与文学的生产和接受
文学批评是对以文学作品为中心兼及一切文学活动和文学现象的理性分析和评价
首先，以文学作品为中心进行评价，意味着文学批评的主要对象是文学作品
其次，以文学作品为中心进行评价，意味着文学批评是在接受文学作品的基础上进行的活动，是接受活动的一种形式或一部分，与文学接受有着内在的深刻关系
最后，文学批评兼及文学活动的各种现象，也包括对文学批评自身的评价和判断。意味着文学批评是对文学创造和文学接受的超越，本身就是一门学科或一种科学
文学批评作为意识形态评价
作为意识形态评价的普遍社会属性
根本原因
从批评对象看，作为主要对象的文学作品是精神创造的产物，是一种意识形态话语
从批评效能看，文学批评也表现为一种意识形态评价
意识形态的鲜明倾向性
对文学运动思潮的评估
肯定价值取向，造就新人
实质上，它是一定的社会历史条件下与一定意识形态息息相关的意识形态评价方式
马克思主义的文学批评及其标准
基本原则和方法论
美学的观点和史学的观点被恩格斯称为文学批评的最高标准
为什么
美学的和史学的观点作为批评的最高标准即一种方法论和原则，从根本上讲是因为它既反映了文学作为意识形态的普遍规律，又体现了审美意识形态的特殊规律P378
按照马克思主义文学批评的实践，美学的观点和史学的观点作为方法论思想和基本原则是有其基本内涵并相互联系的P379-P380
思想标准和艺术标准
思想标准是衡量思想性正误强弱的尺度，艺术标准是艺术性高低优劣的准绳
思想标准
思想性指意识形态观点及其所产生的思想力量
基本点
作品与社会生活的关系考察其是否具有高度的真实性
作品与作家的关系考察其是否具有进步的倾向性
作品影响人们的特殊途径考察作品是否具有积极健康的情感性
艺术标准
艺术性指产品中的艺术魅力及其所达到的艺术水平
基本内涵
文体的评价
对文体的外在形态、内部结构作出分析判断
艺术形象的评价
是否具有鲜明性
是否具有生动性
是否具有独特性
是否具有概括性
意蕴批评
深刻
丰富
艺术标准和思想标准是内在地联系在一起的，越是深层的批评，越难以分开
文学批评的模式
所谓文学批评模式，是由特定理论背景产生的批评视角、读解方式和行文风格形成的相对稳定的文学批评的“大法”而不是定法
传统批评模式
伦理道德批评
以一定的道德意识及其由之形成的伦理关系作为规范来评价作品，以善、恶为基本范畴来决定对批评对象的取舍
特点
历史的久远性
在形式上似乎是恒定的，在内容上则是流动变化的，这使伦理道德批评作为同一模式也具有了多样性
由于其历史性和多样性，它在评价作品“道德”或“不道德”时便明显有了差异性甚至敌对性
优缺点
强调文学对人的教化作用，基本原则“寓教于乐”也已渗透到其他模式中
强调的重点始终放在艺术内容的道德评价上，对艺术的灵性和创造活力有所忽略
社会历史批评
强调文学与社会生活的关系，基本原则是分析理解和评价作品，必须将作品的时代背景、历史条件以及作家的生活经历等与作品联系起来考察
中国
孟子
知人论世
传统批评
考据、义理
鲁迅、瞿秋白
西方
狄德罗
真实表现社会生活中的环境
圣佩韦
考据
丹纳
“三因素说”
审美批评
审美批评着眼于文学作品中美的构成及其审美价值，着重强调作品的娱乐、愉悦作用，把文学作品看作是在真善基础上又超越了真善因而是超功利的一种审美对象
中国
“品”、“味”，审美批评要能满足人们的审美兴味，“披文”而能动心入情
西方
对于美是审美的回答各式各样，多种审美角度
特点
审美批评首先是一种情感性评价，它着眼于作品表达什么样的情感并多大程度上得到了成功的表现和引起了读者的心灵震动和情感激动
审美批评又是一种体验与超越矛盾统一的批评，这种批评具有“超功利”的性质
审美批评还常常是一种形式或形象的直觉批评
现代批评模式
心理学批评
主要是运用现代心理学的成果来对作家的创作心理及作品人物心理进行分析，从而探求作品的真实意图，以认识其真实价值的批评
心理学批评立足于作品人物的心理分析，进而试图找出作者创作的心理机制与意识与无意识动机，然后再对作品为什么要用这样的形式技巧、语言符号作出解释
主张对真实内容进行分析，这种真实内容往往隐藏在文本的后面，因而心理学家并非只从表面上看文本，而是要看透它
精神分析学弗洛伊德
文学创作是本能冲动“升华”的结果，也是得不到的现实欲望的补偿
语言学批评
背景
语言学转向
“我们如何表述我们所知晓的世界的本质”
热心于语言问题，甚至狂热地关心语言问题，并试图从语言或形式的层面入手来对文学作品进行分析
它们都认为文学作品是一个独立自主的整体，是一种有组织的符号结构，作品的意图只需要从文本中去寻求而无需借助外部因素加以说明
优缺点
探讨语言在文学作品中的功能、含义、技巧方面，显示了其精细性和明晰性
过度“语言学化”，切断了文本与社会的关联，往往混淆文学与语言学的边界，将文学批评变成了繁琐、抽象的语法分析、结构分析和技巧分析
文化批评
文化学、文化社会学、文化政治学意义上的批评
文学由自身的内部研究转向文学与外部广泛联系的研究
文学研究与文化研究的关系
文化研究涵盖了文学研究，它把文学作为一种独特的文化实践去考察
中国的文化批评
市场经济的兴起带来了文化与文学的巨大变化
西方的文化研究及后现代文化思想的全球性传播
缺乏具有自身深广厚重的文化背景的批判性的中国文学理论和批评思想的建设
文化批评既不是囿于文学文本或单纯文学的批评，也不是单纯的“外部”批评，而是在解读文本的前提下，“联系”文学外部或跨越文学边界于诸现象之中的批评
文化生产者的话语权力
注重边缘文化和亚文化
消解主流文化、对抗文化霸权
泛文学、泛学科的批评
极强的意识形态特性
文学批评的实践
文学批评既是一种基础理论，又具有突出的应用性和实践性
学院批评
核心观点
批评是自我体验、自我创造、自我价值的肯定，同时也是和世界交换意见的方式
批评是一种价值判断和审美判断
界定
它是以学院中的文学教师、研究人员为批评主体，以作家作品、文学思潮和现象等学理化解读为主要批评对象，以文学意义或价值的生产与呈现为基本宗旨，在学术话语的规则中加以运作并在专业学术期刊得以发表的批评样式
特点
注重学理的呈现
常常能体现出明显的角度意识和方法意识，从而使自己的解读和阐释显得与众不同
一般行文朴实，语言规范，不求辞藻华美，但求论述严谨，说理透彻
不足
体制化带来的问题
专业化带来的问题
圈子化带来的问题
媒体批评
媒体与文学批评形成密切联系的一种实践形式，指的是在大众传播媒介上发表的对文学作品、文学事件和文学现象等进行评说的批评文字
问题的深层原因
遵循的是新闻逻辑或大众文化的生产逻辑，文学批评的学术逻辑被置之度外
媒体记者和专栏记者逐渐开始瓜分文学批评的话语权
机遇
打破了原来学院批评一言堂的格局，形成了批评民主化的局面
说出学院批评不敢说的事实真相
为学院批评家提供了占领并重新打造大众传媒的历史契机
读者批评
所谓的读者批评是对文学作品、文学现象和文学事件发言评说的一种实践形式
读者批评的变化
读者身份的变化
普通读者开始成为读者批评的主体，活跃在网络中
批评形式的变化
通过互联网和自媒体所产生的文字批评，往往是现场的快速反映
批评规模的变化
“群选经典”，读者大众大规模参与文学经典的重估活动
优缺点
我手写我口，我口述我心，把最真实的看法呈现出来
情绪化、粗鄙化，感悟有余、思考不足，表达短平快，缺乏系统性