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艺术学概论
艺术存在于我们身旁每地方，当艺术抽象成理性的理论我们该如何去学习?一张思维导图手把手带你看懂大学艺术学第二章《艺术学概论》!喜欢的小伙伴点个赞吧!
编辑于2020-01-16 10:20:10- 考试笔记
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艺术学概论
艺术总论
第一节 艺术的的起源
六种主要学说
模仿说
（古希腊 ）德谟克利特 亚里士多德
游戏说
（德）席勒《美育书简》（ 英 ）斯宾塞
感性冲动➡️理性冲动➡️游戏冲动
表现说
（俄）列夫•托尔斯泰
巫术说
（英）弗雷泽《金枝》
劳动说
（俄）普列汉诺夫《没有地址的信》
多元决定论
（法）阿尔都塞
根本原因归结为人类的实践活动
第二节 艺术的特征
一、形象性
1.艺术形象是客观与主观的统一
2.艺术形象是内容与形式的统一
2.艺术形象是个性与共性的统一
二、主体性
1.艺术创作具有主体性的特点
2.艺术作品具有主体性的特点
3.艺术欣赏具有主体性的特点
三、审美性
马工程版 艺术的审美特性
（一）艺术审美是人类审美经验的集中体现
（二）情感性是艺术审美特性的根本
（三）形象与形式是艺术审美特性的来源
（四）超越的精神内涵是艺术审美的最高价值
1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现
2.艺术的审美性是真、善、美的结晶
3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一
第三节 艺术的功能与艺术教育
一、艺术的社会功能
1.审美认知功能
首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能 其次，艺术对于大至天体、小至细胞的自然现象也同样具有审美认知功能
2.审美教育作用
艺术的审美教育作用，主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想收到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，从而正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观
（1）以情感人 （2）潜移默化 （3）寓教于乐
3.审美娱乐作用
艺术的审美娱乐作用，主要指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，悦心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息
4.审美体验功能
二、艺术教育
艺术教育是美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任
艺术教育的任务和目标
普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养
健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力
陶冶人的情感，培养完美的人格
艺术观念
艺术观念的演变
一、中国艺术观念演变
二、西方艺术观念演变
三、马克思主义艺术观念
（一）从人的本质问题出发思考艺术与美
（二）艺术作为社会意识形态的形式
意识形态：意识形态是一个哲学范畴词汇。可以理解为对事物的理解、认知，它是一种对事物的感观思想，它是观念、观点、概念、思想、价值观等要素的总和。意识形态不是人脑中固有的，而是源于社会存在。人的意识形态受思维能力、环境、信息（教育、宣传）、价值取向等因素影响。不同的意识形态，对同一种事物的理解、认知也不同。出自《意识形态原理》。
艺术创作
艺术创作主体
一、社会角色
二、人文修养
三、心理机制
（一）形象思维与艺术创作
（二）抽象思维与艺术创作
（三）灵感思维与艺术创作
潜意识
潜意识，心理学术语。是指人类心理活动中未被觉察的部分，是人们“已经发生但并未达到意识状态的心理活动过程”。弗洛伊德又将潜意识分为前意识和无意识两个部分，有的又译为前意识和潜意识
四、创作个性
艺术作品
艺术作品的媒介
是指在艺术活动的总体过程中,艺术家将内在艺术构思外化为艺术作品并对其进行展示传播的具有独特性的承载物质、材料以及符号体系。如果从艺术学的角度进行划分,艺术作品的媒介又可分为物质材料媒介与艺术语言媒介。
艺术媒介类别
（一）物质材料媒介
1.艺术感兴的物质材料媒介
2.艺术制作的物质材料媒介
3.艺术传播的物质材料媒介
（二）艺术语言媒介
艺术作品的内容
一、艺术作品的题材与主题
（一）题材
艺术作品的题材,广义上是指艺术作品中所描绘与展现的客观事物或主观情感,一般也被称为“取材范围”;狭义来看,艺术的题材则是指作品中具体的生活与情感形态,即绘画、戏剧与影视艺术作品中所叙述与描绘的具体事件和景物等。以电影为例,广义的艺术作品题材大致可分为“历史题材”“战争题材”“神话题材”“爱情题材”“儿童题材”等,而狭义的题材则是指这些影片当中全部的故事情节和人物活动所组成的画面。在针对具体作品进行评述时,人们通常会在不同层面上对艺术作品题材的广义与狭义概念加以使用。
（二）主题
艺术作品的主题,是透过题材所体现出来的思想内涵,是艺术家的主观情思与题材的客观价值相碰撞所生发出的具有某种社会、历史意义的思想概括。
二、艺术作品的形象与情境
（一）艺术作品的形象
艺术形象是文艺反映生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。
从艺术作品的角度来看，艺术形象可分为：
视觉形象
听觉形象
文学形象
综合形象
（二）艺术作品的情境
对于艺术活动来讲，情境指的是一种审美化的情景与境界，既存在于艺术作品之中，又存在于艺术接受之中，鲜活的艺术形象往往需与恰当的艺术情境相互配合、融为一体，才能实现完整的审美体验
（P111）1.典型
典型,又称“典型人物”“典型性格”或“典型形象”,狭义来说,是指艺术 作品中所塑造出的成功人物形象,而广义来说,典型又被认为应包括典型人物、典型事件、典型环境等。但无论如何界定,可以说,典型的核心是在特定的情境中塑造出鲜明生动的人物形象,这一点是为大多数人所公认的。
（P112）2.意境
意境,是中国古典美学传统中的一个重要范畴。是中华民族在长期艺术实践中所形成的一种审美上的理想情境。中国古典诗词曲赋、书画、乐舞、建筑、戏曲等艺术类型都十分重视意境。简言之,意境就是艺术中一种情景交融的境界,是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”,又有来自客观现实升华的“境”,“情和“境”是有机地融合在一起的,境中有情,情中有境。
（P113—115）意境在三个方面的特点
第一，意境是一种若有若无的朦胧美
第二，意境是一种由有限到无限的超越美
第三，意境是一种不设不施的自然美
（P115）三、艺术作品的意蕴
所谓艺术作品的意蕴,是指深藏在艺术品中的内在意味或含义,具有多义性、模糊性和朦胧性的特点,大多时候体现为一种诗情、神韵或哲理,往往只可意会,不可言传,需要接受者用全部心灵去探究和领悟。可以说,意蕴正是文艺作品具有不朽魅力的根本原因所在。
艺术的风格、流派与思潮
第一节 艺术风格
一、艺术风格界定
艺术风格主要是指艺术家的创作个性与艺术作品所呈现相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。它是艺家鲜明独特的创作个性的体现,统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。风格是艺术家创造个性成熟的标志也是作品达到较高艺术水准的标志。
艺术家的风格是艺术家本人精神面貌、思想人格在作品中的具体体现
艺术风格是欣赏者认识艺术家的重要依据
艺术风格还是美学理论、艺术理论的重要研究对象
第二节 艺术流派
一、艺术流派的形成
第一，具有相对稳定的艺术创作群体
第二，具有传承性
第三，具有鲜明的艺术观念
第四，同一流派的人们有着相近的艺术表现风格
第五，有较稳定的受众群
艺术批评
第一节 艺术批评的含义与性质、原则和意义
—、艺术批评的含义与性质
艺术批评应该兼顾艺术理论和艺术史。 艺术批评是一门人文社会科学。 艺术批评不同于艺术创作,艺术创作是情感的,艺术批 评则是理性的,是对艺术创作情感奥秘的揭示。 艺术批评是艺术鉴赏的升华和学理化,它可以指导艺术 鉴赏和艺术消费,同时对艺术创作具有指导性意义,它 是艺术理论的实践,是艺术史的有机组成。
二、艺术批评的原则
第一,恩格斯主张的美学的观点和历史的观点即美学标准和 历史标准的结合。 第二,“真”“善”“美”统一的标准,也即形式与内容相 结合的标准或原则。 第三,毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》中提出的 “政治标准”“艺术标准”相结合;习近平《在中国文联十 大、中国作协九大开幕式讲话》中提出的文艺作品“艺术性” “思想性”“价值取向”相统一,也是重要的关于艺术批评 原则或标准的思想,体现了马克思主义文艺观的中国化、时 代化的重要成果。
三、艺术批评的意义
第一,通过把阐释、解读及批评的信息反馈给艺术家, 影响并指导、提升艺术家的创作。 第二,通过对作品的分析和阐释,评判其美学特性、艺 术价值,介入艺术接受活动,从而影响并引导艺术接受 者的艺术接受活动,帮助受众更好地鉴赏艺术作品,也 能在引导艺术市场及受众艺术消费等方面起到一定的作 用。 第三,艺术批评更具有重要的文化传播与文化建设的意 义。
第二节 艺术批评的主体与主体构成
一、艺术批评的主体
艺术批评是由艺术批评者主体进行的感性与理性相 结合的实践活动。 其一,艺术批评家主体需要具备较敏锐的艺术感受 力,要能对艺术作品、艺术形象的艺术特质,美或 丑,和谐或破碎,形式与内容等有准确的把握,有 独具慧眼的发现。 其二,艺术批评家应该具备深厚的哲学、美学修养、 知识,以及开阔的文化视野,尤其应该有深厚的传 统文化素养,以及充分的文化自信。
·其三,艺术批评家应该具有艺术史、艺术理论的专 业知识,要懂得艺术语言,最好还要有过艺术实践, 在此基础上将会具有更好的理性思考和理论概括、 提升的能力。 ·其四,艺术批评家还应有良好的符合社会要求的伦 理道德素养,特别是要具有独立的品格,不迎合世 俗、献媚强权、投合利益方,更要拒绝所谓的无原 则、无艺术标准的“红包批评”。
二、艺术批评的主体构成
艺术批评主体即艺术批评家或艺术批评者，大致由（专业）学院批评家、艺术家批评家、媒体批评家和大众批评家组成
第三节 艺术批评的维度与方法
一、艺术批评的维度或角度
（一）世界或现实维度
（二）创作主体维度：艺术创作或生产系统
（三）语言与形式维度：艺术本体系统
（四）心理接受维度：受众系统
二、艺术批评的方法
艺术批评的方法则是指对艺术作品及一切艺术活动、艺 术现象予以理性分析、评价和判断的方法。艺术批评的 方法是丰富多样的,且常常是复合的,可以说并不存在 绝对单一的批评方法,对一部作品、一位艺术家、一个 艺术家群体或艺术现象进行的批评,可能有角度的不同 方法的侧重等,但实际上在批评实践的过程中必然会符 合各种批评方法。批评方法的区分只是为了理论分析的 明晰与需要。
（一）偏重艺术作品的表现对象即世界本体的批评方法（社会历史批评法）
摹仿说 镜子论 实用论批评（道德批评、伦理批评）
（二）偏重艺术创作主体的批评方法
“文如其人”“书如其人”“画如其人” 创作心理研究:艺术是艺术家心灵世界的表现 ·传记批评 ·浪漫主义批评:“诗是强烈情感的自然流露(华兹 华斯) ·表现主义批评:艺术的本源是心灵的直觉(克罗齐) ·精神分析批评:人心就是宇宙,“艺术服务于艺术 家内心的幻象(马蒂斯)
（三）偏重于作品本身的批评方法
俄国形式主义批评、英美新批评:研究对象不是社 会背景、作者身世,应该是文本(text)和肌制 (tenture),也就是文字和各种修辞手法 (法国)结构主义:艺术文本之外的因素(社会的、 政治的、经济的)的研究都是不必要的 阐释学批评:正确理解,避免误解
（四）偏重于接受、受众心理的批评方法
接受美学
读者反应批评
（五）其他具有综合性、多维度特征的批评方法
神话原型批评:原始意象即原型,它在历史进程中不断 发生并且显现于创造性幻想得到自由表达的任何地方, 因此它本质上是一种神话形象(荣格)。原型就是典型 的反复出现的意向(弗莱) 意识形态批评:与精神分析批评联系紧密,难以厘清。 1.意识形态是一种“表象 2.意识形态把个体询唤为主体 3.发掘“无意识症候
子主题
从根本上说,我们应该提倡一种在马克思主义文艺理论 思想指导下的“开放的艺术批评”立场,它是对现有多 种批评方法的综合,是对中华传统文化、美学精神、批 评原则的综合与现代化,也是对现有所有单一的批评立 场的超越。正如习近平同志《在文艺工作座谈会上的讲 话》中指出的:“运用历史的、人民的、艺术的、美学 的观点评判和鉴赏作品,在艺术质量和水平上敢于实事 求是,对各种不良文艺作品、现象、思潮敢于表明态度, 在大是大非问题上敢于表明立场,倡导说真话、讲道理, 营造开展文艺批评的良好氛围。
造型艺术
第一节 造型艺术的主要种类
造型艺术是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术
实用艺术
第一节 实用艺术的主要种类
所谓实用艺术，是指实用与审美想结合的表现性空间艺术
实用艺术的主要种类
一、建筑艺术
建筑，是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所 建筑这个词的拉丁文原意是“巨大的工艺”，说明建筑的技术与艺术密不可分
维特鲁威“建筑三原则”
（1）实用
（2）坚固
（3）美观
建筑艺术是按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感
建筑的艺术语言
建筑的艺术语言和表现手段非常丰富，包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美
空间
空间是建筑的基本形式要素 建筑主要通过创造各种内外空间来满足人们的实际需要。巧妙地处理空间，可以大大地增强建筑艺术的表现力
形体
形体主要是指建筑物的总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体的不同组合形式，以及建筑与环境的和谐统一，突出建筑物独特的个性色彩和特有的艺术感染力
比例
比例主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系，建筑物长宽高比例、凹与凸的比例、虚与实的比例，都直接影响到建筑美
均衡
均衡主要是指建筑物在构图上的对称，包括建筑物前后、左右、上下各部分之间的关系，均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉，增加崇高的美感 最常见的均衡方式是在中轴线的左右实现对称
节奏
节奏是指通过建筑物的墙、柱、门、窗等构成部分有规律的变化和排列，产生一种韵律美或节奏美 正是在这一点上，建筑和音乐具有共同之处，因而有人把它们分别说成是“凝固的音乐”和“流动的建筑”
色彩
色彩也常常作为一种重要手段构成建筑特有的艺术形象，给人们带来独特的审美感受和难忘的印象
装饰
装饰作为建筑物的有机组成部分，也有着不容忽视的作用，它可以起到为建筑物增辉添彩的作用
建筑：“石头的史书”
在欧洲，人们甚至把建筑物称作“石头的史书”，认为从中可以通览人类的文化史和文明史。显然，我们在欣赏建筑艺术时，除了欣赏它外观的造型美之外，更应当鉴赏它内在的艺术意蕴和文化内涵，从而认识时代、认识社会、认识历史
二、园林艺术
所谓“园林”，是指“在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域”
世界三大园林体系
中国园林为代表的东方园林
北方大型皇家园林
江南小型私家园林
突出特点：追求一种诗情画意的审美境界
中国古典园林艺术之美
自然美
建筑美
文化美（精华与核心）
中国古典园林艺术
在中国古典园林艺术里，也蕴藏着十分丰富的美学思想，如颐和园就采用了借景、分景、隔景等多种艺术手法来创造空间美感
法国园林为代表的欧洲园林
阿拉伯式园林
三、工艺美术与现代设计
工艺美术，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称
工艺美术品的种类
经过艺术处理的日常生活实用品
民间工艺美术品
特种工艺美术品
现代设计
产品设计
环境设计
视觉设计
产品设计
产品设计范围广泛，包括家具设计、服装设计、家用物品设计、办公用品设计，以及范围极广的工业产品设计
工业产品设计包括汽车设计、飞机设计、电器设计等
环境设计
环境设计是指人类对于各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要
环境设计包括室内设计、庭院设计、建筑设计、城市设计和国土设计
视觉设计
视觉设计是指人们为了传递信息或使用标记进行的视觉形象设计。从狭义上讲，视觉设计又称作平面设计
视觉设计包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计
实用艺术的审美特征
一、实用性与审美性
实用艺术的实用性
（1）应当对实用性作比较宽泛的理解
（2）实用艺术以实用性与审美性相结合为基本特点，但对于大多数实用艺术品来讲，实用是为主的，审美应当行从属于实用，服务于实用
（3）实用艺术与生产技术具有紧密的联系，物质材料直接制约和影响着实用艺术的发展
（4）由于实用艺术往往需要耗费大量的物质材料和人工劳力，所以它的实用性也应当考虑产品的用料、费时、加工和成本等经济方面的问题，尽量做到省工省料和降低成本
二、表现性与形式美
实用艺术作为表现性空间艺术，不注重模仿客观事物的再现性，而是注重表现某种朦胧抽象的情调和意味
实用艺术的这种表现性，使得它比其他艺术更加偏重形式美
三、民族性与时代性
建筑、园林、工艺美术等各门实用艺术，无一不体现出民族的风格和特色
实用艺术的时代性
它总是表现出特定时代，特定社会的情感和理想
它总是随着社会生产力和科学技术的进步而发展，在材料和技术等方面呈现出鲜明的时代风格和特色
造型艺术与实用艺术的联系
它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感官就可以直接感受到，因此，有时人们又常把它们归为一类，统称为美术或视觉艺术
造型艺术的主要种类
一、绘画
绘画艺术是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度（平面）空间里塑造出静态的视觉形象的艺术
世界绘画的两大体系
以中国画为代表的东方绘画
在工具材料中，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画
在构图方法上，不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法）
中国画营造空间的方式
（1）“全景式空间”
（2）“分段式空间”
（3）“分层式空间”
（4）诗书画印有机结合
中国画的特点
从根本上讲，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想
中国画的美学追求
不论是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“形神兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”
中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖拟，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思，创造意境
以油画为代表的西方绘画
油画是西方绘画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得生动逼真
为了达到逼真的艺术效果，油画十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据
二、雕塑
雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故称为雕塑
雕塑工艺可分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等
雕塑的分类
按体裁区分，可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑等
纪念性雕塑
建筑装饰性雕塑
城市园林雕塑
宗教雕塑
陵墓雕塑
陈列性雕塑
按表现手法和形式，可分为圆雕、浮雕、透雕三大类
雕塑强调形式美
在造型艺术中，雕塑与绘画、摄影、书法最大的区别，就在于雕塑是在三度空间里用物质材料创造出实体形象。因此，雕塑特别强调服从形式美的规律
中国雕塑概览
西方艺术概览
西方雕塑史上的四个高峰期
（1）古希腊罗马时期
（2）欧洲文艺复兴时期
（3）19世纪法国雕塑
法国卢浮宫的镇宫三宝
（1）达芬奇《蒙娜丽莎》
（2）《米洛斯的阿芙洛狄忒》
（3）《萨摩德拉克的胜利女神》
（4）20世纪至今
三、摄影
摄影艺术形象的创造
（1）需要摄影师熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，熟练运用画面构图、光线、影调（或色调）三种主要造型手段
（2）需要摄影师主观情感的熔铸
摄影艺术的分类
按感光材料和画面颜色，分为黑白摄影和彩色摄影
按摄影器材和技术，分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影
按题材分为肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、体育摄影、建筑摄影
四、书法
书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界
形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术
书法的书体与表现形式
中国书法作为汉字的书写艺术，是建立在中国文字（汉字）的基础之上
汉字书法的五种书体
篆书、隶书、楷书、行书、草书
书法的四法
笔法、字法、章法、墨法
书法与其他艺术门类
作为一门独立的艺术，书法具有自己特殊的艺术形式和艺术规律，但它与文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑等其他艺术门类又有着密切的联系
书法艺术对于陶冶人的情趣具有巨大的作用
第二节 造型艺术的审美特征
造型艺术的审美特征
一、造型性与直观性
造型艺术的造型性
造型性是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象
造型艺术家都十分注意观察生活，善于抓住人物或事物具有典型意义的外部特征，“以形写神”
造型艺术的直观性
直观性，或称视觉性，也是造型艺术的重要特征之一，它是由造型性派生出来的
由于造型艺术具有直观性或视觉性的审美特征，使得它比起其他艺术种类来更加注重形式美
二、瞬间性与永固性
造型艺术的瞬间性
造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间的特点
造型艺术的永固性
所谓永固性，就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也就同时被物质材料固定下来，可以供人们多次欣赏、甚至可以千百年流传下去
三、再现性与表现性
造型艺术的基本特征是再现性空间艺术，再现自然成为它最重要的审美特征之一
但是，造型艺术同样要表现形象的内在意蕴，表现艺术家的情感，因此，表现性也是造型艺术一个重要的审美特征
造型艺术的表现性
它要表现对象内在的精神气质
它传达了艺术家的思想情感和审美理想
艺术家自觉地运用形式美的法则起进行艺术创造
综合艺术
一、戏剧艺术
戏剧艺术,指的是在舞台上由演员扮演角色,以对话和动作为主,运用多种艺术手段,为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。
（一）戏剧艺术的主要分类
1.戏曲艺术
2.话剧艺术
按照作品题材不同，可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等
按照作品容量大小，可以分为多幕剧和独幕剧
作品的样式类型，又可以分为悲剧、喜剧和正剧
正剧
正剧是戏剧的主要体裁之一，在悲剧与喜剧之后形成的第三种，其叙述手段以文字为主。正剧是出现较晚的戏剧类型，起初遭到古典主义者的否定其特征是不受悲剧、喜剧理论的束缚，从生活实际和具体的创作意图出发，表现较为严肃的主题
表情艺术
第一节 表情艺术的主要种类
表情艺术
表情艺术，是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称
表情艺术主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术
一、音乐艺术
音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受到一种表现性时间艺术
音乐的分类
（1）声乐：以人声歌唱为主的音乐
男声、女声、童声
独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱
民族唱法、美声唱法、通俗唱法
（2）器乐：用乐器发声演奏的音乐
弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐
独奏、重奏、齐奏、伴奏、合奏
序曲、组曲、夜曲、舞曲、交响曲
音乐的艺术语言
音乐的艺术语言和表现手段主要包括：旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等
音乐的灵魂：旋律
旋律是把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感
音乐的时间感：节奏
节奏是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合 它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力
音乐的空间感：和声
和声是指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感
交响乐
所谓交响乐，就是用管弦乐队演奏的奏鸣曲
交响乐可以说是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式，是人类文明的积淀
中国音乐概览
西方音乐概览
近现代欧洲音乐史上最重要的音乐流派
（1）古典乐派
（2）浪漫乐派
（3）民族乐派
20世纪西方音乐
二、舞蹈艺术
舞蹈是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式
舞蹈艺术的种类
（1）生活舞蹈：与日常生活联系密切的一类舞蹈，其中最为流行的是交际舞
（2）艺术舞蹈：专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品
民间舞
民间舞是指在民间广泛流传的传统舞蹈形式，它生动地反映出各地区、各民族的性格爱好、风俗习惯和审美趣味，具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩
民间舞分为汉族民族舞和少数民族民间舞
芭蕾舞
芭蕾起源于意大利，形成与法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来
第二节 表情艺术的审美特征
表情艺术的审美特征
（1）抒情性与表现性
抒情性是音乐、舞蹈的基本属性，来源于它们内在的本质属性和特殊的表现手段
音乐、舞蹈这一类表情艺术，难以模仿或再现客观对象，长于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力
音乐形象的特殊性
音乐形象具有不确定性、非语义性、多义性和朦胧性，这既是其局限，也是它的长处，为听众的联想、想象和情感体验留下来更加广阔的自由空间，从而可以获得更加丰富隽永的审美感受
音乐的艺术特征
（1）由于音乐形象具有多义性、模糊性和朦胧性的特点，常常是只可意会不可言传
（2）由于音乐形象具有抽象性、象征性和复杂性的特点，使得音乐更具有形而上学的意义，更富有哲学的深度，正因为如此，许多思想家和哲学家都格外看重音乐
（2）表演性与形象性
表演艺术的表演性
音乐和舞蹈都属于表演艺术，它们都是通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式
表演艺术都包括一度创作和二度创作两个过程，而且，二度创作（实际的表演、演奏或演唱）可以多次进行
表演艺术的形象性
形象性也是音乐和舞蹈的重要的审美特征，但是音乐形象和舞蹈形象又各有自己的特点
舞蹈形象的塑造，完全要依靠演员的形体动作来实现，可以说，舞蹈中的表演性是形象性的基础。舞蹈形象具有直观性、动态性和表情性。而音乐形象不具有空间性，而具有时间性
（3）节奏性与韵律美
在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐节奏是指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式、它是旋律的骨干 也是乐曲结构人基本构成因素
舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美
音乐欣赏的理论
（1）戏剧性欣赏理论
（2）技术性欣赏理论
（3）情感性欣赏理论
语言艺术
文学语言的审美价值
风格美
形象美
整体美
情感美
诗歌
格律诗
格律诗，也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种。格律诗是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗，按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。
散文
小说