世界电影史思维导图！

详细的介绍了世界影史的大事记及时间线 导图包括介绍了伟大作品经典传奇、评价一部电影作品、新媒体时代、当代电影、早期电影、引论、成功作品等内容。

世界电影史

序言

一种极为重要的大众媒介一百余年的发展作出总结是一项艰巨而重大的任务

引论

全世界任何时刻都有成千上万的人正在观看电影

一百余年来最具影响力的媒介之一

激动人心

传达信息

接受教育

电影史学家

提出问题

一部电影

时间

国家

谁

寻求解答

描述

解释往昔

个人传记史

工业或经济史

美学史

技术史

文化政治社会史

证据

纪事年表

历史分期

因果关系

个体因素

群体因素

影响

趋势与归纳

方法

电影媒介

电影工业

电影市场

电影艺术

电影商业

早期电影

无声电影

前期1880-1919

电影的发明与发展1880-1904

电话发明于1876

留声机发明于1877

汽车发明于1880

电影发明于1890

早期电影的制作与放映

电影的国际化进展1905-1912

好莱坞古典1913-1919

后期1919-1929

法国电影

德国电影

苏联电影

美国电影

国际潮流

有声电影

有声黑白1926-1945

彩色电影

战后电影1845-1960

当代电影

好莱坞1960-1980

大片归来

超级明星

超级导演

集大成者

与时俱进

新媒体时代

娱乐时代1980至今

电影工业的集中和整合

巨片心态

盈亏平衡

资源整合

放映新方式

美学趋势

数字电影

全球化

伟大作品经典传奇

基本要素

口碑票房明星

剧情严密，经得起推敲

演员形象贴合剧中角色

服饰道具符合剧情需要

认真用心打造穿帮镜头少

好坏优劣

编剧

剧本

置身影像，一开始就生动有效的呈现出了一个具体的世界，十二分钟能否让观众进入角色

先有故事，后有情节

角色塑造，精心打磨，真实可信

平行宇宙，天马行空，符合现实

结构紧凑，叙事流畅

对白漂亮，台词经典

情感基调，引人入胜

主题教育，打动人心，感同身受，开花结果

三度

可信度

细节度

特异度

三幕结构

铺垫

冲突

解决

线性叙事，朝前发展

每一个反转，每一起事件，每一次接触，都朝一个结局头也不回的前进

缓急有序，跌宕起伏，所有桥段，最新组合

男孩女孩，相恋遇阻，克服困难，走到一起

类型

高智商犯罪片

刺激动作片

惊悚恐怖片

爆笑喜剧片

酷炫娱乐片

剧本要能够回答每一个影评人观众必定会问自己的第一个问题，电影制造者到底想做一部怎样的电影

一部电影的灵感源于剧本

导演

艺术设计

造型

服装

道具

场景

选景

布景

艺术设计影响观众心理，空间是否唤醒观众情感

多彩世界，电影的主题颜色是否合适，是否烘托了电影主题

角色世界，艺术设计是否帮助观众进入了主角的世界

特写镜头，演员是否在角色真实性和观众期待之间保持了精准的平衡

演员服装，是演员穿着衣服，还是衣服穿着演员

视觉特效，最好的特效是那些你没有注意到的特效

快感原则，艺术设计的作用是给观众带来光影快感，让他们在不知不觉中获得满足的视觉体验

导演功力，真正有功力的导演能让观众感觉到，不管他们在银幕上搭建的是一个怎样的世界，都想呆在里面不出来；不管他们开启的是一段怎样的旅程，都想和他们一起并肩上路

电影角色，导演有一个很重要的任务，就是展现清楚电影的视角，是谁在银幕世界中引领观众，我们是透过谁的眼睛和情感来看待故事中的矛盾冲突，悲欢离合，失败与成功

电影风格，电影是否拍出了导演自己的味道，还是随便找个人就能拍出这样的味道

主演

表演

眼睛不会说谎，演员是否进入角色，仔细观察角色眼神即可知晓

选角正确与否决定电影命运，一部好电影可以有很多演员，但是一个演员不一定适合全部电影

摄影

技巧

以光为笔，一部成功的电影首先要让观众看得清角色

最佳机位，角度是否影响了观众对于故事和角色的关注

黄金比例，优秀的摄影师懂得选择合适的结构拍摄

3D是否必须，增加了视觉深度和维度就可用

制作

剪辑

淡入效果，是否一开始就让观众入戏了

清晰，是否明确的表现出角色的目的、动机和行为

节奏，优秀的剪辑师会使每一个单独的场景拥有属于它的节奏，使整个场景在影片中的意义得以最大程度的实现

拖沓，剪辑师面临的问题是如何让电影的长度恰到好处，但是一部好的电影，观众是不会觉得时间长的

配音配乐

不知所云，电影中应该有的声音是否都存在

循声定位，声音可以打造一个特殊的音响空间传递信息

以声动情，银幕上的声音是否让你产生了情感

声如其人，电影中再小的声音都应该保持一个视角，能够凸显角色的主观体验

声音还是噪音，如果声音很杂乱，那还不如没有声音

音乐之声，好的电影配乐应该陪着观众看电影，而不是帮助观众看电影。它应该适合和电影揉在一起，烘焙成一整块蛋糕，而不是像一大团奶油，胡乱涂抹在蛋糕上

百看不厌

每个年龄段看都有不同感悟和收获

少年知识

青年励志

中年经验

老年智慧

受众关注

人物命运结局

人物特殊的行为逻辑

故事情节悬念迭起激烈冲突

艺术涉及方方面面匠心独具

完美呈现精良作品

大牌明星演技

主演

大牌导演精湛

好剧本

拍摄

画面

场景

制作

配乐

评价一部电影作品

创作者的目的

他们成功了吗

这么做值不值

是否吸引了你

是否让你出戏了

每一部电影都是一个生命，它有自己的DNA，基调，特征，艺术追求和思想追求。不同的电影要用不同的态度和情感去欣赏。

电脑特效CG 工作室

设备

单机

双E5CPU

64G内存

硬盘10PB

1PB=1024TB=1048576GB

服务器

双E5CPU

200人工作室，硬件设备百千万

软件

正版

MAYA 雕刻

RENDERMAN渲染

NUKE合成

人力

一条流水线，10-12人一组负责处理镜头

建模

跟踪

动画

材质

剪辑

FX

合成

灯光

音响

平均工作时间四周约1600小时，时薪50美元，每个镜头至少8万美元，10分钟特效相当于80万美元

人才技能

大学摄影

高等数学

光学物理

剧作分析

数字色彩

造型设计（人体/动物/建筑/工业）

表演基础

分镜头

熟练掌握50种专业软件

精通5种大型软件达到大师级别

随时更新手头上的无数种插件

不断推倒坏熟悉新的生产流程

两年一次技术大革命，六个月一次小革命

电力

不亚于一座小村镇耗电量

资金

存储和数据

时间

一部电影一秒24帧，一帧耗时12-50小时，288-1200（5天）渲染一帧.240台电脑同时工作50小时完成一帧

美工

平面

流媒

宣传

营销

动漫制作团队和能力

成功作品

剧本

故事

剧情

情节

技术

摄影

制作

剪辑

特效

美术

音乐

艺术

导演

主演

场景

选景

布景

商业

宣传推广

营销发行