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自考《艺术教育》
《艺术教育》为湖南师范大学自考本小学教育专业的书籍之一。该思维导图包含了该书全部内容，涉及重要考点，可供考生学习~《艺术教育》自1979年创刊以来,以推动艺术教育事业发展、促进中外艺术教育交流为宗旨,发布国家艺术教育政策,传播中外艺术教育成就,总结艺术院校管理、教学、科...
编辑于2022-10-17 23:47:22 湖南- 艺术教育
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艺术教育
含义：教育or教育者在教育活动中通过开发和运用音乐、美术和其他课程内容中的艺术因素，以提高学生的艺术素养
艺术教育的一席之地：发展阶段四个阶段
一、学校艺术教育的起步：改造旧教育与学苏联
重要事件（填空与选择题）
1.1949年12月，教育部召开新中国第一次全国教育工作会议。
2.1952年，教育部颁发《小学暂行规程(草案)》和《中学暂行规程(草案)》。都规定对学生实施智育，德育，体育，美育全面发展的教育。
3.艺术教育学苏联的一个最显著标志是高中阶段也开设了艺术课程。
4.自新中国成立至1956年，美育被明确列为学校教育的一个重要组成部分。
二、学校艺术教育的停滞、被破坏：美育地位的动摇与丧失
原因：1957年，毛泽东在最高国务会议第11次会议上的讲话中指出，我们的教育方针应该使受教育者在德育，智育，体育几方面都得到发展，成为有社会主义觉悟的有文化的劳动者。
三、学校艺术教育的复苏和建设：地位的再确认与步入正轨
1986年，国家教委李鹏在关于《中华人民共和国义务教育法》的说明中重申。在中小学教育中，应当贯彻德智体美全面发展的方针。
1986年是新中国艺术教育发展的第一个春天
在不断提高语文、数学等科目的教学水平的同时，还要注意加强音乐，美术，体育等科目的教育。
1986，国家教委成立第一个主管普通学校艺术教育工作的专门机构了------艺术教育处
1989，国家教委召开新中国成立以来的第一次全国学校艺术教育工作会议。
四、学校艺术教育的繁荣和发展：离度的重视与丰硕的成果。
1993年则迎来了我国学校艺术教育发展的第二个春天
1993年，中共中央，国务院正式印发《中国教育改革和发展纲要》。美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才具有重要作用。
美育等于审美教育。
李岚清副总理指出：学校的美育对于培养全面发发展人才具有重要作用。应该切实加强。不仅小学，初中要开好音乐，美术等课程，高中，大学也应开设艺术欣赏课。
艺术教育是时代发展的必然要求
一、人需要艺术，人人都是艺术家
奥地利心理学家弗洛伊德从唯心主义的角度，在《诗人和白日梦的关系》中指出，艺术便起到了幻想与白日梦的作用。
我国现代画家，文学家，美术和音乐教育家丰子恺认为艺术无专家。艺术需要是人的一种本能需要。“有生即有情，有情即有艺术”。
德国哲学家黑格尔在《美学》中说，“艺术的任务和目的就在于把一切在人类心灵中占地位的东西都拿出来提供给我们的感性、情感和灵感＂。
德国哲学家苏珊·朗格认为，人类的生命形式有四个基本特征，即有机统一性，运动性，节奏性，生长性。
人需要艺术，因为艺术形式与生命形式在一定程度上具有异质同构的关系。艺术无处不是人的标志。
房龙在《人类的艺术》一书中说，“一切的艺术，应该只有一个目的，即克尽厥职，为最高的艺术----生活的艺术，做出自身的贡献。”
生活质量提高的一个重要标志就是审美消费比重的增加。
二、人需要艺术，培养人的教育也需要艺术
表现在两个方面。其一，教育对象的全面和谐发展需要艺术。其二，教育活动本身的正常进行需要艺术。
德国教育学家雅斯贝尔斯说，“教育是人的灵魂的教育，而非理性知识和认识的堆集”。“教育过程首先是一个精神成长过程，然后才成为科学获知过程的一部分。”
英国我学家赫胥黎：必须使学生不仅受到最好的科学教育，而且也受到最好的艺术教育。
因为科学教育注重并擅长理智训练。艺术教育注重并擅长感情抒发。
英国哲学家斯宾塞说，艺术在生活中既占闲暇部分，在教育中也应该只占闲暇部分。如果可能的话，艺术教育也可以为其他方面的教育敲敲边鼓。
美国艺术教育学家霍斯曼在《艺术与学校》一书中指出，学生的成长离不开艺术。
美国艺术心理学家鲁·阿恩海姆认为，任何思维，尤其是创造性思维，都是通过意向进行的。因而艺术教育能有效地培养学生的创造性思维能力。
艺术与教育有着极为深刻的内在联系，它表现在艺术具有教育性和教育具有艺术性上。
捷克教育家夸美纽斯说。教育是把一切事物交给一切人类的艺术。
俄国教育家乌申斯基说，教育不是一门学科，而是一门艺术，是一切艺术中最广泛，最复杂，最崇高和最必要的艺术。他追求的是永远要求达到而从没有充分达到的一种理想。即追求一个〝完人〞的理想。
德国哲学家康德说，在人类的种种发明中，有两件事是最困难的，一是政治的艺术，二是教育的艺术。他把教育视为艺术，主要是指教育要有艺术班的创造性。
美国教育学家杜威说，教育的艺术是一切人类艺术中最困难和最重要的一种艺术。
艺术的核心概念是创造。也是教育的本质要素。正因如此。教育才具有艺术性。
日本教育学家村井在《艺术与学校教育》一文中指出，教育的本质是艺术性的。而不是人们通常所理解的教训性的。
教育艺术的实施是以师生具有一定的艺术修养为前提的。
三、机遇与挑战
1987年，法国国民议会通过了《艺术教育法》。决定在今后10里为艺术教育投资19亿法郎。
1994年，美国政府以法律形式通过了《2000年目标：美国教育法》。把艺术课程增列为美国基础教育中的核心课程。并出台了《国家艺术教育标准》。 自20世纪60年代新三艺。即数学，自然科学和英语。
20世纪70年代实行改革开放后，我国的中小学艺术教育取得的成绩。
一，建立了中小学艺术教育的管理机构和咨询机构。
二，制定了一系列指导中小学艺术教育工作的法规和文件。
3、改变了中小学艺术教育长期存在着大面积空白的状况。
4，涌现了一大批中小学艺术教育优秀教师。
五、开展了一系列有声有色的课外、校外艺术活动。
六、编写了一定数量和质量的中小学艺术教材。
目前我国中小学艺术驾驭存在的主要问题
1、中小学艺术教育的管理机构和管理队伍不健全。
2、开课率极不平衡，有的很低。
3、艺术师资缺额大，学历达标率和岗位合格率低，外流情况严重。
4、对艺术教育的重视往往停留在口头上。真正的投入少，教学设备奇缺。
5、对艺术教育的认识不科学，不全面。
6、教学水平不高。
恩格斯说，文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。
两大顽症（问题）
艺术教育不艺术-----非艺术化
含义; 总的来说，在我国中小学艺术教育实践中，艺术教育的非艺术化倾向主要表现为两个方面。即艺术教育的德育化倾向和艺术教育的智育化倾向。艺术教育没有艺术自身的目的。
表现一 ; 中小学艺术教育的德育化问题
1、艺术教育德育化含义： 在我国，一个长期困扰着中小学艺术教育理论和实践的问题是，把艺术教育等同于附属于思想政治教育。把艺术教育完全当做一种德育的媒介和手段。艺术教育的目的主要是提高学生的思想政治觉悟，陶冶学生的道德情操，把艺术教育纳入到了德育的轨道。
2.原因
1、艺术教育的辅德功能：艺术教育，尽管其主要目的不是进行思想政治教育，但他却能潜移默化的发挥出思想政治教育的作用。
2、艺术的确是进行思想政治教育的有效途径。
唱歌教学是对学生进行思想品德教育的有效手段
3、真正的艺术教育
真正的艺术教育作为一种审美的教育，而不是作为一种道德的教育而产生德育效应的
卢梭《爱弥尔》：“有了审美能力，一个人的心灵就能在不知不觉中接受各种美的观念，并且最后接受同美的观念相联系的道德观念，
在德育功能的发挥上，真正的艺术教育（或艺术化的艺术教育）与德育化的艺术教育的区别。
一，艺术化的艺术教育注重让学生对艺术本身的礼物，通过对艺术形式与艺术内容之间相互关系的把握来理解艺术的思想内涵。从而获得德育效果。德育化的艺术教育则注重让学生了解艺术作品所描绘的内容，把艺术作品仅仅看做一种有利于表现德育内容的直观教具。
2、艺术化的艺术教育，重在以情动人，较少做语言讲解。讲解的内容主要是艺术审美方面的德育效果的获得主要是潜移默化的，影响是长久的。德育化的艺术教育则重在以理服人。德育效果的获得和保持很可能都是即时性的。
3、艺术化的艺术教育主要教学生懂得什么是美，什么是丑，激发学生对美好事物的追求。德育化的艺术教育主要是通过艺术作品所提供的具体场景，教学生懂得什么是对什么是错，以树立学生正确的思想政治观念。
解决途径，改变艺术教育德育化的倾向
①认识到艺术教育的主要目的是提高学生的审美感受能力。
②艺术教育具有德育功能，有助于提高学生思想政治觉悟与道德水平
③认识发挥艺术教育的德育功能的条件性。即必须通过审美教育这个中介环节
④艺术教育不能忽视审美的因素，不应直接追求德育的效用。
⑤要重视研究艺术教育自身的特点以及与德育的关系。
表现二：小学艺术教育的智育化问题
艺术教育对学生智力发展影响的理论观点。
一。对于艺术教育与智力发展的关系，比较权威的是加登纳的智能结构理论。
二 鲁 阿恩海姆。《艺术心理学新论》书中，认为艺术的基础是感知艺术教育是提高人的感知能力的最强有力的手段。 因此，艺术教育对个体智力发展的作用主要体现在，它能有效地提高个体的感知能力和知觉思维能力。
三。罗斯彻的研究得出“音乐教学能改善儿童的空间智力，并维持时间很长甚至永久。
艺术教育发挥智育功能的条件。
一。艺术教育必须是独立存在的，审美的，艺术化的，而不是智育化的。
二，艺术教育必须是作为一个与科学相对应的领域，而不是仅仅作为智育范畴里的一门知识而发挥作用。
审美的艺术化的艺术教育的智育功能的发挥表现
表现一，它能有效地提高个体的感知能力和直觉思维能力 阿恩海姆
表现二，它能改善儿童的空间智力，并维持时间很长 罗斯彻
表现三，能有效促进儿童大脑产生神经回路和图形,进而提高个体的空间---时间能力。 戈登，肖博士，佛郎西斯劳舍尔博士。
艺术教育对智育的平衡作用
脑生理科学认为，人脑的两个半球具有基本的分工，左半球主要负责抽象思维，俗称数字脑，右半球主要负责形象思维，俗称艺术脑。
艺术教育和智育的侧重点。
智育偏重于理智概念，判断，推理等理性思维的培养。
艺术教育则偏重于直觉，想象，灵感，顿悟等感性思维的激发。
苏联音乐教育家卡巴列夫斯基说过。科学和艺术是人类精神文明的两大基础，未取得两者的平衡。需进一步完善我们的学校教育如果缺乏这种平衡，他就没有资格称为普通教育。
艺术教育的三不像。
定义：许多教师自觉不自觉的把艺术课程的内容当成了德育，智育的内容。所采用的教学方法也是德育，智育的教学方法。而没能突出艺术和艺术教学的特点。以至于中小学艺术教育往往成了审美教育不像审美教育，德育不像德育，智育不像智育的三不像教育。
普通教育不普通------专业化
艺术教育定义：中小学艺术教育应该是一种普通的、普及的，基本的艺术素养教育。
艺术教育的专业化
定义: 把艺术教育的教学重点放在艺术知识技能教学上。有的甚至把艺术教学等同于艺术知识技能教学。把对艺术知识技能的掌握当做是中小学艺术教育的主要任务和直接目标。往往使艺术教学过程变得纯粹的艺术知识技能传授和训练过程。学生缺少参与艺术活动，缺少艺术体验并获得审美愉悦的机会。
关于艺术知识技能教学方面的问题。
第一，艺术知识技能教学在中小学艺术教育中片面的受到了重视，掌握艺术知识技能成了艺术教学的主要目的。
第二，艺术知识技能的传授与训练没有突出艺术学科的特点。主要采用简单模仿，重复操练甚至死记硬背的方法。
第三，上述两方面的问题后果是可能获得表面上的成功，但这种成功往往是以牺牲学生参与艺术实践活动的机会,以及失去兴趣为代价的。
问题产生原因
历史原因。
有这一问题得以催发的教育大环境
有这一问题得以滋长的社会大背景
具体到教学实践中，只注重艺术知识技能教学。在一定程度上也是艺术教师不熟悉普通教育教学方法所造成的。
艺术知识技能教学的途径和方法。
第一,把艺术知识技能教学建立在学生兴趣的基础上。并尽可能使其在学生所参与的艺术活动过程中结合进行。
美术特级教师陈寿鹏认为，激发学生的学习兴趣是艺术知识技能教学得以成功的关键。
第二，在活动中结合进行。学生在兴趣中自愿的学习。
艺术知识技能教学在中小学艺术教育中的地位。
其一，中小学艺术教育中的艺术知识技能是最基本的艺术知识技能。
其二，艺术知识技能教学是整个中小学艺术教学的基础
其三，艺术知识技能教学不是中小学艺术教育的最终or主要目的。
艺术知识技能教学应符合中小学生的艺术审美特点和身心发展规律 (阶段
在小学低年级阶段,受年龄和基础所限，应该是培养孩子对艺术的兴趣与爱好,而不能过分的灌输理性知识和训练技巧技能。
小学中高年级和初中阶段,该阶段应该是艺术知识技能最容易被学生接受和掌握的时期。
高中阶段 , 艺术教学既要注重对艺术作品的鉴赏,同时又要注意激发学生凭借艺术媒介来表达自己的感受。艺术知识技能教学不应占太大比重。
来自各个方面的批评意见
首先，这种批评意见来自于中小学艺术教育实际工作者。
其次也来自于中小学艺术教育理论工作者。
此外，还来自于国外艺术教育专家。
主要表现
中小学艺术教育缺少艺术的特点，艺术教育不艺术。我们把这种倾向叫做“中小学艺术教育的非艺术化”。
中小学艺术教育缺少中小学教育的特点，普通教育不普通。中小学的艺术教育是普通和普及的艺术教育。而不是专业和职业的艺术教育。我们把这种倾向叫做“中小学艺术教育的专业化”。
三条原则
定义 ; 艺术教学原则是指导艺术教学实践的原则，是属于艺术教学所独有的原则。
提出的原因与基础或背景 ： 1 .2 另一方面则是从教学内容的有机联系，教学形式的灵活多样，教学过程与结果的优化等三个不同角度。针对目前我国中小学艺术教学实践中所存在的几个突出问题而提出的。可以说他们是一种实践性原则。
1 参与原则
定义。： 在艺术教学过程中，教育者创设良好的艺术氛围。尽可能的激发学生积极主动，全身心，全方位的参与艺术欣赏和艺术表现活动，使他们获得艺术审美的愉悦体验。进而培养他们对艺术的兴趣与爱好，提高他们的艺术审美能力。
苏珊朗格认为艺术是人类情感符号的创造
反面教学举例： 听讲式艺术教学
定义： 在艺术教学中，教师不停的讲解。学生一味的静听。老师手舞足蹈。学生却难得移动。教师情绪激动。学生难得开心。总之，教师当演员，学生当观众。
中小学艺术教学过程，应该主要是一个在教师启发和指导下学生参与体验艺术的过程。没有学生的主动参与，就难有真正的艺术教学。
与此同时，学生的艺术兴趣也不可能在道德说教或逻辑推理中产生。其主要的途径还是让学生主动的，全身心的参与到艺术活动之中。切身获得对艺术的审美体验。
艺术教学的参与原则落实需要处理好的关系
第一，要处理好动与静的关系。
第二，处理好学生与教师的关系。
第三，主动与促动的关系。
一。主动参与和促动参与既是目的与手段的关系。又是结果与原因的关系，没有促动就很难有主动。没有主动就不可能有进一步的促动。
二，促动参与和被动参与也是有一定关联的。触动参与是包含了一定的主动艺术因素的被动参与。
三。主动参与一般是创造参与。促动参与一般是模仿性参与。被动参与则一般是机械参与。
促动参与
定义： 通过外界因素的激发，主要通过教师有目的的诱导。来促使学生才能参与，是促动参与。
第四，过程与结果的关系。
活动胜于产品
定义。： 在现代艺术思潮中，把重点放在艺术创造活动中所发生的一切事情上。而不是强调所完成作品的完美性。
第五。艺术设施与精神氛围的关系。
怎样为学生的艺术参与活动创造优良的物质环境？
首先，优美的大自然是艺术教学的最广阔的课堂。是学生开展艺术活动的最迷人的场所。应该利用起来。
其次，必须把学生从那种听讲式教室里的、没有多少活动余地的座位上解放出来。
为什么课外艺术活动成了中小学艺术教育的重要组成部分？
一。主要是它可以有效的弥补课堂教学难以让学生充分参与艺术实践活动之不足。
二，中小学生的艺术审美素质提高，很大部分是通过参与课外艺术活动来实现的。这与学生的体育水平的提高在很大程度上是通过参与课外体育活动来实现十分类似。
中小学课外艺术活动的主要目的和任务是，面向全体学生。为所有的人创造和提供亲身参与艺术活动（包括艺术创作和表现活动，艺术欣赏活动）的机会。通过学生的亲身参与培养激发他们获得艺术审美的愉悦体验。
如何处理好动与静，时与生，主动与促动，过程和结果。艺术设施与精神氛围的关系。
首先，参与原则并不是一味的要求动的参与而排斥静的参与。并不是一味的要求身体的参，而忽视心灵的参与，艺术教学必须动静结合。
其次，参与原则并非一味地强调学生对艺术的主动参与。而否定促动参与。
最后，参与原则既注重参与活动的结果，也注重参与活动的过程。在一定程度上对参与活动过程的重视往往要超过对参与活动的结果。
1 艺术教学的参与原则要求的是动觉参与和心灵参与的结合。即要做到动中有静。静中有动。动而不乱，静而不呆，动静交替，有张有驰。
2 既要学生主动参与，也需要教师促动学生去参与。绝不容忍学生在教师强迫下的被动参与。处理好主动与促动参与的关系在很大程度上取决于怎样协调好师生关系
3 艺术教学要鼓励学生主动参与活动的积极性，确保其主体地位，又要充分发挥教师的主导作用。
4 既要注重参与活动的结果，也要注重参与活动的过程。对参与活动过程的重视，要要超过参与活动果结果的重视。
遵循艺术教学参与原则的途径
一。关键是既要把教学过程设计成有利于学生积极主动的。全身心的参与的艺术活动过程。又能巧妙地把艺术教学目标融入其中。
二，艺术教学要把学生的学习转化为学生全身心参与的积极活动过程。并尽可能使学生的听觉视觉感受既外显于操作性的行为之中，又内化于心灵体验之中。
三。艺术教学要为学生主动参与和即兴创造提供氛围和机会。要以学生为中心。而不要让学生在老师规定的范围里被动兜圈子。老师既是学生参与活动的设计者，也是学生参与行为的欣赏者。
四。艺术教学要让学生在老师的引导下，在主动地参与艺术活动中，不知不觉地完成学习任务。使学生在参与艺术欣赏和艺术表现活动的过程中期获得艺术审美的愉悦体验，也能掌握相关艺术基本知识以及欣赏表现技能。
艺术教学遵循参与原则。要以能给学生的艺术参与提供更多的机会，创造更好的条件。就能获得好的教学效果。
怎样做才符合艺术教学的参与原则？
认识静听式教学的弊端，理解艺术教育的本质和特点。
创设良好的艺术氛围，给学生的参与提供机会。
在教学中欣赏和鼓励学生积极的艺术表现。
对小学低年级学生可以采用游戏的教学方式。
诱导全班学生都积极参与活动。
2、愉悦原则
定义： 指在教学过程中，教师保持良好的心境。使学生和自己处于一种愉悦的状态，双方获得美感的满足。学生在心情舒畅的前提。主动进行艺术审美活动，获得精神上的享受。
遵循愉悦原则，教学过程愉悦性的特征表现。
一方面表现为在教学过程，师生都处于一种愉悦的状态，都获得美感满足，都感到意趣盎然。
另一方面，教学的愉悦性还表现为在艺术教学过程中，教师依靠共鸣的师生情感。嗯，利用艺术的魅力吸引感染学生。使其自觉自愿，主动，积极并富有创造性的在无拘无束。轻松愉快的氛围中参与艺术活动。
遵循愉悦原则进行艺术教学，就要求在教学过程中，既要注意形成师生的情感共鸣。同时更要注重保护学生的艺术嗯，兴致
愉悦是艺术审美体验的结果。享受艺术愉悦的途径便是对艺术进行审美体验。
艺术知识与技能掌握的多少和高低。不应成为衡量学生艺术课学习好坏主要标准。而应该通观察学生对艺术的投入程度以及在参与艺术活动的过程中创造性和想象力的发挥程度来加以评价。
德国教育家第斯多惠说过。教学的艺术不在传授的本领。而在于关于激励，唤醒，鼓舞。
3 融合原则
定义 ； 是指运用各种教育与艺术形式所能提供的手段和方法。在某一艺术课程或该门艺术课程的某一方面的教学过程中。充分融合其他艺术课程或该门艺术课程的其他方面的内容。以便有效地提高艺术教学效益。拓宽学生的艺术视野与审美空间。全面提高学生的艺术修养。
落实实践融合原则的外在条件。
一。艺术教师必须具备足够广泛的艺术修养。以便能清楚地看到他正在进行的教学工作同其他领域之间的关系。
二，艺术课教材所选内容及其编排方式必须为艺术教学遵循融合原则提供广泛的空间。
三。学校必须提供必备的设备等。
理论观点
贝尼特雷莫教授提出综合审美教育这一概念
定义； 关心的主要是所有艺术共用的行为范畴。他认为每种艺术都可以借用其他艺术的要素。在于自己的领域同化。而许多艺术又可以借用非艺术界的要素。加以艺术的运用转化成表现素材。
受此思想的影响，美国部分学校的艺术教育采用把各个艺术学科结合起来的综合艺术教学形式。即利用绘画，音乐舞蹈，刺绣以及其他不同艺术的共同点和不同点去启发学生。
舍吉宁 ；把各种门类的艺术融合起来交给学生。首先启发他们对艺术的一般兴趣，不失为一条对所谓艺术天分不高的学生培养的好途径。
在音乐教育史上产生重大影响的奥尔夫教学法。达尔克罗兹教学法形成并流传。是充分 ’研究了人 ‘的结果。
杜卫提出了美育的立体化原则。
定义 ；美育不同于其他专业性强的学科教育。应该表现出综合性的特点。并具体在音、美教学中试行音乐，美术。文学和影视四者相结合的教学法。
在美国中小学教育近年来出现了一种新的动向。及艺术教育像普通学科渗透。
音乐、美术、诗三者之间存在着天然的联系。
艺术教师的四维定位。
艺术教师定义 ；
我们认为，称职的艺术教师，不光是一个艺术工作者，还应该是一个教育工作者。甚至可以说，就中小学艺术教师而言，做教育工作者是第一位的，做艺术工作者是第二位的。
对于艺术教师的素质要求衡量标准。
首先要看他是否具备作为一名教师所应具备的素质。而不能仅以专业艺术工作者作为参照标准。
美国艺术教育家霍斯曼认为。艺术教师必须是一个“艺术家--教师。”是一个对于其所教课程，一方面具备良好技能。一方面，具有高深知识的艺术家。
在《艺术与学校艺术》一书中，霍斯曼归纳了作为一个称职艺术教师必须具备的十方面素质。
想为年轻人工作。
是一个富有创造性的艺术家。
具备所教课程的必备技能。
是一个教学计划的制定者与革新家。
对所有的艺术及其在社会与人类文化中的作用较为敏感。
是地方艺术博物馆或艺术中心的成员。
具备艺术史与建筑学方面的知识。
对流行的艺术书籍 、画廊，国家与地方上的艺术家、电影等比较了解。
懂得如何将知识传授给学生，同时又能从学生那里获得的具有创造品质的作品。
有一个充满艺术气氛的住处。能使来访者意识到艺术是居民生活的重要部分。
艺术教师的形象设计。(如何对中小学艺术教师进行形象设计。
第一，不是专业工作者。而是教育工作者。
专业艺术工作者与艺术教师的区别。
像创造性素质的问题。专业艺术工作者的创造性主要体现在对艺术本身的创造与再创造上。
而艺术教师的创造性则不仅体现在对教学内容及艺术作品的再创造上。而且更体现在创造性的教学方法上。
中小学艺术教师的教学基本功并不等同于艺术基本功。
一个称职的艺术教师的特点。
必须热爱艺术。更热爱艺术教育事业。
达到一定的艺术专业水，更掌握了一套行之有效的教育教学方法。
具有一定的艺术理论修养，更具有一定的教育理论修养。
是学生艺术活动很好的欣赏者。
判断艺术教师素质的高低与否。
首先取决于其教育水平的高低，其次才取决于其艺术水平的高低。
第二，不是冷面裁判员，而是热情欣赏者。
为何要做热情的欣赏者？
艺术本是一种创造性的产物，就是人们欣赏艺术，也被称之为是一种再度创造活动。
艺术的创造与欣赏本无所谓对与错，对艺术的理解，如果有唯一正确的答案，就等于剥夺了艺术主体发挥创造性和想象力的权利。
如何做？才能成为一名称职的艺术教师。
教师首先需在教学活动中与学生的交往时摆正自己的位置。
称职的艺术教师从不把自己确立为唯一正确的标准。不顾弄玄虚，或急于向学生施展自己的艺术才华。
艺术学习的途径主要不是模仿，而是自身的参与和体验。
艺术教师的基本职能是作为一种资源而不是信息的传输者。因为学生只有在没有教师作为仲裁的情况下才能真正的学习。
称职的艺术教师，有时是艺术活动的引导者，有时是艺术活动的参与者。而最本质的身份应该是学生艺术活动的欣赏者。
教师以欣赏者的形象出现在学生面前，包括两方面意思其一，在教学活动中，教师能与学生一起共同欣赏艺术，并产生情感上的共鸣。
其二，教师对学生的参与和表现，自始至终能吃一种欣赏而不是挑剔的态度。
第三，不是单项专攻型。而是全能博学型。
如何做？
真正称职的艺术教师，除了能熟练掌握所教科目的技能，技巧与基本理论之外，还应该对所有其他艺术门类的知识有基本的了解和掌握同时还应对所有其他艺术门类的知识有基本的了解和掌握。同时还应具备一定的素养。
对中小学艺术教师提出全能型的素质要求是否过高呢？
不，我们并非无理苛求艺术教师必须精通某一门。艺术的各个方面，甚至全部艺术形式。
要求他们对于所任教科目的艺术形式有较为熟练的掌握，也并不是一定要达到专业艺术工作者的水平。
而对于非任教科目的相关艺术形式的了解和掌握。则更是不要求达到专业水平，也不要求达到所任教科目的水平。
第四，不是低俗轻浮型。而是高雅庄重型。
什么才算是艺术教师的美的风度？
首先，这种风度不等同于时髦的外表。
其次，这种风度也不是在言行上刻意表现艺术学科的雍容华贵。
艺术教师要想让自己的风度真正成为一种艺术教育的因素。就应该是自己的内在气质与外在表现协调融合。稳重与端庄。活力与高雅。富有幽默。但不轻浮。
艺术教师要想真正使自己具有美的风度，外表的装饰是次要的。最主要的还是要提高自身的文化修养水平，使自己具有较高的艺术素质。并时刻牢记自己的身份，一名光荣的艺术教师。
成为一名好的艺术教师的要求。
必须热爱艺术跟热爱艺术教育事业。
有一定的艺术专业水平，更掌握一套行之有效的教育教学方法。
具有一定的艺术理论修养，更具有一定的教育理论修养。
是学生艺术活动很好的欣赏者。
能关注师生关系，有很好的情感沟通。
具有艺术与艺术史丰富的知识，能涉猎各类艺术门类。整体艺术素质较高的全能型教师。
了解流行的艺术作品和更新的艺术教育思想和理念。
具有创新艺术教育的能力。
能用自己扎实的艺术基本功为教学服务。
总之，他不是专业工作者，而是教育工作者，不是冷面裁判员，而是热情欣赏者。不是单项专攻型。而是全能博学型。不是低俗轻浮型。而是而是高雅庄重型。
艺术教育的当务之急
艺术教育的定位 ；艺术教育是学校美育的最重要内容与最主要途径。因此获得了难得的发展机遇。
任务二 ；澄清教育观念
错误观念一，强调艺术教育面向全体学生，并非不要培养艺术尖子
如何理解错误观念一
面向全体学员是普通教育的本质属性与要求，也是素质教育的本质属性与要求。
培养艺术尖子的行为本身并没有错，错的是把培养尖子当成了学校艺术教育的全部。
面向全体学生的艺术教育搞得好艺术兼职才容易出现。
培养尖子生的目的是 ； 一方面是为推动和提高整个艺术教育的水平。另一方面也是为保护和培养艺术特长生的艺术兴趣和爱好
少数尖子的出现又能在一定程度上提高面向全体的艺术教育水平。
在面向全体这一前提和基础上的培养尖子，应受到鼓励。培养尖子的途径主要是课外而不是课内。培养兼职的目的的一方面是为推动和提高整个艺术教育的水平。另一方面也是为保护和培养艺术特长生的艺术兴趣和爱好。
错误观念二，强调发挥艺术教育的审美功能，并不是不要发挥艺术教育的辅德益智功能。
如何理解错误观念二，
我们总习惯于从德与智的角度去规范艺术教育的目的，去评判艺术教育的成败。去争取艺术教育的地位。
艺术教育的非艺术化忽视了艺术教育最本质，最独特的审美功能。
艺术教育的辅德、益智功能的发挥是有条件的。艺术教育必须通过审美这一中介环节才能发挥这一方面的作用。
艺术教育的辅德益智功能是隐性的、潜移默化的，而非显性的，立竿见影的。
艺术 教育刻意直接甚至片面追求自己在德育，智育等方面的作，那么，不仅艺术教育的审美育人功能不能实现。其他方面所具有的功能也不能实现。
强调艺术教育的审美功能是否否定了德育和意志？
强调艺术教育的审美功能。并不是否定艺术教育的辅德益智功能恰恰相反。艺术教育的腐的抑制功能的发挥是有条件的。就是艺术教育必须通过审美这一中介环节才能发挥这方面的作用。
艺术教育所具有的辅德益智功能是艺术教育审美功能发挥的必然产物。这些功能的实现方式是隐性的，潜移默化的，而非显性的，立竿见影的。
强调艺术教育的审美功能，同样是在强调发挥艺术教育的辅德益智功能。
错误观念三，强调确立艺术教育的应有地位并非不要提高艺术教育的自身水平。
错误观念四，强调课堂教学主渠道并非不要开展课外艺术活动。
错误观念五，强调培养艺术兴趣并非不要传授艺术知识技能。
如何理解错误观念五，
艺术知识技能教学是艺术教育的重要内容。
对于中小学艺术教育来说，培养学生的艺术兴趣应比学习知识技能更为重要。
小学生对学习艺术的兴趣成为他们学习艺术的主要动力。
在小学艺术教学实际中，往往忽视了他们的学习艺术的心理特点。
没有兴趣作为基础，传授艺术基础知识和培养艺术基本技能也难以实现。
中小学艺术教育为何要强调培养艺术兴趣
就教育现状而言，艺术教育由于没有升学考试等的外力推动。学生对艺术的兴趣就成了他们学习艺术的主要动力。甚至是唯一动力。
就艺术教学而言，作为基础教育阶段的中小学艺术教学，其基础性主要不是艺术基础知识和基本技能，而是艺术学习兴趣。或说艺术兴趣是基础中的基础。
就终身教育而言，艺术兴趣是学生在艺术方面可持续发展的前提条件。是学生在人生旅途中不断学习艺术，享受艺术，发展自身艺术能力的动力和催化剂。
总之没有艺术兴趣。一方面，个体的艺术学习将随着学校教育的结束而结束。另一方面，学校艺术教育也不可能完成既定的任务和实现既定的教育目标。
错误观念六，强调优化教学过程并非不要考虑教学结果
如何理解错误观念六，
长期以来，我们对艺术教育的评价是十分不全面和科学的。其中一个突出表现是 ；只求结果。不看过程。
强调优化教学过程的另一个重要原因是。艺术教学的特殊性决定了艺术教学不仅要强调教学结果。更要强调教学过程。
对于艺术教育学来说，学生在教学中的参与过程本身就是一种结果，艺术教学过程本身就不断在收获结果。
强调优化教学过程并非不要考虑教学结果，而是要获得更好的教学效果。
错误观念七，强调学生主动参与并非不要发挥教师的主导作用。
如何理解错误观念六，双边球从老师和学生两个角度思考。
确保学生的主体地位，没有学生的主动参与，艺术教学就不可能是名副其实的。
学生主动参与于老师主导作用的发挥并不是矛盾的。相反，学生主动参与的程度与教师主动作用发挥的程度是成正比的。
教师只有遵循艺术的规律和学生身心的发展规律进行教学设计。充分发挥自己的创造性和主导性，才可能启发和诱导学生主动参与到艺术教学活动中。
任务一 ；走出评价误区
教育评价
定义 ；是学校教育朝既定发展目标进行的导航系统之一。通过发挥其对教育的导向，调控，激励，鉴定等功能，促进学校教育目标的实现。
评价艺术教育的途径 判断标准
1 评价的唯一标准。只能看他是否实现了或在大多程度上实现了学校艺术教育的既定目标。
2 成功的艺术教育必然以提高全体学生的艺术素质为标志，
3 从艺术和艺术教育自身的价值出发去评价艺术教育。是我们在进行艺术教育评价时首先必须把握的基本点。艺术的价值主要表现于其审美的价值，而非求真，求善的价值。
4 也必然以注重教学过程的赏心悦目来提高学生对艺术的兴趣爱好和艺术表现及鉴赏水平为准绳
5 普通学校的艺术教育是面向全体学生的。以提高每一位学生的艺术审美修养为主要目的的基本素质教育。 (是否？
6 普通学校的艺术教育是重含笑的过程。而不是重含泪的结果。是重兴趣爱好和欣赏表现，而不是重知识和技能。这是我们在进行艺术教育评价时必须把握的又一个基本点。（是否？
如何评价艺术教育的成功
1 普通学校的艺术教育是面向全体学生的。以提高每一位学生的艺术审美修养为主要目的的基本素质教育。 (是否？
2 普通学校的艺术教育是重含笑的过程。而不是重含泪的结果。是重兴趣爱好和欣赏表现，而不是重知识和技能。这是我们在进行艺术教育评价时必须把握的又一个基本点。（是否？
成功的艺术教育能在确保艺术教学过程的愉悦性的前提下。提高学生的艺术兴趣和艺术欣赏及表现能力。
任务三 ；提高自身水平
为什么目前许多学生喜欢艺术而不喜欢艺术教育？
一。主要原因恐怕并不是来自艺术教育之外，而是基于艺术教育自身。
艺术和艺术教育之所以能引起学生产生两种截然不同的情绪状态。主要是因为艺术本身是令人愉悦的八包括教师，教材，教法等。
三。这些因素的介入不可避免的是艺术教育中掺杂了一些非艺术的东西。如果非艺术的因素掺杂过多，势必影响到艺术本身所特有的功能的发挥。
四。艺术教育的根本出路就在于还艺术教育以本真，使艺术教育无论在目标的确立上，内容的选择上。较法的运用上，形式的安排上都真正成为艺术的教育，而不是非艺术的教育。