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外国美术史
外国美术简史思维导图、该导图从17世纪和18世纪的欧洲艺术开始展开，随后介绍了19世纪欧洲及美国艺术、20世纪美术、史前美术与古代美术等等内容供您参考！
编辑于2020-01-19 08:15:27- 相似推荐
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外国美术史
17世纪和18世纪的欧洲艺术
17世纪意大利艺术
卡拉奇（理想主义巴洛克代表）风格被称为波伦亚学派
“学院派”表现主义反抗的那种 波伦亚学院大约创立于1590年
《逃往埃及》
《吃大豆的人》
风俗画
卡拉瓦乔（现实主义，17世纪最具革命性的艺术家，他所创造的戏剧化，具有强烈对比的明暗画法成为巴洛克绘画的一个重要特征
《酒神巴库斯》（1589）
子主题该画面中年轻的酒神斜倚在画面上，头戴古典风格的葡萄藤冠，抚着他自己宽松外套的束带。在他面前的石桌上，是一海碗的水果和一大瓶的红酒。他的左手同样对观众伸出满满一高脚杯的红酒，仿佛在邀请观众与之共饮。
巴洛克艺术
1.服务于教会上层和宫廷贵族，即有宗教特色，又有享乐主义色彩。 2.强调非理性的幻觉，极力打破和谐与平静，饱含激情和强烈的运动感。 3.关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。 4.强调艺术形式的综合手段，如重视建筑与雕刻、绘画的结合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域的一些因素和想象。
贝尼尼：巴洛克风格 中最著名的雕塑家、 建筑家、画家
地方画派
17世纪佛兰德斯艺术
鲁本斯（巴洛克绘画最高成就者，尼德兰）
凡·代克（鲁本斯的学生，肖像画最为突出，尼德兰）
《查理一世行猎图》
约丹斯（鲁本斯之后尼德兰最有代表性的画家，尼德兰）
17世纪荷兰艺术
哈尔斯（荷兰现实主义画派奠基人）
伦勃朗（在艺术史上最有影响力的荷兰画家，现实主义）
荷兰小画派
1作品画幅小2作品题材小，特别注重日常生活的描绘
维米尔（荷兰小画派代表，十七世纪荷兰最有成就的风俗画家）
《倒牛奶的女人》
《德拉芙特的景色》
风景画
雷斯达尔（风景画家中的佼佼者）
霍贝玛（雷达尔的学生）
17世纪西班牙艺术
里贝拉
苏巴朗
委拉斯贵兹
17世纪法国艺术
乌埃（法国巴洛克风格的代表，画风受波伦亚画派和卡拉奇的影响）
尚帕涅（肖像画出色）
勒布伦（装饰绘画突出，领导了凡尔赛宫所有装饰设计）
巴洛克风格和学院派
德·拉图尔
勒南兄弟
平民写实风格
古典主义代表
普桑（17世纪法国古典主义先驱，普桑主义强调线条比色彩重要）
《阿卡迪亚牧人》
洛兰
18世纪法国艺术
罗可可艺术（体现宫廷和贵族享乐主义艺术趣味）
华托（创造特殊的罗可可绘画，“雅宴体”）
《发舟西苔岛》
《热尔森的画店》
布歇
弗拉戈纳尔（最后一位著名的罗可可艺术家）
《秋千》
法尔科内（罗可可在雕塑方面的代表）
夏尔丹（市民美术）
18世纪英国艺术
荷加斯
雷诺兹
庚斯勃罗罗
18世纪意大利威尼斯画派
卡纳列托
《威尼斯迎接法国大使》
《威尼斯运河》
提埃波罗
19世纪欧洲及美国艺术
新古典主义（表现大革命时期的爱国主义激情和革命英雄主义精神，反对罗可可艺术的繁复琐碎，寻求复兴古希腊、古罗马的古典艺术理念，呼吁有社会参与精神和道德意义的艺术，体现启蒙运动以来新的美术思想）
浪漫主义（艺术家以太胆的、戏剧化的方式无拘无束地抒发自己的个性，直情实感。 他们通常从现实生活和中世纪文学故事中选取题材，描绘特殊的历史事件和英雄人物，利为主观的、想象的、自然的、先验的、感性的艺术风格、反对18世纪后期新古典主义稳定平静、和谐的理想化风格。）
现实主义（是19世纪中叶发源于法国的一场艺术运动，主要目的在于反抗法国学院派艺术的严格束缚，同时也反对浪漫主义的异国情调。现实主义基于对现代世界的直接观察，体现了理性的科学精神。他们只画自己眼中所见的现实，从日常生活中选取平凡的主题，表现劳工阶层的生活。）
库尔贝（现实主义的发起者和代表人物）
《奥南的葬礼》
在《奥南的葬礼》中，库尔贝描绘了自己家乡奥南地区- -个普通人的葬礼。画面中没有重大主题和英雄人物，也没有虚构的跌宕起伏的情节，围绕着画面中心的坟墓，牧师、护灵人、掘墓者和死者悲哀的亲友等人横向一字排列。画家以历史画的格局、纪实性的语言，平铺直叙、不加任何修饰地描绘了这个现实生活中的真实场景。此外，画家用背景中的岩石勾勒出人群的外轮廓，凸显了生命无法超越现实世界，终将归于土地、自然的唯物主义观念。
《画室》
画面中心，画家自己正在画幅风景，面前的小孩代表“无邪的眼晴”;裸体女模特儿代表画家心目中的缪斯:画幅背后十字架上钉着的圣徒圣塞巴斯蒂安，代表僵死的学院派艺术;他脚下的桌上摆着骷髅头、报纸，令人联想起普鲁东的名言：报刊是思想的坟墓;而散落在地上的帽子、吉他和短剑，象征着古典主义和浪漫主义的衣钵。围绕这个中心，画面分成两部分:右边是画家在艺术界的朋友和支持者，最右边坐着看书的是诗人波德莱尔他象征“诗”;他前面站立着的一对男女，为“绘画的鉴赏者”;此后依次为象征艺术理论的普鲁东、象征艺术批评的尚富勒、象征音乐的普鲁梅耶，以及象征艺术资助的勃吕亚。画面的左半部分是普通人的世界，大多是画家画过的模特儿，他们象征着贫困、忧郁、剥削者和被剥削者。其中那个坐着的偷猎者像是拿破仑三世
《打石工》
米勒（巴比松画派主要成员 以描绘农民日常生活而著称）
《播种者》
《拾穗者》
该画描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，该画人物形象造得真实生动，笔法简洁，色调明快柔和，凝聚着米勒对农民生活的深刻感受，是现实主义艺术风格的典型代表作。
杜米埃（以石板画著称，擅长描绘劳工阶级）
《特朗斯诺宁街》
《三等车厢》
巴比松画派（巴比松七星，观察自然，用现实主义创作风景画）
卢梭（巴比松画派的奠基人）
杜比尼（第一个在外光中作画的画家）
柯罗（风格最成熟的画家）
迪阿兹
杜普莱
特洛扬
米勒
马奈（从现实主义到印象主义过渡，最早打破褐色色调）
《草地上的午餐》
草地上的午餐》描绘的是一个愉快的午后，几个年轻人在草地共进午餐后的情景。画面的背景是茂密的树林，树木枝叶繁密茂盛。画面中间的绿草地上，一个赤裸的女人无拘无束地坐在草地上，手托着下巴，面对着画外，神情悠闲自在。与此形成鲜明对比的是她身边两个衣冠楚楚的绅士模样的人，他们两两相对，正半坐半卧地谈论着，一个还伸出手比划着什么。他们的前方堆满了女人的衣服、帽子等东西，一个盛放野营食物的篮子翻倒在地，面包、水果等食物散落了一地。他们后方是一条流向画面深处的小溪，一个衣衫单薄的女人正站在小溪里汲水准备沐浴，小溪的深处隐约可见停泊着一只小船。
拉斐尔前派（1848）
罗塞蒂（英）
《牧场聚会》
米莱斯（英）
《奥菲利亚》
亨特（英）
《我们的英国海岸》
布朗（并没有参加拉斐尔前派，但被视为领袖，英）
《告别英格兰》
美国的现实主义
霍默（美国现实主义代表）
《老兵新田》
伊肯斯（受到马奈影响）
《格罗斯诊所》
印象主义在19世纪六七十年出现在法国。注重对外光的研究和表现，摒弃了欧洲传统油画的褐色调子，主张在室外的阳光下，根据眼睛的现察和直接感受作画，表现在光的照耀下物体色彩的微妙变化。
莫奈（最有代表性的印象派画家）
《日出·印象》
该画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象，用美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色，以及画家用轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。该幅作品突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观，是莫奈画作中最典型的一幅，也是日后最具声誉的经典画作，是印象画派的开山之作。
《睡莲》
雷诺阿（最早用大尺度的绘画表现巴黎生活的画家）
《煎饼磨坊的舞会》
德加（印象派中最注重造型的艺术家）
《明星》
西斯莱
《马里港的洪水》
毕沙罗
莫里索
《摇篮》
法国
卡萨特（美国）
《洗澡》
惠斯勒（英国）
《白衣少女》
《母亲像》
新印象主义
修拉
《大碗岛的星期天》
画面远处，碧蓝的湖面上有人驾着轻巧的白色帆船，有人坐在小木船里任其飘荡，还有一些人在齐心协力的划着长长的龙舟。一位年轻的女孩打着阳伞，站在湖边举目眺望，微风轻轻的吹起它的裙摆。女孩身后的草地上，有的人席地而坐，有的人悠闲散步。 近处，一位撑着红色阳伞的母亲正牵着她可爱的女儿向浓荫处走来，绿荫下，一个穿着红色背心的中年男子正半卧在草地上，神情惬意的抽着烟斗，他旁边坐着一位年轻少妇和绅士。 中间，一位天真烂漫的少女正轻闻着她手中的那一束野花。最右边，一位贵妇站在她丈夫身边，斜打着黑色阳伞，正准备向前走去。他们脚下，可爱的小狗早已按捺不住，欢快的向前方一只黑犬跑去，在这里人们没有烦恼，只有愉悦，一切都是那么和谐、温馨。
西涅克
《费塞翁肖像》
后印象主义
劳特累克
《红磨坊》
梵高（后印象主义表达情感最强烈的）
《向日葵》
《星空》
高更（法国）
《我们从哪里来？我们是什么。我们到哪里去？》
塞尚（法国）
《圣维多利亚山》
象征主义（不再认同现实主义者的理念，他们进行艺术创造的目的不再现物像的表面，而是看穿表象，深入实质）
夏凡纳（象征主义的先驱）
《神秘的果园》
莫罗
《幻影》
雷东
《独眼巨人》
亨利·卢梭（法国）
《睡着的吉普赛人》
“一个飘泊中的黑人女子、一个曼陀铃的演奏者，在疲倦中沉沉地睡去，她的罐子（一只盛水的瓶子）就放在身边。狮子恰巧路过，嗅到了她的气味，却没有贪婪地把她吞掉。月色朦胧，充满了诗的意境。四周是一片毫无生气的沙漠，而这个吉普赛人一身东方装束。”[1] 童话般的绘画语言表现出画家对善意人生的深刻思考。
恩索尔（比利时象征主义艺术的代表）
《基督进入布鲁塞尔》
蒙克（挪威）
《呐喊》
该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。
克里姆特
《吻》
其它
20世纪美术
欧洲文艺复兴时期的美术
意大利早期文艺复兴美术（米兰大公试图让整个意大利置于他的统治下，佛罗伦萨人捍卫自由，公民热烈的激情给艺术家们提供了千载难逢的机会）
雕塑
吉贝尔蒂
《以撒的献祭》
多纳泰罗（早期文艺复兴最伟大的艺术家）
《大卫》
《加塔梅拉达骑马像》
维罗基奥
《骑马像》
建筑
布鲁内莱斯基
《佛罗伦萨大教堂穹顶》
绘画
佛罗伦萨画派
马萨桥（天才画家，27岁去世，单枪匹马开创一代画风）
《三位一体》
《纳税钱》
利皮修士
《圣母子与天使》
波提切利
《维纳斯的诞生》
画面中，在波光粼粼的爱琴海上，花瓣从天空坠落。裸体的维纳斯略显娇弱无力地站在一个大贝壳上，她微曲右腿，身体向右微微倾斜，一头金色长发被海风轻轻吹散。她的皮肤光洁剔透，美丽的面庞略显出某种淡淡的迷惘。那双纯真无邪的眼睛，笼罩着一种脉脉的忧郁和哀怨，显示出她刚刚来到这个世界的无助和迷茫。维纳斯的脖子和双手显得长了一些，但这更增加了她的优雅和风韵。画面的左上方，长着翅膀的风神正鼓起双唇把维纳斯徐徐吹向岸边，那里，来迎接她的春之女神身着华丽服装，正准备把一件缀满鲜花的红色披风披到她裸露的身上。
吉兰达约
《祖孙像》
意大利北方画派
贝利尼（威尼斯画派的祭奠者）
《圣母与圣徒》
曼泰涅亚（马萨桥之后又一位重要的早期文艺复兴画家）
罗马绘画
皮鲁基诺
《交付天国的钥匙》
子主题
意大利盛期文艺复兴美术
达芬奇（从师维罗基奥）
《绘画论》
《最后的晚餐》
《蒙娜丽莎》
米开朗琪罗
《大卫》
《创造亚当》
《最后的审判》
拉斐尔
《雅典学院》
乔尔乔内（第一位杰出的威尼斯画家）
《暴风雨》
提香（威尼斯画派）
《圣母与佩萨罗家族》
意大利样式主义
样式主义绘画
蓬托尔莫
《下十字架》
布隆基诺
《维纳斯、丘比特、愚蠢与时间》
丁托列托（威尼斯样式主义）
《最后的晚餐》
多美尼克（样式主义最后一位出色画家，威尼斯画派）
子主题
雕塑与建筑
朱利奥·罗马诺
茶宫内部庭院立面
现实主义绘画
原始巴洛克艺术
科雷乔
《圣母升天》
北欧文艺复兴美术
尼德兰文艺复兴美术
康宾
《梅罗德祭坛画》
扬·凡·艾克
《乔万尼·阿尔诺芬尼和他的新娘》
扬斯
《基督降生》
博斯
《快乐之园》
老彼得·勒鲁盖尔
《猎归》
德国文艺复兴美术
丢勒
《自画像》
《四使徒》
阿尔布雷希特
《骑士、死神和魔鬼》
小汉斯·霍尔拜因
《亨利八世》
法国文艺复兴美术
欧洲中世纪美术
早期基督教美术（指西罗马帝国灭亡之前，与基督教有关的艺术品）
地下墓穴
善良的牧人
建筑
巴西利卡（平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分割过廊）
镶嵌画
新材料（彩色玻璃镶片）
雕刻
《朱尼厄斯·巴苏斯石棺》
拜占庭美术
建筑样式:拜占庭 结构特点拱券，字顶，问彩色琉璃砖做装饰，内部有金色镶嵌画。 基本特征:高贵豪华 代表建筑:圣索菲亚教堂(土耳其伊斯坦博尔)
罗马式美术
建筑样式罗马式 结构特点广泛采用半圆形拉券，石墙厚堂，窗户小且高，内部昏暗，有高大塔。 基本特征:朴秦坚实 代表建筑意大利比萨大教堂(旁边是比萨斜塔)
哥特式美术
建筑样式:哥特式 结构特点:异有轻盈纤细的结构，广泛采用尖券、肋持、以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，内部空间宽敞、明亮。 基本特征轻盈、灵巧、高耸挺拔 代表建筑:法国巴黎圣母院(典型代表建筑)德国科隆大教堂意大利米兰大教堂 法国夏特尔教堂(最能反映哥特艺术雕刻风格)
史前美术与古代美术
史前美术
旧石器时代的美术
小型雕刻艺术
最早的雕刻品（狮人）
威伦道夫的维纳斯
洞窟艺术
（欧洲最早的）肖韦洞
（法国）拉斯科洞（史前卢浮宫）
阿尔塔米拉洞窟《受伤的野牛》
新石器时代的美术
英国索尔兹伯里平原：巨石阵
古代美术
古代两河流域的美术
苏美尔人的美术
最早的文字（楔形文字） 建筑：庙塔 雕塑（与宗教有关）还原雕塑 青铜：公牛竖琴
阿卡德人的美术
纳拉姆辛石碑（放弃水平条带处理法）
古巴比伦美术
人类最早的成文法典《汉穆拉比法典》
亚述美术（艺术是为了眩晕政权于军事实力而存在）
拉马苏
新巴比伦美术
伊斯塔尔门
古埃及美术
早期王朝美术
希拉孔波利斯：维米尔石板
古王国美术
陵墓建筑：金字塔
雕塑 斯芬克斯（狮身人面像） 拉普特普王子和妻子诺芙蕾特 书吏坐像
中王国美术
新王国美术
神庙建筑 卡尔纳克神庙 拉美西斯二世神庙 雕塑 图特摩斯－尼菲尔提提头像 图塔卡蒙内棺
古希腊美术
古风时期
建筑 多利克柱式 爱奥尼亚柱式 圆雕 克里提欧斯男孩 米隆 掷铁饼者 德尔菲的御手
古典时期
建筑 帕台农神庙（多利克柱式） 雕塑 命运三女神