京剧的历史

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京剧的历史

• 起源
  • 徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费欲望的高涨
  • 社会经济逐渐发展，戏曲声腔昆山腔开始兴起
    • 徽商纷纷蓄养家班，角色斗艺
      • 微商广蓄家班
    • 卖力为乾隆下江南收集声色歌舞
    • 不惜重金包装徽剧色艺
  • 江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班
    • 已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿
  • 安徽沿江一带，包括古徽州的地方戏也开始兴盛
    • 他们唱昆腔，由于语言的差异而不“谐吴音”，不经意间唱出了一点。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最著名。
  • 乡音渐占上风
    • 徽州艺人带着乡音下扬州，得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持
      • 或出没于码头街肆
      • 或为徽商富贾所容留
      • 技艺得到发展， 乡音渐占上风。
  • 徽商在商界进一步站稳了脚跟，他们和戏曲艺术的关系也越来越密切
    • 涌现出大批戏曲家的“徽班”，在新的历史条件下得到了进一步的发展。
  • “三庆班”的徽戏戏班由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。
    • 1790年秋，为庆祝乾隆八旬寿辰，扬州盐商江鹤亭（安徽人）在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班。徽班以唱二簧调为主，兼唱昆曲、吹腔、梆子等，是个诸腔并奏的戏班
    • 规模盛大，从西华门到西直门外高粱桥，每隔几十步设置一个戏台
      • 《目下看花记》称他：“宛然巾帼，无分毫矫强。不必征歌，一颦一笑，一起一坐，描摹雌软神情，几乎化境。”
      • 南腔北调，四方之乐，荟萃争妍
      • 或弦歌高唱，或抖扇舞衫
      • 前面还没有歇下，后面又已开场
      • 群戏荟萃，众艺争胜
    • 崭露头角，引人瞩目
    • 徽班在北京戏曲舞台上已取得主导地位
      • 进京获得成功后， 又有四喜班、和春班、春台班 等徽班进入北京
        • 逐渐称雄于京华的剧坛
        • “四大徽班进京”
          • 四大徽班，即三庆班、四喜班、和春班、春台班。四大徽班当中多以安徽籍艺人为主，故名。徽班是中国清朝中期兴起于安徽、江苏等地的戏曲班社，以唱“二黄”声腔为主，兼唱昆曲、梆子等，以扬州一带为最盛，因艺人多来自安庆等地，而得名徽班。
  • 在京的各声腔剧种的艺人多半都转而归附徽班
    • 面对徽班无所不能、无所不精的艺术优势，无力与之竞争
      • 加入的有京师舞台各声腔剧种的名优
        • 春台班的湖北汉戏名优米喜子、李凤林
        • 四喜班的湖南乱弹（皮黄）名优韩小玉
        • 三庆班的北京籍京腔演员王全福
        • 形成了多种声腔剧种荟萃徽班之势
          • 徽班在诸腔杂奏的过程中，从“两下锅”“三下锅”到“风搅雪”，逐渐侧重皮黄戏的演出。
• 孕育
  • 徽秦合流
    • 清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（青阳腔）
    • 乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台
      • 1780年，秦腔艺人魏长生由川进京。 魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧
        • 扮相俊美，嗓音甜润，唱腔委婉，做工细腻。 一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”
    • 京腔开始衰微
      • 京腔六大名班: 大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生
        • 1785年，清政府以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。
  • 徽汉合流
    • 道光二十五年（1845年）各大名班，均为老生担任领班。徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。
    • 汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系； 徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。
      • 乾隆末年，汉剧名家先后进入北京，汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演技能，演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，而易于京人接受。
        • 继乾隆末年，汉剧名家米应先进京后，道光年初（1821年），先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜，小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称，三庆班主程长庚的红净戏，皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》《扫雪》见长；王洪贵则以《让成都》《击鼓骂曹》而享名；小生龙德云善演《辕门射戟》《黄鹤楼》等剧；余三胜噪音醇厚，唱腔优美，文武兼备，以演《定军山》《四郎探母》《当锏卖马》《碰碑》等老生剧目著称。
• 形成、成熟和鼎盛
  • 1840—1860，经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧
    • 标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主；
    • 之二，行当大体完备 之三，形成了一批京剧剧目
    • 之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。
      • 三人时称“老生三杰”、“三鼎甲”即：“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。
  • 1883年—1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。
    • 其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。
      • 谭在艺术实践中广征博采，从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴，融于演唱之中，创造出独具演唱艺术风格的“谭派” 形成了“无腔不学谭”的局面。
    • 二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等，均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬，艺宗程长庚，演唱雄劲沉郁，悲壮激昂，腔调朴实无华，有“虎啸龙吟”的评道。 他因“仿程可以乱真”，故有“长庚再世”之誉。
    • 孙菊仙，18岁选中武秀才，善京剧，常入票房演唱，36岁后投师程长庚。他噪音洪亮，高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵，多用京音、京字。 听来亲切自然。表演大方逼真，接近生活。
    • “老生后三杰”师承各有侧重，艺术风格各异，从全面权衡，
  • 咸丰十年（1861年）京剧始入宫廷演出。 生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧，加之京剧名家频繁在宫中献艺，声势日强。 同期，位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出，形成了京剧一统的局面。京剧成熟期
    • 除“老生后三杰”外，生行：许荫棠、贾洪林；武生：俞菊笙、杨隆寿；净行：何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等；小生：王楞仙、德珺如、陆华云；旦行：陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英；丑行：王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。
    • 这一时期，旦角的崛起，形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙，开创了武生自立门户挑梁第一人，他被后人称为“武生鼻祖”。
      • 上述名家，在继承中有创新发展，演唱技艺日臻成熟，将京剧推向新的高度
  • 1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为，梅兰芳、余叔岩。
    • 四大名旦：梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣获“四大名旦”
    • “四大名旦”脱颖而出，是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅，尚小云的俏丽刚健，程砚秋的深沉委婉，荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。
    • 同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台，马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬，具有较高艺术造诣，颇有乃师余叔岩的艺术风范。
• 一些名称
  • 徽班
    • 长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”
  • 苏唱街
    • 老扬州惟一保存下来的与戏班直接有关的街道
      • 当年盐商徐尚志从苏州招徕昆腔艺人办起的扬州第一个昆腔班“老徐班”，就在这条街上。
    • 当年盐商徐尚志从苏州招徕昆腔艺人办起的扬州第一个昆腔班“老徐班”，就在这条街上
• 著名人/事物
  • 歙县大盐商江春
    • 品味极高的戏曲鉴赏家
    • 酷爱戏曲
      • 家中常常“曲剧三四部，同日分亭馆宴客，客至以数百计”
    • 把各种名角聚在一起，又让不同声腔同台互补
    • 使异军突起的徽班具有了博采众长的开放格局
    • “乱弹”乱唱，红火异常
      • 清李斗在《扬州画舫录》中写道：安庆色艺最优，盖于本地乱弹，故本地乱弹间有聘之入班者。
  • 安庆市
    • 安庆是中国较早接受现代文明的城市之一，也是国家历史文化名城，同时安庆还是享誉世界，极具地方特色的戏剧——黄梅戏的故乡。程长庚纪念馆，位于安庆潜山县，馆内珍藏三百多件珍贵的实物和图片资料，再现了京剧艺术的发展兴盛历程。此外，还有程长庚故居供戏迷瞻仰。
    • 安徽安庆市怀宁县的石牌调
      • 《都剧赋》描述：“徽班日失丽，始自石牌”。表明安庆的徽班历史上曾经出现过辉煌，很多京剧前辈名伶都是这一带的人，因而有“无石不成班”的说法。
      • “无石不成班”的“石”即指这里，也泛指安庆及其所属各千艘。江西、福建、湖北等地客商纷纷在此设馆驻节。
      • 当时的石牌除本地居民外，大都是过往船帮和商户，在生存问题变得比较轻松的时候，他们开始构建自己的市井文化。
      • 石牌可供表演的戏剧舞台多达800处
        • 戏园
          • 在石牌镇就有3家
        • 戏楼
          • 通常建在祠堂内 祠堂戏楼通常只唱大戏
          • 重要活动都要聘戏班在戏楼演出。
          • 祠堂大修落成，也必邀班唱戏以示祝贺。
        • 花戏台
        • 上镇横街的长乐大戏院
          • 可容纳观众600多人
          • 专供徽调、皮簧班演出
      • 在石牌的弹丸之地涌现出了大量人才
        • 京剧的唱腔中有很多字辞的发音是与北京方言不相同的，但这些字辞却与安庆方言里的发音一模一样。
        • 郝天秀
        • 程长庚
        • 杨月楼
    • 安庆民国初期就有“民众”大戏院
      • 全国京剧名角基本上都在此演出过
        • 都带着“朝圣”的心情来安庆登台
• 2010年11月16日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。