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第五章 艺术作品论
《艺术概论》王宏建版本，第五章 艺术作品论，基础知识框架，包括：概念明确、艺术作品的构成因素、艺术作品的相关属性、艺术作品的商品属性和艺术美。
编辑于2022-10-15 23:29:10- 艺术考研
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第五章 艺术作品论
概念明确
一、艺术作品（名词解释）
1、含义
艺术作品是指艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。
2、地位
在整个艺术生产活动中，艺术作品处于中心地位与中心环节。
一方面它是艺术家创造性劳动的产物，是艺术生产的产品。另一方面，它又是欣赏者完成艺术鉴赏的基础和起点，是艺术鉴赏的对象。
3、理解
(1）创作和消费角度：艺术作品既是艺术创作的诉求对象，又是艺术消费的主要对象。
(2）内容和形式角度：艺术作品作为一个具有相对独立性的主题，蕴含着丰富的内容，集中体现了人类的审美经验、审美意识和审美创造。
二、艺术形象（名词解释）
1、含义
是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。
是人们在欣赏艺术品时首先接触到的色彩、线条、声音、文字、画面等外部特征所构成的。这些外部特征是由艺术表现的手段： 艺术语言和表现手法塑造出来的，它们的主要作用是将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象，并由艺术形象构成艺术作品的其他层次。
2、分类
从艺术作品的角度来看，艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。
3、地位
作为艺术反映生活的基本形式，艺术形象是艺术作品的核心。
在艺术作品中，艺术语言是为了塑造艺术形象，而艺术意蕴也是蕴藏在艺术形象之中。从这种意义上讲，没有艺术形象就没有艺术作品。艺术形象不仅具有具体可感的形象性，而且具有概括性，它把广泛的生活内容概括在形象之中。艺术形象又具有情感性和思想性，在艺术形象中融进了艺术家的审美理想和审美情趣，闪耀着艺术创造的光辉，能给欣赏者以美的享受。
艺术作品的构成因素
一、艺术作品的内容（重点考点）
（一）内容 含义
1、艺术创作角度:
1、内容是艺术家在意识中创造出来的，是一种精神性的内涵。
2、来源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家与人生、社会进行艺术交往的中介。
3、艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、细节等因素融会的具体、生动、完整的展现。
2、艺术欣赏角度:
1、艺术作品的内容具有不确定性。
2、对艺术作品内容的掌握情况因人而异，接受艺术作品的内容是需要一定条件的。
对于一般的欣赏群体来说，存在着鉴赏能力和审美经验的差异性!
艺术欣赏不是对作品中所规定的内容的简单接受，而是较为复杂的精神活动。欣赏者各有不同的生活经验、情绪记忆、形象记忆，面对同一作品的内容，就会产生不同的联想、想象、体会。
（二）内容的构成因素：题材、主题（简答）
题材
内容的客观层面
含义
广义上：艺术作中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围。
狭义上：指的是构成已被规定了的作品内容的基本材料。
即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。
题材与素材的关系：既有联系又有区别。
题材由素材中提炼、加工而成；素材是题材的原材料和基础。
在各门类艺术创作之前（艺术体验）都不会放弃素材累积这一重要环节。
题材的意义
从对素材的积累到对素材的加工、取舍、提炼，都体现了艺术家对客观现实生活的某种关注、倾向，体现了艺术家的审美情趣、艺术眼光和艺术功力。
虽然题材不是制约作品价值的唯一因素，但对题材的选取是真正进入到艺术创作的第一步，所以选材是关涉到作品的定向，甚至成败的第一关键。艺术家只有做出了最佳的选择，才能找到与自己所要表达的思想、情感相契合的最恰当的题材。
题材的差异性:
a、社会生活多种多样，生活的意义也各不相同，因此取材于社会生活的题材与题材之间必然存在着差异。
b、不同的题材在思想容量和社会意义上的差别也是客观存在的，题材的性质关系到作品的美学价值和社会意义（作为艺术，作品的题材是应该具有艺术的标准的，并非凡是生活中有的，就可以在艺术中表现，题材的最低标准是要具备一定的美学价值和一定的社会意义，只有如此才值得在艺术中去表现它)。
主题
内容的主观内涵
含义
是透过题材所暗示出来的思想内涵，
是作者主观情思与题材本身的客观意义的“契合”中生发出的某种社会意义的思想。
意义：作品思想的核心、“统帅”
(来源）在叙事作品中，主题是作者在对题材的不断深入认识、理解、分析过程中头脑中逐渐形成的一个明确的思想，也就是说从题材中提炼出来的。
但是如果缺少了这个明确的思想内在的“统帅”、“组织”作用，就是再丰富的重大题材，也只不过是一堆零散的生活材料的堆砌，这样的作品，其思想容量和艺术价值相对来讲要减少许多。
特点
（1）多样化：这与题材的差异性和艺术家的主观情感、思想、审美理想等方面的不同及对题材内涵的开掘角度等都有关系。因此艺术作品的主题可以是政治性的、哲学性的、伦理性的、宗教性的，生活情趣及自然之美等性质的。
（2）象征性：在描写和表现自然现象或事物的作品中，题材是自然现象或事物本身，而主题则往往是它们的象征意义，或通过这些自然现象和事物结构关系所传达出来的某种含义。
二、艺术作品的形式（重点考点）
（一）形式 含义
是作品内容的具体存在的样式，由内在的结构和外显的艺术语言两种形式因素构成。
通常称结构为内部形式，艺术语言为外部形式。
（二）形式的构成因素：结构、艺术语言（简答）
结构
内部构成
含义
是作品中各个局部之间、题材各因素之间的内在关联与组织的样式。
这个“结构”指的是存在于具体作品中与艺术语言等其他形式因素一起体现作品内容的名词性的结构。(意味着在形式中除艺术语言之外的名词性的内部要素统称为结构)。
【拓展】名词性结构：是汉语里的词性结构一般是指单个词性所具有的性质的组合。
比如，动词性结构——看书吧。这里是表示一个动作的形态。
再比如，花儿真好看。这里含有表示情感因素的情感表达。属于形容性结构。
功能
将作品各部分有机统一成整体。
在理论中对作品结构的认识，就是对结构的目的性、功能性的认识。结构的目的性与功能性是统一的，即在于把作品中的各个部分、因素组织成一个既和谐又统一、又多样变化的有机整体。
原则
围绕主题，组织架构材料。
构成
① 剪裁（素材的选取、详略安排）--电影片段的增删。
② 布局（整体安排、具体构想）--电影叙事的整体构想。
③ 衔接（巧妙的安排各部分素材）--电影片段的前后顺序。
名词性结构
艺术语言
外部形式
含义
指它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独有的美学特征和艺术特征。(门类论角度)。
这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。
特征
① 感性的、表象性的、情感化的。艺术语言的这一重要特征是艺术本质构成的一个方面。
② 象征性：艺术语言是表象的，它对世界的观照是情感化的，因而带有象征性的意味。
③ 物质媒介性：不同种类的艺术语言由不同的物质媒介材料所构成。
功能：表情达意
（1）塑造艺术形象、传达艺术内容。
（2）审美功能（品味画作色彩、衣服质感的美)。
分类
（1）纯艺术语言
（2）文学性艺术语言
（非物质性材料，其艺术形象在想象中完成）
（3）综合性艺术语言（上述两种艺术语言的综合）
三、艺术作品的内容与形式的关系（特重考点）
思路：总--分
（一）两者综合性理解（总)
1、艺术作品的内容:
即作品形式的含义，是作品中表现出来的具体的、生动的情感内涵。
来源于艺术家对生活的认识和理解。
2、艺术作品的形式:
是艺术作品内容的具体存在方式，主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。艺术作品的形式一般可以分为艺术作品的内部联系（结构）和外部表现形式（艺术语言）两部分。
（二）两者关系（分）
既是相互作用、互相包含、相互转化的，又是不可分割、辩证统一的。
内容:
艺术作品的内容常常起主导作用，影响和决定着艺术作品的形式。
① 艺术创作角度：艺术作品的内容常常决定形式的产生。
② 艺术接受角度：艺术作品内容常常决定对形式的接受。
③ 艺术发展角度：艺术作品的内容变化常常决定形式的变革。
即：形式总要为一定的内容服务，其选择应以是否适应内容的需要为原则。
形式:
艺术作品的形式积极、能动地反作用于内容。
当形式适合内容时，能充分、深刻、感人地表现作品的内容。
当形式不适合内容时，就会损害艺术作品内容的表现，甚至有时形式会反过来影响、制约内容。
① 艺术创作角度：艺术家既可以根据内容去选择形式，同时也可以根据他所擅长的艺术种类和形式特点去选取相关的内容。
② 艺术接受角度：形式具有相对独立性，不仅具有独立的审美价值，而且可以直接影响和制约内容审美价值的实现。(形式的相对独立性)
③ 艺术发展角度：人们接触艺术作品时总是先从它的形式入手，并首先为他的完美的形式所吸引。即使未能对内容进行尽然接受，却可以为形式所陶醉。
艺术作品的相关属性
一、艺术作品的意蕴
（一）含义（重点--名词解释）
意蕴是指艺术作品内在的含义、意义或意味。
原为文学批评用语，若把文学作品分成三个理解层次，就是语言层面、意象层面和意蕴层面。
意蕴常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵,经常是只可意会不可言传，需要欣赏者反复领会，细心感悟，用全部的心灵去探究和感悟。它也是文艺作品具有不朽艺术魅力的根本原因。
（二）特点
3个
1、意蕴是感性的、具体的。其存在于具体的艺术形象之中；
2、意蕴是多义、多层次的。不存在唯一概念的解释，这与艺术形象的具体性、非概念性有关；
3、意蕴有历史的生成性。这与不同接受主体对作品意蕴的不同认识，不同感受和体验相关联。
(不同历史时期的人面对同一幅作品感受到的意蕴是不一样的)
（三）理解（如何理解艺术作品的意蕴?）
5点
1、意蕴是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。
2、意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。
3、深层意蕴有时由于具有多义性和模糊性。
4、意蕴是一种哲理或诗情，是一种艺术境界，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。和作品的主题思想相比，艺术意蕴是一种更加形而上的东西。
5、在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须有艺术语言和艺术形象这两个层次，因此，作为第三个层次（更高层)的艺术意蕴,在某些偏重于娱乐性、功利性或纪实性的作品就不存在了。
（四）意蕴的四个层次（简答）
1、第一层寓于各个门类艺术的物质材料之中,每—种艺术媒介材料不仅具有特定的物质特性,而且创作主体对它也有特定的审美感受，正是后者构成了艺术作品中物质材料的意蕴。
2、第二层包含在作品的形式构成之中(各个门类艺术的表现手法)。
3、第三层是作品中的物象、事件、情节等的指称意义（描绘对象的自然含义)。
4、第四层是文化意义，约定俗成的意义和本质的意义。
【区分】
艺术作品的意蕴的呈现与一般文学作品所题的意蕴不尽相同。
以美术作品为例，美术作品的意蕴在作品的四个层次上都有体现，物质材料的层次、形式构成的层次、客体所指含义的层次，文化含义和综合意义的层次都包含着美术作品的意蕴。
艺术作品中意蕴的各个层次之间是相互联系、相互制约、相互渗透的,并只有在整体性中才得以确定。
（五）意蕴在艺术作品中的意义
1、对基本的或自然的形象进行确定。
2、对从属性的、约定俗成和象征性内容进行确定。
3、对上述二者进行分析，确定其综合性意义，并要考虑到艺术家对主题所作的风格性处理及其哲学内涵。
（六）拓展-有意味的形式（名词解释）
“有意味的形式”理论来源于英国现代艺术理论家克莱夫·贝尔理论认为：艺术作品的基本性质就在于它是“有意味的形式”，这也是一切视觉艺术的共同性质。
他指出，作品的各部分、各素质之间的独特方式的排列、组合起来的“形式”是“有意味”的，它主宰着作品，能够唤起人们的审美情感。
在贝尔看来，审美的情感不同于生活中的情感，只是一种纯形式的情感,人们在审美时，不需要生活的观念和激情,只需要对形式、色彩感和三度空间的知识，审美是超然于生活之上的。
二、艺术作品的意境
（一）意境 含义（名词解释）
1、是一种艺术境界：是艺术作品达到情景交融、虚实统一、物我融合时的艺术境界，也是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。
2、可以蕴含和暗示深刻内涵的人生折理及宇宙意识的至高境界。
3、是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。
4、是中国古典美学传统的一个重要范畴。
中国古典诗、画、文、赋、书法、音乐、建筑、戏曲都十分重视意境。
5、意境中既有艺术家主观的“情"，又有来自客观现实升华的“境"，这种“情"和“境"不是分离的,而是由有机地融合在一起，境中有情，情中有境。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景,意与境的统一。
（二）特点
1、意境是一种若有若无的美。意境是虚实相生的：
实的部分在于画面、文字、乐曲及想象的意象之中，
虚的部分（意境的本质)存在于想象和感悟之中。
2、意境是一种由有限到无限的美。追求“韵外之致”、“味外之旨”。
意境追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的趣味,这一思想对中国传统美学产生了巨大的影响。
3、意境是一种不设不施的自然美。
（三）“意境”的结构
意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。
意境的结构特征是虚实相生。
意境由两部分组成：
一部分是“如在眼前”的较实的因素，称为“实境”;
一部分是“见于言外”的较虚的部分，称为“虚境”。
虚境是实境的升华，体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造和描写，处于意境结构中的灵魂、统帅地位。但是，虚境不能凭空产生，它必须以实境为载体，落实到实境的具体描绘上。总之，虚境通过实境来表现，实境在虚境的统摄下来加工，这就虚实相生“的意境的结构原理。
意境的本质特征是“生命律动”，即展示生命本身的美。
在我们民族的审美心理结构中，是把宇宙境界与艺术意境视为浑然一体的同构关系。
由于宇宙本身就是一种生命形式，诗人对宇宙境界的体验就是一种生命律动的体验，而意境恰恰就是这种生命律动的表现。人心虽小，但可以装得下整个宇宙。诗人之心，本身就是宇宙的创化，他可以映射宇宙的诗心、宇宙的灵气。因此我们说，艺术意境本质上是一种心理现象，一种人类心灵的生命律动。
区别
①
艺术思维在形象思维与抽象思维相统一的系统中：以构思艺术意象为目标，因而形象思维占相对优势。
科学思维是在形象思维和抽象思维相统一的系统：以寻找事物的本质和规律为目标，因而以抽象思维占相对优势。
②
艺术思维自始至终的目标都是捕捉艺术意象，形象思维贯穿始终，抽象思维起着配合和引导的作用。
科学思维以捕捉事物的本质和规律为目标，因而抽象思维是贯穿科学思维始终的，而形象思维仅是起到配合和论据的作用
理论拓展：王国维与意境说
在中国美学史上,王国维不仅是源远流长的古代意境理论的集大成者,而且他对意境概念所作的明确界定和全新发挥,使之终于具备了成熟的理论形态。
“意境”之所以在今天仍然是一个具有鲜活生命力的重要美学概念,与王国维对意境所作的创造性研究有着极为密切的关系。在王国维的美学论著中,“意境”与“境界”这两个概念经常被交互使用,并未作严格的区分,两者的涵义是基本一致的。
他为“情”与“景”注入了新的涵义,并作了新的阐释。
首先，他把“景”定义为“自然及人生之事实”，而不是看成单纯的自然风景，社会人生的事实。
其次，在他看来,诗人主观之情,并非个人一己之悲欢哀乐,而是对社会人生之“精神态度”。再次，他认为，作家激烈的主观感情也能作为“直观之对象”,成为文学创作的材料和文学反映的独特对象。
再次，他认为，作家激烈的主观感情也能作为“直观之对象”，成为文学创作的材料和文学反映的独特对象。
这样，他就把文学的“客观的”、“知识的”、“主观的”、“感情的”明确界定，不仅深入剖析了文学的内部构成，揭示了文学主客观具体统一的内在本质,而且也孕育着把文学分为叙事与抒情,把作家分为“客观之诗人”与“主观之诗人”，并以“意境”来统摄文学本质的重要理论观点。
三、艺术作品的风格
（一）风格的含义（名词解释）
1、是艺术作品因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
2、是时代、民族和艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向成熟的标志。
3、是通过艺术作品表现出来的相对稳定、更为深刻、更为本质地反映出时代、民族及艺术家个人精神气质、审美观念、审美情趣、审美理想等内在特征的外部印记。
4、风格主要通过一定视觉形式的特征来体现，但风格不等同于手法，不等同于一般的“艺术特色”或“创作个性”。
（二）风格形成的因素
1、主观上
艺术家的审美趣味、生活经验、文化教养、艺术修养、才能和个性等都对风格的形成有着直接的影响，从这种意义上来说，艺术家的艺术风格是他的全部人格的体现。
2、客观上
一定历史时期的社会风尚、政治、经济、文化方面的倾向，以及由此而形成的对传统的态度也会对艺术家的个人风格的形成其一定的作用。
艺术家的个人风格的形成是一个过程，但是风格一旦形成，就具有稳定性，反过来对艺术家的创作起引导的作用。
莫兰迪
（三）风格对于艺术创作的意义（简答）
1、艺术家的个人风格的形成是一个过程，但是风格一旦形成，就具有稳定性，反过来对艺术家的创作起引导的作用。
2、艺术风格具有把艺术家的各种才能导向一个既定目标的力量，通过这种力量，艺术家就会有观察和体验生活的独特视角，构思和创作艺术作品的特定方式。
3、从艺术家的角度来看，艺术作品的风格就是他的一个在艺术上真正被社会化、客观化的自我。艺术家也有可能因此以艺术名义获得社会认可，他的作品也会因为风格的独创性而成为人类文化传统中的一部分。
章节联系：艺术家作为社会中的一员，必然会受到当时社会思潮和艺术思潮的影响，当这种影响使一批艺术家的作品呈现出某些相似特征时，就形成了流派。
四、艺术作品的格调
（一）格调的含义（名词解释）
① 是在作品中表现出来的美学品格和思想情操。
② 是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总体体现。
③ 是艺术作品的重要属性，与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系。
（二）衡量格调高低的标准（简答/论述）
俗：
一件作品如果只是迎合世俗的一般喜好，或是以奇巧炫人耳目，仅仅满足于某种官能刺激,这样的作品就会被贬斥为庸俗浅薄。
雅：
如果作品在思想内容和形式风格上不但为人们所乐于接受，并且能有益于人们的身心健康,使人的感情得到净化，思想得到提高，这样的作品就会被誉为格调高雅纯正。
俗与雅是衡量作品格调高低的一个重要标准，雅与俗之间是辩证的关系，在一定条件下可以相互转化。
（三）格调高的艺术作品的特点（简答）
1、高格调的艺术作品一般具有健康的内容，深刻的思想，能触及生活的本质，展示生活的丰富性与复杂性，给世界和人生以新的解释，赋予生活以新的意义。
2、高格调的艺术作品中还能体现艺术家的独立人格和严肃认真地对待社会、人生与自我的态度。
（四）格调与风格的联系和区别（简答）
1、两者都是艺术家在创作中艺术个性的集中体现
2、风格更多地体现在艺术家基于个人的生活感受和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成的不同于他人的艺术风貌，而格调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，多指渗透在艺术作品中的意蕴和情调。
3、独特的艺术风貌只有与崇高的艺术格调统一起来，才会产生优秀的作品。形式再新颖，风格再独特，如果情调不健康，也会直接削弱作品的艺术价值。
4、格调较之风格有着更为重要的实践意义：
从创作角度看，它是作者思想境界和艺术境界的最高体现，
从欣赏角度看，它是艺术批评的重要标准之一。
（拓展）俗雅的两种理解（重点）
对文化之“雅”和”俗'有两种不同理解。
①
一种理解，是取它们的价值评价含义，就是“根据文化品质的高低优劣”来规定什么属于雅文化，什么属于俗文化。比如：我们把精美的艺术成果、深刻的学术著作、文化品位极高的行为和思想、崇高的社会人生理想等称为“高雅”和“优秀”，反之则判断为“庸俗”和“低俗”。
这里的“雅俗”意味着评判一种文化现象品位的高低、情理的深浅、形式的文野、制作的精致、审美的提高与普及等等。这也意味着社会文化建设要以追求真、善、美为己任，扶持高雅文化,抵制庸俗文化。
但是，在日常的语言和应用环境中，人们却还是要给'雅俗'加进另一种含义，就是“根据什么人来占有和享用”来规定文化的俗雅。这样，“雅文化'就可以和“精英文化"等联系在一起，是指以社会上层人群为主体、满足有较高地位人群需要的文化;而“俗文化“自然也就与”大众文化”“平民文化"乃至“市井文化"相联系，指以社会下层人群为主体、满足一般大众需要的文化。
②
从逻辑上说，这种理解和划分只是反映文化有不同的主体类型和层次，如果不加进身份等级歧视和阶级偏见，应该说并不意味着高低、优劣、贵贱之分。“大众文化”并非粗野简陋，“精英文化”末必高雅精致。对于”俗，雅”与“大众，精英”之间的联系，要有具体的、实事求是的分析判断,不能经易在它们之间画等号。
不要以为“大众文化”只能是粗野简陋的，而”精英文化”则必然是高雅精致的。事实上，文化的“雅俗高低"是要在每一次的创造中具体地显现和接受评判的。
案例
我国干古名篇《诗经》中的作品，原本是当时的民谣俚曲，却可以成为后世的风雅之师；而许多当年被视作风雅之极的宫廷御制、状元文章等，如今却大都和其他文化糟粕一道被历史所抛弃。
《水浒》、《西游记》等小说，京剧等戏剧，中国传统工艺等，原都是来自民间的“大众文化”、“俗”文化产品，现在则成了传统文化中的瑰宝，成了雅文化。
历史证明，“大众文化”也可以有自己的精品，有自己的高贵和优美；而“精英文化”也难保不出粗俗之作，也有它们的俗气、无聊和空洞。只有凭借创造的智慧和精心的劳动，而不是凭借某种身份，才能产生精品。对任何人和任何文化形式说来，都是如此。(雅俗之间的相互转化)。
五、艺术作品的品味
（一）品味的含义（名词解释）
1、是艺术作品中文化含量和美学含量的高低。
2、术语来源于矿物学,指矿石有效成分的百分率。
3、来源于艺术家不同的艺术观、世界观、审美观和偏好。判断一幅作品其品位高低主要判断其是否有益于人的精神。
（二）格调与品位的区别（简答）
1、程度上
格调主要强调作品价值的两极区分（高与低)，
品位根据作品水平优劣从作品中再细分出差异、层次和等级的范畴。
2、层次上
格调主要涉及作品的思想内容，
品位也涉及思想内容，但更多综合艺术作品的审美趣味、艺术追求和表达方式等多方面因素。
（三）（拓展）中国画品味的标准--神妙能逸
古人将中国绘画作品分为四个等级，即：能品、妙品、神品、逸品。
① 能品谓之：形象生动，对客观事物的形象把握准确，此品可供临摹学习。
② 妙品谓之：笔墨精妙，技法娴熟、是得心应手的有法之法，此品亦可临摹学习。
③ 神品谓之：刻画事物的精神本质达到了至高境界，此品也还可作为范本临摹学习。
④ 逸品谓之：笔墨技法达到极致而产生的无法之法。即“画到生时是熟时”的一种境界，是“奇思异想”加上“妙手偶得”的结果，逸品是无法使人楷模的。
要想品评出以上四品，须按南朝宗炳提出的“澄怀味象”法。“澄怀”即把胸怀先洗涤清澈，不含杂念、欲望、私心和主观情感，然后进入画家创作时的状态，等到与画家心有灵犀时，再用自己的文化积淀和理解，去升华意境。“味象”即品味作品，“品味”即审美、领悟，眼在观画，心在体悟。“味象”有时甚至是可意会不可言传的。
艺术作品的商品属性和艺术美
一、艺术作品的商品属性
（一）谈论艺术作品商品属性的背景
1、现实背景
我国改革开放后市场经济活跃，使近年掀起了艺术品投资热潮；全球经济一体化使世界各地区的经济活动相互依存，艺术作品的商品属性更为凸显，艺术作品商品化趋势与日俱增。
2、理论背景：艺术作品拥有商品属性的根本原因——
艺术作品既是艺术家的劳动产物，又是精神产物（本质)。
劳动产物这一属性使艺术作品拥有商品属性（劳动产物进行价值交换)，但艺术作品本质上是精神产品。
3、市场对艺术发展的影响
当代社会，艺术作品的商品化已经是一个不可逆转的趋势。
(利）市场因素可以帮助艺术家获得从事再生产的经济支持，促进艺术的繁荣；
(弊）市场因素又可能使艺术家蜕变为商人的雇佣，艺术创作完全受商品价值规律的支配。
（二）艺术作品商品属性的特殊性
艺术作品是一种特殊的商品：由于其本质是精神产品，当作为一个欣赏对象时,
1、艺术作品具有不同于其他一般商品的特殊使用价值（满足人的精神需求)，难以估量其价值
2、艺术作品的被接受程度受到民族（传统）与时代（社会各种思想观念和风尚）的影响。
因此
艺术作品的价值在艺术市场的交换过程中并不一定能真正得到实现，
在特定时期内（在一定历史条件和时间范围之内），其价值与价格背离可能相当严重。这种背离主要来源于：艺术作品的买方审美与作品中艺术探索和其作为精神产品的矛盾。
例如
一件投入了艺术家大量精神劳动的艺术作品，由于其内容的深刻性，艺术上的独创性而不能为当时的社会所接受，在交换中也就有可能不能实现其价值，得到相应的经济上的报酬。
反之，那种迎合庸俗趣味、格调低下的作品，虽然只花费了艺术家不多的劳动，但却有可能在交换中充分甚至过分实现其价值。
题目分析：如何理解当代艺术的商品化倾向?
1、正视
市场经济体制对艺术传播、经济发展都有好处
(1）商业为艺术创作提供坚实物质基础。艺术创作通常需要更高的创作成本——乐器、颜料、相机
(2）艺术的商品化为国民经济带来新的增长点。并且带动相关产业发展—文创、IP
(3）为大众提高生活中美的含量——工业设计、视觉传达的流行正是艺术满足商业化批量生产的结果
2、反思
“经济效益第一”使艺术低俗化，降低艺术价值，而审美本质是无功利的。
(1）低俗化，迎合低俗趣味的作品更有市场，使劣币驱逐良币
(2）思想上的叙事控制，不利于提高人的审美和思辨水平
(3）屈从符号化消费行为、肤浅的审美趣味，呈现出千篇一律的特性
（三）章节关联：第一章 社会本质
艺术生产的属性：
1、艺术生产是一种特殊的精神生产:
它一方面以物质生产为基础，有着一般生产的普遍;
另一方面又具有自身的相对独立性和不同于一般物质生产的特殊性。
2、艺术作品的特殊属性是审美属性，本质上是精神产品：
3、在现代社会中，艺术作品在进入流通领域即市场的过程中也具有一定的商品属性
但商品属性不是艺术作品的主要属性和本质属性。
艺术作品的特殊属性是审美属性，本质上是精神产品：
艺术是一种自由的精神生产和审美创造，审美是它的本质特征。在审美创造中，艺术把人的主观活动与客观世界高度统一起来：
一方面，艺术生产将主体对客观世界的审美体验和审美认识物化或对象化到艺术作品中。
另一方面，又为人类提供了精神消费的产品即艺术作品，通过影响人的精神最终影响客观世界。
二、艺术作品的艺术美
（一）艺术美的内涵
1、艺术美相对于现实美（包括自然美、社会美)，是指艺术作品特有的美的属性。
2、它是由艺术家的审美意识而产生的、艺术家按照美的规律并为美的目的而创造的作品的美。创造艺术美，是艺术创作的最高要求和根本要求。(★注意动词分析)
（二）艺术美的根源
<哲学知识:现实世界包括自然界和人类社会→现实美包括自然美和社会美>
1、艺术美不是主观意识凭空产生的，而是现实美（包括自然美与社会美）在艺术家头脑中反映的产物。因此，艺术作品的艺术美不仅来自现实生活，而且来自自然界的美。
2、艺术美源自人类的现实生活，来自对大自然的深刻感受，是艺术家对社会生活和自然界审美体验、认识的物化形态(艺术创作论)。
（三）艺术美的条件（简答）
1、艺术作品的内容与形式的完美统一，这是艺术作品艺术美的必要条件（本章第一节)
艺术作品必须是完整的、其内容与形式必定是和谐的、统一的。
2、艺术作品的意蕴、意境、风格、格调与品位的统一（即各属性的统一)
一件艺术作品若能创造出一种意境，能够描绘出现实的活生生的情景，做到情景交融，就一定会有吸引人的力量；若能创造出一种风格，能够表现出与独特的意境相应的气派，就能加深欣赏者的印象与感动，这样的作品就具备了艺术美的条件。
3、艺术美是真、善、美的统一（艺术本质真，艺术目的善，艺术形象美)
创造艺术美的作品，必定是以其鲜明生动的艺术形象充分地表现出社会生活的真理，同时又突出地体现艺术家真挚的思想感情和个性的善。
（四）艺术美的特征（简答）
艺术美高于现实美，与现实生活相比较，艺术美具有以下特征：
1、高级性：
艺术来自现实生活，但艺术已同现实生活的原本形态有本质的区别，艺术美是"第二自然"，是一个新的现实。艺术美是现实美在艺术中的反映、深化和升华，是美的高级形态，具有比现实美更高的审美价值。
2、永恒性：
艺术美具有超越生活的永恒性。艺术作品中的艺术美能够超越创造它的艺术家的生命的有限性而使其不朽。
3、普遍性：
艺术美具有组织生活的统一性和普遍性。艺术作品中的艺术美能通过相应的物质材料和艺术语言，把现实生活中值得去表现、去展示的部分从中分离出来，使其获得相应的音乐、舞蹈、文学、戏剧、绘画、雕塑等形式。
4、传播性：
艺术美可以被广泛地传播，可以在艺术传统中逐渐积累。艺术作品的艺术美能超越时空的限制，向不同时空的众多接受者施加影响，更进一步看，艺术美的这种传播能力也是艺术传统赖以积累的基础。
5、导向性与感染力：
艺术美在思想上具有导向性，在情感上具有感染力。在艺术作品的艺术美中注入了艺术家的理想和愿望，从而也使它在思想上具有导向性，在情感上具有感染力。
6、创造性：
艺术美具有创造性的特征。现实生活的美是原生态的美，而艺术作品的美则是艺术家对现实生活观察、体验、思考、创造的结果。艺术家独特的个性、理想和对生活的洞察力，能改造生活的原生形态而使其作品富有创造性。
所以艺术作品的美不仅是时代精神的体现，而且也能参与到时代精神的建构中去，最终成为时代精神不可缺少的一部分。
因此艺术美具有特征共7点：
高级性、永恒性、普遍性、传播性、导向性、感染力、创造力
便于理解与记忆的口诀:
即艺术美有：
高于现实的审美价值+
在时间上永恒，空间上普遍,突破时空上传播，
思想上导向，情感上感染，精神上创造。