导图社区 古代宫廷音乐
考核体系层层筛选，管理严格、经过选拔进入大乐署的乐师每年都要经历全方位的考核、无论是宫廷还是民间，音乐活动都得到广泛开展。
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古代宫廷音乐
周代
礼乐制度
乐队：乐悬 王宫县、诸侯轩县、卿大夫判县、士特县
歌舞队：乐佾 八、六、四、二佾
礼崩乐坏：春秋战国时期，诸侯卿大夫等开始使用天子之乐 表现一：季桓子八佾舞于亭，孔子曰是可忍孰不可忍 表现二：王室文化下移，形成三个文化中心：楚国鲁国宋国王子朝奔楚 表现三：郑卫之音快速崛起
音乐形式
偏宗教祭祀
六代乐舞
祭神
《云门大卷》祭天神 《咸池》祭地神 《大韶》祭四望：孔子评价尽善尽美
祭人
《大夏》祭山川 《大濩》祭女祖宗（先纰） 《大武》祭男祖宗（先考） 大武故事来源武王伐纣， 孔子评价尽善不尽美
雅乐
官方性正统音乐，分为大雅和小雅 (影响了后面的宫廷音乐，美学思想） 来自于诗经风雅颂
大雅是大典乐歌 主要用于天子祭祀
小雅较接近民歌 用于诸侯大射、大典
颂乐
用于国家层面的宗教祭祀 内容、所用场合近似大雅
偏娱乐性
房中乐
开始使用平清瑟三调 （影响后面的相和三调） 多采用丝竹等弹拨性乐器 在娱乐性方面要求较多 用来宴享宾客
四夷之乐
指纳入宫廷中的四方少数民族的乐舞 影响北狄乐，多用于祭祀与宴请 设官职管理
小舞
祭祀偏娱乐 贵族子弟学习 六代乐舞之前的准备 规模较小
汉代
汉乐府 汉承秦制
定义
主管音乐的宫廷机构
诗体名（乐府双璧：《孔雀东南飞》《木兰诗》
任务
收集、创作、改编、演出民间音乐
代表人物：李延年
汉乐府协律都尉
擅长作曲
将张骞从西域带回的《摩柯兜勒》 改编成《新声二十八解》 成为横吹曲代表作
为当朝文人司马相如等人的诗词进行谱曲
为汉武帝的《郊庙歌》作十九章
历史
早期（兴起）
汉高祖在家乡教唱《大风歌》形成120人的最早编制
中期（兴盛）
汉武帝重组改革，规模扩大，横跨全国
晚期（消亡）
汉哀帝性不好音，加上当时政府财政空缺导致取消乐府
意义
主观上为了适应统治者宫廷享乐之需
客观上推动了我国各地音乐的发展，对民间音乐的保存有着很大作用
这种音乐机构的形式对后世产生影响，汉代以后各朝代都设有乐府或类似的音乐机构
汉乐府的声乐：相和歌（北方民歌）
是汉代收集于民间的宫廷音乐 民间音乐的宫廷化 内容民间，形式宫廷
形式
徒歌（清唱）
但歌（清唱加帮腔，一人唱三人合）
相和歌（加入丝竹乐伴奏）“丝竹跟相和，持节者歌”
相和大曲 （歌舞乐三位一体） 最高形式
引子（艳）
歌唱主体（曲） 器乐间奏加舞蹈（解）
小高潮（趋） 高潮（乱）
相和三调
平调
《长歌行》《短歌行》
清调
《苦寒行》
瑟调
《东西门行》《陇西行》 《东门行》《西门行》
汉乐府的器乐：鼓吹（受北狄乐影响，一种马上音乐） 影响了唐代鼓吹署
鼓吹
排箫、胡笳
黄门鼓吹 天子宴请群臣
骑吹 车驾从行
横吹
鼓、角
军中马上所奏 最早横吹曲 《新声二十八解》
短箫铙歌
排箫、铙
严肃音乐军队凯旋时所奏
箫鼓
排箫、鼓
娱乐性音乐 游船上所演奏 最早由宫女表演 后被鼓吹妓女所取代 走向职业化
南北朝
南朝乐府
清商曲[华夏正声] 在北方相和歌的基础上 吸收南方民间音乐形成
三个成分
中原旧曲：相和歌
江南吴歌：吴声歌
南朝清商曲的一类 内容多为家庭儿女风情 曲尾有个用虚字唱出的“送声” 大多是独唱抒情曲 代表作《子夜歌》
荆楚西声：西曲歌
南朝清商曲的一类 西曲的句法结构多样 五言和长短句外还有四言和七言 代表作《乌夜啼》
发展历史
徒歌：清唱
清商曲： 伴奏
清商大曲：歌舞乐
引子：四部弦、八部弦
歌唱+间奏：送歌弦
高潮：契注声
清商三调
来源于相和三调
平、清、瑟对应 徽、商、宫调
隋唐
音乐机构
太常寺
价值
培养模式完善
考核体系层层筛选，管理严格
经过选拔进入大乐署的乐师每年都要经历全方位的考核
音乐教育活动发达
无论是宫廷还是民间，音乐活动都得到广泛开展
在唐玄宗的提倡下形成音乐活动积极的场面
音乐教育制度完善
明文规定乐工的专业训练与考核 促使乐工的技艺能得到提升
得到统治者的重视
唐玄宗亲自教习梨园弟子 培养了一批有高超技艺的技术人才 被称为“皇帝梨园弟子”
宫廷音乐流传入民间 促进了宫廷音乐的传播
唐代音乐的鼎盛是由宫廷音乐和民间音乐 共同繁荣的结果
在古代乐工考核制度的影响下 有许多考核不达标的乐工离开宫廷流入民间 这给民间音乐注入了丰富性与多样性
统治者对音乐的推动
统治者给音乐的发展提供了专业的机构
政策上促进了音乐机构的完善 推动唐代音乐的发展
为唐代音乐的发展培养输送了一大批人才 有着精湛的技艺和高超的演奏能力 保证了唐代音乐繁荣的内在动力
促进音乐教育的发展
使音乐教育体系逐渐完善 为后世音乐教育机构提供了 重要基础和有利条件
机构
直管
大乐署（管辖雅乐和燕乐的音乐机构）
主要负责宫廷典礼音乐的演出和编排 同时负责相关典礼音乐人才的培养
负责对乐工进行训练和考核
学习时间一般为十年（可延长到十五年）
学习难的曲子要到达50首以上
是我国封建社会最具质量与规模的音乐机构 是我国古代“燕乐”教育模式与观念的体现
鼓吹署（太常寺下属的音乐机构）
用于行军、仪仗、出行等音乐兼管百戏
规模百人至千人
演奏的音乐以鼓吹乐为主
难度不如大乐署，大乐署无法完成学业的 调至鼓吹署继续学习
雅乐：礼乐
兼管
教坊（宫廷俗乐机构）
主要负责宫廷俗乐人才的培养及考核 同时相关娱乐音乐的演出及编排
以女性为主 以歌舞为主 女乐工依照技艺分为不同等级
内人 最高级
宫人 人数较多
掐弹家 善弹乐器 歌舞不精通
杂夫人 最低级
宫廷有内教坊，乐工技术最好 西京长安、东京洛阳各有左右教坊 ”左多善舞““右多善歌”
唐全盛时期有乐工近2000人 唐代后来由宫廷委派内监担任教坊使直属宫廷 宋金元各代都设有教坊，明设教坊司，清废教坊
子主题
梨园
梨园内部形成了15岁左右的少年的音乐培训单位 如“小部音声”
主要负责宫廷歌舞音乐的演出 以器乐为主，舞蹈为辅
男性居多，专门演戏法曲
唐代梨园共有三处
宫廷内（梨园）
西京太常寺属下（太常寺梨园别教院）
东京太常寺属下（梨园新院）
梨园机构的功能
演出功能 梨园本身是供演出、练习、训练的场所 其成员大多擅长演奏丝竹、琵琶等乐器
教育功能 ①主要对象为十岁左右的孩童 培养了许多潜在的音乐人才 ②成人教育比较完备
社会功能 ①服务统治阶级：唐玄宗时期对音乐高度重视 音乐文化几乎到达了顶峰，梨园承载了几乎所有 当时朝廷所需要的音乐演出 ②音乐文化传承：被动，安禄山起兵造反，梨园 遭到大规模破坏，许多梨园弟子流离失所，一部分 加入民间乐团，一部分收徒，将梨园的音乐广泛传播 这也促进了民间音乐的发展
俗乐：娱乐
隋唐七九十部乐
结构
隋七九
隋七 清商伎、国伎、龟兹伎、安国伎 天竺伎、高丽伎、文康伎
隋九 ①改国伎为西凉伎 文康伎为礼毕 ②增加疏勒伎、康国伎
唐九十
唐九 ①增燕乐、扶南伎 ②删天竺伎、礼毕
唐十 增高昌伎
与音乐、政治的关系
音乐
从胡汉性质而言：七九十部乐以胡乐为主，清乐为辅，胡乐演奏开始以歌舞为切入点 影响了唐代胡乐型大曲无散序游声、开篇以歌舞曲切入的结构体式
从发展历程而言：七九十部乐在隋唐年间经历了由套曲到大曲的发展过程
从曲式结构而言：七九十部乐主要表现为歌、舞曲—解曲的曲式结构 是后来唐代大曲曲式结构的重要来源
政治
诸部乐演奏频次可以视为考量国家实力的升降风向标 实际演奏频次与国家强弱形成正比
历史意义
文化繁荣和融合
为隋唐燕乐奠定了基础 促进当时社会安定和经济发展 形成南北、胡汉、雅俗、世俗各种音乐大融合 推动外来音乐文化与汉族民间文化的不断发展
推动汉族和少数民族音乐的结合
使其音乐风格和类型生产细微的变化 创作出一些具有大量少数民族音乐特点于一身的新型音乐作品 侧面反映出当时在隋唐音乐文化上的渗透是空前的
展现各民族音乐文化的集合
集中了当时各民族的优秀音乐文化，反应了隋唐时期音乐发展的高度成就 也反应出了当时国力的强大
吸收少数民族的音乐精华
为后来的坐立部伎奠定了坚实的基础 丰富了各民族音乐文化内容 促进了民族音乐文化的交流
坐、立部伎 以表演形式划分
坐部伎
规模较小，舞者3-12人，在堂上表演，用丝竹乐演奏
舞姿典雅、服饰清丽，等级高技巧难度高
以西域音乐为主要构成，曲调以抒情为主，音乐细腻注重个人技巧
内容以歌颂帝王功德，祝愿君主千秋万岁为主，由皇上钦点每次只演其中几部
《景云乐》《庆善乐》《破阵乐》 《承天乐》《长寿乐》《天授乐》等九部
立部伎
演出规模宏大，通常有一百多人不等，场面恢弘气势磅礴，人数多一般堂下表演
地位不如坐部伎，一般在其演出之后再演
用锣鼓等打击乐伴奏
除《太平乐》之外均为歌颂帝王的武功与文德，舞蹈继承吸收了前代传统和民间形式
《安乐》《太平乐》《破阵乐》《庆善乐》 《大之乐》《上元乐》《圣寿乐》《光圣乐》八部
西域
唐大曲
含义
集器乐、舞蹈、歌舞于一体，含有多段结构的大型歌舞，也叫燕乐歌舞大曲
代表作 《秦王破阵乐》强调武曲 《霓裳羽衣曲》强调文曲
以中原本土文化为主要构成
散序——由器乐演奏以散板式的自由节拍为主
中序——以歌唱为主，由器乐伴奏，多为抒情的慢板
破——以舞蹈为主，气氛热烈，节奏快捷
唐法曲
佛教音乐的宫廷化、世俗化、娱乐化
是佛教、道教法会所使用的乐舞
代表作《霓裳羽衣曲》
以佛教音乐为主要构成
特点
曲调所用乐器接近汉族清乐系统，比较典雅
专门在梨园中演出，源于民间 与相和歌、清商乐等有直接联系
也受到了西域音乐的影响乐器有钟罄、琵琶等
燕乐
广义上说燕通“宴”泛指统治阶级在宴会中所使用的音乐
狭义上是指唐代九十部乐中的一部
最狭义《景云河清歌》张文牧
功能以娱乐为主
唐代宫廷燕乐是被统治阶级在宴会中应用的一种音乐，在古代封建社会中，盛大的宴会只有统治阶级才能开展。发挥了娱乐的功能
形式多样
体质宏大，规模宏大。每一部伎中以舞曲为核心，兼有歌曲和器乐曲
民间新曲调被宫廷吸收利用，产生创新
民间音乐加创作传入宫廷，经修改成为适合统治者所使用的曲目
具有少数民族的音乐特色
当时的唐国力鼎盛，有许多外族来进贡，他们所带来的本民族音乐被燕乐吸收，提供了许多创作灵感
表演的独创性
《霓裳羽衣曲》独创性表现在既有本国的创作，曲调也吸收了外来音乐的创作改编
影响意义
对本国
民族音乐结构上
宋元时期的音乐结构是继承了唐代燕乐基础发展而来，简化了音乐结构，燕乐融合了多个民族的特色，促进了民间音乐的发展
思想基础上
后期民族音乐发展的思想源自唐代宫廷燕乐所蕴含的精神
乐器创新上
对一些民族乐器加以改造，提高乐器演奏性，增加了许多如尺八、吹叶等前所未有的乐器
在民族戏曲上
燕乐所用的一些乐舞沿用到后世的一些戏曲中
对他国
日本来中国的遣唐使，所带回日本的燕乐对日本的音乐发展起到了很大作用
诸侯轩县可谈到曾侯乙编钟： 两面编钟一面编磬三面排列符合诸侯轩县标准
