艺术总论

艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一，对艺术史论专业的学生来说，则是必修的专业基础课程之一。

艺术总论

• 艺术的本质与特征
  • 艺术的本质
    • 传统观点
      • 客观精神说
        • 艺术是“理念”或“宇宙精神”
        • 柏拉图（古希腊）
          • 理式世界是第一性
          • 感性世界是第二性
          • 艺术世界是第三性
        • 黑格尔（德）
          • “美就是理念的感性显现”
        • “文以载道说”
      • 主观精神说
        • “自我意识的表现” “生命本体的冲动”
        • 康德（德）
          • 德国美学开山鼻祖
          • 艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造，这种自由的艺术，丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
          • 艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
        • 尼采（德）
          • 人的主观意志是世上万物万事的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
          • 日神冲动和酒神冲动看作艺术的两种根源
        • 南北朝时期
          • “情”“志”
        • 宋代严羽
          • “妙悟说”
        • 明代袁宏道
          • “性灵说”
      • 模仿说或再现说
        • “对现实的模仿”，“社会生活的再现”
        • 亚里士多德（古希腊）
          • 人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，他认为艺术是对现实的“模仿”。
          • 他认为，诗人和画家不应当“照事物本来的样子去模仿”，而是应当“照事物应当有的样子去模仿”
          • “爱美是人的天性”
        • 车尔尼雪夫斯基（俄国）
          • “美是生活”
          • 艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”
          • 缺陷：过分抬高现实美，贬低艺术美
      • 形象说，情感说，表现说，形式说（有意味的形式-克莱夫•贝尔）
    • 艺术本质问题的科学理论基础 （马克思主义的艺术本质观）
      • 艺术生产作为一种特殊的精神生产，是为了满足人们的审美需要，它的成果构成人类光辉灿烂的艺术文化宝库。
      • 马克思（俄）
        • 艺术生产
          • 艺术创作
          • 艺术作品
          • 艺术鉴赏
        • 艺术生产理论揭示了艺术的起点、性质和特点
          • 艺术的起源，离不开人类的社会实践活动。
          • 艺术作为审美主客体关系的最高形式。
          • 艺术必然是心与物的结合，主观与客观的结合，再线与表现的结合。
        • 艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”
        • 艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘
          • 艺术创作
            • 生产阶段
          • 艺术作品
            • 产品
          • 艺术鉴赏
            • 消费阶段
  • 艺术的特征
    • 形象性
      • 艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。
        • 艺术是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。
      • 艺术形象是客观与主观的统一
        • 鲁迅：表面上是一张画一个雕像，其实是他的思想和人格的表现。
        • 艺术形象是客观因素与主观因素的统一
      • 艺术形象是内容与形式的统一
        • 艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的，是艺术形式。
        • 罗丹：没有一件艺术作品，单靠线条和色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。
        • 优秀的艺术作品必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一。
      • 艺术形象是个性与共性的统一
        • 成功的艺术形象无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。
        • 艺术形象的这种个性与共性的统一，最集中的体现为艺术典型。
    • 主体性
      • 体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作，艺术作品和艺术欣赏。
        • 艺术创作
          • 艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作用
        • 艺术作品
          • 任何优秀的艺术作品都应该是独一无二的，不可重复的，具有艺术的独创性。
        • 艺术欣赏
    • 审美性
      • 必须是人类艺术生产的产品。 必须具有审美价值，即审美性。
        • 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
        • 艺术的审美性是真善美的结晶。
        • 艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
          • 别林斯基（俄）：现实在美只在内容，而艺术则把它融化在优美的形式里，因此，绘画才优惠现实。
• 艺术的起源
  • 艺术起源于“模仿”
    • 德谟克利特（古希腊）
      • 艺术是对于自然的模仿
    • 亚里士多德（古希腊）
  • 艺术起源于“游戏”
    • 席勒（德国）《美育书简》
    • 斯宾塞（英国）
    • 游戏，过剩的精力
  • 艺术起源于“表现”
    • 19世纪后期以来，在西方文艺界具有较大的影响。
    • 克罗齐（ 意大利）
      • 表现说：直觉即表现
        • 情感
    • 科林伍德（英国）
      • 只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。
  • 艺术起源于“巫术”
    • 爱德华•泰勒（英国）
      • 《原始文化》最早提出艺术起源于“巫术”
  • 艺术起源于“劳动”
    • 新中国成立以来，在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。
    • 普列汉诺夫（俄）
      • 《没有地址的信》原始音乐 原始舞蹈 原始绘画
    • 恩格斯
      • 劳动创造了人本身
    • 毕歇尔、希尔恩、马克思
    • 生产劳动是艺术起源的根本原因
  • 艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
• 艺术的功能与艺术教育
  • 艺术的社会功能
    • 审美认知作用（认识功能）
      • 人们通过艺术鉴赏活动可以更加深刻的认识自然现象，认识社会、认识历史、认识人生。
      • 艺术对于社会历史人生具有审美认知功能。
    • 审美教育作用（教育功能）
      • 以情感人潜移默化寓教于乐
    • 审美娱乐作用（审美功能）
      • 精神上的享受。积极的休息。受到教育和启迪。
      • 艺术的各种社会功能都是建立在艺术审美价值的统一基础之上。
  • 艺术教育
    • 艺术教育是美誉的核心，他的根本目标是培养全面发展的人。
    • 美誉与艺术教育。
      • 18世纪德国美学家席勒正式提出来美誉这个概念。
      • 席勒：体、智、德、美
      • 王国维（清末）：我国最早公开将美育与德育智育相提并论。
      • 蔡元培：以美育带宗教。
      • 美誉的核心是艺术教育，艺术教育，是实施美誉的主要手段。
    • 艺术教育在当代社会生活中的重要意义
    • 艺术教育的任务和目标。
      • 普及艺术的基本知识。
      • 健全审美心理结构，充分发挥想象力和创造里。
      • 培养完美的，人格。
• 文化系统中的艺术。
  • 作为文化形象的艺术。
    • 文化与艺术
      • 文化大系统包括物质，文化制度，文化和精神文化三个子系统。
    • 艺术在人类文化中的地位。
      • 物质文化是基础制度，文化是中介精神，文化是核心。
      • 物质，文化和制度，文化制约和决定精神文化。
  • 艺术与哲学
    • 哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式。架在两座高峰之间的桥梁就是美学。
    • 哲学与艺术的相互关系。
      • 子主题