导图社区 欧美音乐流派
从allmusic.com学习的音乐流派分类,因为是外网例子大部分为欧美流行音乐。部分专辑可能有多种流派,归类不严谨敬请在评论区补充~
编辑于2022-08-22 14:42:06 浙江省本书是在作者多年的盲文摸读实践及盲文教学经验的基础上,充分参考本领域专家、学者相关成果,经过创新性思维和反复实践论证所形成的。本书吸收借鉴中西方阅读学理论,分析影响盲文阅读效率的主客观因素,系统分析盲文阅读效率与拼读速度、理解率的关系,以及出现拼读错误的客观性,给出盲文容错率的概念。 作者为夫妻二人,男方在读博期间失明,之后一直从事视障方面的教学和研究;女方本行是计算机,现在也在做盲文的计算机算法等方面的研究。
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Music Genres
Avant-Grade前卫
前卫是那些将音乐带入下一步开发或至少在发散道路上进行音乐的人。该术语首先仅在第二次世界大战后应用。在流行的成语中,这是一个用来描述或指代自由爵士乐运动的术语,但含义仍然相同
歌手:John Zorn, Steve Reich, Brian Eno
专辑
Blues蓝调
自成立以来,蓝调一直保持不变。大多数蓝调都具有简单的(通常是三弦,进展),并且具有简单的结构,这些结构易于抒情和音乐音乐。
歌手:Jimmy Reed,三巨头 BB King、Freddie King、Albert King
专辑
Jazz爵士
爵士乐被称为美国古典音乐,来源于Blues。一开始,爵士乐是舞蹈音乐,由摇摆的大乐队演出。很快,舞蹈元素逐渐消失在背景中,即兴创作成为音乐的关键元素
代表:Louis Armstrong, John Coltrane, Ella Fitzgerald, Miles Davis
专辑
细分
Big Band/Swing摇摆乐
Bop波普
BOP也被称为Bebop,是一种激进的新音乐,在40年代初期逐渐开发,并于1945年兴盛。BOP和摇摆之间的主要区别是,独奏家从事弦(而不是旋律)即兴演奏,通常完全丢弃旋律在第一次合唱并使用和弦作为独奏的基础之后。合奏倾向于单次,大多数爵士乐团都不是七件,而且只要整体即兴演奏适合和弦结构,独奏者就可以自由冒险。
代表:Charlie Parker
Cool Jazz
在40年代后期和50年代直接从BOP演变。从本质上讲,它是BOP的混合物,与摇摆的某些方面被忽略或暂时丢弃。平滑的不和谐,调整了音调,安排再次变得重要,节奏部分的重音也降低了。由于该风格的一些关键人以洛杉矶为中心,因此被昵称为“西海岸爵士乐”。
+桑巴=巴萨诺瓦
代表:Marian McPartland, Lester Young, Al Cohn
Free Jazz
自由爵士乐是与过去风格的根本性不同,通常是在扮演快速主题之后,独奏者不必遵循任何进步或结构,并且可以朝任何无法预测的方向发展。
Fusion Jazz
Fusion的原始定义是最好的:爵士即兴演奏与摇滚的力量和节奏的混合在一起。直到1967年左右,爵士和摇滚世界几乎完全分开。不幸的是,随着它成为摇钱树、摇滚在70年代中期衰落,标有fusion的大部分实际上是爵士乐与易于吸引的流行音乐和轻巧的R&B的结合。
带电的jazz
Hard Bop
硬BOP和BOP之间的主要区别在于,旋律往往更简单,而且通常更“灵魂”。节奏部分通常很宽松,贝斯手不像BOP那样紧密地局限于打四杆。在某些音乐中感受到了福音的影响。
由于Hard Bop(1955-70)的黄金时段比BOP晚十年,因此这些差异是逻辑演变,人们可以将Hard Bop视为50年代和60年代的BOP。
Soul Jazz / Groove
Rock摇滚
早期的摇滚歌手合并了乡村和蓝调,就由其能量、叛逆和吸引人的旋律定义,但是随着流派的年龄,它开始散发出这些非常特征,同等地强调工艺,并突破了界限音乐。摇滚只有几年的时间才有特定的声音和图像。在其一生的大部分时间里,Rock都被分散,每隔几年就会旋转新样式和变化
代表:Elvis Presley, The Beach Boys, The Beatles, Blondie
专辑
细分
Hard Rock硬摇滚
Mellow Rock抒情摇滚
Hard Metal重金属
在所有摇滚的无数形式中,重金属在数量,大男子气概和戏剧性方面都是最极端的。重金属的核心声音有许多风格上的变化,但是它们都依赖于响亮的,扭曲的吉他(通常播放重复的即兴演奏)和简单,敲打的节奏而束缚在一起。重金属几乎在整个生存过程中都引起了争议 - 传统上,批评家以过高的青春期戏剧性的方式驳斥了音乐,保守派团体经常抗议他们认为邪恶的抒情内容。
代表:Metallica, Gun N' Roses, Deep Purple
专辑
细分
Hair Metal长发金属
长发金属是80年代后期的光滑、漂亮且面向流行的重金属和硬摇滚乐队的衍生术语。这些乐队扩大了响亮但安全的竞技场乐队,只是它们具有更独特的视觉图像,因为他们生活在后MTV时代。这些乐队穿着浮华的衣服,浓密的妆容和大型的头发,外观比音乐更具独特性,尽管他们的外观和声音都在90年代初成为诅咒。涅槃在1991年将垃圾和另类带到榜首之后,长发金属乐队很快就失去了所有流行的支持。有些乐队仍然在90年代中期幸存,但他们的声音比80年代的声音更强烈
代表:Bon Jovi, Cinderella, Def Leppard
专辑:Hysteria, Pump, Slippery When Wet
Goth Metal哥特金属
哥特金属融合了哥特摇滚的黯淡,冰冷的气氛与巨大的吉他和重金属的侵略,在戏剧性的戏剧意义上找到了两种样式之间的中间立场,并对宗教和恐怖的抒情痴迷。在哥特金属作为朋克后类型的出现之前,Rainbow、Dio和Judas Priest等金属乐队被模糊地描述为“哥特式”,但真正的哥特金属始终受到哥特摇滚的直接影响。
代表:My Dying Bride, Nightwish, H.I.M
专辑:Ghost Reveries, Watershed, October Rust
Alternative另类
另类摇滚本质上是从80年代中期到90年代中期的后朋克乐队的全部术语。有多种音乐风格,从jangle-pop的甜美旋律到工业令人不安的金属研磨,但都与类似的美学联系在一起——它们都存在和在主流外操作。在某些方面,有两波替代乐队的浪潮,涅槃在1991年取得了前所未有的跨界成功,充当了分裂点。
在80年代,大多数alternate乐队都被贴上indie的标签,例如HüskerDü和The Replacements没有突破主流,因此能保持时髦度。
代表:Nirvana, Bjork, U2
专辑:Nevermind, Debut, Surfer Rosa
Indie Rock独立
独立摇滚可以自由探索不吸引大型主流观众的声音,情感和抒情主题, 利润并不像个人品味那样重要(尽管毕竟商标可以继续营业)。它非常植根于80年代的美国地下和另类摇滚的声音和敏感性,尽管有一些差异来解释从那以后地下摇滚的变化。独立摇滚在涅槃成为主流后真正与另类摇滚分开。
当然,独立摇滚不是没有内涵或力量;它只是很少--如果有的话--大男子主义。随着90年代的推移,独立摇滚发展了相当多的变体和近亲,所有这些似乎都准备继续保持严格的地下现象。
代表:Sonic Youth, Arcade Fire, Pavement
专辑
分支/近亲
indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, post-rock, space rock, sadcore, and emo
Punk朋克
朋克摇滚返回基础:三个和弦和一个简单的旋律。它比过去的任何其他摇滚乐都更大,更快,更刺耳。尽管有几个乐队可以调情被称为朋克摇滚的乐队 - 包括60年代的车库摇滚歌手和地下的天鹅绒,直到70年代中期朋克才形成流派。
在整个80年代,朋克在美国和英格兰的铁杆场景中被确定。90年代初期,由Green Day和Rancid领导的一波朋克复兴主义者来自美国地下。新的朋克摇滚歌手遵循与原始朋克相同的模板,但它们倾向于将重金属元素纳入声音中。
代表:Patti Smith, The Clash, Mission of Burma
专辑
后期经历分裂,这使朋克变得更加困难、更快、更磨碎
Post-Punk后朋克
在1977年的朋克革命之后,许多乐队受到D.I.Y.的启发。形成了朋克的精神和原始声音。但是,许多乐队中的许多乐队没有复制性手枪乐队,而是从各种艺术家和风格中汲取灵感,例如Roxy Music,David Bowie (especially Low, Heroes and Lodger)。一种更具冒险精神,更富有的朋克形式,同样愤怒或政治化,但通常在音乐上更加复杂和多样化。
后朋克最终在80年代发展成为alternative pop/rock
代表:New Order, Talking Heads, The Cure, U2
专辑:Unknown Pleasures, Substance, Remain in Light
New Wave新浪潮
朋克后朋克是贫穷,困难且具有挑战性的,新浪潮是流行音乐,纯洁而简单。它保留了朋克音乐的新鲜活力和无礼,以及对电子,风格和艺术的迷恋。因此,新浪潮有很多风格的多样性。
New Wave最终于1984年消失了,当时成熟的艺术家开始制作专业视频,并以吉他为导向的乐队等新作品,例如史密斯和R.E.M.出现以吸引校园电台和地下摇滚迷的注意力。
代表:Blondie, Talking Heads, Elvis Costello
专辑
Hardcore Punk硬核朋克
在80年代初期,传统朋克日渐稳固,硬核的蓝图则很简单:玩得更大,更难玩,并且更快地播放它。音乐是无情的,歌曲很简短,即兴演奏是基本的,人声被大喊或尖叫,记录看上去(听起来)就像是在地下室制作的。
硬核一直进入90年代而没有进入主流,尽管受硬核美学影响的乐队(包括涅槃和绿日)成为主要的摇滚明星,顽固的硬核人,Bob Mould, Henry Rollins等流为小众。在产生各种相似的流派后,在00年代继续以较小规模发展
代表:Black Flag, Bad Brains, Converge
专辑
发展
Skate Punk
speed punk
thrash
grunge垃圾摇滚
sludge metal
metalcore
Pop流行
按地区分
Mandopop/C-Pop普通话
Cantopop粤语
J-Pop日本
K-Pop韩国
Thai Pop泰国
Europop欧洲
Alternative Pop
独立摇滚的旋律性更强,噪音更少,相对来说没有焦虑,独立流行反映了地下音乐更柔和、更甜美的一面,更强调和声、安排和歌曲艺术。虽然独立流行和独立摇滚都接受了朋克的D.I.Y.精神,但前者拒绝朋克的虚无主义态度和粗糙的声音方法。
代表:Belle and Sebastian, Talulah Gosh, The Vaselines
专辑
Teen Pop
青少年流行音乐本质上是舞蹈流行,流行音乐和城市民谣,这些民谣被销售到青少年。通常,它也由青少年表演。当然,自现代唱片行业的黎明以来,为青少年制作的音乐就已经存在
代表:Taylor Swift, Britney Spears, Backstreet Boys
专辑
Electronic电子
它开始于芝加哥/纽约和底特律的后迪斯科环境,这两个城市在20世纪80年代分别孕育了House和Techno。在那十年的晚些时候,英国的俱乐部观众抓住了机械和感官的融合,并以新的风格,如jungle/rum'n'bass和trip-hop,回报给饥饿的美国人。
代表:Kraftwwerk, Daft Punk, Tangerine Dream
专辑
Dance/Disco舞曲
以前称为迪斯科,它通常是从鼓机开始的,主要是带有鼓声的大型音乐风格。俱乐部/舞蹈音乐在70年代中期成为了自己的类型,随着灵魂变成迪斯科舞厅,整个俱乐部都致力于跳舞。在70年代后期,舞蹈俱乐部扮演迪斯科舞会,但到了十年结束时,迪斯科正在变成多种不同的类型。
代表:Frank Chickens, IQU, Coldplay
细分
House室内
从90年代后期的俱乐部场景中诞生,被称为迪斯科音乐的重生,是disco和electropop的组合
室内音乐的特征是重复的4/4节奏,包括低音鼓,外戴式hat,圈套鼓,拍手和/或快照,以115至130 bpm的速度介于115至130 bpm之间,具有反旋律合成器
专辑
IDM/experimental实验
Chill弛放
Spa
Cool Family酷乐家庭
Hip-Hop嘻哈
Vocal声乐
声乐是一个描述经典主流美国流行音乐的术语,由单个歌手或声乐群体表演。在“ 30年代和40年代”中,歌手是这些大乐队的核心作品,像Bing Crosby和Frank Sinatra这样的歌手和Andrews Sisters这样的团体也成为了巨大的明星。这些声乐群为40年代和50年代的声乐群铺平了道路,他们以相似的风格演唱了类似的歌曲,但倾向于较轻的材料。
代表:Norah Jones, Frank Sinatra, Michael Buble
专辑
细分
Acappella阿卡贝拉
Cabaret卡巴莱
餐馆或夜总会于晚间提供的歌舞表演
在美国流行歌曲的黄金时代(1915 - 60年左右),几十名非常有才华的作曲家写了无数的灵活歌曲,这些歌曲被创意的爵士音乐家和歌手所采用(并经常改变)。通常为百老汇的表演和好莱坞电影而写,其中许多作品已经进行并记录了看似无限的次数,包括"Body and Soul," "Stardust,"和"All the Things You Are."
Stage & Screen
电影中的附带音乐常常被写成单纯的背景音乐,然而任何一个电影音乐爱好者都知道,情况并非如此。在最好的情况下,电影作曲家是现代音乐中最重要的当代器乐作曲家之一,即使在最坏的情况下--许多评论家将较甜美的旋律作品斥为糖衣炮弹和商业化--电影音乐也可以成为令人愉快的情绪音乐,就像轻松聆听一样舒缓。电影音乐要么以完整的乐谱形式发行,要么以集中展示个别作曲家的作品集形式发行
代表:Danny Elfman, John Williams, Nino Rota, Eminem
专辑
细分
Soundtrack影视原声带
Comedy喜剧
Musicals音乐剧
Religious宗教
代表:Mahalia Jackson, dc Talk, Amy Grant, Kirk Franklin
专辑
Rap说唱
说唱的发芽有时归因于最后一位诗人和瓦茨先知的正义街头诗歌,但直到1979年Sugarhill Gang发行了《说唱歌手的喜悦》之后,它并没有开始充分体现并赢得了标签。从那时起,说唱在整个美国的其余部分(每个地区都具有自己的特定风味),然后再到无数国家。说唱的核心组成部分是节拍和押韵,但这种简单掩盖了它们从它们发出的广泛声音。
代表:Kanye West, OutKast, Eminem
专辑
Children's
儿童音乐旨在同时教育和娱乐儿童。大多数唱片都是为尚未上学或在学前班的儿童制作的。
歌手:Raffi, The Wiggles, They Might Be Giant
细分
Nursery Rhymes童谣
Lullabies摇篮曲
专辑
Classical古典
代表:Beethoven, Mozart, Yo-Yo Ma
New Age新世纪
源于一种旨在引起内在平静的新时代音乐感的美学,从冥想和整体领域出现。通常,这些是和谐而无威胁的专辑,与新时代的哲学相关,鼓励了精神超越和身体康复。其中一些专辑在艺术上令人满意和治疗性。
然而,较少的音乐家经常在歌词提出荒谬的主张,以表明他们通过专门设计的声音振动和“完美构思”的音乐思想将听众弹射到先进的精神状态的能力。
代表:Enya, George Winston, Dead Can Dance
专辑:Watermark, Legends, Aerial Boundaries
Ambient环境音乐
环境音乐从70年代合成器的艺术家(如Brian Eno和Kraftwerk)的实验电子音乐以及80年代的Trance Techno舞蹈音乐演变而来。环境是一种宽敞的电子音乐,与声音纹理有关,而不是歌曲创作或作曲。它经常重复,尽管艺术家之间存在很大的差异,但这听起来都相同。
代表:Brian Eno, Harold Budd, Jon Hassell
专辑:Here Come the Warm Jets, Taking Tiger Mountain (By Strategy)
Easy Listening轻音乐
旨在舒缓和放松的乐器音乐。与爵士乐的要求不同,它需要您最大的关注,轻松的聆听会滑入背景,这就是许多批评家和听众将音乐视为可支配绒毛的原因。
代表:Esquivel, Ray Conniff, Henry Mancini
专辑
Holiday节庆
节日音乐主要局限于圣诞节季节,当时“白色圣诞节”这样的经典赛将每年重返广播播放列表和合唱歌曲手册。然而,从最严格的意义上讲,它通常是在庆祝给定的假期活动时听到的,而且通常直到一年后才出现。
代表:Trans-Siberian Orchestra, Mannheim Steamroller
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Reggae雷鬼
雷鬼是牙买加独有的音乐,但具有讽刺意味的是,它的根源在新奥尔良R&B中。 Reggae的直接祖先是Ska,这是一种基于新奥尔良R&B牙买加音乐家的节奏,有节奏的变化,从美国的晶体管收音机上播出。 Ska依靠跳过的吉他和节奏,是他们对R&B的解释,在60年代初期非常受欢迎。但是,在一个非常炎热的夏天,它太热了,不能玩耍或跳舞,所以节拍放慢了脚步,雷鬼就诞生了。
代表:Bob Marley, Black Uhuru, UB40, Shaggy
专辑
Latin拉丁
拉丁音乐是来自不同地区和拉丁美洲国家的多种风格的全面术语。通常,该词是指拉丁流行音乐 - 以西班牙语或Tejano为基础的舞蹈或面向流行音乐的音乐。Tejano具有多种不同的风格,从浪漫的民谣到叙事诺顿诺斯,通常由大型群体表演,具有声乐器和角。
代表:Shakira, Willie Colon, Pitbull, Los Lobos
专辑:Buena Vista Social Club, Clube Da Esquina, Wave
细分
Tango探戈
Samba桑巴
Bossa Nova巴萨诺瓦
代表:小野丽莎
International国际
在西方世界中,“世界音乐”是指不属于北美和英国流行音乐或民间传统的音乐,或者是指各种土著音乐的混合体。某些样式(例如牙买加雷鬼或拉丁流行音乐)变得足够大,可以被归类为自己的类型,但是从传统的中国音乐到非洲民间的其他所有内容都被归类为世界音乐。
代表:The Pogues, Fela, Serge Gainsbourg
专辑
细分
Flamenco西班牙弗拉明戈
西班牙两大国粹之一,吉普赛人传统音乐。用扇子、不插电吉他、铃鼓伴奏
Chanson香颂
法国世俗情歌和爱情流行歌曲的泛称
Enka日本演歌
Throat Singing蒙古呼麦
Schlager施拉格尔
Fado法朵
Folk民谣
每个国家都有自己的民间音乐,但流派通常是指通过口头传统经历过几代人的美国和英国音乐。这是简单的,基于声学的音乐,可以将日常活动和普通人融入神话般的状态。
乡村是一种简单的音乐。它的大多数歌曲都是围绕三个和弦和纯旋律构建的,但是这些形式是如此基础,它们允许许多不同的样式,从Honky Tonk的坚韧不拔的声音到Western Swing的爵士乐即兴演奏。
代表:Bob Dylan, Allison Krauss, Fairport Convention
专辑
Country乡村
代表:John Cash,Hank Williams, Dolly Parton, Taylor Swift
专辑
细分
约德尔唱法
雷伊哦雷伊哦雷伊哦
Bluegrass蓝草
Americana美式乡村
Rockabily山区摇滚
后期发展出仙姑为代表的rock country
Outlaw Country叛道乡村
R&B节奏布鲁斯
R&B在40年代后期从布鲁斯演变而来,为摇滚奠定了基础。 R&B保持节奏和跳跃蓝调的动力,但其乐器很少,重点不是即兴演奏。正是布鲁斯和弦的变化,并坚持不懈。在50年代,R&B由Ray Charles和Ruth Brown等歌手以及Drifters和Coasters等乐队主导。最终,R&B变成了灵魂,它比R&B的堆驱动节奏更时髦,更宽松。
代表:Alicia Keys, Marvin Gaye, Drake, The Drifters
专辑
细分
Soul灵魂乐
灵魂音乐是60年代节奏和蓝调的城市化和商业化的结果。灵魂描述了许多基于R&B的音乐风格。从弹力,在Motown醒目的行为到尖锐的,坚韧的Stax/Volt的灵魂,灵魂内部都有巨大的多样性。通常,美国的不同地区产生了不同种类的灵魂。所有这些样式构成了灵魂,统治了整个60年代的黑色音乐图表,并且经常越过流行图表。
在60年代结束时,灵魂开始分裂,因为James Brown和Sly Stone等艺术家发展了Funk,其他艺术家则发展了灵魂的湿滑形式。尽管灵魂音乐发展了,但它从未消失—— 音乐不仅为70年代,80年代和90年代的所有R&B提供了信息,而且世界各地总是有许多音乐家一直在表演传统的灵魂。
代表:Aretha Frankin, Ray Charles, The Spinners
专辑
Funk放克
以俚语中的 "臭味 "命名,放克的确是最原始、最原始的R&B形式,在泥土气息方面甚至超过了南方灵魂乐。它也是最没有结构性的,经常延伸到延长的JAM,而且是最非洲化的,建立在动态的、高度切分的多音节上。
节奏是放克最重要的音乐元素——所有的合奏乐器都相互配合来创造节奏,并不断地重复使用。深沉的电贝司线经常作为主旋律,上面有短小、粗糙的吉他和弦和响亮的喇叭组成的交错网络。与之前几乎所有的R&B形式不同,放克并不局限于45转的单曲格式和经典的诗句/合唱歌曲结构。放克乐队同样有可能重复一个朗朗上口的chant或hook,并给不同的歌曲部分以同等的分量,这样就不会因为建立一个合唱式的高潮而扰乱节奏。
代表:Parliament, James Brown, Funkadelic
专辑:There's a Riot Goin' On