导图社区 外国电影发展史
这是一篇关于外国电影发展史的思维导图,主要内容包括:亚洲,美国,欧洲,电影的发明及初期发展。感兴趣的小伙伴可以收藏一下~
编辑于2024-09-08 20:00:38外国电影发展史
电影的发明及初期发展
发明
活动摄影机
1189年 爱迪生 狄克逊 电影留声机(第一次画面和声响同时出现)
1894年 卢米埃尔兄弟 活动电影机
1895年 卢米埃尔兄弟巴黎咖啡馆中公映影片 电影的诞生
初期发展
卢米埃尔兄弟“纪录本性“,梅里爱“魔术电影”
英国布莱顿学派
1900年《中国教会被袭记》世界电影史的第一部追逐片
格里菲斯“第一个里程碑”
1915年《一个国家的诞生》开启了好莱坞“豪华制片的先河
1916年《党同伐异》“无时代的杰作”
欧洲
法国
印象派
电影理论:把电影看作是一种艺术形式,把电影看成穿搭艺术家个人事业的表现形式,认为电影是其他艺术的综合,赞同电影与戏剧的相互对立
代表人和代表作
路易德吕克《狂热》 (1921) ,谢尔曼杜拉克《西班牙的节日》
阿贝尔 冈斯《车轮》 (1922),《拿破》 (1927)
纯梓电影(亨利 修梅特)
1924年《机械舞蹈》第一部抽象主义电影
达达主义
1924年《幕间休息》雷内 克莱尔
超现实主义
从外在的无逻辑转向内心的荒芜,表现那些作为内心活动“物化”的奇异怪诞的幻想,大量应用软焦距,摇动镜头,叠印,旋转,无规则的闪回和怪异的拍摄角度,以此模拟梦中潜意识的狂暴
谢尔曼杜拉克《贝壳与借侣》1928
布努埃尔和达利《一条安达鲁的狗》1929
布努埃尔《黄金时代》1930
让 维果一激愤的电影诗人
1929年《尼斯印象》“观点纪录片”先河, 1932《操行零分》童年回忆,嘲讽教员和学校的超现实主义影片 1934《驳船阿塔兰特号》诗意现实主义发端之作
诗意现实主义
反映社会形式,描写普通人的生活和命运,进行社会批判的影片,促成了法国电影的复兴
费代尔《大赌博》 (1934)《米摩沙公寓》 (1935) 灰色的法国社会
于连杜维威尔《逃犯贝贝》 (1937) 希望幻灭,生命终结
卡塞 卡内尔《雾码头》 对另一个理想世界的无能为力
让雷诺阿-现实主义大师
《母狗》 (有声) 尝试深焦镜头的使用
《大幻灭》 (1937) 第一次世界大战法国战粤语的故事
《游戏规则》 (1939) 描写法国上层社会道德腐败的“社会喜剧”
新浪潮电影运动
摄影机一自来水笔理论 阿斯特吕克
作者论
1954年《电影手册》中《法国电影的某种倾向》特吕弗明确提出作者概念新浪潮宣言“作者论电影理论”
“新浪潮”电影
1959年,弗朗索瓦 特吕弗《四百下》 (又名《胡作非为》)
1959年,让 吕克 戈达尔执导故事片处女作《精疲力竭》
左岸派
《广岛之恋》1959
《长别离》1960
《去年在马里昂巴德》1961
德国
乌发公司: 宇宙电影股份有限公司
豪华巨片时代一宫闱密室
《卡门》 (1918) 欧洲大获成功
《杜巴菜夫人》(1919) 德国传统喜剧
《循环婚姻》(1924) 无声电影时代的杰作
《璇宫艳史》 (1929) 东欧古装歌舞片
布科 维茨基《奥赛罗》,亚历山大 柯达《亨利八世》
表现主义电影
社会现实基础:德国战败,经济萧条,通货膨胀,工人大规模失业
《卡里加博士》 (1920)“了解德国精神的关键作品” 《大都会》 (1927)”德国表现主义最后的力作
室内剧电影
卡尔梅育编剧
1921《破灭》《后楼梯》保罗莱尼
1924《除夕夜》 《最卑贱的人》
特点
聚集少数几个角色,细致的探究他们生活中的危机演员表演严肃平实,避免极端夸张致力于慢动作和心理刻画尽量减少字母,力求通过视觉形象穿搭戏剧性内容,暴力死作为宿命式结局
纳粹德国电影
《M》弗列兹 朗格 矛头直指社会现实,兰妮 瑞芬斯塔尔《德意志的胜利》 无口头解说
新德国电影运动
奥伯豪森宣言
德国青年电影
新德国电影
苏联
蒙太奇学派
库里肖夫效应“电影模特”理论:把演员置于摄影,剧本等拍摄工序同等重要的地位之中,库里肖夫把蒙太奇视为电影表现的一切,将电影创作的一切元素都统筹于蒙太奇
社会现实主义
1929《带摄像机的人》 摆脱了戏剧和文学对电影的束缚,1934《关于列宁的三支歌》采用声画蒙太奇手段
爱森斯坦
1925《战舰波将金号》“德萨阶梯” 电影史上蒙太奇运用的范例
杂耍蒙太奇
以“冲突”原则为核心,选择具有强烈感染力的手段,把极短的镜头闪现式的分蒙太奇学派切,使画面间产生强烈的冲击,从而给予观众一中紧张的感觉。《罢工》年
理性蒙太奇
试图把生活真实的,赤裸裸的表现出来,并由此解释生活的社会意义和哲学意义爱森斯坦《十月》1928
普多夫金
《母亲》标志着苏联电影创作进入新阶段普多夫金《圣彼得堡的末日》《成吉思汗的后代》以“思想觉悟”为主题
杜甫仁科“诗电影”
1930年《土地》
社会现实主义
1934年《夏伯阳》
《马克辛三部曲》《政府委员》标志着苏联电影艺术转入一个更高的发展阶段
《列宁在十月》《列宁在1918》米哈伊尔 罗姆 开创了“思想电影”的理论先河
苏联新电影
“解冻”前后的苏联电影
1947--1951 斯大林时代回避粉饰现实的英雄主义影片,斯大林被神化
1953-1958赫鲁晓夫批判“无冲突论”,反对个人重拍,促使苏联电影面向现实
诗意电影
俄罗斯电影的新发展
1972《这里的黎明静悄悄》斯塔尼斯拉夫罗斯托茨基
1974《敌中有我,我中有敌》尼基塔 米哈尔科夫
意大利
《特洛伊的陷落》罗伯托 奥梅纳 奠定了意大利拍摄史诗巨片的基础,《卡比利亚》1914帕斯特降纳
礼服电影:表现意大利上层奢侈生活,故事由古代转向现代,女演员礼服为绝对中心
现实主义电影
《金婚纪念》吕基麦基,《迷失在黑暗中》尼诺马尔托格里奥格里菲斯和苏联电影大师的先驱现实主义
《1860》勃拉塞蒂优美的外景拍摄和非职业演员的大量使用,继承了意大利早期电影的现实主义传统
轻松喜剧和豪华喜剧
卡美里尼《男人们多么患蠢!》《三角帽》
白色电话片
在法西斯的控制下,只能拍摄颂扬法西斯军队的影片和宣扬资产阶级生活方式的庸俗喜剧片和和艳情情节剧
书法派
手法细致,讲求技巧,却远离现实书法派《空想家贾克莫》《枪击》
新现实主义电影运动
1936年-1945年,意大利电影的的三种样式: 法西斯宣传片,白色电话片;“书法派”电影
1942-1945年,意大利新现实主义的孕育时期
1945年-1950年,新现实主义创作进入高峰期
1945《罗马不设防的城市》罗西里尼新现实主义的宣言书
1950后逐步走向衰弱
1956,德西卡 柴伐梯尼《屋顶》新现实主义电影运动基本结束
1956年后形成新的分支
九点原则与纪实美学
新电影
1958《呐喊》 标志着新现实主义转型的重要作品
1961年,独立执导第一部影片《乞》反映无产者和被社会遗弃的人的生活时,穿插梦幻,带有强烈的宗教狂热和明显的社会心理学特点
1964年,《马太福音》耶稣是常人
1972《坎特伯雷故事集》 柏林电影节金熊奖
1975《素多姆的一百二十天》精神医嘱
1987《末代皇帝》9项奥斯卡大奖 从人性自由的角度,探讨了人如何从人变成神,又从神变成人
政治电影
20世纪50年代意大利经济的高速发展开始减缓,贫富差距拉大,失业严重,劳资冲突尖锐
20世纪六七十年代国际局势动荡不安,中苏两大政治阵营分裂,苏联入侵捷克斯洛伐克,中国“文化大革命”,法国的五月风暴,美国的黑人运动以及越战的爆发和席卷美国的反战情绪等人们对政治发生了兴趣
1970年《对一个不受怀疑的公民的调查》 意大利政治电影的第一部代表作
1971年《工人阶级上天堂》 描写意大利工人运动的斗争和困境1972年,佛朗西斯科罗西《马太伊事件》意大利最具有政治批判意识的电影
1972年,佛朗西斯科罗西《马太伊事件》意大利最具有政治批判意识的电影
英国
1927年配额法案
阿尔弗莱得 希区柯克
《房客》开始悬疑片的创作
《讹诈》1929 英国第一部有声片
亚历山大 柯达
《亨利八世》1933 英国电影的繁荣期开始
英国纪录电影
以探索纪录电影美学基础和对人类的重要性为主要宗旨,主张纪录片应当对真实事物作有创意的处理
风格:以主见独断的,权威式旁白为主,衬上与画面无关的音乐,并按剧本配上画面
格里尔逊
理论:纪录片不仅仅是反映社会,而是要敲醒大众格里尔逊
《漂网渔船》1929 真实场景拍摄,具有革命性意义
《工业的英国》弗拉哈迪
瑞特
《从农村来到城市》
艾尔顿
《瑞特艾尔顿》
皇冠电影部二战期间
詹宁斯
他的电影充满幽默,生动,新奇,细微不显的瞬间
《伦敦能坚持》《倾听不列颠的声音》,《战争开始》英国电影界的诗者
自由电影
年轻评论家为英国国家资料馆影院于1956-1959年放映的六套实验片所以起的名字,标志着英国电影的到来
1959年,因陷入自己困境,自由电影宣告“死亡
西班牙电影
独裁时期的西班牙电影新电影运动
1951年意大利在西班牙举行了“新现实主义”电影周成为西班牙电影复兴的源泉
1972年,维克托爱里塞的《蜂房精神》是第一部真实反映内战的影片,表现了内战后国家的颓败以及人们在苦难中挣扎的残酷现实
1983年《在黑暗中》 表现女性对于世俗条规的蔑视和反抗,发掘出女性被蒙蔽的主性
阿莫多瓦一光怪陆离的女性电影
1999年《关于我母亲的一切》对于“女性电影”的完美总结
瑞典电影
源流
二战后,弥漫欧洲的现代主义思潮的背景下,易卜生和斯特林堡带有鲜明幻想因素和现代思想的北欧喜剧再一次给瑞典电影以灵感
英格玛伯格曼 魔灯传奇
1952《莫妮卡》:首次把本体的大胆完全释放出来
1955年《第七封印》存在的痛苦,个体的无助,生与死,善与恶的冲突和看对世人的祈祷和上帝永恒的沉默
1957《野草莓》艺术巅峰叙事上采用的多层面的复调结构来组织影片,扩大了影片的容量和层次
亚洲
印度电影
三大制片厂:孟买,加尔各答,马德拉斯为主的西部东北部和南部
1913年印度电影诞生《哈里什昌德拉国王》 迪拉吉 戈温特巴尔吉“印度电影之
1919年第一部故事片《谋杀基切克》
中国电影
“影戏”时期1896-1932
1896年8月上海徐园:中国电影的首次放映
1905年北京 任庆泰《定军山》:中国电影诞生的标志:
30年代电影1932-1937
左翼电影运动
中国共产党电影小组 ; 上海: 反帝反封建影片
战时战后阶段1937-1949
主流形态影片
多样形态艺术风格创作
战后喜剧电影
“十七年”电影1949-1966
”文革”时期电影1966-1970
新时期电影1977-1992
70年代末 :新电影观念变革的先声
80年代 :纪实美学时期
日本电影
日活与松竹(19世纪三十年代)
日活《太太和妻子》有声片
松竹《故乡》有声
东宝
1937成立“东宝电影公司”采用美国制片厂制度
二战前亚洲电影
东宝和松竹的竞争到1941年结束
成激已喜男《原妻如蔷薇》
木村庄十二《幕府警备队》
奥泽明
1951年获得威区斯电影节金奖《罗生门》
新藤兼人
1995《午后的遗书》
表现普通人生活情感的影片受到了以中老年人为主的观众欢迎
1997《失乐园》
突破平淡无奇的生活,找回纯真的感情
美国
自由竞争时期
专利权案与“镍币戏院
专利权案
镍币影院
独立制片公司的崛起
明星制度的建立 玛丽 壁克,佛罗伦斯 劳伦斯
1911年,第一本影迷杂志《电影故事杂志》出版上市,标志着明星时代的到来
放映业步入正轨
1915年 宣布解散电影专利公司
好莱坞的兴起
1920年好莱坞城正式建立,标志着美国制片中心西迁的完成
格里菲斯
1915年《一个国家的诞生》史诗巨片 高投入,高回报
美国喜剧电影
麦克 塞纳特 美国喜剧电影的先驱和奠基人
1912年“启斯东喜剧”《柯哼收回一笔欠款》标志着喜剧学派的中心从法国转移到了美国,也标着这“棍棒喜剧”形式的诞生
查尔斯 卓别林
1910年被挖掘,成为塞纳特手下一名喜剧演员《谋生》
1915加盟爱赛耐公司《流浪汉》第一部代表作
1919年,创建联美影片公司《淘金记》最高艺术成就之-
默片时代的其他工作者
托马斯 因斯
1916年巨片《文明》反战电影的代表作
西席 德密尔
1915《欺骗》利用弧灯照明,带来强烈的视觉效果,早期运用灯光的代表作
制片厂制度
垂直整合
为电影公司提供了稳定的市场保障
流水线式的生产方式
麦克塞纳特和托马斯因斯最早开创了制片人专权的模式
明星制度
最早由环球公司老板卡尔 莱默尔发明
电影明星作为商业运作的产物,曾为制片公司的招牌和商标,吸引着大量的观众走进电影院
限制:只有极少数的演员才能突破类型化的表演模式,使自己的才能得到充分发挥
发行和放映
放映商成批定片,发行商捆绑销售,使得低预算影片获得发行市场,为发行商谋得最大利益
拥有院线的大公司对下属进行分级,决定什么时间在哪个影院放什么影片,从而形成“映轮”“映区”“轮空”,保障院线最大利益
八大公司
派拉蒙 欧式风格电影 刘别谦,贝蒂 赫顿
骆氏/米高梅 大成本制作电影嘉宝,凯莉,赫本,克拉克盖博
20世纪福克斯有声片发家秀兰邓波儿,茂瑙
华纳兄弟低成本影片 有声片《唐璜》,《爵士歌王》
雷电华 历史最短 依赖迪士尼动画,威尔斯《公民凯恩》
环球主要拍恐怖片《吸血鬼》《恐怖怪人》《隐形人》
哥伦比亚低成本运营 克拉克 盖博《一夜风流》
联美默片时代风光一时希区柯克
《海斯法典》
实行时间
1930--1968别电影分级制度取代
内容
不得生产降低观众道德水准的影片,不得奖观众的同情导向犯罪,越轨,邪恶或罪孽一边,影片必须呈现只有符合情节与娱乐需要的正确生活水准和主题,影片必须呈现只有符合情节与娱乐需要的正确生活水准和主题
影响
束缚了美国电影的丰富性和创造性,是影片能被大量消费者接受,以实现大量的利润,美国影片更容易被国际市场所接受,把电影变成称颂美国生活方式和推销美国产品的最有效的广告
好莱坞黄金时代
有声电影兴起
《唐璜》歌剧片仅演唱部分有声
《爵士歌王》歌舞剧华纳兄弟建造了世界上第一个有声电影摄影棚
1929年《纽约之光》第一部百分之百有声电影
1927年设立学院奖“奥斯卡” 威廉 威尔曼《翼》
1932年,美国电影业转向有声片制作几乎全部完成
类型电影
特点:拥有固定的观众群体,相对稳定的票房,制片方可以制定出正确的制片方针
西部片
以美国西部为故事背景,以19世纪下半叶美国人拓荒开发西部为主要题材
《火车大劫案》埃德温 鲍特 西部片创始人
《壮志千秋》1931 奥斯卡最佳影片奖
《关山飞渡》约翰福特代表着西部片的成熟 男主角约翰韦恩
喜剧片
通过幽默的语言和夸张的动作,荒诞的剧情来激发观众快乐情绪的电影作品
《水浇园丁》1895卢米埃尔兄弟
卓别林《城市之光》《摩登时代》《独裁者》 (有声对白)《淘金记》,“乖僻喜剧”《一夜风流》弗兰克卡普拉五项奥斯卡大奖
歌舞片
以歌唱和舞蹈为中心内容及表达手法的电影类型
1927年《爵士歌王》世界上第一部歌舞片
《雨中曲》歌舞片的经典之作 演员:金凯利
恐怖片
专门以离奇怪诞的情节,阴森恐怖的场景和音响吸引观众好奇心,引发观众恐惧感
的故事片
《魔鬼的城堡》乔治梅里爱史上第一部恐怖片
《卡里加博士》罗伯特 维内 史上最有影响力的恐怖片
20世纪0年代,《金刚》恐怖 灾难 冒险
强盗片
以罪犯为主要人物,以罪犯或黑帮的犯罪行为为主要故事内容
1912年《猪巷火枪手》格里菲斯 第一部强盗片
超类型影片
所谓的“好莱坞大片”,指在制作上投资浩大,场面华丽,明星汇集,并在票房要求高回报的影片
《一个国家的诞生》《党同伐异》格里菲斯
《乱世佳人》维克多 弗莱明
《蝴蝶梦》希区柯克
1941《公民凯恩》
奥逊威尔斯“奥斯卡终身成就奖” 雷电华公司 电影史上里程碑式的经典名作
打破以往的单线条叙事,采用非线性,开放式的多元叙事结构,运用倒叙和插叙的技巧
开启了电影发展的新时代,迈出了电影从古典走向现代的第一步
街道电影
《没有欢乐的街》派伯斯特
《1918年的西部战线》《三分钱的歌剧》 表现出纳粹势力和资本主义荒诞现实的尖锐批判
新好莱坞
“兼并重组”: 20世纪80年代的兼并重组是相关,相近产业的强势类聚
叙事更新与新类型体系
1967《邦尼与克洛德》
1975《飞越疯人院》 具有欧洲艺术电影风格的政治寓言片
数字好莱坞
1969《2001遨游太空》斯坦利库布里克拉开了新好莱坞电影摄制的帷幕
1977《星球大战》 拓开了新好莱坞科幻电影的全新时代
奇观化
《指环王》、《哈利波特》
卡通化
1994《狮子王》