西方音乐史

西方音乐史知识思维导图，包括：古希腊、古罗马、西方、中世纪、文艺复兴、巴洛克时期、古典主义、浪漫主义【上】、浪漫主义【下】、民族乐派。

西方音乐史

古希腊古罗马

古希腊

乐器

里拉琴：龟壳张弦制成，用手指拨弦发声，抒情诗总是伴着里拉琴演唱，由四弦增加到七弦后人还增加到十二弦

阿夫洛斯管：古希腊管乐的统称，其由芦管制成，管体为圆柱体，酒神的仪式，尖锐刺耳具有野性的力量适用于男性演奏，狂欢节，悲剧演出

三大悲剧家

埃斯库罗斯

索佛克里斯

欧里庇得斯

音乐美学

赫拉克利特：音乐辩证，互相排斥的东西结合在一起，不停的音调构成最美的和谐

毕达哥拉斯：从弦长比例的角度出发探讨了音乐和谐的物理学原理，认为数的比例是判断音乐是否和谐的标准

柏拉图：音乐应把人教育成美和善

亚里士多德：音乐三种目的“教育，消遣，精神需要，提出把音乐列入青年的教育课程

音乐特点：有多样的音乐体裁及中古调式，调式以四音列为基础，其名称源于部落名称

多利亚：使人平和，克制且具有力量mi➖re➖dol➖xi

弗里几亚：无拘无束，粗旷，奔放re➖dol➖xi➖la

古罗马

提比亚：古希腊阿夫洛斯管别名，军乐，戏剧宗教仪式

西方中世纪

5—15世纪

中世纪的教会音乐

格里高利圣咏：（素歌）《唱圣歌集》法兰克人编订，无伴奏男声，圣经歌词音符与音节的关系：吟诵式，纽姆式，花腔式

祈祷仪式

特定弥撒：特定的宗教节日

进台经，升阶经，阿利路亚，奉献经，圣餐经

常规弥撒：艺术弥撒套曲的前身

弥撒套曲：中世纪多声部大型声乐体裁，马肖是第一位创作弥撒套曲的作家《圣母弥撒》巴赫《b小调弥撒》弥撒套曲是由多个乐章构成，各部分在音乐素材和风格有一定关联配有固定拉丁文，特定宗教目的

继叙咏：哈利路亚的扩展段落，诺特克是继叙咏的重要创造者，为帮助记忆，精心为旋律填上不押韵的散文歌词

中世纪的世俗音乐

吟游诗人（法）恋诗歌手（德）

反映爱情也有战争宗教世俗生活的内容

旋律富于色彩

恋诗歌手常用AAB巴歌题结构

伴奏用琉特琴和维埃尔琴（小提琴的祖先）

中世纪复音音乐

奥尔加农：9世纪强调平行，圣咏在上，11世纪圣咏在下，斜向反向

平行奥尔加农：上方圣咏，下方附加一个奥尔加农声部，附加声部以五度或四度方式平行于圣咏，两个声部平行移动

古艺术（1150—1300）莱奥南，佩罗坦，巴黎圣母院派

经文歌：上方声部有独立歌词的复调声乐曲，不同语言结合，宗教世俗并置，圣咏部分用拉丁语，

新艺术（1300-1450）马肖《圣母弥撒》

中世纪的宗教理论

音乐美学《音乐的体制》波埃修斯

教会调式：八个，多利亚，副多利亚…

11世纪四线谱，圭多，六声音阶唱名法：ut，re，mi，fa，sol，la

纽姆谱：中世纪的记谱法，为记忆圣咏歌词而在其下方用简写的符号表示上升下降的声调变化，纽姆谱不能精确记谱，后发展成方形菱形等符号 并进入线谱阶段，最终促使五线谱诞生

文艺复兴

尼德兰学派，勃艮第乐派，弗兰德乐派15世纪上半叶形成的一个乐派，杜费，本舒瓦，奥克冈，奥布莱赫特，若斯坎，拉索三代作曲家共同努力，古艺术，新艺术后复调音乐的第三个高峰

文艺复兴时期的德国

马丁•路德发起宗教改革

改名称：原圣咏改“众赞歌”

改语言：原拉丁文改德文

改曲调：原犹太教旋律改德国古老圣歌和民歌

改织体：原单声或复调改主调风格

改演唱形式：原唱诗班改众赞歌

代表作《上帝是我们坚固的堡垒》

文艺复兴的法国和意大利

反宗教改革：罗马天主教会自身发起“反宗教改革”纯洁教会抑制新教发展

罗马乐派：帕勒斯特里那和他的学生被称为“罗马乐派”

威尼斯乐派：圣•马可大教堂的内有两架管风琴和两个唱诗班的有利条件，将两个合唱队分立于教堂两侧的长廊，富有立体感的双重合唱A.加布里埃里G.加布里埃里《在教堂里》

文艺复兴的器乐

文艺复兴以前的西方音乐被称为“声乐曲的时代”

羽管键琴

楔槌键琴

巴洛克时期

1600-1750源于葡萄牙文，形状不规则的珍珠，即新的雄伟，奇异，夸张的巴洛克艺术风格代替文艺复兴和谐，对称反，明净

意大利音乐及发展

意大利歌剧的三个发展阶段

佛罗伦萨乐派：“卡梅拉塔”小组，里努契尼写脚本，佩里，卡契尼作曲《优丽狄茜》有乐谱的第一部歌剧，“歌剧年”

威尼斯乐派：蒙特威尔第“激情风格”从文艺复兴跨巴洛克《奥菲欧》

那不勒斯乐派：A.斯卡拉蒂，结构原则：咏叹调（技巧情感旋律句式）宣叙调（半说半唱旋律节奏不明显）交替出现的分曲结构原则

正歌剧：源于17世纪末的意大利，盛行于18世纪的欧洲，内容严肃的三幕歌剧，取材神话历史传说，采用意大利序曲快慢快，返始咏叹调（有激情）宣叙调交替进行的复杂情节，美声唱法少重唱无合唱无芭蕾舞场面

清唱剧：宗教性声乐音乐剧，取消了服装布局等成为发挥自己专长的大型声乐戏剧，取材《圣经》

康塔塔：多乐章的声乐套曲，宗教性和世俗性两类，不像清唱剧有完整的情节过程，规模也比清唱剧小且通俗，女高音独唱加通奏低音伴奏，德国音乐家的贡献：把康塔塔这种意大利世俗体裁带入教堂，在康塔塔运用合唱和管弦《咖啡康塔塔》《农民康塔塔》

三重奏鸣曲：意大利器乐重奏形式，两把小提琴高声部一把大提琴或羽管键琴低声部，谱面表现为三行谱的室内乐形式

协奏曲：《四季》维瓦尔第，第一部标题协奏曲

法国歌剧和古钢琴艺术

拉莫：“和声中的牛顿”《论自然法则中的和声》与巴赫的《平均律钢琴曲第一卷》同时问世标志近代和声体系建立

大库普兰：《羽管键琴作品集》改革了法国组曲的结构布局，将其发展成标题性的小品曲集

D斯卡拉蒂：奏鸣曲之父500多首古钢琴曲教授芭芭拉公主

英国音乐与亨德尔

亨德尔生于德国的英籍作曲家

40多部歌剧《里纳尔多》（《让我痛苦吧》）

亨德尔歌剧的失败：盖伊和佩普什《乞丐歌剧》

23部清唱剧《以色列人在埃及》《弥赛亚》，首创英语清唱剧，题材来源于《圣经》内容大多民族人类兴亡，适合资产阶级斗士们的思想

《弥赛亚》44分曲《哈利路亚》

德国音乐与巴赫

巴赫，德国作曲家，音乐世家

声乐：马太受难曲》《约翰受难曲》《b小调弥撒》《圣诞节清唱剧》

古钢琴《十二平均律钢琴曲集》第一卷完成于1722年，24卷，第二卷完成1744年，24卷

艺术成就：是巴洛克时期不同民族和音乐的伟大总结 完善发展所有音乐体裁 复调达到纵横完美的效果，复调总结 主调先驱，“近代音乐之父” 开创音乐直接表现人类情感的美学传统，未来音乐的预言者和引路人

受难曲：与基督受难相关的声乐体裁，源于《圣经》

古典主义

古典主义：题材重大，崇尚理性，逻辑，气势，结构严谨，主调和声风格，适度情感表达，推崇古典音乐 古典音乐：广义：西洋古典音乐，欧洲主流背景下创作的严肃音乐，复杂的创作技术和厚重的内涵与世俗音乐形成对比。狭义分两个乐派

前古典主义

维也纳古典乐派：海顿，莫扎特，贝多芬

喜歌剧之争与格鲁克歌剧改革

意大利喜歌剧：源于佩格莱西的正歌剧幕间剧《女仆做主人》

法国喜歌剧：意大利幕间剧在巴黎的上演引发争议后胜出由卢梭亲自创作《乡村占卜师》

喜歌剧之争

格鲁克

德国作曲家，第一次歌剧改革代表人物 原因：1正歌剧程式化千篇一律，喜歌剧未能达到艺术质量 2歌手盲目炫技 代表作《奥菲欧与优丽狄茜》 原则：质朴与真实

音乐服从诗歌

删除咏叹调中技巧段落使之与咏叹调统一

避免返始咏叹调

不任意借用序曲

意义：拯救了意大利正歌剧

古典主义初期交响乐流派

曼海姆乐派，捷克音乐家施塔米茨（二增）

增加乐章：首次创作四乐章结构

增加副题：在奏鸣曲式快板乐章增加对比主题

海顿

奥地利作曲家100多首交响曲，80多首弦乐四重奏4部清唱剧，10多部歌剧

早期：标题为《昼夜》的三首交响曲《早晨》《中午》《晚上》

中期：《第四十五告别交响曲》《巴黎交响曲》弦乐四重奏标题为“俄罗斯”“云雀”

晚期：德语清唱剧《创世纪》《四季》《惊谔》《时钟》《伦敦交响曲》弦乐四重奏《皇帝》海顿一生最具有代表性的作品

贡献：交响曲之父，弦乐四重奏之父

奏鸣曲：体裁 奏鸣曲式：曲式

交响乐：包含交响曲，协奏曲，交响诗，交响序曲等 交响曲是交响乐其中一种

交响性：乐队作品“奏鸣性”的专有称谓，用以描述采用奏鸣曲式或其结构原则的乐队作品

室内乐：几个独奏者合奏，每个乐器承担独立声部，各个声部地位均等的器乐演出形式，大型奏鸣套曲结构，弦乐四重奏：两个小提琴一个中提琴和大提琴

莫扎特

奥地利作曲家，22歌剧，41交响曲，27钢琴协奏曲，23弦乐四重奏

歌剧创作

意大利歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》

《费加罗的婚礼》意大利喜歌剧，四幕，反封建讽刺贵族阶级，歌颂第三等级的人民色彩

德国歌唱剧《后宫诱逃》《魔笛》

《魔笛》德国歌唱剧，最后一部歌剧，根据《露露》撰写脚本“光明必定战胜黑暗”的哲学理念，夜后的花腔都是莫扎特留给人类的宝贵财富

歌剧成就：现实性，歌剧从神话故事向现实生活转变 着重对不同人物的内在刻画 重唱形式是表现戏剧性冲突和歌剧高潮的重要手段 歌剧体裁的把握灵活多样

器乐创作《第40交响曲》g小调四个乐章，

宗教音乐《安魂曲》未完成

总体评价：静穆的伟大，高贵的单纯，歌唱的快板，含泪的微笑

贝多芬

德国作曲家，第一个将个人思想感受全部表现在作品中的人，“音乐中的莎士比亚”“乐圣”

32首钢琴奏鸣曲1部歌剧2部弥撒1部清唱剧3部康塔塔

早：一二交响曲《悲怆》《月光》《暴风雨》有莫扎特海顿的痕迹

成熟时期：三到八交响曲，第五钢琴协奏曲《皇帝》钢琴奏鸣曲《热情》《黎明》英雄性和崇高性

第六交响曲《田园》唯一一部自己加标题的作品“标题音乐”

晚期：第九交响曲》《庄严弥撒》充满内在的刻画和忧郁徘徊手法自由

第九交响曲《合唱》首创将人声引入交响曲中，声乐词取自席勒

钢琴奏鸣曲音乐性格：

英雄性戏剧性

抒情性田园性

舞蹈性

管弦乐序曲《埃格蒙特》《科里奥兰》

协奏曲（五钢一提）：《第五钢琴协奏曲》《D大调小提琴协奏曲》

歌剧《费德里奥》贝多芬唯一一部歌剧，修改过四次

声乐作品《D大调庄严弥撒》声乐套曲《致远方的爱人》

评价：集古典之大成，开浪漫之先河

浪漫主义【上】

19世纪上半叶德奥的音乐

韦伯（德）《魔弹射手》第一部浪漫主义歌剧以及第一部德国民族歌剧，黑猎人的故事，《邀舞》献给妻子的生日礼物

《魔弹射手》的作品特点 1用意大利歌唱剧的对白代替了意大利的宣叙调 2赋予了浓郁的民族风格如《猎人合唱》 3管弦乐法的出色运用，神秘气氛渲染 4直接用歌剧中的音乐材料作为序曲基本主题

舒伯特（奥地利）九部交响曲，14首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，35室内乐200首合唱17歌剧歌唱剧，600多首艺术歌曲“歌曲之王”

声乐套曲：《美丽的磨坊女》青年磨工爱上主人的女儿，她却爱上猎人，青年自杀《冬之旅》1晚安2风标3冻泪4冻僵5菩提树24街头艺人

声乐组曲：《天鹅之歌》1民歌风格分节歌《圣母颂》2变奏性分节歌《鳟鱼》《菩提树》3通谱体《魔王》

艺术歌曲：作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作歌曲

舒曼主办《新音乐报》组织“大卫同盟”首创钢琴小品套曲《狂欢节》最后一首加标题“大卫同盟向凡夫俗子开站”

《梦幻曲》选自《童年情景》舒曼回忆起恋人克拉拉的童年时代创作的钢琴小曲，形象刻画…心理描写…也透露着童年逝去……回忆

《妇女的爱情与生活》声乐套曲讲述普通女性恋爱…丈夫去世…情节贯穿，题材平淡人物刻画细腻

门德尔松：德国犹太裔作曲家，5部交响曲

无词歌：门德尔松首创这一体裁主要体现在他的“无言歌”浪漫主义钢琴特性曲的体裁，是一种具有声乐浪漫曲的某些特征结构短小感情集中形象单一的纯器乐抒情曲《春之歌》《威尼斯船歌》

清唱剧《伊利亚》

影响1指挥《马太受难曲》恢复巴赫在历史上的地位 2创立德国第一所音乐学院—莱比锡音乐学院

《仲夏夜之梦》序曲，门德尔松为莎士比亚同名戏剧而创作的配乐《婚礼进行曲》

肖邦和李斯特

肖邦波兰作曲家，“钢琴诗人”

《叙事曲》受波兰诗人叙事诗影响 《波洛奈兹》源于贵族宫廷舞蹈 《玛祖卡》51首重拍在第二拍且常结束在第二拍感情变化多样从不同方面反映肖邦内心世界 《练习曲》27首 《圆舞曲》15首 《前奏曲》肖邦独立钢琴体裁受巴赫影响并表达对巴赫的敬意 《谐谑曲》4首 《奏鸣曲》3首 《协奏曲》2部

特征：抒情 小型作品题材贡献大 丰富演奏技巧 浑厚的民族性

李斯特13首交响诗《塔索》

首创13首单乐章标题交响诗体裁 丰富钢琴演奏技巧和表现力

交响诗：19世纪是一个崇尚诗意的时代，交响诗是有诗意的交响乐 1取材于文学戏剧和绘画 2将多乐章的套曲压缩为单乐章 3着重体现某种诗的意境或思想境界 4用一个短小的“单一动机”来构造整部交响诗各个部分的声乐主题

《浮士德交响曲》取自歌德的《浮士德》 第一乐章《浮士德》采用奏鸣曲式表现惶恐不安的心情，第二乐章《葛莱辛》奏鸣曲式写少女的纯洁温柔，第三乐章《梅菲斯特》魔鬼音诗，否定一切的冷嘲热讽

《匈牙利狂想曲》钢琴作品，带有浓郁的民族色彩

法国与意大利音乐

柏辽兹：标题交响曲的创始人，“固定乐思”代表主人公形象的主题

《幻想交响曲—一个艺术家生活的片段》柏辽兹创作的一部自传性的标题交响曲的代表作，详细的文字说明情节的发展并根据情节内容扩展为五个乐章1梦幻和热情2舞会3田园景色4服刑进行曲5妖魔夜宴之梦，运用了代表爱人的固定乐思

《罗密欧与朱丽叶》

《哈罗尔德在意大利》

贡献：标题交响曲 2综合形式 3打破传统乐章 4固定乐思 5加入新乐器

法国大歌剧（19世纪法国最受欢迎） 四五幕大型歌剧，大多取材历史不使用说白 情节跌宕起伏，装饰轰动舞台效果 芭蕾舞大合唱大规模交响乐队造成声势浩大的戏剧场面 缺点：过分追求外在手法不能贯通思想不深刻

罗西尼：意大利作曲家喜歌剧《灰姑娘》《塞维利亚的理发师》里面的咏叹调“我是城里大忙人”正歌剧《威廉•退尔》反映意大利人民渴望民族独立和解放，具有法国大歌剧的特征

特点：爱过民主倾向 把演员们的技巧花唱全部写出来 罗西尼渐强 序曲有效果灵活富有表现力

贝里尼《诺尔玛》《清教徒》将意法歌剧融为一体

多尼采蒂：喜歌剧《爱的甘醇》《军中女郎》

浪漫主义【下】

瓦格纳：德国作曲家文学家戏剧家

取材于北欧神话的四部歌剧《尼伯龙根的指环》——《莱茵河的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》最后一部歌剧《帕西法尔》

特征：坚持音乐应服务于戏剧，音乐是手段戏剧才是目的，发展了一种交响性贯穿发展的歌剧（本人称为乐剧）取材于神话传说

《特里斯坦与伊索尔德》最能体现瓦格纳乐剧理论，三幕歌剧由几个情节地点相对固定的场构成，采用无终旋律织体

《尼伯龙根的指环》瓦格纳集大成之作，根据古代“尼伯龙根之歌”写成的“四部作”《莱茵河的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《诸神的黄昏》这部乐剧需要四个晚上连续演出15个小时的乐剧，音乐中交织200多个主导动机

瓦格纳改革1无终止旋律 2加强管弦乐的作用，人声也不能独立走出去是整体歌剧结构中的一个有机的组成部分 3象征人物和特定事件“主导动机”为基础 半音化和声语言是整部歌剧的音乐基础

勃拉姆斯：德国作曲家

交响曲特点 1无标题反综合 2重建交响乐思维 艺术歌曲特点： 1温柔内向深情而有节制 2与民歌联系生动幽默 3常用分节歌曲形式

老约翰•施特劳斯奥地利

维也纳圆舞曲开拓者，称为“圆舞曲之父”《拉德茨基进行曲

安东•布鲁克纳 奥地利作曲家

创作集中在宗教合唱曲，交响曲9部，最后一部先给上帝并说“如果他不嫌弃的话”代表作《第四交响曲》（浪漫，唯一一部标题交响曲）《C大调感恩赞》《d小调弥撒曲》《e小调弥撒曲》《f小调弥撒曲》

创作特征 1主要集中合唱，交响曲，浪漫+古典原创+宗教 2交响曲为传统的四乐章 3音乐材料与民间音乐联系紧密 4开头处弦乐颤音 5收到了贝多芬和瓦格纳音乐创作的强烈影响

马勒奥地利作曲家

三个创作时期 第一时期：声乐套曲《流浪少年之歌》第一至第四交响曲，坚定宗教信仰而斗争的三部曲 第二时期：声乐套曲《亡儿之歌》第五《巨人交响曲》至第八交响曲（加入人声）悲切的倾诉了人世间的苦难遭遇 第三时期：《大地之歌》采用中国唐诗《第九交响曲》《第十交响曲》未完成

特征： 1交响曲的结构变动大 2歌曲和交响曲两种体裁之间的关系密切（歌曲材料用于交响曲 3哲学式的思考，内容多反映痛苦，死亡

奥芬巴赫《地狱里的奥菲欧》

古诺《浮士德》

威尔第意大利作曲家

三个时期 早期：爱国主义歌剧《纳布科》（合唱飞吧我的思想展开金色的翅膀） 成熟时期《弄臣》《茶花女》《阿依达》 晚期《奥赛罗》

创作特征 1爱国主义和道德社会意义的题材 2声乐和器乐平衡，反对谣唱（抒情歌唱高于戏剧）反对乐剧（乐队为主声乐为辅） 3合理吸收德奥法歌剧的合理因素丰富自己的歌剧创作

《弄臣》是威尔第成熟时期三大浪漫主义歌剧之一，根据法国雨果《逍遥王》改编，讲述弄臣为愉悦风流的公爵而最终报应到自己身上的故事，揭露了封建统治者的劣迹并表达了对底层人民的同情，至今活跃于各大剧院

《茶花女》威尔第成熟时期三大浪漫主义之一，爱情故事多歌颂女主人公为爱自我牺牲精神《饮酒歌》出现在第一幕的名唱段，常在音乐会中作为高潮时渲染气氛

真实主义歌剧：受艺术思潮影响，要求葱现实生活中取材

《乡村骑士》马斯卡尼，西西里岛的爱情凶杀案的故事剧情紧凑充满紧张的戏剧性气氛

《丑角》列昂卡瓦罗，写下层贫苦人的生活和发生在农村的情杀悲剧，主人公是一群流浪艺人，描写他们的痛苦辛酸的遭遇具有深刻的社会内容

普契尼：一个动机可以撑起一部歌剧的人

正歌剧《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》《图兰朵特》真是主义歌剧《西部女郎

特点 1受真实主义歌剧影响，多以生活在下层小人物为主要表现对象但并非真实主义的歌剧作曲家 2浓郁的抒情气息，主人公多为女性死亡率高达66% 3善于运用乐队音乐烘托歌剧中得戏剧气氛 4异国情调题材的浓厚兴趣

民族乐派

俄罗斯民族乐派

格林卡：俄罗斯音乐之父，俄罗斯历史性歌剧《伊万•苏萨宁》神话歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》第一个使用全音阶的人（黑海音阶）

《伊万苏萨宁》取材于爱国农民伊万•苏萨宁为国捐躯的史诗，尾声是一首“光荣颂”的终场大合唱，形成了全剧的总高潮，军民欢庆胜利赞美祖国缅怀英雄，民族音调鲜明，演出编制庞大音量宏伟

强力集团：五人团，在彼得堡出现的作曲家小组，俄罗斯民族乐派的核心组织，主张走格林卡的创作道路(新俄罗斯乐派）

巴拉基列夫：“强力集团”核心人物，作品不多

鲍罗丁：化学家，《伊戈尔大公》交响音画《在中亚细亚草原》

创作特征：数量少质量高，吸收俄罗斯民间音乐丰富滋养，作品具有雄伟的史诗性浓郁的民族风格

穆索尔斯基：军职人员，歌剧，交响音画，钢琴套曲，艺术歌曲67首如《跳蚤之歌》

里姆斯基-科萨科夫：海军军官，交响音画，交响组曲《舍赫拉查达》

创作特征成就 1取材神话，主要领域歌剧和管弦乐 2强烈的幻想特征和色彩性 3擅长配器，为《伊戈尔大公》配器并有专著《管弦乐原理》 3著名音乐教育家，在圣彼得堡教书学生达200多人

居伊：军事工程师歌剧《威廉•拉特克夫》音乐活动是音乐评论

柴可夫斯基

早期：第一至第三交响曲，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》舞剧《天鹅湖》《第一钢琴协奏曲》钢琴曲集《四季》 辉煌成就时期：第四至第六钢琴曲（第六交响曲“悲怆”）以及标题交响曲《曼弗雷德》歌剧《黑桃皇后》舞剧《睡美人》《胡桃夹子》

特征： 1作品贯穿悲剧感受，忧郁意识，抗争精神 2扎根本民族又更多受到西方音乐的影响 3创作体裁上涉及广泛

斯克里亚宾：俄罗斯作曲家钢琴家，晚期浪漫主义和早期现代主义的音乐作曲家，他的音乐观念和创作手法启发了同时代许多音乐家

前期：创作主要集中在钢琴，受肖邦李斯特影响尚未形成个人风格

后期：热衷尼采“超人”哲学创作《第二交响曲》《第三交响曲》又名《神之诗》，音诗《狂喜之诗》《普罗米修斯》又名《火之诗》

捷克民族乐派

斯美塔那喜歌剧《被出卖的新娘》6首交响诗套曲《我的祖国》第二首《伏尔塔瓦河》弦乐四重奏

特征 1创作集中在歌剧和交响诗 2反映捷克山河人情，使用民族民间音调 3交响诗受李斯特标题交响诗影响

交响诗套曲《我的祖国》第二首《伏尔塔瓦河》

德沃夏克《第九交响曲》自新大陆，第二乐章被填词成歌《念故乡》，自新大陆根据《海华沙之歌》所引发的感想有关

格里格：“北方的肖邦”《培尔•金特》《索尔维格之歌》

简论格里格创作基本源泉 1与挪威民族始终联系在一起，创造焦点问题集中在祖国和民族之上 2曲调来自民族民间音调 3格里格受过高等专业音乐教育，学习了德国传统音乐，同时借鉴欧洲各国的音乐传统 总之格里格通过对民族历史的歌颂，对祖国大自然民间生活的艺术感受，创作出具有挪威民族特色浓厚乡土气息的鲜明个人特点的音乐

芬兰民族乐派

西贝柳斯：爱国主义音诗《芬兰颂》

二十世纪的音乐

印象主义音乐：以法国德彪西为代表的一种新音乐风格 1在印象主义绘画和象征主义文学的双重影响下形成的 2强调朦胧的感觉和变化多端的色彩气氛，抑制浪漫主义的情感宣泄，追求静穆，暗示的表达方式，避免艺术形象和内容的清晰，借助标题和丰富的色彩变化引起人们的各种联想 3对传统大胆革新：和声不解决，调式多样，旋律分解，节奏松散，音色新颖，结构模糊，追求清澈简朴自然的风格

德彪西：印象主义创始人《春天》第一部印象主义音乐

早期：钢琴为主，有晚期浪漫主义痕迹

成熟期：歌剧《佩里亚斯与梅里桑德》管弦乐作品：前奏曲《牧神午后》是受到象征派诗人马拉美的同名诗启发而创作钢琴曲《前奏曲》《版画集》交响素描《大海》

《佩里亚斯与梅里桑德》五幕歌剧取材于象征主义诗人同名话剧，是德彪西成熟时期的作品，讲述了佩里亚斯与梅里桑德的爱情悲剧，充满神秘色彩和悲观主义的颓废倾向，是法国歌剧史具有划时代意义的里程碑式作品

《牧神午后》20世纪法国作曲家德彪西的管弦乐前奏曲，结构短小技术精湛，异国情调的旋律和个性鲜明的和声成为德彪西成熟时期的代表作，也是印象主义管弦乐奠基之作，作品借古希腊神话

晚期：作品不多神秘剧《圣塞巴斯蒂安的殉难》此时期作品音乐语言更复杂，同时又显示对传统风格的回归

表现主义：（也称维也纳乐派）缺乏浪漫主义的抒情，缺乏古典主义的逻辑，缺乏印象主义的精美音响

贝尔格：奥地利作曲家《沃采克》穷苦士兵为了养活情人在自己身上做实验后发现情人与军乐队长私通杀死情人投湖自尽，歌剧不仅描写了沃采克个人的悲剧而是向他的周遭，社会提出控诉

韦伯恩：把十二音向更理性和极端的方向发展，预示整体序列音乐

新古典主义：“回到巴赫”反浪漫主义反印象主义反表现主义

斯特拉文斯基：俄罗斯作曲家新古典主义时期舞剧《浦契涅拉》歌剧《浪子生涯》追求客观冷静理智“无情感”的表现，确立美学观自律论者，他讲到：“音乐就其本质而言，是不能够表现任何一点东西的，

欣德米特：德国作曲家

第一阶段：探索各种风格，受巴托克影响《第三弦乐四重奏》受斯特拉文斯基影响《室内乐队曲》第1号

第二个阶段：新古典主义时期，接受回到巴赫运动的影响，从巴洛克时期汲取素材

第三个阶段：各种风格综合时期《画家马蒂斯》《调性游戏》

特征：反对为艺术而艺术的创作 独特的调式系统，以不协和的“线条对位”为特征，鲜少考虑音的纵向结合

六人团：米约： 1多产，体裁丰富 2不抱任何法则的音乐家 3第一个在创作上系统的使用多调性并强调期作用，用一个主调性陪衬另一个复调性，最著名的多调性作曲家

二十世纪民族乐派

巴托克：匈牙利音乐学家教育家作曲家 匈牙利民乐奠基人

第一时期：早期受贝多芬施特劳斯及李斯特等人影响，缺乏独创性

第二时期：形成和发展了他的独特风格，创作与民间音乐紧密结合《神奇的满大人》

第三时期：有一定程度的新古典主义倾向，但继续民族主义道路

第四时期：在美国期间写的《管弦乐协奏曲》《第三钢琴协奏曲》（身患绝症献给相濡以沫的妻子）

创作特征1对节奏的创造性使用，追求猛烈刺激性的节奏 2将民族音乐与西方现代技法结合，善于从传统和当代作曲吸取其长

沃恩•威廉斯：英国民族乐派《牲口犯》师从拉威尔

科普兰：美国民族乐派，早期创作经历了一个对美国专业音乐创作的探索阶段管弦乐曲《墨西哥沙龙》三部舞剧《阿帕拉契亚的春天》

格什温：美国民族乐派作曲家，用流行音乐的语言创作严肃音乐的尝试《蓝色狂想曲》《波吉与贝斯》管弦乐《一个美国人在巴黎》

社会主义现实主义音乐：苏联音乐

普罗科菲耶夫：康塔塔《亚历山大•涅夫斯基》

肖斯塔科维奇：15交响曲《第七交响曲》“列宁格勒”

科普兰和格什温的创作，二人都深深扎根于美国民族民间音乐，科普兰为缩短作曲家和观念之间的距离，使专业音乐向通俗方向发展；格什温将美国流行音乐推向高潮，同时流行音乐与专业技巧完美结合，创作出雅俗共赏且富有美国民族特色的现代音乐

莫扎特《安魂曲》弗莱《安魂曲》威尔第〈安魂曲〉

马勒和贝多芬的共同点 1对人生的哲理性思考 2各时代的集大成者诃引路人 3创作受德国哲学的影响 4在交响曲中加入声乐贝多芬的《合唱》马勒《第八交响曲》

三大清唱剧 亨德尔《弥赛亚》 海顿《创世纪》 门德尔松《伊利亚》

巴赫和亨德尔的比较 巴赫：音乐性格内向，擅长康塔塔受难曲弥撒，复调宗教音乐为中心，器乐，德意志风格，半音进行 亨德尔：音乐性格外向，擅长歌剧清唱剧，主调风格的世俗音乐，声乐，意大利旋律，自然音为主