乐理（三分钟音乐社 笔记）

哔哩哔哩，三分钟音乐社，细致全面的乐理思维导图（笔记）。主要内容有：钢琴简谱、理论、五线谱和声、简谱、创作、练习。

乐理

钢琴

音

9个组

一个组

5个黑键

升号

7个白键

1-7

共88个按键

共 大字二组，小字五组

首组（大字二组）

剩下两白一黑键

A B

尾组（小字五组）

剩下一白键

C

等音

不用记

振动频率1:2

最为和谐

C：高一个八度的C=1:2

命名

大字组命名

大字组

字母是大写

数字写在下方

重 沉下去

小字组

字母是小写

数字写在上方

轻 浮起来

科学命名

标准音（A4）

中央C（C4）（小字一组C）

唱名表示1234567

1234567从小字一组开始

因为

调号不同的情况

1=D

简谱理论

声音

乐音

振动规则，频率稳定

噪音

振动不规则，频率不稳定

音乐往往是两者的结合

乐音体系

音乐中使用到的乐音总和

88个

钢琴的88个音

97个

（蓓森朵芙牌）有97键的钢琴

音列

乐音体系中，去 若干（>1) 乐音，并 有序 （高到低，低到高）地排列起来

音级

乐音体系中的每个音都叫音级

好比：1234都叫整数

基本音级

没升降号

变化音级

升音级

降音级

重升音级

重降音级

自然

两个音级的音名是 相邻的

自然半音

自然全音

变化

两个音级的音名是 不相邻的

变化半音

变化全音

调式

若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织起来，成为一个有机的体系，称为调式

简化：若干个音，按某种规则排列起来，就是调式

种类

大调式

（自然）大调

和声大调

旋律大调

小调式

中古调式

五声调式

等

（自然）大调（式）

确定了音名为7个

1=C

C（自然）大调

1=G

G（自然）大调

音阶

将调式中的音，以主音开始到主音结束，由低到高（叫做上行），或者由高到低（叫做下行），以阶梯状排列起来，就叫做音阶

作用

简化信息

CDEFGAB

全全半 全全全半

认谱子、练习乐器、声乐、等的初级阶段和热身阶段

一定要形成一级接一节的阶梯感

每个字母都要出现

黑键触发的自然大调和等音调

划红线的因为有重升、重降不常用，并不是不存在

十五个大调

多了Cb

音域

能发出的音由最低音到最高音

基本是七分天注定的

和身体构造有很大问题

研究唱歌更重要的是

技巧

发声方式

而不是与自己的音域较劲

器乐曲主要考虑的

音域

音区

为什么有这么多调号

能让人降调

能舒服的 唱（奏）出来

质感的考虑

调性

调性=主音+调式

调式（一种模式 、模板）

调式不同——调性自然不同

艺术的理论是为了后来者能更快的吸纳前人的智慧

XX调的音乐中能出现XX大调音阶中没出现的音（或和弦）吗？

可以

基本不会超过5%

是为了新奇感

首调和固定调

都是针对唱名1234567

首调

无论什么大调，第一个音都叫1（do）

用于部分歌唱可能会方便

固定调

永远都把234567与ABCDEFG对应

用于部分乐器会方便

用唱名交流的时候

尽量提前说明用的是首调还是固定调

音感、跑调

相对音感和绝对音感

相对音感

通过一个基准音（参照音）

推导出下一个音是什么

音与音的距离关系

对于调性音乐的领悟和专注感要好

绝对音感

要从5岁练，要有一定的天赋

高八度、低八度不算跑调

钢琴的组

对于一些在所有组上都适用的知识点，常常不分组

对于EGBD/3572之类的形容，是从左到右按照由低到高的顺序排列的，哪怕要跨越组

五线谱

调号

区分

升号

最后一个升号升高半音

最后一个音为 G#

升高半音为 A

记忆

口诀

1升G，2升D，3A 4E 5是B，6个升号是升F，7个升号是升C。

顺序

通过五度圈的1点到7点

降的音

通过五度圈，从F往右（没有降号的音）

G大调

#F

D大调

#F #C

A大调

#F #C #G

E大调

#F #C #G #D

B大调

#F #C #G #D #A

#F大调

#F #C #G #D #A #E

#C大调

#F #C #G #D #A #E #B

5度

降号

倒数第二个降号所在的位置

倒数第二个降号为 bE

为 bE

记忆

口诀

1降F2降B，3E 4A 5是D，6个降号是bG，7个降号是bC

顺序

通过五度圈的左边

降的音

通过原理记忆降的是什么音

F大调

bB

bB大调

bB bE

bE大调

bB bE bA

bA大调

bB bE bA bD

bD大调

bB bE bA bD bG

bG大调

bB bE bA bD bG bC

bC大调

bB bE bA bD bG bC bF

4度

五度圈

五线谱

基础结构

谱号

高音谱号

f——e3

低音谱号

A1——g1

中音谱号

G——f2

次中音谱号

E——d2

高音谱号

从2线开始画，也叫G谱号

低音谱号

因为是从4线开始画，也叫F谱号

比高音谱号降一线

了解

中音谱号

次中音谱号

有些乐器需要，不然就一下高音谱号，一下低音谱号，不会出现太多的加线

从不同线开始划，音就会不一样

差别

最好硬推

高音谱号或者低音谱号都是

每天20分钟，做一道题

最多一两个月就能形成肌肉记忆

八度记号

提高

降低

加太多线不好记

一般只用记加3线的音就可以了

十五度记号

提高

降低

拍号

特殊

其余参考简谱的拍号

音符

写法

美观

3线为分隔

符干画在左边

符尾始终往右边

都往上画也没错

附点、休止符、连音线

速度

难点

上面两个相等

标记

参照简谱

调号

没有现成的五线谱

口诀

升号

降号

练习方式

不要用首调来唱，这样要记的太多了

音值组合法

标记

和简谱的差不多

区别

多声部

临时变音记号

看懂乐谱

和声

前言

需要看懂乐谱前面的已经够了，后面是要理解音乐和创作音乐的

音程、度数

音程、度数

根音、冠音

大二度、小二度、音数

增音程、减音程、等音程

音数一样

快速识别音程

练习

可以用app来练习

超8度的音程

十度

大十度

增4度+21

增25度

距离比较远的，用方法2更快

音程的简写

三全音

*旋律音程、和声音程、 自然音程、变化音程

旋律音程、和声音程

自然音程、变化音程

判断方法

意义

协和音程、不协和音程

简谱

例

一定要有的

调号

规定起始音的音高

十二平均律

拍好

旋律

情绪

对这首歌指导的作用

该怎么唱

怎么弹

速度

抽象

精确

音符

拍号

x可以比y大

一定要看清楚分母

8 3拍

国内一般从下往上念

国外念拍号是从上往下的（因为他们念分数是从上往下），国内也有部分是从上往下念

区分 延音线和连线

延音线

连线

强弱拍

小节序号

弱起小节

弱起

旋律从非强拍开始

和弱起小节是不一样的

速度

具体的速度

抽象的速度（了解）

减慢

渐快

回原速

自由延音

一般为原音符的1.5-3倍时长

一定要比本身的时长 长

升降号

打拍子

一拍里的

4分音符为一拍

先模唱谱子中最开始的那个音

四十六

4个16分音符为一拍

先念 空哒哒哒

再渐渐把 空 念小声，最后只存在你心中

只剩 哒哒哒

前八后十六、前十六后八

前附点、后附点

相对之前 比较难

小切分

练习

一拍以内的变体 如果有特殊的，比如16分音符，附点，就用圆形来对比

找到差异，拿原型和变体一起练习，重点体会那个差异

大附点

大切分

三连音

如果初学者不会三连音的打法

可以试着用三角形

感觉上更强

一般用于情感的推动

变体

延音线

以八分音符为一拍

八三、八六的打法

二连音，四连音

子主题

很少出现

不用掌握，遇到再练

使这一小节突出，打破平衡

其他都是动次次，动次次 哒此次

练习

做了全对

随便理解下就行

其他

总结

扩展

强弱

八八拍为什么不是四个八二

标记篇

总

力度标记

感觉上是相对的

渐强，符号和英文

突强

主要强调和其他音符的对比

其他两个不常见，广义上可以划=

重音

唱的更重

感觉上没sf重

强后弱

双竖线

反复记号

总

反复一次

跳房子

D.C.

Fine

一定要遇到D.C.或者D.S.才生效

要遇到D.C.或者D.S.才生效的

Coda

不同表示方式

D.S.

Fine

S

S也要遇到DS才生效

全部

省略记号

总

单音振音

双音振音

反复小节

演奏记号

总

换气

跳音

尽量不要超过1/2的时值

连跳音

1

保持音

滑音

在戏曲常用

上滑

从低的音滑到显示的

下滑

从显示的往下滑

刮奏

乐器演奏的，划过去

和滑音的操作一样

操作更带感

琶音

从低到高快速的演奏出来

特殊

从高往低，一定要要加记号

装饰音

级进、跳进

经过音

辅助音

助音的四种类型

波音

其中的32分音符不是一定的，为了提醒尽可能快的弹

（复）上波音

（复）下波音

回音

写在上方影响上助音

颤音

可以自己把控，（慢 快 慢）

两个音循环

倚音

在唱5之前快速的唱3

前倚音

后倚音

一般为前倚音

两个的演奏是一样的

子主题

创作

拍子

单拍子

复拍子

混合拍子

最常见的例子

一拍子

散拍子

不常用

变换拍子

更常见

交错拍子

不常见

一般是作曲家自娱自乐，效果也就那样

总表示

练习

模唱-相对音感

可以练习相对音高的感觉，给你一个起始音能顺着唱下去

总

流行演唱基础课

第一章

正确的呼吸

机理

吸气

膈肌收缩下降

大腹突出

胸廓上、中、下肋明显扩张

呼气

要保持吸气的状态

呼气肌群与吸气肌群一直形成 对抗

下腹先逐渐内收，最后胸廓才逐渐内收

训练

平躺床上

不要垫枕头

心理默念 头、脖子、鼻子、耳朵、下巴、脖子、肩、胸腔放松

像睡觉一样自然呼吸

鼻子或嘴都行

要感觉身体是在完全放松的状态

只有大腹均匀自然起伏

越放松、越自然，越好

感知横膈膜下沉

要建立在上面的训练完成后

横膈膜是：呼气—上提、吸气—下降

只有横膈膜下降、肺部才能吸入更多的空气

吸气时大腹、两肋往外扩展、呼气时，大腹、两肋自然收缩

有意识保持横膈膜下沉状态训练

继续平躺，把手置于大腹，练习和体会自然呼吸

体会吸气时，大腹和两肋扩张的感觉

不厌其烦地去练习

养成肌肉记忆

气息保持训练

平躺、自然吸气

保持扩张状态

大约5秒，自然恢复

养成大腹及两肋往外自然扩张的习惯

平躺、保持放松、自然吸气

吐气发出“嘶”音

大腹及两肋保持扩张状态，尽量不动

没气时也要意念保持扩张

否则会气息上提、喉咙挤卡的现象

往复不断的练习

养成往外扩张的肌肉记忆

要求保持20s以上

当“嘶”音状态保持稳定后，改为“嘟噜”的方式

刚开始不习惯、身体发僵很正常，多练

站姿与气息的配合

姿势

双眼平视、双肩放松自然下垂，同时自然微扩（有拥抱天空状）

下巴、颈部肌肉完全放松

站姿的呼吸找到和床上一样的感觉

吸气时一定不要抬胸耸肩！

一只手置于大腹

一只手置于大腹平行的肋骨出

千万不要低头

练习“嘶”和“嘟噜”

保持20-30秒以上

认真体会大腹及两肋周围肌肉群不动的状态

感觉气尽时，大腹及两肋周围肌肉也要求往外扩张

用旋律打“嘟噜”的训练

用打“嘟噜”的方式唱《月亮代表我的心》

保持之前的训练要求，声音尽可能的大

肚子还是扩张之势

扩大腹收小腹

小腹在肚脐眼下三指处

用小腹推动气息流动，可以避免声音僵硬的现象

音越高 小腹的内收就越强烈，反之

扩大腹和两肋是保持气息

收小腹气息的流动

音越高，大腹扩张动作越强烈

中低音：大腹不往里收，小腹微收不往外扩张即可

练习“嘟噜”

月亮代表我的心

千万不能低头

音越高

胸腔锁骨打开，拥抱天空

更高

大腹扩张越狠，同时小腹做收缩的动作

更高，小腹收的更紧

先不要加入感情，先练习到位

音乐学习者要学会运用意识和意念调控呼吸和歌唱的肌肉

没有养成正确的呼吸习惯，再多的发声和歌唱练习也达不到很好的效果

振动器官

喉和声带是呼出气流振动发声的发源地

音质及声音质感的训练

理论

音色

包括了音质及由腔体共鸣产生泛音的情况

音质的问题

主要由 声带层面的问题引起的

声带黏膜振动不规律

会出现粗糙声

声门闭合不良

出现漏气声

声带没有充分工作

造成 声音发软、发虚、没有质感

一些歌手

错把‘漏气’唱法 当成了‘气声’

人在自然说话和歌唱用声的方式和力度都是不一样的

声音的集中和质感，在流行演唱中是很重要的

不要怕声音“白“

建立在正确呼吸的支持下“白”的声音，是集中、质感强的

练声完，嗓子是不会哑的

发声正确的声音反而会有一种清凉的感觉

练习

短促发“he”音

叹气发“na”音

气息向下叹气的感觉

类似于咳嗽前制止不动的状态

声音是横着向外打开的，就像开一扇窗户的感觉

要求锁骨周围、胸腔、大腹等肌肉往外扩张

同时小腹往里收

随着高音的高低

肌肉扩张的能力和收小腹的能力也在逐渐加强

张开嘴时要记得下巴微微包着下牙往耳根方向走

练习曲

1 2 3 2 1

1 2 3 4 5 4 3 2 1

1 2 3 4 5 6 7 1 （2 1 2 1） 7 6 5 4 3 2 1

要求感受声乐“裸露”的状态

也就是声带充分振动起来的状态

在良好气息的支持下，声带不会出现任何不适的状态，反而喉咙里会有中清凉的感觉

声乐的区分

低声声区

发声是声带较为松弛

练习时

胸腔、锁骨、颈部、下巴等肌肉是完全放松的

中声声区

以口腔共鸣为主

高声声区

以头腔共鸣为主

高于头声区

“假声”

经过专门的练习

介于高声区与假声之间的一种发声状态

换声点磨合训练

掌握好“混声”的发声技术

歌唱共鸣腔、咬字器官及音色

鼻腔共鸣

鼻咽腔

鼻腔是通往头腔共鸣的通道，而不要当重点。

不然会产生鼻音

导致声音“囔囔”的

鼻音不是鼻腔共鸣

头腔共鸣

一般指的是眼睛、额头及以上部位

高音必须用到

口咽腔共鸣

最大的共鸣腔

作用

起到高音和中低音的衔接作用

打哈欠时，扁桃体后方就是口咽腔

注：口咽腔任何动作都会影响和歌唱者的音色和音质

胸腔共鸣

实际振动来源于口咽腔

流行演唱的共鸣和要求美声、民歌演唱有很大不同

切不可将美声、民歌唱法的共鸣方式强加给流行演唱

正确理解声音也共鸣的感觉意识，很重要

影响音色

身体紧张、下巴僵硬、站姿不对、唇舌发僵、呼吸不对

第二章 进阶训练

下巴放松，中低音训练

错误的

唱到高音时

下巴发僵、喉头上提、脖子青筋暴露

练习

身体自然站直、双肩打开

以下巴为支点、手扶下巴、下巴保持不动，微笑时牙齿露出，然后头往后自然抬起，抬起时保持上牙自然全部露出

感觉下巴已经不存在

方式二

瘫在后背不高的椅子上、身体微仰

浑身无力

下巴放松

呼吸一定要深

保持好后 往下叹（放松，大腹、胸腔是往外扩张并同时往下叹的感觉）

从中音区开始往下叹着唱

越低音，声音越宽

下巴流口水的感觉越明显

练习时，认真体会下巴无重量的感觉

唱歌

存在的问题

歌唱到一半会有口水，就要停下俩吞下去

鼻子塞住

高音上不去

情感没有递进

音调不熟、节奏、歌词

好的

我至今认识的人中，感觉没有比我唱的好的

陷阱

因为听过原唱，所以热搜上那首情绪太外放的版本我没有听完。很多人唱歌是歇斯底里将情绪发泄得淋漓尽致，但当你有了那些阅历那些经历以后，会发现有的痛只能内敛，只能隐忍，只能自愈。老田的歌是这样，大音希声，大象无形