导图社区 《完美编剧成长指南》框架整理
好的目标是观众能在银幕上看到的,也是他们希望在银幕上看到的、在结尾时主角成功与否应该很容易判断。
编辑于2023-01-31 15:22:44作者: 蔡斯·希尔(Chase Hill) 本书所讲的有毒人群主要包括否定型人格、自恋癖、情感操纵者和反社会人群,这些人或多或少地出现在我们的生活、工作和学习中,如何辨别、直面并且轻松驾驭这种关系和人格,这是本书的重中之重。 摆脱有毒人群的控制和影响,需要一些实用有效的工具和日常实践,本书作者具备十几年的诊疗经验,用简单科学的方法通过50 个行为自测法、100 个甄别辨认法、200 方法策略,共计350 落地实操法教你自测有毒人群是否占据你的生活、分析为什么你总是吸引有毒人群以及如何轻松驾驭这些人群。
近年来,“良渚”成为一个热词。各类媒体对良渚古城和良渚文化的介绍宣传甚多。这些介绍多集中于考古发现的过程、呈现的迹象及其性质判读,即“果”的介绍;而本书主要旨趣在于“因”的解析:试图厘清良渚文化出现的背景,并在此基础上对良渚基层聚落、中等聚落和良渚古城的形态、结构及其背后的社会组织结构,以及意识形态中以玉器为载体反映的信仰和权力机制进行分析,尝试去掉枝蔓,沿最清晰的逻辑主干叙述良渚社会的面貌和结构框架。故名“何以良渚”。
本图是关于《斯泰尔斯庄园奇案》人物关系 阿加莎 · 克里斯蒂的思维导图,有兴趣的可以看看哟。
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作者: 蔡斯·希尔(Chase Hill) 本书所讲的有毒人群主要包括否定型人格、自恋癖、情感操纵者和反社会人群,这些人或多或少地出现在我们的生活、工作和学习中,如何辨别、直面并且轻松驾驭这种关系和人格,这是本书的重中之重。 摆脱有毒人群的控制和影响,需要一些实用有效的工具和日常实践,本书作者具备十几年的诊疗经验,用简单科学的方法通过50 个行为自测法、100 个甄别辨认法、200 方法策略,共计350 落地实操法教你自测有毒人群是否占据你的生活、分析为什么你总是吸引有毒人群以及如何轻松驾驭这些人群。
近年来,“良渚”成为一个热词。各类媒体对良渚古城和良渚文化的介绍宣传甚多。这些介绍多集中于考古发现的过程、呈现的迹象及其性质判读,即“果”的介绍;而本书主要旨趣在于“因”的解析:试图厘清良渚文化出现的背景,并在此基础上对良渚基层聚落、中等聚落和良渚古城的形态、结构及其背后的社会组织结构,以及意识形态中以玉器为载体反映的信仰和权力机制进行分析,尝试去掉枝蔓,沿最清晰的逻辑主干叙述良渚社会的面貌和结构框架。故名“何以良渚”。
本图是关于《斯泰尔斯庄园奇案》人物关系 阿加莎 · 克里斯蒂的思维导图,有兴趣的可以看看哟。
《完美编剧成长指南》[美]斯科特·温菲尔德·萨布莱特
那些令你抓狂的误导
误导 1. 讲究故事情节已经过时了
(戏剧创作中最重要的就是故事情节)
误导 2. 剧情的正确“形状”是一个等腰三角形,“上升”部分在左边,“下降”部分在右边,“高潮”部分出现在正中间
误导 3. 习惯用“视觉”写东西的人应该去写剧本
小说家才用“视觉”写作
编剧通过矛盾性场景的“戏剧性”写作,设定结构(剧情)、人物和对话,而最主要的是对场景的描写;
视觉部分由导演和舞台指导负责
误导 4. “要演,不要讲”的意思是指,在戏剧中,用视觉实现要比用声音或是对话实现更好(镜头语言)
误导 5. 我对电影史的了解不够,成不了好编剧
《卡萨布兰卡》《后窗》《西北偏北》《偷自行车的人》《火车怪客》《公民凯恩》《圣诞节故事》《热铁皮屋顶上的猫》《淑女伊芙》《惊魂记》《七宗罪》《乱世佳人》《金手指》《灵欲春宵》《杀死一只知更鸟》
误导 6. 作家是天生的,不是后天的。可能是我没有天赋
任何正常人都能写剧本
误导 7. 如果“没有故事可讲”,就“不配”写作
每个人都有不同的东西可以讲,因为每个人对人生都有独特的视角
误导 8. 构思必须原创
几乎所有人类的场景都被写过了,但“男孩遇到女孩”的故事在不同时空背景下依旧千万次打动人心
不要执意追求原创
只要你真诚和勇敢地去讲故事,原创性自然会出来
写你所知道的,就是“原创”的
误导 9. 艺术的意义在于形式上的实验
在你掌握技巧之后,才有可能去打破常规、创作出有意义的东西
现在的任务就是了解戏剧写作的本质,以及那些通过对成功作品分析后总结出的原则
误导 10. 艺术家都是痛苦的,我如果不痛苦,肯定有什么地方我没做对;艺术家应该喝酒,痛苦是创造力的源泉,这是件好事
误导 11. 写作的目的是卖出作品。等以后成了“专业编剧”时就会快乐起来
做你喜欢的事就会得到快乐
写剧本会加深你对人心和人生的理解
剧本写作就是去“画”人生,只是剧本重现的不是视觉世界,而是人类在时间和空间中的举动
误导 12. 高标准能提高写作水平
“高标准”本质上是一种完美主义,会让你裹足不前
误导 13. 没有时间写作
误导 14. 真正的作家应当作息很规律。“我不能有规律地写作,因为我的拖延症根本治不好”
误导 15(最后也最有害). 写作很神奇,如果没有灵感了,那就没戏了
“思路阻塞”很正常且无可避免,任何作家都经历过
它说明你是个浪漫、有创造力且有艺术感的人
第一章 想法
从熟悉的事情中去找思路
个性化故事
根据个人经历确定一个小的、个性化的想法,背景选择你了解的环境(家族秘密)
具体性就是大众性
越具体,越大众
真诚的心
懂得观察
小故事
让观众看出主角迫切追求 ta 所向往的目标
让观众理解这个目标为何对 ta 如此重要
从生活中取材,但要加入些冲突性剧情
避免做研究
明确领域,然后画一张路线图
类型电影(不适合新手)
敏感而好笑的群像电影
“胡闹性戏剧”类型的电影
成长历程类剧情片
从人物开始 VS 从剧情开始
剧情就是人物,人物就是剧情
喜剧适合从人物入手
把一个性格被设定好的人物放到一个他不熟悉的场景中
单人脱口秀喜剧演员能接到情景喜剧的原因
人物的个性和特点已经固定下来,再放到各种剧情中就很容易
创造人物推动剧情
思考一个具有什么样身份性格的人会做这样的事
第二章 主干
主角:主要人物
主角对目标急不可待,并且付诸行动
行动在戏剧中是最重要的
一个有强烈愿望、愿意付诸行动的人物就是一个好的主角
主角对目标的追求是推动故事发展的元素
他的欲望是整个剧本的动力
主角应该能够让人理解
这是人性化艺术的关键所在,也是抓住观众注意力的手段
主角的特质
是谁在战斗?
是谁做了那些非常酷的事?
是谁挽回了大局?
谁是故事的动力之源?
是谁的愿望和目标导致后面一系列事情的发生?
目标
主角想要的东西
必须具体明确
主角全力争取目标,能通过行动表现出来
好的目标是观众能在银幕上看到的,也是他们希望在银幕上看到的
目标是观众希望最后能实现的东西
目标必须有“终结性”
在结尾时主角成功与否应该很容易判断
目标是故事的起因、经过,也是结果
为突出目标的重要性,得有东西“处于危险中”
“处于危险中”指的是主角的成功或失败带来的后果
主角不一定能实现他的目标
中心问题
是指主角实现目标的过程中观众想搞清的问题
“我在看这部片子时想知道的是什么?”
“除了主角是否实现了他的目标之外,这部片子回答了什么问题?”
中心问题绝不是目标的重复
“目标”是主角想要的
“中心问题”是主角需要的,往往是他在精神上或是心理上所追寻的东西
可以是主角战胜来自过去的心魔、人格缺陷、需要 VS 欲望
中心问题可以是一个剧情副线
核心矛盾(核心关系)
主角 VS 主要对手
核心矛盾并不总是主角和“坏人”之间的
“核心矛盾”从某种程度上来说是核心关系
关系越紧密,矛盾越强烈
卖点
观众为什么要看这部片子?
这部剧里有什么新的或者重大的东西?
他们想看的是什么?
这个故事吸引那些还没看到它的人的地方是什么?
主干是最难的部分,需要不停地修改
剧情构思会对主干写作有帮助
怎么知道主干是正确的
你的主干让你感觉剧本“很好写”
第三章 剧情
剧情的作用
抓住观众的注意力(诱惑性)
剧情教会我们生活的道理(教育性)
剧情抓住观众的心的两种方式
线性结构
线性结构:事件甲导致事件乙导致事件丙……
线性结构与因果链
三幕结构:开端、中段、结尾
第一幕
第一幕:做好展开故事前的准备
“第一幕”是铺垫,通常在17页到35页长
确立主角的目标,提前把中心问题清楚地表达出来
第一幕收尾:没有退路
第二幕
第二幕:好长
你需要给你的主角设置大量的麻烦,往他身上“扔石头”
主角处理困难的两种方式
一是用主角自身的技巧和才能
二是主角抓住机会(经历波折)得到外援
第二幕结尾:最黑暗的时分
第三幕
“朝幕布跑”,加快节奏
高潮需要体现主角是否实现了目标
简短的尾声回答中心问题,交代结局(故事结束后主角的生活)
第四章 深入的剧情构思
赌注
赌注是指主角的成功与失败所带来的后果
赌注的高与低:至少关乎主角的幸福
欲望是赌注产生的原因
“险境”是赌注的一种,常被用来形容生理危险,即角色的生命或安全受到的威胁
解说
解说是指观众要理解剧情所必须的信息
解说穿插在整个电影中,但一般出现在开头
“这些人是谁”“他们之间是什么关系”
在矛盾和冲突中,信息就是武器
创造机会向彼此“发射”信息
悬念和意外
悬念
悬念在观众看到有危险即将发生时出现
意外
恶化(复杂化)、反转、转折、突变、秘密和亦敌亦友
悬念往往比意外好
悬念和意外都是有效和必要的叙述形式,所有剧本中都应该两者具备
它们在剧本中出现的越多越好(特别是在第三幕)
可信性
指的是观众相信某个情节
故事逻辑
指的是剧情合理,各种情节的结果推导合理,而不是蒙混过去
安排巧合的原则
巧合出现得要早
故事开始时出现的巧合会更可信些
如果影片一开头就出现一个巨大的巧合,观众会把它当成是故事本身的一部分,看作是故事的铺垫
那些对剧情没有决定性作用的巧合出现,没有太大关系
喜剧中出现巧合的概率可以更高一些
剧本不一定要是100%线性的,可以有各种形式
徘徊形式的剧本
大方向是朝最终的结果发展
单集式剧本
波浪式叙事结构
可以短暂跑题
可以“喘口气”
通过插科打诨、古怪的举止等使人物更丰满
但不一定对剧情的发展有帮助
第五章 场景
场景是剧情最基本的组块,实时发生,和“概述”不同
“要演,不要讲”
用场景把故事戏剧化
而不要像小说里一样平铺直叙
剧本是战争,场景就是武器
一个场景只讲一件事,但都应包含矛盾
场景中必须有主干
主干包括主角、目标和矛盾
矛盾的结果必须对局面造成一定改变
场景改变局面,而且相同的场景不会再次出现
铺垫场景:地点
不需要做过多铺垫
选一个矛盾发生的合适场所能使场景更有效果
榨干内容
如果场景铺垫得好,就要把所有能写的矛盾都写出来
第六章 步骤大纲,也称情景列表
步骤大纲是什么
步骤大纲是一张地图
步骤就是场景,就是矛盾,就是方向,就是主角命运的起伏,就是转折点,就是场所
步骤大纲的好处
一是防止“作家思路阻塞”
二是省力
三是它能帮你记住剧本的整体,同时从全局上进行思考
四是省时,因为你不用总停下来想下一步会发生什么
五是让你在写你的第一部剧本时更有信心,因为你知道要往哪里走,你至少能确信按照大纲是能完成任务的
六是通过把每个场景简化成一句话,让你创造出更有力、更有整体性的场景,也迫使你紧紧围绕场景的核心来写
步骤需要有多少个
步骤大纲加起来应该在 1 到 2 页
有 30 到 80 个场景
具体个数取决于故事的类型
如何写步骤
把一个场景简化成一句话
要抓住场景中的戏剧核心,也就是那个场景必须实现的最低目标
思考在写步骤时反映出的矛盾和结果
思考主角下一步会做什么
背景设置可以启发对场景的构思
注意利用剧本中已有的东西
利用理想的坏人制造矛盾
强大、有智慧而无情的坏人能做出你需要的任何事
他会不惜代价得到他想要的东西
“我就是把整个内华达炸翻了也要得到那些麦吉芬”
利用“无悬念场景”
指的是观众想看到、想知道的场景
编造对手(帮助内心世界外化的他者)
对步骤的选择:有必要吗、是否改变事态、是否推动故事发展、是否有矛盾
步骤要围绕主干:卖点、主角、目标、核心矛盾、中心问题
如何修改步骤大纲
从解说到矛盾:改掉那些不是矛盾的步骤
情感不是步骤
解说性信息不是步骤
片段不是步骤:砖块间的泥巴
好步骤的判断标准
用矛盾推动故事向前发展
有助于展示解说性信息
步骤之间衔接自然
合起来形成一个三幕结构
第七章 格式
排版的三部分
场景标题(标题或全局场景标题)
在每个场景开头,代表一个不同的场所
它主要说明场景发生的地点及时间(白天还是黑夜)
梦境、幻境和闪回的场景标题中可以用括号进行特别说明
描述部分
“描述”人物的行动以及其他需要说明的东西
通常用于注明视觉和听觉效果
对话
指人物的对话
第八章 描述
描述只能包括观众能听到和看到的
不能概括和平铺直叙
很多信息在剧本里是写不出来的,这正是剧本写作的关键
只要不是观众能听到或看到的东西,剧本里就不能写
库里肖夫效应
编剧把各种信息放到观众面前,并且相信观众有能力把这些信息组合到一起去理解
一个演员的镜头,加上一个他在盯着的东西的镜头,观众自己就能去把情感补充出来
描述部分要简洁直白
极简写作中的“不要”
不要用拍摄术语
不要把其他人的工作揽过来
写台词时的几个“不要”
不要用老套的说法
不要写问候语、礼节性对话或是闲聊
不要写“即兴”
不要写专业术语或是流行语
第九章 台词
特点
人物需要为了达到某种目的才讲台词
台词不能太直白
每句台词都要和下面一句有直接联系
技巧
把台词改得有来有往
一句台词就讲一件事,这样才有节奏感
一件事只说一遍,而且挑最不直白的说法说
谨慎使用画外音
记住要利用冲突
不要写口头禅
不要说教
第十章 其他
编剧的目标 VS 人物的目标
编剧不能按照自己的意志安排剧情,而要让人物去做符合他们目标的事
如果编剧想要做解说
给人物安排矛盾
如果编剧想安排有内涵的台词
必须是在人物实现目标过程中说的
如果编剧想要人物改变主意
改变主意的原因必须在剧本里有所体现
统一性、整体性是什么,如何实现
统一性
剧本中没有多余的东西
事情发生的顺序是唯一的
剧情只能是向前发展的
融合性
让每个戏剧元素都承担两种或以上的功能
推动剧情发展 / 体现主题 / 反映人物
“一个原则”
只挑一件事、物体、台词或人物
让它具有多个层面上的意义
考虑电影类型
把握好电影类型这颗炸弹
不要把电影类型作为剧本的出发点
不要让它凌驾于故事逻辑之上,让剧本被它左右
浪漫喜剧:5 种情景
我爱你,但是你恨我
我爱你但是你不相信爱情
《蒂凡尼的早餐》
《和萨莫的500天》
《无事生非》
《妮诺奇卡》
我爱你但是你以为你爱的是其他人,或者至少和其他人有染
我爱你,但是我假装我是其他人,从而使我对你的追求变得复杂起来
我们恨彼此,但被迫在一起,而在追求各自目标的过程中爱上了彼此
讽刺
破案剧
基调
保证剧本基调一致
风格和内容相称
找和你的电影有相似的基调的其他电影
第十一章 修改
自我修改
刷新关于技巧的记忆
在开始修改之前重读这本书,复习剧本写作的原则
在修改时要像外科医生一样精细
从宏观上去删减
一般剧本开头部分需要删的比较多
而且是在每个场景的开头或结尾处
他人的批评
提批评的五步法则
建立信任
批评:要从积极的方面说起
讲对某些片段的直观感受
诊断
编剧的想法
批评者的建议
听取批评
记笔记
问问题
不要为你的作品辩护、解释或做说明
自己去想明白
征求批评:直觉是金,但我需要一个页码
第十二章 推销剧本
第一步:润色剧本
第二步:写推销信和问询函
第三步:建立联系表,开始发问询函
第四步:参加比赛
第五步:社交和搭话
志愿者
编剧小组
第六步:自己动手
关于小成本制作要求的提示
“剧本即使最后没被拍摄成电影,也是有意义的”
写剧本本身就是很有意义的事
这个世界可能喜欢你的作品,也可能不喜欢,但它不能阻止你享受创作的过程