导图社区 艺术学概论中
“艺术生产”理论给艺术学研提供的启示: 1、 艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 ① 艺术的发展经历了漫长的历史过程才从物质生产中分化出来。
编辑于2022-10-07 19:25:13艺术学概论
艺术总论
1 艺术本质1个
1 客观精神说(认为艺术是理念,是客观宇宙精神的体现)
柏拉图
柏拉图(古希腊哲学家)基于客观唯心主义哲学观认为:理式世界是第一性的,感性世界是第二性的,艺术世界第三性的
黑格尔
(德国古典美学集大成者)他的美学思想核心是:美就是理念的感性显现”,把艺术归结于理念和绝对精神;认为理念是内容, 感性显现是表现形式二者是统一的。
文以载道说
刘勰(南北朝)《文心雕龙》首篇《原道》认为文是道的表现,道是文的本源。(他说的道是善的意思)。
朱熹(宋)“犹车之载物“道是内容
2 主观精神说(认为艺木是自我意识的表现,是生命本体的冲动)
康德
(德国古典美学开山鼻祖),他的美学体系建立在主观唯心主义的基础之上。 他认为艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。 康德把自由看做艺术的精髓,他认为正是在这一点上艺术和游戏是相通的 ,他强调艺术创造中天才的想象力与独创性可以使艺术达到美的境界。 强调创作主体的重要性,并把自由的活动看作艺术与审美活动的精髓。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。
尼采
(19与20转折点上的德国哲学家).认为人的主观意志是世上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。 《悲剧的诞生》(尼采的第一部著作).中用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源艺术的本质和功用,乃至人生的意义。(尼采是从美学问题开始他的哲学活动的)。 尼采把日神冲动和酒神冲动看作艺术的两种根源,把梦和醉看做审美的两种基本状态
宋代严羽妙悟说和明代袁宏道的性灵说
3 模仿说或再现说(认为艺术是对现实的模仿,对社会生活的再现。)
亚里士多德
人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念。他认为艺术是对现实的模方,他首先肯定了现实世界的真实性从而肯定了模方现实的艺术的真实性 因此他认为诗人和画家不应当照事物本来的样子去模方而应当照事物应当有的样子去模仿。 他的模仿说对艺术实践产生很大的影响,从中世纪,文艺复兴直到十八世纪一直为欧洲许多美学家,艺术家所信奉。
车尔尼雪夫斯基
(俄国19世纪革命民主主义者) .从“美是生活”的论断出发认为艺术是对生活的再现是对客观现实的再现。 他的基本论点是艺术反映现实,她所理解的现实生活包括客观存在的自然界,也包括人们的社会生活。 车尔尼雪夫斯基对美是生活做如下解释:任何事物我们在那里面看得见依然照我们的理解应当如此的生活,那就是美的,任何东西凡是显示出我们的生活或使我们想起生活的,那就是美的。 曾把生活比作金条,艺术比作钞票。机械唯物论缺陷,过分抬高现实美,贬低艺术美。
4 还有形象说形式说表现说情感说
人类社会生活总体上分:物质生活和精神生活。
审美主客体的最高形式: 艺术。
艺术生产理论给艺术学研究提供“哪些启示”?
一艺术生产理论揭示了艺术的起源性质和特点 从艺术起源看,艺术生产本身经历了一个漫长的历史过程才从物质生产分化出来,艺术起源有多种多样的原因,但归根结底离不开人类的社会实践活动 从艺术性质和特点来看,艺术生产理论澄清了艺术本质问题上许多片面的认识和观点,认为艺术本质是实践基础上审美主客体统一
艺术是心与物的结合,是客观与主观的结合,是再现与表现得结合,
从艺术作品的构成来看,它既是内容与形式的统一,又是感性与理性的统一,还是再现与表现的统一。
二艺术生产理论阐明两种生产的“不平衡关系。 艺术作为一种特殊的社会意识形态,其发展不能脱离一定时代物质生产条件,艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的 艺术生产作为一种特殊的精神生产又有相对的独立性。 例如19世纪的俄国是个十分落的的国家,却涌现一大批杰出的艺木家和艺术作品
俄国作家 文学:别林斯基,车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫。托尔斯泰,普希金,陀思妥耶夫斯基 音乐: 柴可夫斯基(强力集团:穆索尔斯基,里姆斯基,科萨科夫。) 美术:( 巡回展览画派:列宾,列维坦,苏里科夫) 戏剧: 果戈理,契诃夫。 舞蹈:“《天鹅湖》、《睡美人》。
三艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 艺术生产理论把艺才创作,艺术作品,艺术鉴赏这三个相互联系的环节作为一个完整的系统来研究。 艺术创作可以说是艺术生产阶段, 艺术作品是艺术生产的产品,艺术鉴赏可以看作消费阶段,在艺术生产全过程生产作为起点,具有支配作用,消费作为需要则规定着生产
19世纪实证论批评家圣佩伟等人重视对作家的研究,重视对作家,艺术家生平的考证,重视对作者经历,传记的描述,侧重于对艺术创作这一环节的研究。 20世纪新批评派,结构主义等却重视对作品的研究,强调对艺术作品的结构和模式深入探索,尤其重视对叙事作品的语言分析,侧重艺术创作环节。 20世纪60年代末期后来在世界各地迅速流传开来的接受美学则重视对欣赏着的研究,认为艺术作品本身是开放的侧重于读者观众听众。
艺术生产的名词解释
马克思明确提出艺术生产的概念,将艺术与生产联系起来考虑,从生产实践活动出发考察艺术问题,艺术生产作为一种时殊的精神生产则是为了满足人们的审美需要,他的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。
宗教是被压迫生灵的叹息,是无心世界之心,是丧魂境遇之魂,是人民的鸦片-------马克思
2 艺术特征1个
1 起兴:本质是特征的内在规律,特征是本质的外在表现。
2 形象性
1 (艺木形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学,社会科字总是以抽象的,概念的形式反映客观世界、艺术则是以具体的,生动感人的艺术形象反映社会生活和表现艺术家思想情感。
普列汉诺夫,讲过艺术既表现人们的感情,也表现人们的思想,并非抽象地表现而是生动的表现
鲁迅说画家所画的,雕塑家所雕塑的,表面上是一张画,一个雕像,其实是他的思想和人格的表现。
关于艺术形象可以从三方面来看
1 艺术形象是客观与主观的统一
1任何艺术作品的形象都是具体的,感性的也都体现一定的思想感情,都是客观因素与主观因素的有机统一.
对于在现生活的艺术形象,是主观因素消融在客观因素中;直接表现艺术家思想情感,间接反应社会生活,表现为客观因素消融在主观因素中。
例:达·芬奇的《蒙娜·丽莎》恋母情节.表现文艺复兴时期摆脱了中世纪的宗教束缚和封建统治,是对人生和现实的赞美。 中国美学十分重视传神,五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》用“心识默记”。反映了画家内心的矛盾和精神的空虚画分听乐赏舞休息清吹散宴五个片段。 穆索尔斯基《图画展览会》(钢琴套曲)。是他参观了俄国画家加尔特曼后于1874年写的,用漫步的主题。
2 艺术形象是内容与形式的统一
2(任何艺术形象都离不开内容也离不开形式二者有机统一)
例:法国罗丹《巴尔扎克像》他说过:没有一件艺术品单靠线条和色调的匀称,仅仅为了视觉满足的作品,能够打动人 西汉刘安《淮南子》中有一段话:画西施之面美而不可说:规孟贲之目,大而不可畏,君形者亡焉。” 东顾恺之:以形写神《洛神赋图》 南齐谢赫绘画六法一气韵生动是也,二骨法用笔是也,三是应物象形是也,四是随类赋彩是也,五是经营位置是也,六是传移摹写是也。
3 艺术形象是个性与共性的统一
例:清代金人瑞赞叹《水浒传》; 黑格尔说《荷马史诗》中每一个英雄都是许多性格特征的充满生气的总和,每个人都是一个整体,本身就是一个世界,每个人都是一个完满的有生气的认,而不是某种孤立的性格特征的寓言式的抽象品 《阿q正传》(精神胜利法)在他身上既有质朴又有麻木,人物很复杂,精神胜利法就是明明遇到屈辱却自我欺骗。这种精神胜利法可悲可笑。这不是他独有而是当时的国民性弱点。
艺术典型名词解释
艺术典型是艺术家采用典型化的方法,创造出来的具有栩栩如生鲜明个性和体现出普遍意义的典型化形象。
3 主体性
(艺术作为一种特殊的社会意识形态,艺术生产作为一种特殊的精神生产决定它有主体性
社会生活是艺术创作的源泉;艺术创作的内容也来自社会现实生活。 主体性意味着创造性和创新性。
主体性体现在艺术生产全过程
1 艺术创作具有主体性(艺术家个人风格)集中表现为艺术家的创作活动具有能动性和独创性。
例:韩干(唐)《照夜白图》传世名作。照夜白是唐玄宗的爱马。;赵孟顺(元)《秋郊饮马图》(取法唐人但师其意不师其形.) 杜甫说韩干画马画肉不画骨 张彦远(唐)《历代名画记》(我国第一部绘画通史。)张彦远在书中提出和杜甫不一样的观点,韩干有自己的风格。
2 艺术作品具有主体性(艺术家个人烙印)
例:韩干与赵孟頫画的马; 契诃夫与高尔基: 朱自清与俞平伯的同名散文《桨声灯影里的秦淮河》朱自清的朴实淳厚,清新委婉;俞平伯的细腻感人,情景交融。
3 艺术欣赏具有主体性(有一千个读有就有一千个哈姆雷特。艺术鉴赏的本质是一种审美再创造
例:鲁迅先生说过:《红楼梦》经学家看到《易》道学家看见淫,才子看到缠绵,革命家看见排满,流言家看见宫围秘事。 王朝闻说过:从文艺创作与欣赏者关系来说:……每一个欣赏者都具有特殊条件都具有感受的个性彼此反应不可能相完全同。 欣赏者的个性使艺术鉴赏具有主体性 《哈姆雷特》.赫尔岑看完大哭, 列夫托尔斯泰却十分冷漠认为哈姆雷特是一格没有任何性格的人物,只是作者的传声筒。 柴可夫斯基1877年《第四交响乐》第一乐章中大管和圆号的声音,作曲家说这是噩运,这是命运的力量,它不可战胜;梅克夫人说:我在你的音乐里,我听到我自己,我的气质,我的情感的回声而己。 贝·多芬《第五交响曲》《命运交响曲》贝多芬解释说这是命运在敲门,柏辽兹:这简直就像奥赛罗的愤怒
审美心理包括,感知想象联想理解情感
4 审美性
1 它必须是人类艺术生产的产品,同时必须具有审美价值,正是这两点使艺术品与其他一切非艺术品区别开来
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。 美学理论告诉我们,美的形态分为自然美与艺木美。
2 艺术的审美性是真善美的结晶(艺术美之所以高于现实美是由于通过艺术家创造性劳动把现实生活中真善美凝聚到艺术作品中
艺术中的真并不是生活真实,而是通过艺术家的创造性劳动,通过提炼加工,是生活真实升华为艺术真实,也就是化真为美,通过艺术形象体现出来。 艺术中的善也不是道德说教,同样要通过艺术家精心创作,使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中,也就是化善为美,体现为生动感人有血有肉的艺术形象。
例.北宋张择端《清明上河图》散点透视法。以中下层市民的现实生活为题材,直接反映市民的生活理想和审美情趣它的人民性和现实性直接影响到后来清插图和年画的发展。真善美统一。 莫里哀喜剧《吝啬鬼》主人公阿巴贡;《伪君子》主人公,达尔丢夫。 莎士比亚喜剧《威尼斯商人》主人公夏洛克;悲剧《麦克白》主人公麦克白夫人,都通过审美性使“丑”的人物形象获得不朽魅力。
3 艺术的审美性是内容与形式的统一(艺术美注重形式,但不能脱离内容)
例:谢赫《古画品录》中绘画六法 德围18美学家菜辛认为:在古腊人看来,美是造型艺术的最高法律。 俄国19文艺理论家别林斯基强调:现实的美只在内客,而艺术则把它融化在优美的形式里,因此绘画才优于现实。 毕达哥拉斯学派“黄金分割”,理论奉为建筑艺术形式美的法则 帕提农神庙”体现美就是和谐的美学思想。是雅典奴隶民主制度下的产物,集中体现 悉尼歌剧院(有机建筑)伍重;1973建成。 刘勰,《文心雕龙》中强调:故情者文之经,辞者理之纬;经正而后纬成,理定而后辞畅,此立文之本源也。 顾恺之以形写神,要求画家抓住人物的典型特征表现人物内在精神 诗佛→王维进一步认为凡画山水,意在笔先,强调画山水草木同画人物一样也必须显示出对象内在精神来 黑格尔认为艺术美的本质在于感性形式体现出理性内容。 罗丹认为:一幅素描或色彩的总体要表明一种意义没有这种意义便一无美处。 温克尔曼:希腊艺术杰出的优点在于高贵的单纯和静穆的伟大。
大题艺术作品内容与形式的关系
答:艺术作品的内容指经过艺术家体验加工和创造的人类生活,其中包括客体世界和人的主观世界,艺术作品的形式指艺术作品的内容存在方式亦即作品的内部联系和外部表现形态两者关系表现在
1.艺术作品的内容与形式是统的不可分割的有机体,在艺术创造中内容常常起主导作用,形式总是为一定的内容服务。 2艺术作品的形式呈现相对的独立性,它不仅可以具有相对独立的审美价值,而且由于形式的变幻可以自接影响和制约内容的审美价值的的实现 3 艺术创作应当力求把内容与形式尽可能完美的统一起来
3 艺术起源
1 关于艺术起源问题曾被称发生学的美学。(研究艺术产生的原因和过程)。 人类最初艺术活动始于上万年前的冰河时期。 美术作品:距今约2万年的两班牙阿尔塔米拉洞公的野牛画。 1997年发现距今7万年的澳大利亚的岩画。 早期人类试图用神话传说来解释艺术的起源, 于是西方出现文艺女神缪斯,中国:夏禹的儿子启偷记天帝的音乐带回人间
模仿说
关于艺术起源最古老的说法在欧洲占统治地位200多年。
代表人物
德谟克利特(古希腊哲学家)认为艺术是对自然的模仿。他说:从蜘蛛我们学会了织布和缝补从燕子我们学会了造房子。。)
亚里士多德(古希腊哲学家)认为模仿是人的本能,所有的文艺都起源于对自然界和社会现实的模仿 他们只有三点区别(模仿所用媒所不同,所取对象不同,所用方式不同).他认为由于模仿用的媒介不同,而有不同种类的艺术,如画家和雕刻家是用颜色和线条来模仿,诗人戏剧演员和歌唱家则是用声音来模仿,由于模仿所取得对象不同,因而形成了悲剧和喜剧, 他认为喜剧总是模仿比我们今天的人坏的人,悲剧总是模仿比我们今天的人好的人。他正是以模仿论建立起自己的诗学体系,并以此来解释艺术的起源和本质。 朱光潜指出亚里多德的模仿论在欧洲雄露两千多年。
管子《管子》中:“音乐是模仿动物声音而来的“官商角徵羽”五声中,凡听羽如鸟在树,凡听宫如牛鸣窌(liu4)中,凡听商如离群羊。
模仿说肯定了艺术来源于客观自然界和社会现实,包含朴素的唯物主义观点;但只触及事物表面,没有揭示事物本质,把模仿归结于人的本性未能找到模仿背后创作意图
游戏说
(流行于19末20初认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。由于人有过剩的精力,人们将过剩的精力运用到没有实际效用的没有功利目的的活动中,体现一种自由的游戏
代表人物
席勒(18世纪德国哲学家)在《美育书简》中指出人的感性冲动与理性冲动心须通过游戏冲动才能有机协调起来。
斯宾塞(19英哲)认为人作为高等动物比低等动物有更多的精力,艺术和游戏就是人的过剩精力的发泄,他强调游戏的主要特征是没有实际功利目的
谷鲁斯(德国学者)从心理学观点出发。认为“游戏”并不是完全没有实际功利目的,而是在轻松偷悦的游戏中不知不觉为 将来实际生活做准备或做练习 谷鲁斯举例说小猫追逐滚在地上的线团的游戏是为了捉老鼠,
游双说肯定了游戏的艺术活动和审美活动,将游戏与艺术联系到一起在某种程度上揭示了艺术的部分特殊性 但仅从生物学和心理学角度出发仍未揭示艺术产生最终原因脱离了人类实践
表现说
(19后期以来在西方文艺界有较大的影响;西方现代主义文艺思潮的主要理论基础就是强调艺术应当“表现自我“
代表人物
《毛诗序》:情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也
克罗齐(意大利美学家)美学思想核心是“直觉即表现,认为艺术的本质是直觉,直觉来源于情感,直觉即表现,因而艺术是情感的表现。 他认为表现作为心灵过程是在心灵中完成的,真正的艺术活动只能在艺术家心灵中完成,艺术家没有传达他心灵中作品的必要。他强调艺术既不是功利的活动,也不是道德的活动,艺术甚至不能分类。
科林伍德《艺术原理》认为只有表现情感的艺术才是所谓真正的艺术艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。 巫术的实质是达到预定目的的手段,巫术的目的总是而且仅仅是激发某种情感。 他举例说一个部落在将要和他的邻居打仗之前先跳战争舞目的是逐步激起好战的情感,部落德战士们跳着这种舞蹈,就激发起战斗德情感来,并且坚信自己是不可战胜的。
列夫·托尔斯泰认为艺术起源于传达情感的需要。 他说一个人为了要把自己体验过的情感传给别人,于是在自己心里重新唤起这种情感,并用某种外在的标志把他表达出来。这就是艺术的起源。
苏珊·朗格从符号美学出发.认为艺术是人类情感的符号形式的创造,艺术品就是人类情感的表现形式, 他认为艺术是情感的表现,艺术活动的实质就在于创造表现人类情感的符号形式。
表现说把艺术起源归结为表现脱离了人类的社会实践仍然把现象当本质把结果当原因依然是片面的
巫术说
(19未20初兴起,成为西方在艺术起源问题上影响最大的理论。)
代表人物
爱德华泰勒(英国人类学家)《原始文化》中最早提出艺木起源于“巫术”。认为原始人思维最主要特点是万物有灵
弗雷泽(英人类学家)《金枝》中认为原始部落的一切风俗,仪式和信仰都起源于交感巫术.他认为人类最早想用巫术来控制神秘的自然界,这显然是办不到的,于是人类又创立了宗教来求得神的恩惠,当宗教在现实中也证明是无效时,人类才逐渐创立各门科学,以此揭示自然界的奥秘。
早期的造型艺术与巫术有关,我国现存最早的岩画,是江苏省连云港市郊锦屏山的将军崖岩画。(属于新石器时期)其中的图案反映我国古代先民对土地的崇拜和依赖这幅反映农业部落社会生活的岩画,体现与原始巫术的联系。 欧洲发现的史前洞穴壁画体现狩猎部落生活。也与巫术有关。
原始歌舞与巫术也有联系, 托马斯·门罗在《艺术的发展及其他文化史理论》指出原始歌舞常被用来保证巫术的成功祈求捕获野兽就扮演受伤的野兽; 希尔恩在《艺术的起源》中也介绍过原始舞蹈和交感巫术的联系。希尔恩认为:”当北美印第安人表演舞蹈时,都是对狩猎活动的模仿,“(说的就是关于交感巫术)
易错的理解
科林伍德《艺术原理》书中认为巫术一词通常没有明确的含义,它常被用来表示原始社会中某些实用的倾向或某些实际的活动,巫术活动总是包含着像舞蹈歌唱绘画或造型艺术等。
巫术是原始人面对自然的一种手段,目的是作用于社会实践,所以艺术起源最终应归结于社会实践活动。
劳动说
(19末出现在我国文艺理论界占主导地位)
普列汉诺夫《没有地址的信》(1900).通过对原始音乐原始舞蹈原始绘画的分析得出艺术发于劳动。 明确表示赞同毕歇尔的看法:在其发展的最初阶段上,劳动音乐和诗歌是极其紧密地互相联系着,然而这三位一体的基本的组成部分是劳动其余部分只有从属意义。普列汉诺夫进一步指出:劳动先于艺术,人最初是从功利观点来观察事物和现象。后来才站到审美的观点上看待它们。
恩格斯指出:首先是劳动,然后是语言和劳动一起,成为两个最主要的推动力,在他们的影响力下,猿的脑髓就逐渐进化成人的脑髓。
劳动中工具的制造标志着人类文化的起源(旧石器时期的周口店石器,距今5000年的新石器时期的西安半坡村的石器常见的有斧凿锛,新石器晚期山东大汶口的玉斧,陶器:黄河流域的仰韵、马家窑出工的彩陶。
原始思维的基本原则是”互渗律“他的核心是万物有灵。原始自然宗教应运而生。
生产劳动是艺木起源的根本动因但艺术起源是多原因的并非单原目的是多元的不是单一的艺术是人类创造的特定精神文化现象我们应从多方面考虑
多元决定论
代表
阿尔都塞(法国结构主义学者)他把列维一施特劳斯的结构主义观点用于说明社会的发展。他将结构主义符号学与精神分析学结合起来,用于研究马克思主义关于经济基础和上层建筑的理论,用于意识形态批评研究, 阿尔都塞在《矛盾与多元决定论》中认为黑格尔的辩证法是一元论(绝对精神)而马克思的辩证法是多元的他提出多元决定论,认为任何文化现象的产生都有多种多样的复杂原因而只是田一个简单原因造成的..
希尔恩(芬兰艺术史学家)认为艺术本身是一种综合性现象,因此研究艺术的起源必须从社会学,人类学,心理学等多学科相结合的角度采取综合研究方法, 在《艺术的起源》中从揭示艺术的非审美因素入手,认为导致艺术产生的最基本的人类生活冲动大体可分为六类,即知识传达,记忆保存,恋爱与性欲冲动.劳动,战争,巫木等。
艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介.以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要表现的冲动动和游戏的本能,艺术的产生虽然是多元的但巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲艺术的起源最终应归结为人类的实践活动艺术产生于非艺术实用价值先于审美价值艺术起源于人类社会实践
原始人绘画雕刻舞蹈不是为了审美,是实践活动。
阿尔塔米拉洞穴野牛画。拉斯科克斯洞穴。(史前壁画必然与狩猎活动有关) 普列汉诺夫认为这些抽象的几何图形都是从鱼鸟蛙蛇演变而来的,几何图案的出现同样证明艺术起源干人类实践活动 原始舞蹈主要是与祈祷祭礼或图腾宗拜有关。 1973年青海大通县孙家寨出土的“舞蹈纹彩陶盆”。新石器 先秦时期《尚书》:“击石拊石,百兽率舞”法国三兄弟”史前洞穴(舞蹈)。 我国发现最早的乐器,是:浙江余姚河姆渡遗址发现距今约7000万年前的骨哨。 世界发现最早的乐器:乌克兰境内的 )神话常被当作文字最早的源头
谈谈你对艺术的起源应当归结于人类实践活动的理解
答:关于艺术起源的学说有很多,如模仿说,游戏说表现说巫木说劳动说但上述都有局限性不能揭示艺术起源的实质 1 法国结构主义学者阿尔都塞提出多元决定论,任何文化现象的发生都有多种多样的复杂原因,而不是早一原因造成的。 著名芬兰艺术家希尔恩也认为艺术本身是一种综合现象,导致艺术发生的人类基本活动分六类:记忆保存,知识传达,恋爱与性爱冲动,劳动,巫术,战争。
2 我们完全有理田认为艺术起源这个漫长历史发展过程中原始人模仿自然的本能,表现情感的需要,游戏渗透其中,尤其是对原始人来说更重要的原始巫术和原始劳动更在其中发挥决定性作用,事实上巫术在原始社会中同样是一种实践活动。 艺术产生于非艺术,实用价值先于审美价值,艺术的生产是人类的需要和满足,归根结底,艺术起源最终归结为人类实践活动
3 无论是史前艺术遗亦考古分析还是对现代残存的原始部落艺术活动的分析,都在不同程度上证明了以劳动为前提巫术为中介艺术起:源于人类实践活动,对古老艺术种类起源的考查可证明 (1)史前遗存的造型艺术如阿尔塔米拉洞穴岩画的内客与原始人的社会实践活动一狩猎活动有关 (2)原始歌舞乐往往与原始人的狩猎,农耕或巫术活动相关,这些都是原始人的社会实践活动。 (3)神话常被当成文学最早的源头,原始人借助神话解释自然现象并通过想象力征服自然界 综上所述,艺术的产生经历了由实用到审美以巫术为中介以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中渗透着人类模仿的需要,表现的冲动,和游戏本能。艺术的产生虽然是多元的但巫术,劳动对艺术更重要,从根本上讲艺术起源归结于人类实践活动。
4 艺术的功能1个
艺术是一种特殊的社会意识形态,艺术生产通过创造具有审美价值的艺术品来满足人的审美需要。 艺术作为人类审美活动的最高形式,集中体现出人类的审美意识,凝聚和物化了人对现实世界(自然界和社会)的审美关系。
艺术具有认知功能,教育功能,娱乐功能,智力开发功能,心理平衡功能,还有交际功能,启迪功能,预测功能,劝导功能。
艺术之所以区别于其他文化,因为艺术始终把创造和实现审美价值来满足人的审美需要,作为自己最主要和最基本的功能。
方志敏写的《清贫》
艺术主要的具体社会功能
1 审美认知功能
主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻的认识自然,认识社会,认识历史,认识人生。
先秦时期孔子:《诗》可以兴,可从观,可以群,可以怨,这段话除了强调文艺为维护儒家的政治,伦理道德服务外,还具有两方面认识作用,指出文艺具有两方面的认识作用一方面具有认识社会,历史的作用;另方面具有认识自然现象增长多方面知识的意义.(体现认识功能和交际功能)
特点
一艺术对于社会历史人生具有审美认识功能,常常通过生动感人的艺术形象给人带来难从忘却的社会生活知i识
①恩格斯谈到巴尔扎克的社会小说《人间喜剧》时认为从这里学到的东西比当时所有职业的历史学家经济学家统计学家那里学到的全部东西还多。 ②列宁把列夫·托尔斯泰的小说看成俄围革命的镜子 3 马克思评价狄更斯、萨克雷等人的作品时说 ④艺术的这种审美认识作用可以突破时间空间的限制,可以做到观古今于须臾,览四海之一瞬。
二其次对于大至天体小至细胞的自然现象艺术同样具有审美认知作用 2001年中央电视台新开设的科教频道也是以教育品格,科学品质,文化品位为宗旨,通过《走近科学》《探索发现》《科技之光》等节目传播和普及现代科学知识。艺术交流思想的可能性要比普通语言更加广泛,而且质量更高。
三对艺术的认知功能也不能估价过高,在认识自然现象方面艺术毕竟比上物理化学等自然科学,在认识社会历史方面艺术也不可能像社会学那样完备翔实地占有资料
其独特性: 艺术的审美认知功能以其审美价值为基础,在反映客观世界同时也反映出艺术家的主观理解和评价,艺术作品将生活真实升华为艺术真实,使艺术审美认知能力有深刻的内涵
《红楼梦》以贾宝玉林黛玉的爱情悲剧为主线形象展示出封建社会必然走向崩溃的历史趋势。堪称一部反应当时社会生活形象的百科全书。
2 审美教育作用
(主要指人们通过艺术欣赏活动,受到真善美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,从而正确理解和认识生活,树立正确人生观世界观。)
孔子以礼乐相济的思想创立了我国古代最早的教育体系以六艺(礼乐书数射御)教授弟子,孔子还明确提出兴于《诗》,立于礼,成于乐。他看到了艺术感化人陶冶人的作用。 柏拉图强调美育和德育结合,柏拉图从奴隶主贵族的立场出发认为《荷马史诗》以及悲剧喜剧的影响都是坏的,因为它们便人理智失去控制,情欲得到放纵,他提倡“理智的艺术,特别强调音乐的教育作用。 3亚里士多德认为艺术应当具有三种功能:教育净化快感,即获得知识陶冶性情得到快感 4鲁迅先生作品《内喊》《彷徨》《狂人日记》《孔乙己》《药》《故乡》《阿Q正传》《祝福》这些作品体现鲁迅反帝反封建的五四时代精神, 在艺术创作活动中艺术家采用化善为美的方法使艺术教育作用不同于普通的道德教育。艺术教育最主要的特点是以情感人,寓教于乐,潜移默化。
特点
1 以情感人(是艺术教育与其他教育最明显的区别艺术教育不是干巴巴的通德说教同样需要以情感人
1876列夫托尔斯泰听柴夫斯基《D大调弦乐四重奏》的第二乐章《如歌的行板》)后流泪:“我已经接触到忍受苦难的人民的心灵深处。
2 潜移默化(艺术作品对人的教育常常在毫无强制下使欣赏者自由自愿不知不觉地受到感染心灵得到净化。)
屈原《离骚》路漫漫其修远兮, 北朝民歌《木兰诗》万里赴戎机,关山度若飞。 唐代诗人高适《燕歌行》汉家烟尘在东北,汉将辞家破残赋 。杜甫《春望》国破山河在 南宋诗人陆游《示儿》师北定中原日,家祭无志告乃翁 。文天祥《正气歌》当其贯日月,生死安足论
3 寓教于乐(强调应把思想教育融合到艺术审美娱乐中对于艺术审美教育作用同样有一个评价适度的问题既不能忽视也不能过分夸大
3 审美娱乐作用
(主要指通过艺术欣赏活动使人们审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦:愉心悦目,畅神益智通过阅读作品或观赏演出,使身心得到愉快和休息。)
古罗马贺拉斯明确提出艺术应当“寓教于乐,既劝谕读者又便他喜爱.才能符合众望 古希腊亚里士多德认为人的本能情感和欲望有得到正当满足的权利,艺术应当使人得到快感 中国先秦《乐记》(音乐)应当使人们得到快乐;从儒家观点进一步阐述:“乐者乐也”。艺术可以给人带来欢乐,贵族阶级的快乐是可以得道,百姓的快乐是欲望得到满足。(以道制欲)
特点
艺术作品之所以受人欢迎,在于它能给人以精神上的享受 2使人们通过艺木欣赏得到积极的休息从而更好地投入新的工作 3 通过艺术鉴赏人们不仅可以满足精神上的审美需要身心得到积极的休息而且还可以从中受到教育和启迪,
高峰体验
高峰体验是美国著名人本主义心理学家马斯洛认为人生的最高境界是一种“高峰体验”在这种时刻里人会感到强烈的幸福狂喜顿悟完美,马斯洛认为高峰体验尤其存在于人的高级精神活动中也就是人处在最佳状态的时候,并感受到最高快乐的实现。
5 艺术教育
艺术教育和美育
艺术教育是美育的核心(主要内容方式,基本手段,中心内容) 美育也是艺术教育的核心。
艺术教育
艺术教育:在现代社会的艺术教育由两种不同的含义和内容,从狭义上讲艺术教育可以理解为对培养艺术家和专业艺术所进行的各种理论和实践教育,如各种专业艺术院校正是如此,从广义的讲,艺术教育是美育的核心,他的根本目标是培养全面发展的人而不是专业艺术工作者。
根本目标
培养全面发展的人
作用
艺术教育承担着开启人的感知力,理解力,想象力,创造力,使人内心情感和谐发展的重任。
任务
1 普及艺术的基本知识,提高人的艺术修养.(艺术修养是人文精神的集中体现.)
马克思:“对于不辨音律的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义。
2 健全审美心理结构,充分发挥人的想象力和创造力,培养人们敏锐的感知力,丰富的想象力和无限的创造力,极大促进和提高人的思维能力。
格拉索(诺贝尔奖)读小说可以帮助提高人的想象力 钱学森:强调音乐对启发人的创造性思维至关重要。 尼尔·陆登庭:人文艺术学习的重要性
3 陶冶人的情感培养完美的人格。艺术教育通过以情感人以情动人的方法陶冶情操美化心灵使人进入更高的精神境界,成为具有高尚情操的人,这既是一个人获得全面发展的保证,也是社会全面进步的基础。
列宁说过:”没有’人的情感‘,就从来没有也不可能有人对于真理的追求。
意义或必要性
1 从狭义上讲艺术教育被理解为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。 从广义上讲,艺术教育作为美育的核心它的根本目标是培养全面发展的人而不是为了培养专业艺术工作者。
2 广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理,通过对艺术作品的评价和欣赏.来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力,培养人们健全的审美心理结构
3 艺术教育作为美育的核心内容,它对人的道德的完善和智力的开发也将产生深远的影影响,它可以丰富人的想象力,发展人的感知,加深人的理解力,增强人的创造力)培养全面发展的人
4 一方面造成了物质 财富的极大丰富,另一方面高科技社会加重人们的压力
5 艺术教育通过对艺术和美的追求提高人的价值达到个性的发展实现人格的完善
爱因斯坦,特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品。 李政道(诺奖)物理学家):“科学与艺术是一个硬币的正反面谁离不开谁 扬振宁(~)也大力倡导科学与艺术的结合 日本近年来将自然科学,社会科学和艺术科学并称三大科学
美育和艺术教育
美育(即”审美教育”;席勒(德美)《美育书简》中首次提及,而且系统阐进了他的美有思想。 《美育书简》是他写给丹麦亲王的27封信,书中席勒将古代希腊社会与近代文明在社会进行对比。席勒认为只每审美才是人实现精神解放和完美人性的先决条件 席勒明确把体智德美四项教育并提,使美育具了独立的地位和任务 我国最早公开将德智智育相提来提倡是清末王国维, 蔡元培大力倡导美育,还提出以美育代宗教。曾出任民国政府第一任教育总长,还担任过北大校长。他说美育者应用美学之理论于教育,以陶冶情感为目的者也。他强调美育是陶冶人的感情,改造人的世界观,使人达到一种新的精神境界的最好途径。 美的形态还有自然美,社会美,艺术美。实施美育的途径有家庭教育,学校教育,社会教育 斯托洛维奇:”人的审美教育可以通过多种途经实观但不得不承认艺术是对个人目的明确地加审美影响的基本手段。
5 文化系统中的艺术
1 文化与艺术
文化人类学确立于1922年:标志是英国人类学家马林诺夫斯基和拉布朗出版他们的名著。这门学科在美国被称为文化人类学在英国称“社会人类学”在此基础上20世纪50在西方兴起现代文化学
艺术文化学作为近年来出现的一门新兴学科,主要是一门以整个人类文化为参照系来探讨艺术问题研究艺术现象的综合性学科,艺术文化学处于普通文化学和普通艺术学的交叉领域,它重点研究艺术与其它文化现象如哲学宗教:道德科学之间的相互关系。
文化定义:20世纪50.美国文化学家克鲁伯和克拉克洪在《文化:概念和定义的批判性回顾》中提出。他们认为文化包括各种 外显或内隐的行为模式,通过符号的运用使人们习得并传授,
文化大系统主要包括物质文化,制度文化,和精神文化。精神文化包含哲学宗教道德科学艺术等许多于系统。从文化结构看,物质文化是基础.制度文化是中介,精神文化是核心
艺术在人类文化中的地位
1 艺术作为一种独特的文化形态或文化现象,在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位,始终参与和推动着人类文化的历史发展进程,体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段
2作为文化独特的组成部分,从另一方面讲艺术必受文化大系统制约和影响
3物质文化和制度文化决定制约精神文化,所以经济政治对于包括艺术在内的精神文化十分重要
卡岗认为:“艺术是它所属的文化的反映和代表。起到“文化自我意识”的作用,因为艺术仿佛是一面镜子,文化从中照见自己,从中认识自己,并且只有在认识自己的同时才能认识他所反映的世界。 他强调艺术史能够准确有力的体现出文化发展的历史进程,例如古希腊艺术体现出古希腊文化中物质与精神,感性与理性的和谐统一。中世纪基督教文化代表哥特式建筑,文艺复兴时期文化力图克服宗教与科学,天国与尘世之间的矛盾和冲突。 中华传统文化影响到的(屈原《离骚》《九歌》;关汉卿《窦娥冤》;王实甫《西厢记》;清代石涛《黄山图》
2 艺术与哲学
哲学是关于世界观,方法论的学问,主要研究自然界人类社会和人的思维等领域中带普遍性的根本规律
哲学主要通过美学对艺木产生影响,黑格尔称美学为艺术哲学。 孔子对诗的特点和功能进行概括,要求做到美与善的统一,文与质的统一。 庄子美学与哲学浑然一体,追求个体的自由和无限的境界,形成了庄子美学以自然无为为至上之美的理论基础。(孔子儒家美学,庄子道家美学,禅宗佛学。)
李白审美思想深受庄子美学推崇天然之美的思想影响,大力倡导自然清真的风格,赞赏清水出芙蓉天然去雕饰,的天然之美。 杜甫的美学思想受孔子的儒家美学极大影响,他将致君尧舜上,再使风俗淳,的抱负融入诗中,以强烈的忧患意识倾诉对当时统治的不满和对劳动人民深受苦难的同情,产生三吏三别。
现代派哲学
西方现代派哲学代表人物,尼采,柏格森、克尔凯郭尔,海德格尔,萨特,加缪[柏.萨,缪(诺奖)]
现代派艺术
西方现代派艺术不是单一的艺术流派而是象征主义、表现主义、超现实主义,意识流,未来主义,迷惘的一代,存在主义,荒诞派、新小说,抽象派,立体派,未来派达达派,黑色幽默等.
思想根源
:是各种现代主义的哲学思潮,尤其以克罗齐“直觉说”为代表的表现主义,尼采超人哲学,弗洛伊德精神分析学, 柏格森生命哲学,萨特存在主义学等。直到后来的结构主义解释学接受美学后结构主义,新马克思主义西方现行 女权主义.后现代主义等为西方现代派和后现代派艺术从美学思想到创作方法上提供理论依据 。
异化
马克思提出,西方现代派艺术在内容上大多表现西方现代社会的深刻社会危机和精神危机,以及由此引起人的异化现象在一定程度上反映了对资本主义社会的怀疑和绝望,反映出危机社会中人的异化。
象征主义
是西方现代派艺术中出现最早、影响最大的一个流派,其理论基础是叔华的主观唯心主义哲学,同时象征主义 也是吸收了尼采的思想和瑞典神秘主义哲学家史威登堡的对应论思想。 象征主义艺术家们强调用象征和暗示来表现人们内心的精神世界
代表
文学上:波德莱尔诗集《恶之花》,艾略特长诗《荒原》。 代表戏剧上有比利时剧作家梅特林克《青鸟》,德国剧作家霍普特曼《沉钟》 美术上法国画家摩罗、德国勃克林;建筑上法国朗香教堂、澳大利亚悉尼歌剧院,德国柏林爱乐音乐厅
存在主义
存在主义萨特《恶心》《墙》等小说;《可尊敬的妓女》《肮脏的手》等戏剧作品
意识流
最早由美国心理学家和实团主义哲学创始人威廉·詹姆斯提出来的后由弗洛伊德进一步发展 意识流产生意识流小说(法国作家普鲁斯特《追忆西水年华》,乔伊斯《尤利西斯》;意识流电影(雷乃《广岛之恋》贾里尼《八部半》
超现实主义
以法国唯心主义哲学家柏格森的直觉主义为理论基础, 柏格森把生命冲动当作世间万物的主宰,从唯心论和神秘论立场出发,认为只有人的梦幻世界或直觉领域才能达到绝对真实也就是所谓的超现实。 20世纪20年代在欧洲文艺界形成,在散文:布勒东《动物与人》,阿拉贡散文集《巴黎的农民》,达利油画《记忆的永恒》,布努艾尔《一条安达鲁狗》
卡夫卡的作品,深受存在主义先驱克尔凯郭尔等人的非理性主义哲学思潮的影响,成为表现主义,存在主义荒诞派代表作品,卡夫卡《变形记》体现存在主义观念,主要是孤独感,危机感,人即非人,他还有《审判》《城堡》《地洞》
艺术思潮
所谓艺术思潮是指在一定社会历史条件下,特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下,艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
艺术风格艺术流派和艺术思潮分别针对个体群体以及在一定历史时期内具有相当规模的较大群体而言
西方现代主义艺术思潮是于19末20初从欧美各国兴起的一股文艺思潮。其中包括众多艺术流派和创作主张,如存在主义文学,荒诞派戏剧.意识流小说.野兽派绘画.新浪潮电影
西方现代主义
西方现代主义萌芽始于19中象征主义的出现,标志是法国象征主义诗人波德莱尔《恶之花》问世。 现代主义艺术思潮的正式形成是在20初,以德国为中心的表现主义,以法国为中心的超现实主义,意大利未来主义,以英国为中心的意识流文学,这一时期代表作有德国表现主义电影《卡里加里博士》法国超现实主义作家布勒东《可溶解的鱼》 爱尔兰作家乔伊斯 《优利西斯》马 里内蒂《未来主义诗集》
后现代主义
20后半叶.“后现代主义”在西方兴起。著名”后现代问题专家弗雷德里克·杰姆逊被认为是二次大战以后美国最重要的西方马克思主义批评家。他认为西方资本主义经历了三个阶段,与此相应出现三种文化范式。 第一是国家资本主义阶段,形成了国家市场,这是马克思写《资本论》的时代。 第二阶段是列宁的垄断资本或帝国主义阶段,在这个阶段形成了不列颠帝国、德意志帝国等。 第三阶段是二次大战后的资本主义了
第一阶段文化上以现实主义为典型特征, 第二阶段文化以现代主义为典型特征,; 第三阶段文化上以后现代主义为典型特征。 后现代文化批判超越了现代主义进一步向着两个极端发展:一极朝着更为激进的方向迈进,以先锋艺术的精神体现出对传统文艺,和现代经典的彻底反叛; 另一极则面对整个波商品化了的社会,朝着大众文化和通俗文化迈进追求大众性,平面性,游戏性。
艺术与宗教
早在旧石器晚期人的宗教观念已经萌芽(图腾崇拜)。 黑格你认为最接艺术领域的就是宗教。 人类认识绝对真理有三种方式最初是艺术,然是宗教最高级是哲学。 克莱夫·贝尔《艺术》(现代派艺术理论的柱石在书分析艺术与宗教教的联系 )以及二者与科学的对立,他认为艺术与宗教属于幻想的领域,情感的领域,科学则属于现实实证的领域理智的领域。
所谓宗教艺术指相对于世俗艺术而言的它是指在宗教影响和控制下,为宗教活动或守教服务的艺术
《荷马史诗》是在神的故事和关于特洛伊战争的英雄传说基础上产生的。
宗教艺术
建筑
与宗教相关的:古希腊帕提农神庙,古罗马万神庙,巴黎圣母院,圣彼得大教堂,法国朗香教堂,中世纪哥特式建筑除巴黎圣母院还有法国夏特尔教堂,意大利米兰教堂,德国瑙姆堡教堂 丹纳说:哥特式建筑延续400多年 ,不限于一国,也不限于一种建筑物整个欧洲都是这种建筑。 洛阳白马寺,西安大雁塔,河北定县开元寺塔,山西大同善化寺,湖北丹江口市武当山金殿,拉萨大昭寺。 中国佛教四大名山:四川峨眉山,浙江普陀山,安徽九华山,山西五台山。
绘画
米开朗基罗:西斯廷教堂的天顶画《创世纪》)大型壁画《最后的审判》被称为人体的百科全书 拉斐尔:西斯廷教堂-幅祭坛画《西斯廷圣母》。他为教堂签字大厅绘制三幅壁画《雅典学院》《巴那斯山》和《圣典辩论》分别代表哲学.艺术、神学.(吴道子)
雕塑
四川的乐山大佛,(唐代的)(世界上最大的石刻佛像之一).又名凌云大佛。民间流传:山是一尊佛,佛是一座山。(佛在心中说的也是乐山大佛) 北京雍和宫内檀香木弥勒佛像我国最大木刻雕像 石窟艺术是宗教文化特有的(最负胜名的我国的:敦煌石窟,云冈石窟,龙门石窟,大足石窟,麦积山石窟。这些石窟大多始于北魏,盛于隋唐五代,延至元明请。其中敦煌莫高窟俗称千佛洞,是我现存最大内容最丰富的。 莫高窟壁画中的《鹿王本生图》、《张议潮夫妇出行图》、《维摩诘像》云冈石窟的大佛,龙门石窟的卢舍那大佛
音乐戏曲
基督教音乐艺术是对神的情感宣泄《格里高利圣咏》:欧洲音乐史上现存有详细记录最早的作品。 奥地利音乐家海清清唱剧《创世纪》取材圣经故事 德国音乐家巴赫是一个基督徒,代表《马太受难曲》《约翰受难曲》 《十面理伏》:垓下之战。 中国古代最早的正式剧场:佛教的寺庙。杂剧是戏曲的雏形。《目连戏》(杂剧)(西游记》也是
宗教文学
西方基督教文学代表《圣经》分《旧约》《新约》广泛辑录了古希伯来人的民间传说,故事谚语哲理诗,爱情诗等宗教文学 14英国诗人乔叟《坎特伯雷故事集》,16英莎士比亚《威尼斯商人》17英弥尔顿《失乐园》(都取材《圣经》) 但丁,拜伦,普希金都利用《圣经》提供的素材,写过作品。 大毛拉加拉鲁丁鲁米《玛斯纳维》是一部叙事集,包括童话,故事和轶事。在伊斯兰教中地位仅次于《古兰经》《圣训》
艺术与道德
所谓道德、是指人们在社会生活中形成的关于善与恶,是与非,正义与非正义等伦理观念和行为规范的总和,它包括道德意识,道德关系,道德活动等内容。
柏拉图(理想国)把诗人和艺木家驱逐出去,只留音乐家。《荷马史诗》(特洛伊战争》亚里士多德强调艺术的教育功能或净化功能,强调艺术的社会道德的作用。 孔子认为善比美更重要反对郑声(淫)《武》乐尽美未尽善,《韵》乐:尽美矣,尽肥 《毛诗序》(教以化之)强调美与善统一。认为艺术的目的:经夫妇,成孝敬,厚人伦,美教化,移风浴俗
再现生活的艺术
文学 19.挪威易卜生的社会问题剧”:《玩偶之家》《社会支柱》《群鬼》《国民公敌》 中国:《秦香莲》《救风尘》(女盼儿);《窦娥冤》;《梁山伯与祝英台》。
20世纪70年代以后: 一 纪实性风格的道德题材电影:美国《克莱默夫妇》(1979)《普通人》《金色池塘》(1981)《母女情深》(1983) (《克莱默夫妇》讲述家庭崩溃事件。)(《金色池塘》反映老年人生活问题。) 二 悲喜剧~:苏联梁赞诺夫“爱情三部曲”:《命运的嘲弄》(1976)《办公室的故事》(1978)《两个人的车站》(1982)(这几个用喜剧方式表现小人物的悲剧命运。后面叫悲喜剧。) 三抒情诗:日本的《绝唱》1975);《远山的呼唤》(198)(导演山田洋次儿20世纪80日本十大佳片之一。 四心理探索~:苏联《没有证人》(1983) 五青少年:苏联《我不愿长大》《野孩子》;我国《红衣少女》《长大成人》。 近年来美国《美国丽人》(2000年获奥斯卡最佳影片),《廊桥遗梦》 台湾新生代 李安“家庭伦理三部曲”《后推手》(1991)《喜宴》(1993)《饮食男女》(1994)),《断背山》(1605)
非再现艺术
建筑 :名称不同(皇帝住的叫皇宫,大官住的叫府邸,富豪住宅叫公馆,平民百姓住宅叫宅或者家);面积(明清规定:七品官以下的只能三间,五品和六品的可以五间,贵族王公大官的正房可以大于这个限制,);规格不同。 明代后期:中国的“文艺复兴时期”:当时城市手工业者与小商人被称为”市民“。 李贽《焚书》《续焚书》反对程朱理学,存天理灭人欲 ,抨击封建礼教和封建道德。) 戏曲明代汤显祖深受李贽的影响,《牡丹亭》(杜丽娘和柳梦梅)情和礼的对立:所谓情就是青年男女之间真挚的爱情,所谓理指以程朱理学为核心的封建礼教和封建道德。 徐渭《四声猿》高濂“玉智记》 (反封建色彩) 明代冯梦龙三言《喻世名言》《警世通言》《醒世恒言》二拍明代凌濛初《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》 《蒋兴哥重会珍珠衫》《转运汉遇巧洞庭红》(他俩反封建)《十月谈》;明代《西厢记》木刻版画)
艺术与科学
日本当最有影响的三位美学家,今道友信,竹内敏雄和川野洋。(今道友信《美学的将来》 汤川秀树(诺奖物理)认为现代科学文明问题在于人们似乎普遍感到科学远离了哲学和文学之类的其他文化活动 李政道(诺奖物理)关心音乐与物理,音乐与心理的关系,(曾发起组织1993”北京科学与艺术研讨会”又于2001年6月与吴冠中合作举办了”清华大学科学与艺术展览会“) 李政道曾多次指出:我想在这里重申一个基本的思想,即科学和艺术是不可分割的,就像一枚硬币的两面,他们的基础是人类的创造力,他们追求的共同目标是真理的普遍性。
电影的诞生和发展离不开现代科学技术,正是因为光学,电学,声学,化学,机械学等迅速发展,才使得电影在1895年诞生。
电视经历了无线传播,有线传播,卫星传播,我国将于2015年取消模拟电视,全面启用数字电视。
大题
艺术与哲学的关系
一哲学对艺术的影响 哲学对艺术的影响首先表现在对艺木家的影响,艺术家在进行创作活动时总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响并通过自己的艺术作品表现或流露出来。 例;李白的审美理想深受庄子美学推崇天然之美的思想影响。 杜甫的美学理想则受孔子儒家美学的影响。(杜甫:三吏,三别) (2)哲学对艺术的影响还表现在出现一批哲理性的艺术作品。 例:卡夫卡作品深受存在主义先驱克尔凯郭尔等人非理性主义哲学思潮的影响 (3)哲学对艺术的影响更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。 例如作为现代主义文艺重要流派之一的超现实主义就是以法国唯心主义哲学家柏格森的直觉主义为理论基础 (4).哲学对现代派艺术的影响是极为广泛的它不但影响和渗透到现代派艺术的主题题材情节场面等内容范畴之中,而且直接影响和改变了现代派艺术的艺术形式和表现手段。 例如意识流这个概念,而且形成一种意识流创作手法。
二艺术也对哲学产生影响 艺术可以启迪哲学家思维,艺术作品可以传播特定的哲学思想,尤其是哲学家对艺术的思考住往成为其哲学体系重要组成部分 例如黑格尔,叔本华,尼采等均是如此. 三哲学与艺术的影响是相对的,并不是每个艺术家都在自己作品中表露哲学观点,更不是每个艺术作品都非得具有哲理性。
艺术与宗教的关系
艺术与宗教之间既有联系又有区别 (一)联系:艺术与宗教在认识掌握世界的方式上确实有一些共同之处,感知,想象,联想,情感等多种心理因素,在艺术与宗教领域中都占有同样重要的地位,审美感情与宗教感情一样往往都超脱日常生活的感情,追求精神愉悦而不是物质满足。 例:马克思指出:思维着的头脑用它所专有的方式掌握世界,而这种方式不同于对世界的艺术精神的,宗教精神的,实践精神的掌握的。”显然马克思认为、宗教的方式都同属于一个领域它们在掌握世界的方式上与科学有着本质的不同。 2 艺术与宗教之间这种密切联系更重要的原因就是宗教对艺术的利用。 例如:从敦煌,云冈,龙门麦积山这四大石窟,可以看到佛教对绘画雕望建筑文学的巨大影响
(二)尽管艺术与宗教有密切联系,宗教对艺术的产生和发展都产生过直接的影响,但艺术与宗教作为两种不同的文化现象有本质区别, 1从根本上讲宗教是人的自我意识的丧失,艺术却是对人的自由创造本质的确证(马克思 2宗教劝人到天国去寻求精神安慰,艺术却鼓励人们热爱并珍惜现实生活. 3宗教作为鸦片麻痹人的精神,艺术却是培养全面和谐发展个性的必要手段。 二艺术与宗教相互影响相互作用。 (一)宗教影响艺术首先在利用各门艺术来宣传宗教.为艺术提供了宗教题材和内容 例古希伯来文学对欧洲文学产生过深远影响.从公元5末到1之间形成的犹太教《圣经》中包含亚当,夏娃,洪水方舟等神话传说,作为欧洲文学开端的古希腊文字也源于古希腊神话。舍身饲虎,割肉贸鸽,五百强剜目”(佛经故事)。 2宗教对艺术的影响还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反作用上,由于宗教常常利用艺术来宣传教义。为许多艺术家提供艺术实践的天地和舞台,在客观上起推动艺术发展的作用但宗教又在一定程度阻碍艺术发展。 例如:中世纪欧洲的教会文学其基本主题是宣传基督教教义宣扬原罪“禁欲主义和宿命论思想,导致中世纪艺术普遍衰落,后来文艺复兴才来涌现达芬奇,米朗基罗、拉斐尔,但丁《神曲》,薄佳丘《十日谈》,拉伯雷《巨人传》,赛万提斯《堂·吉诃德》。 (三)艺术对宗教的影响. 1首先艺术影响宗教表现在始终参与宗教活动动. 2其次艺术影响宗教还表现在宣传宗教思想 3再次艺术影响宗教表现在强化宗教氛围上。(例如哥特式教堂的塔尖使人敬畏
从音乐看艺术参与宗教活动有:基督教的唱诗班,有多声部的宗教歌曲,有管风琴弹奏的音乐,还有专门的弥撒曲,安魂曲等宗教音乐,用于基督教的宣传活动。
佛教传入我国后唐代产生“变文”这种宗教宣扬的方式。(“唐三藏西天取经》《二郎神锁齐天大怪》《二郎收猪八戒》
艺术与道德的关系
一道德与艺术紧密联系表现在两方面. 1道德影响艺术:.这种影响首先表现在一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题,题材,情节,人物,思想性,倾向性、内在意蕴等体现出来,因此艺术作品常常包含有道德的内容 例如:托尔斯泰著名三部曲《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》几乎都深深触及伦理道德问题,还有一些著名戏剧作品,如话剧《玩偶之家》歌剧《茶花女》戏曲《秦香莲》;《魂断蓝桥》《莫斯科没有眼泪》《一江春水向东流》《渴望》 《昨夜星辰》都涉及道德内容。(《复活》讲玛丝洛娃和聂赫留朵夫表现他们精神和道德的复活过程 2其次道德对艺术的影响尤其表现在作家艺术家的世界观道德观对艺术创作有重大影响,换言之通过艺术作品我们可以感受到作家艺术家本人的道德观。 例如法国作家小仲马《茶花女》时世风日下的现实使小仲马的道德观和态度都发生重大变化。 主旨:探讨社会道德间题。 (2).艺术影响道德,这种影响主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。 例如奥斯特洛夫斯基的名著《钢铁是怎样炼成的》中保尔·柯察金这个人物形象是杰出代表(还有《离骚》“《彷徨》 2此外艺术对道德的影响还表现在它能够对社会道德意识和道德观念的改变产生一定的影响。 例如鲁讯的《狂人日记》也是代表 (五四新文化运动严斥儒家所谓仁义道德是吃人的教条。
五四运动时期李大钊,陈独秀,鲁迅批驳了以三纲五常为中心的封建礼教。
二虽然艺术与道德之间有密切的联系但是作为两种不同的文化现象毕竟有本区别. (1)从范围未看,艺术可以反映人们的道德关系,政治关系,经济关系,法律关系所以艺术是从更广泛的范围反映人们社会生活. (2).从方式来看道德是以概念原则和规范来映人与人之间的关系,艺术却是以形象来具体描写刻画或表现这种关系 (3)从评价标准来看,道德评价与审美评价之间也存在差异,前者常以善为唯一标准后者住往以真善美统一为标准。 并非一切艺木作品都必须有道德内容如风景摄影花鸟,器乐曲等不涉及道德内容。
对于那些具有道德内容的艺术作品来说,也要寓教于乐,使其化善为美,具有审美教育作用,才能真正对欣赏者产生潜移默化的影响。 鲁 迅批评宋人时说:宋时理学极盛一时,因之把小说也多理学化了,以为小说非含有教训,便微不足道。但文艺之所以为文艺,并不贵在教训,若把小说变成修身教科书,还说什么文艺。
艺术与科学的关系
艺术与科学之间既有联联系又有区别既有一定程度的对立又在很大程度上互相促进 答: 一艺术与科学的联系(一)艺术与科字联姻有三个辉煌期他是人类文化史的三个辉煌时期)。 第一个辉煌时期是古希腊时期毕达哥拉斯学派提出美是和谐的思想(黄金分割运用到建筑雕刻绘画音乐中) 第二个辉煌时期是在文艺复兴时期14世纪到16世纪的欧洲文艺复兴运动期间哥白尼的日心说沉里打击了几千年上帝创造世界的宗教传说,哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现以及伽利略在数学物理学方面的创造形成新的世界观和方法论。 第三个辉煌时期是自20世纪下半叶以来至今乃然方兴未艾的当代社会。当今社会中科学技术正以前所未有的速度突飞猛进。人类社会方方面面无不受科学技术的影响如在电影电视动画等领域都有十分巨大而深刻的影响 (二).科学技木对艺术影响是广泛和深刻的.它体现在科学促进艺术发展和在一定程度上科学与艺术发展对立。将自然科学的成果直接运用到艺术领域例如影视艺术的出现就是现代科技的产物。 2科学的思维方法促进艺术家文化心理结构的改变从而推动艺术创作观念和创作方法的革新,推动艺术形态的发展。
二区别,同时我们应看到艺术与科学之间确实又有很大的不同,并在一定程度上存在对立的现象, 1 从本质上讲科学是人类认识客观世界的总和艺术是人类进行审美创造最高形式。 2 从目的上讲科学求真它的任务是揭秘事物发展的客观规律,艺术求美它的任务是满足人们精神文化方面的审美需要 3从思维方式上讲科学主要运用抽象思维强调理性因素艺术主要运用形象思维强调情感因素. 4 从具体操作上讲科学应当客观冷静地对待事物准确揭示事物本来面目艺术则是一种主观色彩很重的创造活动它除了反映生活外还应当评价生活与表现情感 5从成果上讲科学理论应具有普遍性放之四海皆准 ,艺术作品必须具有独创性,可谓前无古人后无来者。 因此我们认为科学与艺术既有联系也有区别二者之间有一定程度的对立又在很大程度上相互促进,这种情况在20世以来现代科学技术与艺术关系中表现更加突出。
艺术与科学的共同点
艺术与科学的共同点 1都是人类创造性活动来源于人类对生活的更高要求(科学源于人对自然的好奇,艺术源于人对精神愉悦的追求。都向人类展示美好世界(科学是人对自然界探索通过抽象思维把握自然界客观规律的秩序,艺术则以具体的形象来表示现实的本质.
现代科学对艺术的渗透和影响
一 科学技术对艺术渗秀与影响。 现代科学技术对艺术的影响,表现在为艺术提供新的物质技术手段,促使新的艺术种类和艺术形式的产生 例如当代最有生命力的艺术种类一电影和电视就是现代科学技术的产物。电视经历了无线传播有经传播卫星传播 二 现代科学技术对艺术的影响还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段为艺术提供了更广阔的天地 三 现代科学技术对艺术的影响又表现在艺术与技术,美学与科学的相互结合与相互涉透,对人类生活产生影响促进科学 技术与艺术目身的发展。 四 现代科学技术对艺术的影响更表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响 例如系统论控制论信息论模糊数学等观点和方法已经运用到艺术创作与艺术研究中成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法. 例如用系统论对鲁迅《阿Q正传》分析对哈代四部小说分析发现他们构成了一个”性格与环境小说“的悲剧系统。 五另外我们他应认识到现代科学技术进步既促进艺术发展也对艺术产生消极影响, 如大众传媒带来艺术的商品与消费顺向,导致大众审美水平降低,尤其大众传媒与计算机游戏对青少年带来负面影响。
艺术是啥
从广义上讲,艺术也包括作为语言艺术的文字; 从狭义上讲,艺术则专指文学以外的其它艺术门类,将文学与艺术并列起来合称文艺
19世纪末德国康拉德·费德勒主张将美学与艺术学分开,标志艺术学成为独立学科 (艺术学之父)
德国格罗塞着重从方法论建立艺术科学,他的《艺术的起源》。 德国狄索瓦和乌提兹确立了艺术的学科地位
艺木学包括艺术批评,艺术理论,艺术史。 黑格尔称美学为艺术哲学。