《音乐织体学纲要》徐源

织体是音乐的结构形式之一，本图主要总结了中央音乐学院徐源老师的著作《音乐织体学纲要》，希望对您有所帮助

《音乐织体学纲要》徐源

• 绪论
  • 织体之概念：音乐作品中声部的组合方式。
  • 音乐作品在陈述的过程中声部组合的方式也是不一样的，但是也是遵循音乐发展的一般规律，既对比与统一的原则。声部运动，织体也是发展的。如此而言，织体一定是存在于多声音乐中，而多声音乐又分为复调音乐和主调音乐。复调音乐各个声部相互独立。主调音乐包括旋律，低音，内声部等互相支撑，烘托。
  • 织体的历史也是不断发展的，织体发展的历程是不断主题化的，旋律化的。
    • 古典
      • Mozart KV.475局部
        • • 分解和弦式的织体
      • 贝多芬op2 no1局部
        • • 模仿乐队震音化的效果
    • 浪漫
      • 门德尔松无词歌op62 no6
        • • 分层清晰，四层。装饰音表达分解和弦，更过瘾，音响效果没那么呆板，更灵动，富有戏剧化。
      • 舒曼op15 no7
        • • 合唱式的织体，更主题化，旋律化，动机化
      • 拉赫玛尼诺夫帕格尼尼主题狂想曲第十八变奏
        • • 织体更复杂，层面更丰富，表达内容，情感更深厚
      • 斯克里亚宾op68 第九钢琴奏鸣曲
    • 印象主义
      • 德彪西前奏曲第二集第一首《雾》
        • • 意象化，钢琴化，音响形状
      • 拉威尔第一钢协
    • 现代
      • 卡普斯汀第四钢琴协奏曲
• 织体的基本成分和音层
  • 织体基本成分
    • 旋律
    • 伴奏
      • 对位旋律
      • 中间声部和声层
        • 甲层
        • 乙层
      • 低音
  • 音层
    • 所谓音层，就是拆开织体所展现的基本单位，其概念和基本成分有所不同，基本成分更多的是表达的功能，地位，作用。而音层更多是就结构而言。有的时候，一个基本成分就是一个音层，有时候两个基本成分是一个音层，或者两个音层结合而成一个基本成分。
      • 单纯音层：即每个成分是一个音层，各个音层之间具有相对不同的节奏形态，致使各个音层层次分明。上面旋律，中间和声，下面低音。另外还有一种情况即是把中间的和声层分为两层增加了声音的丰满度，丰富了不同音区带来的不同的音色。
        • • 层次分明，音响丰满。
        • • 李斯特超技，和声层的贯穿，钢琴化强，音响饱满，音色丰富，炫技。
      • 复合音层：有两种或三种不同成分所组成，成分方面运用更自由，层面之间互相渗透，影响。
        • • 肖邦前奏曲op28 no2，这里的和声层与低音渗透到一起，旋律层独立出来。
• 旋律
  • 旋律的位置：自由，根据需要可以放置于任意声部。在高声部时，旋律鲜明，突出，音色明亮。在中声部时，抒情而富有歌唱性。在低声部时，宽广，坚定，沉重...这只是个大概，旋律的性格还取决于各个参数之间的互相影响（节奏，速度，力度，演奏法...）
  • 对位旋律：或称副旋律，这里主要讨论在主调音乐的基础上掺杂一些复调因素，以赋予新的色彩和效果。时间上他们一般都比主旋律出现得稍迟一点，大部分是在句逗末尾出，结构上一般在展开段，或是曲式结构的再现部分加进对位式旋律，也有可能是部分时候以旋律片段来进行呼吸的延续，补充。
    • 柴可夫斯基四季《十月》单三段的中部
• 和弦音节奏化
  • 和弦材料在音乐织体中出现的方式大致有三种：1.以四部和声为基础的合唱方式。2.节奏化的和弦方式。3.分解和弦方式。
    • 合唱式织体是和弦材料的原型，整体音响饱满，有庄重，深沉，磅礴之感（大型乐队作品常见）例：德彪西《沉默的教堂》
    • 节奏化的和弦方式是指在使用和弦材料不是简单地与旋律保持相同的节奏，而是本身的音乐体裁，形式，作曲家的构思赋予和弦材料一个贯穿前后的，独特的节奏骨架。如托卡塔，圆舞曲，船歌,拉格泰姆...例：斯科特乔普林《peacherine rag》
    • 分解和弦方式是和弦材料在陈述时每个和弦音不是同时，而是按一定的运动方向连续的前后出现，具有一定的旋律性，导向性。勃拉姆斯op118 no3中段
    • 实际作品中也存在上述并存的和弦织体形态：如分解和弦掺杂一些和弦或音程。如门德尔松船歌op30 no6
    • 低音与和弦音分离：这种情况一般是低音先出，上方和弦音后出现如此循环往复，大部分的舞曲体裁都是这么做的，如萨蒂的《裸体歌舞》。随着时期的发展，低音空间是越拉越大，留给他充分的共振空间以获得结实的低音音响效果。
    • 反复和弦：或者也可以叫持续和弦，以一个和弦（两音的，三音的，四音的等）以某种节奏形态在一固定音高上连续出现，称为反复和弦。古典作品中多见。
      • 莫扎特kv.475
• 和弦音旋律化
  • 一个和弦的各个音不是同时出现，而是以某种顺序先后出现，既分解和弦。其在一定程度上有旋律意味，所以可以把它看做和弦音的旋律化。排列原则一般是遵循泛音列的顺序由低往高，也有由高往低的，波浪型的...频率上有八分，十六分，各种连音的，也有结合音程的。
    • • 门德尔松op30 no6由下而上伴随音程，这也叫有附加和声声部的分解和弦。
    • • 门德尔松op53 no1由上而下伴随环绕
    • • 勃拉姆斯op118 no2分解和弦上行伴随分组下行
• 低音
  • 在主调音乐中，低音的重要性在整个织体中非常重要，仅次于旋律。在织体中是和弦音响的基础，为了保证其稳固坚实，低音需要相对长的时值，少的华彩。由于处在外端，，容易被听到，因此低音的旋律性，线条性很重要。一般来说，为了获得优良的低音线条，就要注意低音线的方向性，逻辑性，流畅性，生动性。当然低音也可以充当旋律，以获得色彩。如肖邦前奏曲op28 no6小雨滴，主旋律就在低音，上面是雨声的模仿。
• 织体结构
  • • 单一型：一般来说就是只有基本成分的其中一种，如一根旋律性，或者一片伴奏，这种单一化的做法有时是为了塑造意境，如德彪西的《亚麻色头发的少女》，《雪上足迹》。复调音乐，不论是几个声部他都是一种旋律的并列，成分还是单一的，在这里还是不做赘述，当然音乐发展中完全可以加入一些复调的因素，也就是常说的副旋律。
    • 复合型
      • 同一音层：这种结构是以声部节奏一致性为基础的，一整块的和弦音响起源于宗教音乐的圣咏，合唱，进行曲也有。同一音层也常用于高潮以形成声部上，层面上的数量对比。
      • 两音层结构
        • 旋律+伴奏
        • 旋律(伴随和弦音)+低音
        • 旋律（和弦音）+低音（和弦音）
      • 三音层结构：这是一种主要的结构方式，被广泛的运用于各种音乐作品中。各个成分在节奏方面相对独立，表现力更丰富,音响更丰满，也有可能是主复调混合。基本还是旋律+和声+低音。
      • 四音层及四音层以上：在三音层的基础上引入对位，支声，或者其他背景的装饰声部。运用在高潮部较妥当。
• 钢琴织体的声部特点
  • 华彩音型的和声声部：钢琴华彩要有演奏合理性，演奏效果最佳性，声部进行要严格。钢琴的华彩一般是分解和弦琶音跑动，音阶半音阶，装饰音型...
  • 声部的增减：这同时也是层面的叠加或削减，这也是一种对比，以形成高潮或者下降。
• 关于平行音程和和弦的运用
  • 在很多中外作曲家的作品中都常见到一种在主旋律上依附有各种度数的平行音程或和弦（三度，六度，五度...）这种手法的运用，一方面用音响的色彩将旋律线描粗，加浓同时又有和声成分。可以根据需求出现在任何声部。也是旋律与和声互相渗透的一种，也属于复合音层。
  • • 德彪西《德尔菲舞女》
• 其实实际音乐中织体变化多样，中间织体成分可以根据实际作品的需要，情感意向表达做增添与删减