世界电影史

世界电影史，详细的总结了电影的发明和初期发展。二战前的欧洲电影，二战后好莱坞电影，二战后欧洲电影。

世界电影史

• 二战后亚洲电影
• 二战后好莱坞电影
  • 新好莱坞
    • “海斯法典”被“分级制度”所取代
    • “合并运动”
    • “兼并重组”：20世纪80年代的兼并重组是相关，相近产业的强势类聚
    • 产业格局➡️金字塔
      • 主导层面
        • 迪斯尼，索尼 哥伦比亚，华纳，福克斯，米高梅，NBC环球，派拉蒙，梦工厂
        • 特点：资金雄厚，历史悠久，创作实力强劲
      • 中间部分
        • 新线，米拉迈克斯，奥利安，卡洛可，堪农，狮门
      • 底层
        • 独立制片公司
    • 叙事更新与新类型体系
      • 1967《邦尼与克洛德》
      • 《教父》福特 科波拉➡️展现出纽约西西里黑手党家族的荣辱兴衰
      • 《逍遥骑士》➡️公路片➡️将镜头直接对准年轻一代，表现他们富于冒险精神和革命性的种种举动
      • 1975《飞越疯人院》➡️具有欧洲艺术电影风格的政治寓言片
      • 《出租车司机》马丁 斯科塞斯➡️都市 骑士片
      • 《阿甘正传》➡️“超级类型融合”
  • 数字好莱坞
    • 1969《2001遨游太空》斯坦利 库布里克➡️拉开了新好莱坞电影摄制的帷幕
    • 1977《星球大战》➡️拓开了新好莱坞科幻电影的全新时代
    • 《大白鲨》斯蒂芬 斯皮尔伯格➡️开拓新好莱坞暑期黄金档期的利铲
    • 科幻与魔幻
      • 同：非现实的奇异想象
      • 异：科幻电影有科学理论的支撑；魔幻电影则突出巫性智慧
  • 奇观化
    • 《指环王》
    • 《哈利波特》
  • 卡通化
    • 1994《狮子王》
    • CG卡通片《史瑞克》➡️奥斯卡第一个最佳动画片长剧情奖
    • 《海底总动员》
• 二战后欧洲电影
  • 意大利电影
    • 意大利新现实主义电影运动
      • 背景：二战破坏了欧洲的经济文化基础，电影工业受到重创，社会问题也层出不穷。
      • 产生
        • 1936年——1945年，意大利电影的的三种样式：法西斯宣传片；白色电话片；“书法派”电影
        • 意大利人民渴望有现实意义的影片
        • 墨索里尼的倒台
      • 发展
        • 1942——1945年，意大利新现实主义的孕育时期
          • 《沉沦》➡️开端之作
          • 维斯康蒂➡️新现实主义之父真的
        • 1945年——950年，新现实主义创作进入高峰期
          • 1945《罗马 不设防的城市》罗西里尼➡️新现实主义的宣言书
            • 战后三部曲：《德意志零年》《游击队》《罗马 不设防的城市》
          • 反映社会现实，拍摄注重真实感，反对好莱坞制片厂制度
          • 柴伐梯尼，剧作家➡️从理论上讲新现实主义风格确定下来
            • 德西卡《擦鞋童》《偷自行车的人》《温别尔托D》
        • 1950后逐步走向衰弱
          • 1956，德西卡➕柴伐梯尼《屋顶》➡️新现实主义电影运动基本结束
        • 1956年后形成新的分支
          • 玫瑰色的现实主义：回避矛盾，粉饰生活
          • 新巴尔扎克派：对社会矛盾力图做完罗帐结构剖析
          • 新左拉派：从追求现实性走向生活
          • 内心现实主义：对人物内心精神的探索（安东尼奥和费里尼）
      • 九点原则与纪实美学
        • 口号：“还我普通人”“把摄影机扛到大街上”
        • 九点原则
          • 不要虚构，不要典型化，如实地表现生活中的人和事
          • 重细节，不重情节，要完整的再现真实，由观众自己去体会，解释事件的因果关系
          • 重视日常性，反对离奇曲折的故事
          • 不要为观众准备现成的答案，让观众自己去想人物的出路和事件的的结局
          • 走出摄影棚，到街头去拍摄
          • 编导合一
          • 不要演员
          • 不要塑造英雄，因为每一个普通人都是英雄
          • 要使用自然语言特别是方言
        • 纪实美学
          • 意大利新现实主义是纪实电影发展的高潮
          • 安德烈 巴赞 （现代主义电影理论的一代宗师 ）➡️《电影是什么》
            • 电影影像本体论
              • 电影是通过摄影记录下来的艺术，是照相艺术的延伸
            • 电影起源的心理学
            • 电影语言的进化论
    • 意大利新电影➡️寻求更加个性化的表达
      • 米开朗琪罗 安东尼奥
        • 1958《呐喊》➡️标志着新现实主义转型的重要作品
        • 关于人类情感的三部曲➡️《奇遇》《夜》《蚀》➡️现代社会中人在精神上的额空虚贫乏和 在道德上的混乱沦丧，以及在情感上的难以沟通
        • 世界电影史第一部彩色片《红色沙漠》
      • 费德里科 费里尼
        • 孤独三部曲➡️《道路》《骗子》《卡比利亚之夜》➡️表现下层社会的小人物
        • 背叛三部曲➡️《甜蜜的生活》《八部半》《朱丽叶塔的精灵》➡️现代主义大师
        • 《甜蜜的生活》解释上层社会腐朽和精神空虚➡️费里尼艺术的转折点
        • 《八部半》双套层结构➡️摄影机直接进入人的内心世界，表现人的潜意识
      • 皮埃尔 帕索里尼
        • 1961年，独立执导第一部影片《乞丐》➡️反映无产者和被社会遗弃的人的生活时，穿插梦幻，带有强烈的宗教狂热和明显的社会心理学特点
        • 1964年，《马太福音》➡️耶稣是常人
        • 1972《坎特伯雷故事集》➡️柏林电影节金熊奖
        • 1975《索多姆的一百二十天》➡️精神医嘱
        • “生命三部曲”➡️《十日谈》《坎特伯雷故事集》《一千零一夜》
      • 贝尔纳多 贝托鲁奇
        • 反映法西斯统治时期资产阶级道德
          • 《蜘蛛策略》➡️像父辈文化大胆质疑，涉及政治和精神分析
          • 《随波逐流的人》➡️深刻揭示了社会理性的虚伪与丑恶
        • 《巴黎最后的探戈》➡️表现了典型的存在主义主题
        • 1987《末代皇帝》➡️9项奥斯卡大奖➡️从人性自由的角度，探讨了人如何从人变成神，又从神变成人
    • 意大利政治电影
      • 政治电影：以反映当代某一重大社会政治问题为中心，直接表现真实的政治事件，政治运动，以及社会各阶级的政治思想意识行为和命运
      • 兴起
        • 最早兴起于法国，加夫拉斯《Z》为起点
        • 国内原因
          • 20世纪50年代意大利经济的高速发展开始减缓，贫富差距拉大，失业严重，劳资冲突尖锐
          • 民族工业受到外国资本的威胁
          • 政府结构黑暗腐败，黑手党与发动政治势力相互勾结胡作非为
        • 国际原因
          • 20世纪六七十年代国际局势动荡不安，中苏两大政治阵营分裂，苏联入侵捷克斯洛伐克，中国“文化大革命”，法国的五月风暴，美国的黑人运动以及越战的爆发和席卷美国的反战情绪等➡️人们对政治发生了兴趣
          • 是意大利新现实主义的继承和发展
      • 两大类
        • 受“左”思潮和无政府主义影响所拍摄的党派色彩和政治倾向很浓的影片
        • 具有强烈的社会批判倾向，揭露司法制度中的黑暗，抨击腐败的政府勾结外国垄断资本家和黑手党徒，从中谋取暴利的揭露性影片
      • 代表作
        • 1970年《对一个不受怀疑的公民的调查》➡️意大利政治电影的第一部代表作
        • 1971年《工人阶级上天堂》➡️描写意大利工人运动的斗争和困境
        • 1972年，佛朗西斯科 罗西《马太伊事件》➡️意大利最具有政治批判意识的电影
  • 法国”新浪潮“电影运动
    • 摄影机——自来水笔理论➡️阿斯特吕克
      • 内容：电影必将挣脱纯视觉形象，纯画面，直观故事和具体表象的束缚，成为语言文字一样灵活，一样精妙的写作手段
      • 核心理念：电影创作的作者属性，但未提出概念
    • 作者论
      • 新浪潮的兴起，源于作者论的提出
      • 提出：1954年《电影手册》中《法国电影的某种倾向》➡️特吕弗明确提出作者概念➡️新浪潮宣言➡️“作者论电影理论”
      • “作者电影”条件
        • 具有最起码的电影技能
        • 影片明显表现出导演的个性，并且在一系列影片中一贯的显示出这种风格的特征
        • 影片必须有某种内在的含义，导演必须通过使用它的素材来表现某种个性，这种个性应贯穿在他的整个作品之中
      • 巴赞理论的影响
        • “电影是现实的渐近线”
        • “场面调度理论”
    • 法国“新浪潮”电影
      • 特点：这一运动的骨干不是垃圾真正的电影创作人员，而是以巴赞创办的《电影手册》杂志为中心的一批影评家➡️“电影手册派”
      • “电影手册派”的电影创作与他们个人的成长经历以及当时青年一代的现实生活，精神状态紧密联系
        • 主要内容：青少年题材
        • 影响基调：时代感和个人体验的‘真实“
        • 共同点
          • 个人生活以及对个人生活的认识体验成为绝对的表达中心
          • 叙事模式与情节结构的非经典性➡️“细节电影”
          • 棚外拍摄的发展，新器材运用与剪辑方式的创新
      • 弗朗索瓦 特吕弗
        • 1959年《四百下》（又名《胡作非为》）
        • 《枪击钢琴师》《朱尔和吉姆》《二十岁的爱情》
      • 让 吕克 戈达尔
        • 1959年，执导故事片处女作《精疲力竭》
          • 特点
            • 调用 旁置与改置
              • 将常规侦探片的模式调借过来，将框架旁置一边，转而将重心放到非戏剧性的日常性行为
            • 行为无主性的兀显与传统价值的消极
            • 突发性 跳切与零修辞
        • 《小士兵》《女人总是女人》《放纵的生活》
        • 成就 ：向好莱坞美学霸权提出挑战，力图冲破已经定型的传统叙事模式
        • 风格：追求一种非常灵活的报道式的摄影风格，经常使用跳跃剪辑以反对传统的剪辑原则，在剪辑法上引起一场革命
    • 左岸派（新浪潮的特别组成部分）
      • 由来：20世纪50年代末出现在法国的一个电影导演集团，因其成员居住在巴黎塞纳河左岸而得名
      • 特点：是一种偏重心理的电影，围绕着“错综交替地表现时间”“对人的精神作用加以探索
      • 阿伦雷乃：在视觉和言语之间找到非常完美的平衡
      • 《广岛之恋》1959
        • 讲诉了一段惶惑的恋情。惶惑来自于记忆的镜像在广岛的恋情中时时叠印出如梦魇般的纳维尔之恋
        • 法国女演员 日本建筑师 死去的初恋情人
        • 主题：人道主义立场上的反战，阿伦雷乃将他对电影形式的探索与主题的表现进行了有机的结合
      • 《长别离》1960
      • 《去年在马里昂巴德》1961
  • 英国自由电影
    • “伊林喜剧”➡️“愤怒青年运动”➡️“厨房水槽派”➡️格里尔逊成立“第三摄制组”➡️
    • “自由电影”
      • 年轻评论家为英国国家资料馆影院于1956——1959年放映的六套实验片所以起的名字，标志着英国电影的到来
      • 核心观点
        • 目的：向电影界，社会的顽固观念挑战，强调艺术家的社会责任和社会批评家双重身份
        • 要求：电影人重视日常生活题材和创作中的个性表现希望能够摆脱电影的商业桎梏
        • 呼吁：创作一种能够充分表达导演深刻个人观点的自由电影
      • 1959年，因陷入自己困境，自由电影宣告“死亡“
  • 新德国电影运动
    • 奥伯豪森宣言
      • “奥伯森电影短片”被誉为国际上最具影响力的短片电影节之一
      • 第八届奥伯森电影节上，26位年轻电影工作者发表了《奥伯森宣言》➡️宣告战后时代的“老板电影”的死亡，它标志着新德国电影运动的开始
    • 德国青年电影
      • 让 玛丽 斯特劳布➡️尖锐的先行者➡️德国电影的直接先驱者
      • 亚历山大 克鲁格➡️德国电影的中坚力量
    • 新德国电影
      • 福尔克 施隆多夫➡️新德国电影的四肢
        • 《铁皮鼓》➡️熔战争片，恐怖片，喜剧片，乡土片和政治批判于一炉，形成了后现代风格
      • 维尔纳 赫尔措格➡️新德国电影的意志
        • 《人人为自己，上帝反大家》➡️从人类学角度对人类文明的本质进行重新的思考，“新乡土电影”的代表作
      • 维姆 文德斯➡️新德国电影的眼睛
        • 新德国电影运动强调纪实美学的代表
        • 旅行三部曲：《爱丽丝城市漫游记》《错误的运动》《时间的旅程》
      • 雷纳 维尔纳 法斯宾德➡️德国电影的心脏
        • 德国女性四部曲：《玛丽亚 布劳恩的婚姻》《莉莉 玛莲》《洛拉》《维罗妮卡 佛斯的渴望》
        • 吸收新浪潮的现代电影美学和好莱坞情节剧的放大，强调戏剧冲突和抒情段落，使他的影片拥有很高的艺术性的同时还具有很强的观赏性
  • 苏联新电影
    • “解冻”前后的苏联电影
      • 1947——1951 斯大林时代➡️回避 粉饰现实的英雄主义影片，斯大林被神化
      • 1953——1958 赫鲁晓夫➡️批判“无冲突论”，反对个人重拍，促使苏联电影面向现实
        • 丘赫莱依三部曲
          • 《第四十一》➡️女红军和被俘白军军官的爱情，绝对的阶级对立，令人扼腕的爱情
          • 《士兵之歌》
          • 《晴朗的天空》
        • 《燕南飞》《伊万的童年》➡️关注普通人在战争中的遭遇，有人道主义倾向
    • 诗意电影
      • 安德烈 塔可夫斯基➡️是电影杰出代表
        • 充满诗的灵感，强烈的宗教救赎感和对世俗平民苦难生活深沉的幽叹
        • 《伊万的童年》战争带给幼小心灵的荼毒和精神扭曲，梦境与现实的反差，震撼人心的悲剧力量
        • 《安德烈鲁勃廖夫》洋溢英雄主义气息的实力传集，圣像画家忧国忧民的一生
        • 《飞向太空》《镜子》
    • 俄罗斯电影的新发展
      • 1972《这里的黎明静悄悄》斯塔尼斯拉夫 罗斯托茨基➡️
      • 一群青年女兵在与德军的战斗中牺牲的故事
      • 1974《敌中有我，我中有敌》尼基塔 米哈尔科夫➡️
      • 大胆融合了好莱坞西部片和黑色电影的类型元素，讲述了敌我双方争夺战略物资的故事
  • 西班牙电影
    • 独裁时期的西班牙电影➡️新电影运动
      • 背景
        • 20世纪60年代，西班牙经济迅速发展
        • 政府对文化方面的审查有所放松
        • 受“新浪潮”电影的影响
      • 1951年意大利在西班牙举行了“新现实主义”电影周成为西班牙电影复兴的源泉
      • 巴尔登在创作中一贯遵循现实主义和民族风俗➡️西班牙电影的里程碑人物
      • 贝尔兰加➡️被誉为战后西班牙电影的精神领袖
      • 1972年，维克托 爱里塞的《蜂房精神》是第一部真实反映内战的影片，表现了内战后国家的颓败以及人们在苦难中挣扎的残酷现实
      • 胡里奥 密谭➡️以处女座《牛》先切西班牙新兴电影的创作浪潮
      • 特点：多采用隐喻，象征的手法，表现出隐晦曲折的艺术风格，在揭露社会矛盾方面取得了光辉的成就
    • 阿莫多瓦——光怪陆离的女性电影
      • 1983年《在黑暗中》➡️表现女性对于世俗条规的蔑视和反抗，发掘出女性被蒙蔽的主性
      • 1999年《关于我母亲的一切》➡️对于“女性电影”的完美总结
      • 影片以敏感的社会洞察力关注了变性，艾滋病，少女妈妈等当代感极强的社会问题
      • 表现了女人的伟大，是阿莫多瓦跻身世界电影艺术的名人殿堂
  • 瑞典电影
    • 源流
      • 二战后，弥漫欧洲的现代主义思潮的背景下，易卜生和斯特林堡带有鲜明幻想因素和现代思想的北欧喜剧再一次给瑞典电影以灵感
      • 《狗脸的岁月》➡️儿童电影的丰碑
    • 英格玛伯格曼➡️魔灯传奇
      • 伯格曼➡️灵魂电影
      • “作者电影”内心电音“”哲学电影的先驱“
      • 电影主题
        • 存在的痛苦；人的孤立无援和无法相互的沟通
        • 生与死善与恶的斗争
        • 上帝与人的关系，上帝是否存在
      • 代表作
        • 1952《莫妮卡》“首次把本体的大胆完全释放出来
        • 1955年《第七封印》➡️存在的痛苦，个体的无助，生与死，善与恶的冲突和看对世人的 祈祷和上帝永恒的沉默
        • 1957《野草莓》➡️艺术巅峰➡️叙事上采用的多层面的复调结构来组织影片，扩大了影片的容量和层次
• 电影的发明和初期发展
  • 电影的发明
    • 摄影
    • 电影胶片
      • 爱迪生➕狄克逊➡️留影机
    • 活动摄影机
      • 1189年 爱迪生➕狄克逊➡️电影留声机（第一次画面和声响同时出现）
      • 1894年 卢米埃尔兄弟➡️活动电影机
    • 1895年 卢米埃尔兄弟巴黎咖啡馆中公映影片➡️电影的诞生
  • 电影的初期发展
    • 卢米埃尔兄弟“纪录本性“
      • 《工厂大门》➡️电影史上第一部影片
      • 《火车进站》➡️无排演 真实拍摄 纪实性
      • 《水浇园丁》➡️最早用电影手法叙事（最早的喜剧电影）
      • 贡献
        • 遵循再现生活的原则
        • 开启了电影再现美学的先河
        • 应县了后来的再现学派和纪录片的发展
    • 梅里爱“魔术电影”
      • 最先发现电影特技的人；第一个把喜剧引入电影的人
      • 创建第一座摄影棚➡️蒙特路伊摄影场
      • 《贵妇人的失踪》“停机再拍”特技的开始
      • 《月球旅行记》《仙女国》《太空旅行记》➡️科幻片 神话片
    • 英国布莱顿学派
      • 英国电影的先驱：乔治 史密斯；詹姆斯 威廉逊；E柯林斯
      • 最早使用二次曝光，移动摄影《比卡狄利马戏团的摩托车表演》，叠印，全景，倒拍，停拍等电影技巧。
      • 开始尝试使用镜头语言参与叙事。史密斯《老祖母的阅读镜片》《大吞咽》威廉逊
      • 1900年 《中国教会被袭记》世界电影史的第一部追逐片➡️平行蒙太奇；最后一分钟营救
    • 格里菲斯“第一个里程碑”
      • 在电影从杂耍到艺术的转变中发挥了巨大的作用
      • 1915年《一个国家的诞生》➡️开启了好莱坞“豪华制片的先河
      • 1916年《党同伐异》➡️“无时代的杰作”
• 二战前的欧洲电影
  • 法国电影
    • 印象派
      • 是以路易 德吕克的电影理论诶穿做基础的电影先锋流派➡️用“纯艺术”与“好莱坞”商品论对抗
      • 电影理论：把电影看作是一种艺术形式；把电影看成穿搭艺术家个人事业的表现形式；认为电影是其他艺术的综合；赞同电影与戏剧的相互对立
      • 特征
        • 导演对蒙太奇和节奏有着精准的判断
        • 强调巨作在影片中的重要性
        • 不提倡沉迷于纯粹概念哈u的抽象艺术效果
        • 反对城市化和矫揉造作的夸张肢体表现，要求刻画出人物的独特性格和内心活动
        • 尊崇电影语言天马行空的自由表现，现实和幻想之间无隔阂的联通
        • 印象派电影应该面对法国的平常百姓而不是上层人
      • 代表人和代表作
        • 阿贝尔 冈斯《车轮》（1922）《拿破仑》（1927）
        • 路易 德吕克《狂热》（1921）
        • 谢尔曼 杜拉克《西班牙的节日》
      • 纯粹电影（亨利 修梅特）
        • 提倡一种有节奏而无具体情节的视觉交响乐
        • 1924年《机械舞蹈》➡️第一部抽象主义电影
      • 达达主义
        • 非传统，非常规，非意义，追求任意而为的极端流派
        • 1924年《幕间休息》雷内 克莱尔
    • 超现实主义
      • 从外在的无逻辑转向内心的荒芜，表现那些作为内心活动“物化”的奇异怪诞的幻想，大量应用软焦距，摇动镜头，叠印，旋转，无规则的闪回和怪异的拍摄角度，以此模拟梦中潜意识的狂暴
      • 谢尔曼 杜拉克《贝壳与僧侣》1928
      • 布努埃尔和达利《一条安达鲁的狗》1929
      • 布努埃尔《黄金时代》1930
      • 意义：超现实主义电影证明电影能够探索人类精神领域的深层，它为挖掘影像象征及隐喻，扩展电影表现力作做出了巨大贡献，为后来“诗意现实主义”奠定了影响基调，并奠定了蒙太奇理论基础。
    • 让 维果——激愤的电影诗人
      • 1929年《尼斯印象》➡️“观点纪录片”先河
      • 1932《操行零分》➡️童年回忆，嘲讽教员和学校的超现实主义影片
      • 1934《驳船阿塔兰特号》➡️诗意现实主义发端之作
    • 诗意现实主义
      • 反映社会形式，描写普通人的生活和命运，进行社会批判的影片，促成了法国电影的复兴
      • 费代尔《大赌博》（1934）《米摩沙公寓》（1935）➡️灰色的法国社会
      • 于连 杜维威尔《逃犯贝贝》（1937）➡️希望幻灭，生命终结
      • 卡塞 卡内尔《雾码头》➡️对另一个理想世界的无能为力
      • 意义：具有浪漫抒情的特点，是黑色的现实主义，一种被置换于社会现实中的平民悲剧模式
    • 让 雷诺阿——现实主义大师
      • 《母狗》（有声）➡️尝试深焦镜头的使用
      • 《大幻灭》（1937）➡️第一次世界大战法国战俘粤语的故事
      • 《游戏规则》（1939）➡️描写法国上层社会道德腐败的“社会喜剧”
  • 德国电影
    • 乌发公司：宇宙电影股份有限公司
    • 豪华巨片时代——宫闱密室
      • 恩斯特 刘别谦
      • 《卡门》（1918）➡️欧洲大获成功
      • 《杜巴莱夫人》（1919）➡️德国传统喜剧
      • 《循环婚姻》（1924）➡️无声电影时代的杰作
      • 《璇宫艳史》（1929）➡️东欧古装歌舞片
      • 主题：钱与性
      • 布科 维茨基《奥赛罗》
      • 亚历山大 柯达《亨利八世》
    • 表现主义电影
      • 社会现实基础：德国战败，经济萧条，通货膨胀，工人大规模失业
      • 《卡里加博士》（1920）“了解德国精神的关键作品”
      • 《大都会》（1927）”德国表现主义最后的力作
    • 室内剧电影
      • 卡尔 梅育编剧
        • 《破灭》（1921）《除夕夜》（1924）
        • 《后楼梯》（1921）
        • 《最卑贱的人》（1924）
      • 《后楼梯》保罗 莱尼
      • 特点
        • 聚集少数几个角色，细致的探究他们生活中的危机
        • 演员表演严肃平实，避免极端夸张
        • 致力于慢动作和心理刻画
        • 尽量减少字母，力求通过视觉形象穿搭戏剧性内容
        • 暴力死作为宿命式结局
    • 纳粹德国电影
      • 《M》弗列兹 朗格➡️矛头直指社会现实
      • 兰妮 瑞芬斯塔尔《德意志的胜利》➡️无口头解说
  • 苏联电影
    • 蒙太奇学派
      • 库里肖夫效应
        • 探索了蒙太奇剪辑的表意机制
        • “电影模特”理论：把演员置于摄影，剧本等拍摄工序同等重要的地位之中
        • 库里肖夫把蒙太奇视为电影表现的一切，将电影创作的一切元素都统筹于蒙太奇
      • 维尔托夫与电影眼睛派
        • 摄像机的镜头具有纪录现实的功能，因此比人的眼睛更具优越性
        • 强调出其不意地抓取生活，然后运用蒙太奇将这些生活片段重新组接
        • 电影眼睛派否定故事影片，推从新闻片，认为电影的作用在于如实的记录现实
        • 《带摄像机的人》1929➡️摆脱了戏剧和文学对电影的束缚
        • 《关于列宁的三支歌》1934➡️采用声画蒙太奇手段
      • 爱森斯坦
        • 杂耍蒙太奇
          • 以“冲突”原则为核心，选择具有强烈感染力的手段，把极短的镜头闪现式的分切，使画面间产生强烈的冲击，从而给予观众一中紧张的感觉。
          • 《罢工》
        • 理性蒙太奇
          • 试图把生活真实的，赤裸裸的表现出来，并由此解释生活的社会意义和哲学意义
          • 《十月》1928年
        • 1925《战舰波将金号》➡️“敖德萨阶梯” 电影史上蒙太奇运用的范例
      • 普多夫金
        • 《母亲》标志着苏联电影创作进入新阶段
        • 《圣彼得堡的末日》《成吉思汗的后代》➡️以“思想觉悟”为主题
      • 杜甫仁科“诗电影”
        • 《土地》1930年
    • 社会现实主义
      • 1934年《夏伯阳》
      • 《马克辛三部曲》《政府委员》➡️标志着苏联电影艺术转入一个更高的发展阶段
      • 《列宁在十月》《列宁在1918》米哈伊尔 罗姆➡️开创了“思想电影”的理论先河
  • 意大利电影
    • 史诗电影
      • 背景：意大利本国传统；意大利大量古罗马遗迹；廉价的群众演员；欧洲深厚的文学根基
      • 《特洛伊的陷落》罗伯托 奥梅纳➡️奠定了意大利拍摄史诗巨片的基础
      • 《卡比利亚》1914帕斯特隆纳
    • 礼服电影
      • 表现意大利上层奢侈生活；故事由古代转向现代；女演员礼服为绝对中心
    • 现实主义电影
      • 《金婚纪念》吕基 麦基
      • 《迷失在黑暗中》尼诺 马尔托格里奥➡️格里菲斯和苏联电影大师的先驱
      • 背景：第一次世界大战后，人们把目光转向了对现实问题的关注
      • 《1860》勃拉塞蒂➡️优美的外景拍摄和非职业演员的大量使用，继承了意大利早期电影的现实主义传统
    • 轻松喜剧 and 豪华喜剧
      • 卡美里尼《男人们多么愚蠢！》《三角帽》
    • 白色电话片
      • 在法西斯的控制下，只能拍摄颂扬法西斯军队的影片和宣扬资产阶级生活方式的庸俗喜剧片和和艳情情节剧
    • 书法派
      • 手法细致，讲求技巧，却远离现实
      • 《空想家贾克莫》《枪击》
  • 英国电影
    • 1927年 配额法案
    • 亚历山大啊 柯达
      • 《亨利八世》1933➡️英国电影的繁荣期开始
    • 阿尔弗莱得 希区柯克
      • 《讹诈》1929➡️英国第一部有声片
      • 《房客》➡️开始悬疑片的创作
    • 英国纪录电影
      • 以探索纪录电影美学基础和对人类的重要性为主要宗旨，主张纪录片应当对真实事物作有创意的处理
      • 风格：以主见独断的，权威式旁白为主，衬上与画面无关的音乐，并按剧本配上画面
      • 格里尔逊
        • 理论：纪录片不仅仅是反映社会，而是要敲醒大众
        • 《漂网渔船》1929➡️真实场景拍摄，具有革命性意义
        • 《工业的英国》➕弗拉哈迪
      • 瑞特
        • 《从农村来到城市》
      • 艾尔顿
        • 《逆流而上》
    • 皇冠电影部➡️二战期间
      • 詹宁斯
        • 他的电影充满幽默，生动，新奇，细微不显的瞬间
        • 《伦敦能坚持》《倾听不列颠的声音》
        • 《战争开始》➡️英国电影界的诗者
• 二战前美国电影
  • 自由竞争时期
    • 专利权案与“镍币戏院”
      • 专利权案
        • 爱迪生与1897年对所有使用阿尔麦特放映机和拉塔姆缓冲圈的公司提起诉讼，要求维护自己的专利权
        • 爱迪生公司垄断电影工业的三个环节：制片 发行 放映
      • 镍币影院
        • 宾夕法尼亚州匹兹堡市，收费廉价的小影院入场券只需5美分镍币而得名
        • 顾客主要是社会贫苦阶层以及欧洲的移民
        • 作用：镍币影院成为美国电影放映事业的起点，也使美国电影的制片业挣脱“专利权案的束缚而得以复苏
    • 独立制片公司的崛起
      • 明星制度的建立➡️玛丽 壁克馥，佛罗伦斯 劳伦斯
        • 起初，演员不愿公开身份，公司也不公开
        • 演员成为观众选择电影的重要因素之一
        • 1911年，第一本影迷杂志《电影故事杂志》出版上市，标志着明星时代的到来
      • 放映业步入正轨
        • 短片向长篇过渡，正规的电影院取代镍币影院，美国放映业步入正轨
        • 华尔街金融巨头对电影业投资，大量资金涌入
        • 1915年 宣布解散电影专利公司
    • 好莱坞的兴起
      • 好莱坞优越的自然条件➡️阳光充足，风景秀丽
      • 对抗以纽约为制片中心的电影专利公司的垄断
      • 西部片盛行
      • 1920年好莱坞城正式建立，标志着美国制片中心西迁的完成
    • 格里菲斯
      • 1915年《一个国家的诞生》史诗巨片➡️高投入，高回报
        • 以美国南北战争为背景，聚焦于两个家庭，反映了战争期间黑奴，白人和“三k党”之间的斗争
        • 有着极强的种族偏见
      • 《党同伐异》美国电影历史的一座里程碑
        • 商业失败，艺术成功
        • 把梦太的技术手法运用到了炉火纯青的地步，以全新的叙事手法和时空结构推动了电影语言的革新，并使“镜头”代替场面成为电影构成的基本元素。
    • 美国喜剧电影
      • 麦克 塞纳特➡️美国喜剧电影的先驱和奠基人
        • 1912年“启斯东喜剧”《柯哼收回一笔欠款》➡️标志着喜剧学派的中心从法国转移到了美国，也标着这“棍棒喜剧”形式的诞生
        • “塞纳特浴盆”➡️象征着制片人在片场的无上权力
        • 影片制作步骤：出主意，剧本回忆，噱头部，类型演员和拍摄制作
      • 查尔斯 卓别林
        • 1910年被挖掘，成为塞纳特手下一名喜剧演员《谋生》
        • 1915加盟爱赛耐公司《流浪汉》➡️第一部代表作
        • 《寻子遇仙记》第一部长篇，超高票房
        • 1919年，创建联美影片公司➡️《淘金记》最高艺术成就之一
        • 四大喜剧明星：巴斯特 基顿“冷面笑匠”，哈洛德 劳埃德，哈莱 朗东
    • 默片时代的其他工作者
      • 托马斯 因斯
        • 1916年巨片《文明》反战电影的代表作
        • 第一个在美国便携分镜头剧本的人
        • 美国最早的一位制片人
      • 西席 德密尔
        • 1915《欺骗》利用弧灯照明，带来强烈的视觉效果，早期运用灯光的代表作
      • 埃立克，冯 斯特劳亨
        • 《贪婪》以贴近现实主义的手法，用大量的细节描写完成了对人物心理的刻画，成为电影史上的经典
      • 内斯特 刘别谦（德国）
        • 《杜巴莱夫人》用电影方式表现上流阶层高贵华丽外表下的尔虞我诈，勾心斗角
      • 茂瑙
        • 《日出》充满德国式的表现主义风格，情节紧张，摄影技术巧妙，杰作
  • 制片厂制度
    • 垂直整合
      • 为电影公司提供了稳定的市场保障
    • 流水线式的生产方式
      • 麦克 塞纳特和托马斯 因斯最早开创了制片人专权的模式
      • 影响
        • 埋没了许多个性导演，在一定程度上限制了电影在艺术方面的拓展
        • 商业上取得了巨大的成功
        • 分工的专业化和精细化业带动了制片厂中各部门技术水平的快速提高和完善
        • 三点照明系统（主光辐光背光）等灯光技巧开始使用，灯光逐渐成影片叙事的重要元素
        • 好莱坞连贯剪辑走向成熟，画面构图和镜头切入等技巧在不断发展
    • 明星制度
      • 最早由环球公司老板卡尔 莱默尔发明
      • 电影明星作为商业运作的产物，曾为制片公司的招牌和商标，吸引着大量的观众走进电影院
      • 限制：只有极少数的演员才能突破类型化的表演模式，使自己的才能得到充分发挥
    • 发行和放映
      • 发行
        • 放映商成批定片，发行商捆绑销售，使得低预算影片获得发行市场，为发行商谋得最大利益
      • 放映
        • 拥有院线的大公司对下属进行分级
        • 决定什么时间在哪个影院放什么影片
        • 从而形成“映轮”“映区”“轮空”，保障院线最大利益
    • 八大公司
      • 派拉蒙➡️欧式风格电影➡️刘别谦，贝蒂 赫顿
      • 骆氏/米高梅➡️大成本制作电影➡️嘉宝，凯莉，赫本，克拉克盖博
      • 20世纪福克斯➡️有声片发家➡️秀兰 邓波儿，茂瑙
      • 华纳兄弟➡️低成本影片➡️有声片《唐璜》，《爵士歌王》
      • 雷电华➡️历史最短➡️依赖迪士尼动画，威尔斯《公民凯恩》
      • 环球➡️主要拍恐怖片➡️《吸血鬼》《恐怖怪人》《隐形人》
      • 哥伦比亚➡️低成本运营➡️克拉克 盖博《一夜风流》
      • 联美➡️默片时代风光一时➡️希区柯克
    • 《海斯法典》
      • 由来
        • 耶稣教会神父尼埃尔 劳德起草了电影检查法典，由威廉 海斯执行
      • 内容
        • 不得生产降低观众道德水准的影片，不得奖观众的同情导向犯罪，越轨，邪恶或罪孽一边
        • 影片必须呈现只有符合情节与娱乐需要的正确生活水准和主题
        • 影片不可愚弄自然或人类法则和法律，不可对僭越法律的行为有所同情
      • 影响
        • 束缚了美国电影的丰富性和创造性
        • 是影片能被大量消费者接受，以实现大量的利润
        • 美国影片更容易被国际市场所接受，把电影变成称颂美国生活方式和推销美国产品的最有效的广告
      • 实行时间
        • 1930——1968 别电影分级制度取代
  • 好莱坞黄金时代
    • 有声电影兴起
      • 《唐璜》歌剧片➡️仅演唱部分有声
      • 《爵士歌王》歌舞剧➡️华纳兄弟建造了世界上第一个有声电影摄影棚
      • 1929年《纽约之光》第一部百分之百有声电影
      • 1927年设立学院奖“奥斯卡”➡️威廉 威尔曼《翼》
      • 1932年，美国电影业转向有声片制作几乎全部完成
    • 类型电影
      • 含义：是指按照不同类型的规定要求制作出来的影片➡️实际上是一种艺术产品标准化生产的规范
      • 特点：拥有固定的观众群体；相对稳定的票房；制片方可以制定出正确的制片方针
      • 基本特征：公式化情节，定型化人物，图解式的视觉形象
      • 西部片
        • 以美国西部为故事背景，以19世纪下半叶美国人拓荒开发西部为主要题材
        • 《火车大劫案》埃德温 鲍特➡️西部片创始人
        • 《壮志千秋》1931➡️奥斯卡最佳影片奖
        • 《关山飞渡》约翰 福特➡️代表着西部片的成熟➡️男主角约翰 韦恩
      • 喜剧片
        • 通过幽默的语言和夸张的动作，荒诞的剧情来激发观众快乐情绪的电影作品
        • 《水浇园丁》1895卢米埃尔兄弟
        • 麦克 塞纳特创造了“启斯东喜剧”为美国喜剧片定下了基调，建立了一个滑稽美学规则
        • 卓别林《城市之光》《摩登时代》《独裁者》（有声对白）《淘金记》
        • “乖僻喜剧”➡️《一夜风流》弗兰克 卡普拉➡️五项奥斯卡大奖
      • 歌舞片
        • 以歌唱和舞蹈为中心内容及表达手法的电影类型
        • 1927年《爵士歌王》世界上第一部歌舞片
        • 《雨中曲》歌舞片的经典之作➡️演员：金 凯利
      • 恐怖片
        • 专门以离奇怪诞的情节，阴森恐怖的场景和音响吸引观众好奇心，引发观众恐惧感的故事片
        • 《魔鬼的城堡》乔治 梅里爱➡️史上第一部恐怖片
        • 《卡里加博士》罗伯特 维内➡️史上最有影响力的恐怖片
        • 20世纪0年代，《金刚》恐怖➕灾难➕冒险
      • 强盗片
        • 以罪犯为主要人物，以罪犯或黑帮的犯罪行为为主要故事内容
        • 1912年《猪巷火枪手》格里菲斯➡️第一部强盗片
      • 超类型影片
        • 所谓的“好莱坞大片”，指在制作上投资浩大，场面华丽，明星汇集，并在票房上要求高回报的影片
        • 《一个国家的诞生》《党同伐异》格里菲斯
        • 《乱世佳人》维克多 弗莱明
        • 《蝴蝶梦》希区柯克
    • 《公民凯恩》1941
      • 奥逊威尔斯“奥斯卡终身成就奖”➡️雷电华公司➡️电影史上里程碑式的经典名作
      • 打破以往的单线条叙事，采用非线性，开放式的多元叙事结构，运用倒叙和插叙的技巧
      • 开启了电影发展的新时代，迈出了电影从古典走向现代的第一步
    • 街道电影
      • 《没有欢乐的街》派伯斯特
      • 《1918年的西部战线》《三分钱的歌剧》➡️表现出纳粹势力和资本主义荒诞现实的尖锐批判
• 二战前亚洲电影
  • 日本电影
    • 日活与松竹（29世纪三十年代）
      • 日活➡️《太太和妻子》有声片
        • 石村田实➡️“男性电影风格”➡️《灰烬》
        • 伊藤大辐“剑戟片”➡️把男性电影推向极致
        • 沟口健二➡️《纸人的私语》《狂恋的女艺师》
      • 松竹➡️《故乡》有声
        • 城户四郎担任厂长➡️“现实题材”和“女性电影”
        • 《船头小调》➡️”小调电影“➡️《枯草》日本电影诞生以来最卖座的电影
        • 小津安二郎➡️《虽然大学毕了业》《东京的合唱》《生来第一次看到》➡️无声电影“最纯和最高形式”的作品
        • 五平所之助
    • 东宝
      • 1937成立“东宝电影公司”➡️采用美国制片厂制度
      • 东宝和松竹的竞争到1941年结束
      • 成濑已喜男《原妻如蔷薇》
      • 木村庄十二《幕府警备队》
  • 印度电影
    • 三大制片厂：孟买，加尔各答，马德拉斯为主的西部东北部和南部
    • 1913年印度电影诞生《哈里什昌德拉国王》➡️迪拉吉 戈温特 巴尔吉“印度电影之父”
    • 1919年第一部故事片《谋杀基切克》