艺术基础电影篇

这是一篇关于艺术基础电影篇的思维导图，主要内容有电影构成的物质材料和形式要素、中外电影名家名作、电影发展的历史线索。

电影

电影构成的物质材料和形式要素

影像镜头

景别

指拍摄的人、事、物景在画框内呈现的范围

远景

指展示广阔空间和场面的景别。通常用于拍摄自然景物、大型群众场景等，镜头长度一般较长，视野开阔、气势宏大，观众要足够的时间对画面的丰富信息做出反应

全景

可表现人物形象或场景全貌，可确定一部影片中的空间关系和其他影像元素

中景

指表现人身体膝盖以上或场景局部的景别，可使观众清楚地看到角色的形状、动作、运动或场景的某一部分的设置，从而解释人物之间、人物和场景的关系

2017近景

指表现人体胸部或物体局部的景别形面积占画面的一半以上

特写

表现人的身体肩部上方或被摄物的微小部位，并通过特写故意突出被摄物。特写镜头在展示人物时，能清晰地向观众传达人们的微妙表情和心理活动，以便刻画人物、表达感情、推动情节发展

构图

含义

指一种统一的画面形式，它根据时间顺序和空间位置，将拍摄对象和摄影造型要素结合起来，着重于电影画面中一系列活动的分布和组织。电影构图需要跟随被摄对象、环境、光线、色彩等各种视觉元素的流动变化来调整

类型

封闭式构图

影像基本上限于画框内，情节也在其中进行

2013开放式构图

影像经常出画入画，情节在画面内外同时展开，以获得更强烈的空间真实感、造型感和立体感。

景深构图

指拍摄对象沿着纵深方向的组织，产生空间立体感，并在视觉上突破戏剧和绘画中的“第三面墙”。

纪实风格构图

表现风格构图

光线与色彩

光线

含义

是电影中的重要元素，指电影得以完成摄影画面曝光并实现影像的物质基础

作用

光线及其阴影可以突出被摄物的造型特点，营造场景的气氛效果。统一的照明风格也决定了整部电影的视觉基调（如亮调、中间调和暗调）

分类

1⃣️根据投射方向的角度，可分为顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光、顶光灯等。

2⃣️根据造型功能，可分为主光、辅助光、轮廓光、背景光、修饰光等。

色彩

指电影视觉语言最重要的外部形式，可使电影更加贴近自然，还可影响电影的叙事和造型。成熟的电影色彩与心理、文化相结合，以现实艺术创作的自由。根据对人们心理造成的感受差异，色彩可分为冷、暖两种色调

关系

光线和色彩的关系紧密，二者需保持协调，从而达到和谐一致，以配合影片的主题。主题的丰富性和多样性有时会形成多种影调和色调，但是主题的统一性最终会将它们整合到相同的基调中

运动与造型

电影的运动可以分为被摄体的运动和摄影机的运动。一般来说，电影的运动是指摄影机的运动

作用

1⃣️电影运动可以最大程度地还原现实生活的体验，渲染角色的特定情绪，建立一种联系、可信的空间感，是电影区别于其它造型艺术的重要元素之一。

2⃣️与固定摄像机相比，运动摄影可以使观看者的视点直接进入影像空间，同时，观看者可以通过移动的镜头来改变视点的位置和距离，并注意不断出现的视觉信息，产生“身临其境”的效果

分类

推镜头

摄影机逐渐接近拍摄对象，画面范围逐渐缩小

拉镜头

摄影机沿光轴向后移动，逐渐远离被摄物体或从一个对象转向到更多对象，画面覆盖范围得到扩展

摇镜头

摄像机的位置是固定的，但摄像机的机身在三个方向上移动：上下、左右和旋转。旋转摇镜头又称环摇

移镜头

摄像机沿着水平方向运动拍摄，根据机位与被摄体的相对关系摄影机，可分为：1⃣️二者平行的横移；2⃣️不平行的斜移；3⃣️同步纵向运动的纵深移

跟镜头

摄影机会遵循被摄主体的拍摄模式。被摄体在画面中的位置基本相同，前后场景连续变化

升降镜头

摄影机在空间中上下移动，视觉变化、背景替换的效果明显。当摄影机同时以两种或多种方式移动时，会出现复合运动摄影

声音

人声

人声是一部故事片中重要的声音元素。演员需结合融入的身份、个性、情感、情节等处理发音，相较于戏剧，电影演员的语言表演更接近于现实状态。电影中的人声样式主要有三种

对话

是影片中所占比重最大的人声，又称对白，指角色之间使用语言进行交流。影片中的对话服从画面，富于动作性，与现实对话相比具有强烈的动机性。对话与具体的场景和情节有关，并具有补充信息、解释背景和塑造人物的功能

独白

又称“内心独白”。从技术上讲，声音来自画外，但却是画面中某个角色当下的内心活动，可披露人物内心的真实想法。独白要求影像造型的所有要素、独白的内容和情感基调必须相互配合

旁白

含义

指电影中一种独特的人声运用手法。电影故事情节和人物心理的叙述、抒情或讨论都是由画面外的人声来完成的

作用

旁白可以传达更丰富的信息，表达特定的情感，激发观众的思考，是一种画外音

与独白的区别

独白主要揭示人物的当下心理，伴随着人物强烈的情感波动；旁白以时间或超脱的姿态讲述，造成强烈的疏离效应

音响

含义

指作为影片场面背景出现的各种声音效果，又称“环境音响”

分类

声源性质角度

可分为：1⃣️自然环境中的声音；2⃣️社交环境中的声音。与自然环境的声音相比，社会环境中的声线更加复杂，包括各种物体的声响以及作为背景音响出现的人声和音乐

技术角度

同期录音

指在拍摄现场同步收录音响的做法，效果较为真实，是较为常用的做法

拟音

指在制作后期通过人工方法或乐器录制声音再现来收录音响的做法，可用来完成一些较难收录或实际中不存在的音响

作用

1⃣️音响最基本的功能就是用声音造型来营造一个真实的听觉空间 2⃣️可以参与影片的叙述，如用画外音来暗示事件的进程 3⃣️烘托场景的情感基调，是一种重要的情感表现手法 4⃣️在现代主义和后现代主义电影美学兴起之后，环境声音具有相对独立的欣赏价值，其使用也更加复杂（哲学层面上趋于主观化；技术层面上追求全新的感官刺激），是电影中极为重要的组成部分

音乐

2013作用

电影音乐与电影主题、风格紧密配合。优秀的电影音乐可以自然地引导观众的情绪，营造氛围并加深主题。特定的音乐还可以进行角色塑造或交代环境背景

创作来源

1⃣️作曲家会为电影写专用的音乐，通常能够与电影的情节主题很好的结合在一起。在形式上，影片音乐多围绕一个主题，情节发展或情绪基调变换时，还会产生不同的变式，达到浑然一体、前后呼应的效果。 2⃣️选取已有的现成音乐作品运用到电影中，由于音乐原本是独立自足的完整作品，常常会产生音乐和影片难以协调的问题

特点

电影音乐产品已经成为电影业中非常重要的一环。最好的电影音乐应当自然地吸引观众，使其在不自觉中受感染。但音乐的媒介特性决定了它的相对独立性，很难不让人们注意到，如电影的主题歌和插曲

2022声画关系

形式层面

声画同一

指镜头这个声音来源于画面中，声音信息与声源图像信息的传播是同步的，以便于观众的信息接收，又称“声画同步”

声画分立

又称“声画分离”，指声音来自镜头画面以外。观众听到的是镜头中的声音信息，而不是他们看到的影像信息。观众必须“加工”这两种信息，才能完成正确的信息接受

内涵层面

声画合一

指镜头中声音所承载的信息与画面所呈现的信息在内容和情感基调上是一致的。声画共同作用可以使观众在心理上更快地接受镜头提供的信息，更容易在情感上产生认同感，从而保证影片创作意图的实现

声画对位

指镜头中声音所携带的信息在内容或情感基调上与屏幕所呈现的信息不一致，甚至相反。因为这两种信息的差异造成了受众接受的心理落差，可产生强烈的审美效果，但也给受众的理解造成了障碍

蒙太奇

2012蒙太奇的概念及作用

概念

是电影艺术的基础，指通过有目的地和有机地组织和连接镜头，并在镜头和镜头之间建立联系，从而产生丰富意义的电影创作的艺术方法和思维方式

作用

1⃣️通过在电影中建立时空关系来进行叙事，具备美学上的价值和意义 2⃣️通过镜头的形式或内容的对立统一来表达情感

蒙太奇的发展过程

起源

蒙太奇是法语“montage”的音译。它最初是建筑术语，意为“构成、装配”，后被用作电影术语来指代“组接、构成”

发展

20世纪初期

美国导演格里菲斯首先有意识的将镜头作为基本的叙事单元，然后由镜头构成场景，形成段落和整部电影，流畅地将事件贯穿始终。通过将不同时空的镜头组接起来，可以创造出一种全新的影像时空关系，并获得艺术效果，使蒙太奇具有初步的审美价值和意义

前苏联时期

由前苏联蒙太奇学派的爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金领导的一批前苏联电影人将蒙太奇的地位提升到了电影核心的高度，在实践和理论两个方面赋予了其审美品格。爱森斯坦认为，蒙太奇的关键在于镜头组合的意义大于原始孤立镜头的总和。蒙太奇的作用超越了叙事和情感表达，获得了表达哲学思想的可能性

2016蒙太奇的类别

叙事蒙太奇

叙事蒙太奇以交代情节、展示事件为主要目的，按照叙事顺序组合场景、场景和段落，引导观众理解剧情。一般来说，它需要逻辑上的连贯性和清晰性，在蒙太奇中较为常见

线性蒙太奇

指按照时间逻辑顺序连续叙事

平行蒙太奇

指两条或多条不同时空的情节线索并排出现，分别叙述，最终统一在同一主题上

交叉蒙太奇

指几条线索同时在一起，它们之间有着密切的因果关系，相互推进，频繁交替，最终融合在一起。又称“交替蒙太奇”

重复蒙太奇

指具有一定寓意的镜头或场景在影片中特定的位置反复出现，产生强调、呼应、对比、渲染等效果

2014.2018表现蒙太奇

表现蒙太奇是指一种基于镜头对列的情感、心理和意识形态表达，通过相连或相叠镜头在形式或内容上的对比和影响，产生单个镜头所不具有的丰富含义

对比蒙太奇

指通过镜头或场景与段落在内容或形式上的强烈对比，产生相互冲突、相互加强的效果

隐喻蒙太奇

指观众通过镜头或场景的队列来引导类比，含蓄而生动的表达某种寓言或事件的道德意义

心理蒙太奇

指通过心理活动，将人物的内在精神世界和外在世界主观地联系起来，或将声音与画面结合起来

理性蒙太奇

理性蒙太奇是指在画面之间建立关系以传达特定的抽象思想，从而引起观众的理性判断和思考

长镜头

概念

指在影片中持续时间较长的镜头，通常在30秒到10分钟之间，通过单个镜头中演员、场面的调度及其运动，形成画面中不同层次的景别和构图。一个长镜头往往可以包含一个场景或一个段落，给人以真实连贯的感觉

发展

概况

长镜头是电影史上最原始的存在形式。但随着电脑技术的发展，蒙太奇取代了长镜头，成为电影制作的核心理念

二战以后

电影技术的革新使得长镜头的运动拍摄更加流畅，获得了新的价值。电影美学观念的转变，使长镜头能够表达世界的多功能性和完整性，让观众积极观察、思考、参与电影意义的生成，更加符合电影本题的意味

意大利新写实主义和法国新浪潮电影运动的实践之后

长镜头的运用已经成熟，成为许多电影作家刻意追求的一种审美风格。同时，长镜头融入了主流电影语言，其使用和外观也发生了变化

2012理论意义

进步性

1⃣️长镜头理论是对蒙太奇理论和实践过度发展的一次反思和矫正，是蒙太奇理论的对立面 2⃣️长镜头的运用可以避免对观众知觉过程的限制，通过记录整个世界，它可以显示时间和空间，并保持客观、透明和多义的效果 3⃣️长镜头理论推动了长期停滞的电影美学的发展，促使其更为现代化，直接影响了当时的意大利新写实主义创作，而且对法国新浪潮电影运动和20世纪70年代世界范围内现代主义电影的创作产生了广泛而深远的影响

局限性

长镜头理论过分强调了影片的纪实性，并且过分排斥蒙太奇的做法

中外电影名家名作

中国电影名家名作

第一代导演及其作品

张石川

1913年，张石川拍摄了中国电影第一部故事短片《难夫难妻》，并拍摄了中国第一部揭露鸦片危害的《黑籍冤魂》、第一部较为成功的长故事片《孤儿救祖记》、第一部蜡盘配音有声电影《歌女红牡丹》等，为中国电影发展做出了重大贡献

郑正秋

郑正秋一生创作了50多部电影。他任编剧的《孤儿救祖记》是一部比较成功的早期长故事片。他的《火烧红莲寺》在技术上推动了中国电影的发展。他的作品还包括《自由之花》和《姊妹花》，其贡献与张石川并驾齐驱

沈浮

沈浮是中国第一代导演中的著名导演。他的代表作《万家灯火》是一部相当现实化的电影，采用了朴素的现实主义风格，真实反映和分析的小人物胡智清家庭的生活变迁、家庭矛盾，以及战后国民党统治区生活面貌，平时而有力度，通过细节来展现人物关系的变化、揭示思想主题，是中国现实主义冷峻平实电影的典范

第二代导演及其作品

夏衍

原名沈端先，是中国左翼电影运动的领导者，杰出的剧作家，中国著名电影导演和编剧。共有十余部剧本，其中《狂流》是第一部左翼电影，标志着30年代中国电影方向的转变。《春蚕》改编自茅盾的同名小说，是中国第一部改编自新文学作品的电影，标志着左翼电影创作的成熟，奠定了其作为中国电影史上最为出色的改编新文学作品的杰出作家的地位。他的作品还有《祝福》《林家铺子》等

孙瑜

概况

孙瑜是一位充满诗意和主观情感、风格独特并关注现实的艺术个性十分突出的导演，被称作“诗人导演”。代表作品有《野玫瑰》《火山情血》《天明》《小玩意》《大路》等

《大陆》

通过一群热血青年修筑通向抗日前线的故事，反映了全国人民要求团结起来的抗日愿望。“大陆”的片名是中华民族团结进步、勇往直前的象征。电影结束时，被敌机击落的道路建设者复活了，他们勇往直前。画面激昂，奇幻神异，充满英雄主义

吴永刚

概况

吴永刚是1930年代的优秀导演。他的作品包括《神女》《浪淘沙》《壮志凌云》等

《神女》

由吴永刚编导的《神女》是当时杰出的无声电影。影片通过一个身处下层、受尽屈辱却企图抚养孩子成人的女子无法在社会上立足生存的故事，表现了对社会黑暗不公、道德沦丧的控诉，充满着对现实的批判

袁牧之

概括

袁牧之是20世纪30年代一位杰出的电影戏剧艺术家，他的作品包括《桃李劫》《风云儿女》。其中，《桃李劫》是其于1934年创作并担任主演的第一个电影剧本，成功的塑造了其首个银幕形象

《马路天使》

《马路天使》展现了袁牧之在电影导演艺术上的卓越才华和巨大成就，是中国30年代电影的高峰。影片以20世纪30年代的上海都市生活为背景，讲述了社会底层人民的遭遇以及歌女小红与吹鼓手陈少平之间的爱情故事。1937年，该片在中国内地上演。1983年，影片获得第12届菲格拉达福兹国际电影节评委奖。2005年，该片入选香港电影金像奖协会评出的“百年百部最佳华语片”

蔡楚生

概况

蔡楚生是继承和发展中国电影叙事传统的第二代中国电影人。他的《一江春水向东流》是中国电影史诗悲剧艺术的典范

《一江春水向东流》

由上集《八年离乱》和下集《天亮前后》组成，以家庭悲欢离合为立足点，融入社会背景。在中国电影史上，它开辟了一条从电影技术的宏观视角反映重大历史的道路，把个人命运与整个时代的历史事件有机的结合起来，展现了中西方艺术的交融，代表了中国现实主义电影的卓越水平，也标志着中国电影艺术的成熟

费穆

概况

中国杰出的电影导演，艺术风格突出。代表作品有《人生》《香雪海》《天伦》《狼山喋血记》《小城之春》等

《小城之春》

影片讲述了一个已婚女人在丈夫久病不起的情况下再次见到昔日恋人时的故事，描写了一个因战乱而变得破落萧条的家庭。该片是中国电影史上浑然天成的艺术佳作，结合了现代电影语言和传统美学意味，追求独特的民族传统形态风格。其诗化形态的影像表现是中国传统美学中情景美的电影化先例，也是现代电影的先驱

石挥

概况

1930年代至1940年代从事话剧创作，在电影角色创作方面也取得了成就

《我这一辈子》

影片通过一个老警察在不同时代的经历，展示了黑暗社会的压迫和旧时代的无可救药。这部电影运用了独特的旁白吐露了老警察的心酸，运用平缓的镜头真实的反映日常生活的流程。它是中华人民共和国成立前对现实主义电影的一种集中展示，既运用了隐喻、表现手法，又采取了史述的叙事结构和对比手法以及省检场面的过渡方式

第三代导演及其作品

谢铁骊

概况

是中国第三代导演中一位富有诗情画意、表达细腻、编剧和导演并佳的名导。除《海霞》外，《早春二月》《包氏父子》《红楼梦》等都是编导合一，还有《无名岛》《暴风骤雨》《知音》《金秋桂花迟》等代表作

《早春二月》

根据左联烈士柔石的中篇小说改编，是十七年影片中描写人性的艺术化深度作品。该片刻画了小知识分子的思想复杂及深刻且单一化的情感表现，同时刻画了许多带有人道主义色彩的人物形象，其突出特点是现实主义内容的诗意表达

水华

概况

是第三代导演中的艺术精致追求者，其艺术特点是冷峻与热烈相间，精心描绘现实主义，表达其不可遏止的憎爱情感。作品《白毛女》《土地》《林家铺子》《革命家庭》《烈火中永生》《伤逝》《兰色的花》都表现出鲜明的个人风格。水华的突出贡献在于以民族情感、生活为内容，架起了民族化与艺术化的电影桥梁

《林家铺子》

影片改编自茅盾的同名小说，描写了浙江杭嘉湖地区一个小镇上一家商店倒闭、老板破产逃走的故事，将个人命运与重大的历史事件相结合，抓住了林家铺子的兴衰与整个社会动乱的内在联系，揭示了当时社会复杂的阶级冲突，塑造了性格复杂、丰满的林老板形象，展示了导演深厚的艺术功底。该片于1983年获得葡萄牙第十二届菲格拉福兹国际电影节评委奖

郑君里

概况

郑君里是第三代电影人，在新中国成立之前就创造了杰出的作品。1940年代后期，他执导的《乌鸦与麻雀》成为中国讽刺喜剧的杰作

《林则徐》

该电影是一部展示鸦片战争历史的作品，其中包括林则徐的禁烟运动和反英斗争等重大事件。该片结合了对人物的描写和重大历史事件的叙述塑造了坚决抵御外侮、充满爱国主义精神的民族英雄的形象。该片擅长于在矛盾冲突中塑造人物，在叙事及造型上表现浓厚的民族特色

李俊

概况

1959年开始拍摄故事片。在其电影生涯里，一共执导了11部故事片、6部纪录片和5部舞台艺术片，如《农奴》《闪闪的红星》《大决战》《归心似箭》等，荣获中国电影世纪奖导演奖

《农奴》

是60年代黑白电影造型最出色的作品，表达了农奴只有反抗才能摆脱悲惨命运而得以翻身解放的主题，表现了对过去旧时代压迫的揭示及只有反抗才能胜利的时代主题

谢晋

概况

是第三代电影人的典型代表，在动荡不息的政治时代仍保持对艺术的个性追求。谢晋的镜头语言精巧，细致抒情，他大胆而温和的处理敏感的政治话题，体现了时代的政治责任感和艺术创新意识的结合。作品有《红色娘子军》《舞台姐妹》《天云山传奇》《芙蓉镇》等

《天云山传奇》

是改革开放初期揭示“四人帮”的灾难表现片中历史延伸度更广、思想内涵更深的佳作，它更为广泛地探索了人类悲剧的根源，并反思了文化大革命之前的时代，体现了其坚持真理、坚定信念与独立思考的勇气

《芙蓉镇》

通过描述“文化大革命”期间湘西偏远山区的小镇上少数几个人的命运演变，对“文化大革命”的荒诞与非理性进行了猛烈的攻击，反映了这一运动中中国妇女和知识分子的悲惨命运。这部电影善于从一个小角度展现一个大主题，在刻画人物形象方面非常成功。与《天山云传奇》一并成为谢晋电影的经典代表，标志着传统电影的深厚，反映了艺术变化的趋向

第四代导演及其作品

吴贻弓

概况

是第四代电影人的优秀代表。20世纪70年代末，他创造的《巴山夜雨》体现出散文化表现和诗意塑造的特点；1982年，其导演的《城南旧事》为散文式结构风格的代表作

《城南旧事》

用主人公小英子的眼光看世界，构建的三个故事虽然在情节上互不相关，但情感上又互相链接。其主构思是“淡淡的哀愁、沉沉的相见”，以此来串联三个旧北京的城南旧事。情感的延续是散文化电影的核心，情节的交替与主题的朦胧为艺术感知创造了多种可能性

郑洞天

概况

是第四代电影人的优秀导演，其代表作有《鸳鸯楼》《台湾往事》等

《邻居》

由郑洞天和徐谷明导演，是改革开放时期中国电影现实主义的一部纪实美学电影。讲述一所建筑工程学院的邻居们在嘈杂拥挤的单身宿舍楼中生活的过程，逼真地再现生活、表达人物内心世界的过程，以生活原生态结构作品，具有鲜明的纪实风格。该片恢复了中国电影的现实主义传统，使中国电影重回世界电影的轨道

张暧忻

概况

作为第四代电影制片中的女性导演代表张暧忻为中国电影艺术的创作做出了贡献

《沙鸥》

指表现青年运动员拼搏奋斗、为国争光、实现人格成长的一部运动题材影片。该片用非职业演员担当主角，较多的运用实景拍摄和长镜头来展现人物的生活流程，逼近于生活真实。同时还注重描绘人物的内心情感，是纪实潮流片中更能渗透心理起伏的影片

《青春祭》

是一部纪实性很强的散文电影，他将人物内心的心理活动加以视听化处理，融合了创作者的主观思维：在傣乡，年轻一代应该勇于面对爱情，对他人真诚，无私奉献并且拥有面对生活困难的勇气

颜学恕

概况

中国第四代导演。1985年，颜学恕拍摄了杰作《野山》；其代表作有《蓝色的海湾》《丝路花雨》《杀手情》等

《野山》

这是一部出色的写实电影，获得了第六届金鸡奖最佳故事片和许多其他奖项。这部电影旨在淡化戏剧性，直接表现偏僻的鸡窝洼山村交杂在婚姻情感和生产生活的观念意识两个层面进行的变革故事，引人深思

2021第五代导演及其作品

张艺谋

概况

是中国导演中享誉世界的杰出代表，在第五代导演中艺术成就最为多样且出色。他的作品《黄土地》《老井》《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》等均获得世界奖项，21世纪的《英雄》《埋伏》《千里走单骑》在市场与艺术表现上又有新的探索

《秋菊打官司》

该片是张艺谋从造型到写实，从淡化戏剧因素到纪录片，从关注文化观念到人类现实生存境遇的一大步，显示其独具一格的创新力

《红高粱》

是张艺谋第一部正式导演的作品，具有强烈的理想精神，对人性的张扬达到了最透彻的境界。这个形象塑造的世界，为千百年来被压迫的人类打开了一个快意鲜活的世界，与传统的第五代电影的尊严和深度形成了巨大的反差

陈凯歌

概况

是第五代电影导演的重要代表。其艺术特点是具有厚重感和思考状态，并能坚持自己的理想。他处在艺术与时代的矛盾之中，对第五代电影的艺术格局做出了坚实的贡献。其作品《黄土地》《大阅兵》《孩子王》《边走边唱》《霸王别姬》《风月》等经历了人文思考到人性思考的转变

《黄土地》

该片极具人文思考的深度，因此震撼人心，是“第五代”的标志性作品。对形象语言的自觉把握也是其艺术价值之一，体现在注重色彩的表意作用的开创性，构图对内涵意义的突现，影像表现的文化意味的寄托等

《霸王别姬》

影片基于舞台上和现实中角色的人性纠葛来剖析历史进程，其艺术表现触动人心，深刻表现了人性的扭曲，获得了戛纳电影节金棕榈大奖

黄建新

概况

是第五代电影人的杰出代表之一，是艺术理想诠释与社会现实相结合的典范，对新时期都市电影的探索独具特色。他的作品包括代表艺术探索的《黑炮事件》和表现都市生活的《站直啰，别趴下》《背靠背，脸对脸》《红灯停，绿灯行》等

《背靠背，脸对脸》

这部电影是都市电影的优秀代表。它对现实的深刻剖析，对复杂人性的展现，对仕途政治的嘲弄，对现代人思想的发掘和分析，以及他早期理性思维与现实的结合等等，都集中地表现了黄建新电影的特点

霍建起

概况

是第五代电影人的后起者。1995年，他独立执导了第一部电影《赢家》，获得了当年中国电影金鸡奖。其代表作是《那山，那人，那狗》

《那山，那人，那狗》

该片讲述了一个少数民族地区的农村邮递员的故事，他在即将退休时将接力棒交给了他的儿子，儿子继续着父亲的职业，通过父子一路上的见闻与经历，促进了他们之间的情感交流，并增进了理解和亲情。影片展示父子之间文化观念的冲突，宣扬了中华民族自我完善、勤奋朴素的美德。这部电影是1990年代中国民族传统散文诗意电影的典范代表

冯小刚

概况

冯小刚在世纪之交的城市影像表现中卓有成就，有人称其为“后第五代导演”，他的《甲方乙方》开启了大陆贺岁喜剧电影的创作，取得了巨大的成功。而后的《一声叹息》《手机》《天下无贼》都涉及了现代生活情感难题

《一声叹息》

该片讲述了一个中年人的婚外恋情的周折，对中年人跨界情感的直接描绘显然超出了传统防守的界限，但在艺术面对情感现实方面有一定成功。它具有鲜明的现代表现感，大胆而细致的把握情感，更加逼近生活和情感真实

《天下无贼》

尽管影片中的写实表达带有臆想色彩，但在表现生活世界上依然有现实因素，傻根的世界充满了动人的理想纯真，也正面地展示了贼们的边缘世界和贼公贼婆的情感世界，展现了现代的开放观念

第六代导演及其作品

贾樟柯

概况

贾樟柯是第五代之后的新一代电影人，于1997年毕业于北京电影学院文学系。他的第一部影片《小山回家》赢得了1996香港独立短片和电影故事片的金奖。贾樟柯的出现，意味着中国独立电影具有另一种发现的可能

《小武》

这部作品打破了传统以对于人的认识来关照，对一个窃贼的表现，影片以老道自然的纪实手法，冷静真实地展现主人公的情感体验和生活关系，探索人的弱点和生命的无常。该片充分显示了贾樟柯对人性的深刻理解

陆川

概况

陆川是一位优秀的年轻导演。他的第一部作品《寻枪》展现了普通英雄在日常生活中展现的真实魅力

《可可西里》

它真实的把握的自然和生命的残酷，讲述了可可西里反偷猎巡山队的命运。影片真实记录了自然与人生的残酷，它的大气悲壮令人动容。该影片是陆川深刻创作的反映，是新世纪中国电影成就的重要标志之一

外国电影名家名著

格里菲斯及其代表作

简介

戴维·卢埃林·沃克·格里菲斯是美国电影导演，是蒙太奇技术“最后一分钟营救”的创造者。他的代表作《一个国家的诞生》是早期电影的集大成之作；《党同伐异》是当时电影史最具野心、最为宏大的制作

《一个国家的诞生》

格里菲斯在本片中建立了电影叙事的成功典范，实现了真正的剪辑，依据叙事法则将不同长度和角度的镜头进行组合，形成了电影特有的节奏和情节的连续性，用以呈现较为复杂的故事，并创造了经典的叙事模式——“平行剪辑”和“最后一分钟营救”

《党同伐异》

本片由四个部分组成，格里菲斯使用平行蒙太奇手法进行剪辑，将时空相距甚远的不同活动剪辑在一起，使4个故事交替出现。叙事的时空跨越和情节的平行铺展形成了惊人的情感冲突和视觉效果

弗拉哈迪与《北方的那努克》

弗拉哈迪

罗伯特·弗拉哈迪是美国导演，他以浪漫主义的眼光和探索者的性格追求纪录片的艺术和生活，被誉为“纪录片之父”，是影视人类学的鼻祖。他的创作指导思想是将非虚构的生活场景与自己的想象、诗意做完美的结合

《北方的纳努克》

弗拉哈迪在哈德逊湾住了16个月，在影片中展示了北美爱斯基摩人的生活场景，着重表现北美爱斯基摩人冬季猎杀海豹和其他猎物的场景，同时穿插了衣食住行、教育后代等生活细节，具有很高的人类学价值

爱森斯坦与《战舰波将金号》

爱森斯坦是前苏联蒙太奇学派（指20世纪20年代——30年代初期活跃于苏联影坛，对蒙太奇的理论与实践有突出贡献的艺术家群体）的代表人物，对整个人类文化史进程颇有影响。《战舰波将金号》（1925）是其实践蒙太奇理论的杰出代表作，主题重大、冲突鲜明、结构精巧、激情澎湃，极具史诗般的格调。该片将蒙太奇运用到了极致，其中以段落“敖德萨阶梯”为代表。爱森斯坦利用节奏变化，将时间发生的实际时间拓展为影片时间，给人以强烈的情感冲击，充满了激情和理性批判精神。

2020英国纪录电影运动

英国纪录电影运动是指二战前英国最重要的电影现象，由约翰·格里尔逊领导。他认为虚构的故事和人工的布景演出电影是对电影的误用，因此他极力反对。英国纪录片学派认为电影是一种直接的宣传手段，十分强调影片的社会意义，同时又非常注意再现真实生活场面时进行艺术加工。其观点是：电影艺术意味着用电影的艺术手段（画面构图、蒙太奇、音画配合等）来创造性的处理真实生活场面。1929年，格里尔逊拍摄了《漂网渔船》，该片上映后赢得了观众的欢迎和广泛的好评。这部在真实生活场景中摄制的影片，在制片方式上具有革命性意义。在艺术技巧方面，格里尔逊运用了由爱森斯坦和普多夫金发展的交响乐式的影片结构原则和强有力的剪辑手法，极具诗情画意。

2022奥逊·威尔斯与《公民凯恩》

奥逊·威尔斯

奥逊·威尔斯是一位美国电影天才，是好莱坞电影体系中的特例，极具艺术才华和成就。他参与了100多部电影（包括配音），撰写了42部剧本，并执导了近40部电影。代表作是《公民凯恩》

《公民凯恩》

当时被称作是“有史以来最伟大的影片”，该片的问世标志着现代电影和传统电影的分野，在叙事结构、表现技巧和表达方式上与传统电影有鲜明的界限。影片以一名记者想要探究出报业大亨凯恩的临终遗言“玫瑰花蕾”的含义为线索，采用不同的视点叙事，由五个人讲述凯恩一生，因此该片的结构又呈现出纵横交错的复杂形态。为了解开“玫瑰花蕾”的秘密，有五人对凯恩的生活和性情进行了不同的回述，每一次都形成一次闪回，每次闪回都打断了故事发生的进程，从而形成了影片的横向结构线索。每个人回述中的凯恩的形象都不相同，这一切说法都有其根据，都是从不同的侧面反映了凯恩的性格特征。另外，影片还运用了深焦距景深镜头、长镜头段落、运动摄影等表现手法，是现代电影的典范

2020英格玛伯格曼与《野草莓》

英格玛伯格曼

是瑞典电影大师、戏剧和歌剧导演。上世纪50年代中后期，伯格曼创作了《第七封印》《野草莓》等影片，成为世界知名导演。六七十年代以后，其主要作品是“沉默三部曲”和《呼喊与细语》《秋天鸣奏曲》《芳妮和亚历山大》等。伯格曼的电影就有鲜明的个性标记，几乎都围绕着上帝是否存在、生的痛苦和死的恐惧等话题

《野草莓》

从《野草莓》开始，伯格曼超越了传统电影的语言规范，在电影中引入了意识流的表现技巧，着力刻画人物的内心世界及其隐秘而复杂的精神活动。英格玛把人的想象与现实置于同一时空环境中，实现主客观的统一。由于“隐喻”“象征”“影射”“暗示”等手法的频繁运用，他的作品常有脱离现实、走向预言化的倾向

安东尼奥尼与《红色沙漠》

安东尼奥尼

米开朗基罗·安东尼奥尼是意大利现代主义电影大师，于60年代确立其世界电影大师的地位。他的作品主要是“关于人类情感的三部曲”（《奇遇》《夜》和《蚀》），以及他的第一部彩色影片《红色沙漠》

《红色沙漠》

该片以拉文纳港的工业郊区为背景，这里的环境被现代工业所破坏，暗示了女主角的精神疾病是由潜伏在环境中的恐怖所造成的。影片将背景作为重要的表意元素，并大胆的探索色彩的使用，其色彩主要是由红、黄、灰和蓝组成，也成为重要的表意符号。该片被认为是“电影史上第一部彩色影片”

费里尼与《八部半》

费里尼

费德里柯·费里尼是意大利著名的艺术电影导演、演员和作家。其电影三个美学特征是自传元素、苦涩伤感的幽默风格和超现实主义。其代表作有著名的“背叛三部曲”：《甜蜜的生活》《八部半》和《朱丽叶塔的精灵》

《八部半》

该片讲述了一位名叫古依多的电影导演在准备电影的过程中遇到的困难与危机，采用的是“双套层结构”，最突出的特点是使摄影机直接进入人的内心，穿插主人公的回忆、幻觉与梦境等，表现一个处于混乱中的灵魂。电影突破了“戏剧化”的表现规律，打破了电影中时空的观念

施隆多夫《铁皮鼓》

施隆多夫

福尔科·施隆多夫是上世纪七八十年代掀起创作高潮的新德国电影的代表人物，代表作有《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》《铁皮鼓》

《铁皮鼓》

该片改编自著名作家京特·格拉斯的同名小说《铁皮鼓》，影片以一个心理创伤严重的奥斯卡儿童的视角，展现二战前后德国小资产阶级社会的面貌。影片忠于原著，其情节和人物都具有隐喻性的象征意义，再加上怪诞、纪实、讽刺的艺术效果，揭示了当时德国的阴暗面和残酷现实，是一举击中纳粹德国要害的政治性电影，是新德国电影的重要代表作品

法斯宾德

法斯宾德是新德国电影中最重要的代表人物，其影片主题具有强烈的思辨性与批判性，具有鲜明的个性特征，同时融入一种深入骨髓的绝望感。70年代后期，拍摄了反映德国妇女生活与命运的“德国女性”四部曲：《玛利娅·布劳恩的婚姻》《莉莉·玛莲》《洛拉》和《维洛尼卡·福斯的欲望》，也被称作“好莱坞式的德国影片”。他将好莱坞电影的休息、娱乐性、观赏性同新德国电影题材中的民族性、真实性与批判性相结合，既具备感官的娱乐元素，又富于思考与教益性。

塔尔科夫斯基

安德烈·塔尔科夫斯基被称作“银幕诗人”，是20世纪60年代出现的独具风格的苏联导演。他因故事片处女作《伊凡的童年》一举成名，该片表现了战争时代少年伊凡的两个分裂的世界。《镜子》是其饱含深情的反思之作，即是一部生命个体的回忆录，又是人类文明的“启示录”，打破了传统的时空结构，充满着错综复杂的梦境、幻觉与想象。

2021新好莱坞与《邦妮和克莱德》

新好莱坞

指60年代发生转变以后的好莱坞，通常将1967—1976年或从更为宽泛的意义上把这个时期延续下来

《邦妮和克莱德》

1967年，《邦妮和克莱德》拉开了新好莱坞的序幕，开启了对传统好莱坞类型电影的反讽和对传统价值观念的反思。该片塑造了一对1930年代大萧条时期生活在美国乡村的风度翩翩、挑衅特权的鸳鸯劫匪形象，以悲剧性的破坏为终结，打破了经典强盗电影的类型模式，充满了生死与共的悲壮感，极大的煽动了青年观众反社会与反主流的叛逆心理，同时也反映了当时青年的叛逆主题：充满生命力的个人对没有人性的社会制度的反抗

科波拉的《教父》

科波拉

科波拉是20世纪70年代在新好莱坞试图挖掘经典类型电影新元素的导演代表，他将个人的艺术追求注入到商业价值的表达中。代表作是《教父》和《现代启示录》

《教父》

该片是一部具有精湛通俗影片样式的黑帮片，与以往的强盗片相比，内容更为复杂，覆盖面更广、展现了更为复杂的人性。影片着重刻画教父的正面形象、正义感和社会责任感，对其形象进行了美化，表现了令人动容的父子情。从艺术的角度看，教父形象摆脱了以往电影中的公式化描述，是全新的匪首形象

斯皮尔伯格

概况

美籍犹太人，美国著名电影导演和编剧，他擅长运用宽银屏、色彩和立体声等手段来表现无关的思想和感觉，给无聊的事物以生命，创造出符合观众需求的美国流行艺术，成为流行文化的导向标。代表作品有《大白鲨》《夺宝奇兵》《外星人》《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》等

《大白鲨》

这部电影改编自彼得·本奇利的同名小说，以动人的声音和特效吸引了年轻观众

《辛德勒的名单》

根据澳大利亚小说家托马斯·科内雅雷斯的同名小说改编。影片真实再现了德国企业家奥斯卡和辛德勒在二战期间保护1200名犹太人免遭法西斯杀害的历史事件，极具艺术价值

阿巴斯

阿巴斯是20世纪90年代中最重要的伊朗电影导演，其创作影响着伊朗电影的进程。主要作品有《哪里是我朋友的家》（1987）、《生生长流》（1992）、《橄榄树下》（1994）、《樱桃的滋味》（1997）等。阿巴斯的电影着重于描写儿童的纯真世界，钟爱和维护儿童的真挚与单纯。同时长着眼于细节，用朴实白描的手法讲述一个故事，如《樱桃的滋味》即是用朴实简洁的影像与音乐来传达生命的真谛，呈现出独有的无限意蕴。

小子安二郎与《东京物语》

小子安二郎

是日本电影史上最具民族审美形态风格的艺术家，将日本的无声电影带到了最纯粹的状态。其电影形式完美且严谨，内涵丰富，深入的阐释了东方传统文化影响下的东方影像美学特征。他的作品都描述普通家庭生活，从细节处刻画日本人生活的苦涩和幸福，展现日本的风俗人情。代表作有《浮草物语》《东京物语》《秋刀鱼的滋味》等

《东京物语》

影片讲述了住在小城中的平山周吉老两口，前往东京成家立业的子女们短暂相聚并迅速分离、各自回到原有生活轨迹的故事。该片通过描绘日本人的生活面貌来反映二战后日本家庭关系发生的巨大变化，手法质朴而流畅

黑泽明与《罗生门》

黑泽明

是享誉世界、第一位获得国际认可的日本电影导演，凭借《罗生门》获得了威尼斯电影节奖，打破欧美电影垄断市场的局面，使日本乃至亚洲电影开始受到关注。其作品《德苏乌扎拉》获得了莫斯科影展金奖和奥斯卡最佳外语片。1990年荣获奥斯卡终身成就奖

《罗生门》

该片是根据日本作家芥川龙之介的小说《筱竹丛中》和《罗生门》改编而成，影片以战乱、天灾、疾病连绵不断的日本平安朝代为背景，主要讲述了一起由武士被杀而引起的案件以及案件发生后人们之间互相指控对方是凶手的故事。影片采取多重并列的叙事结构，展现故事的曲折迷离。黑泽明运用纯电影手段将影片空间划分为三个区间，各自代表不同的叙事角度和方式；同时引入了移动摄影，娴熟的处理强盗、妻子和武士的叙述段落。其开放现代的电影观念，使影片成为世界电影史上的里程碑作品

电影发展的历史线索

中国电影

2022（文革时期样板戏电影）大陆地区

香港地区

台湾地区

西方电影

美国

默片时代

有声电影时代

好莱坞

法国

先锋派

诗意现实主义

2020德国

新德国电影运动

意大利

2015新现实主义电影

政治电影

现代主义电影

前苏联与俄罗斯

早期蒙太奇学派

2020欧洲其他国家

英国

瑞典

西班牙

东方电影

日本，伊朗，韩国，越南，印度等