导图社区 眨眼之间-电影剪辑的奥秘
《眨眼之间-电影剪辑的奥秘》 笔记，具体分享了： 剪切：可见与不可见缺口 剪辑被接受的原因 把拍坏的部分剪掉 以少胜多 剪辑的六条原则 障眼法 画幅边沿以外与梦境描述 注意的几个点 更快的数字剪辑 随机存取和速度问题 数字剪辑的优势 剪辑的工作 三个问题P60 眨眼与剪辑P53-56 决定性瞬间。
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《眨眼之间-电影剪辑的奥秘》 笔记
剪切：可见与不可见缺口
剪辑是发现道路的过程
可操作的素材与剪辑道路成正相关
找到一个剪切点，是从一个镜头转向另一个镜头的时刻，是自然、简单、不费力的
剪辑被接受的原因
motion within a context
前后画面在空间错位足够小
前后画面在时间错位足够小（20ms）
观众只能看到某种语境的连续运动，这种跳的感觉是舒服的
容错率更高
用户能接受的现实世界本身是一个连续不断的、前后关联的图像流
把拍坏的部分剪掉
剪辑师剪辑的过程是一个甄别的过程
切除拍坏了的部分
前提是不能把剩下拍的好的部分弄乱
以少胜多
用最少元素完成最多功能
并非音轨数越多，合成音效越好
关键之处
最初选择的方案
声音的质量
通过混合后可以在观众心中激起何等隐秘情感的能力
在银幕上用最少的东西来在观众想象中达到最大效果
大部分情况下要确定什么地方“不该剪”
剪辑的六条原则
理想镜头切换需要满足的六个条件
忠实于当时的情感
推进故事
正确有趣的节奏
照顾观众的视线
三维空间通过摄影转换成二维后的语法
尊重画面所表现实际空间的三维连续性
按重要性排序
情感（51%）
故事（23%）
节奏（10%）
视线（7%）
二位特性（5%）
三维连贯性（4%）
障眼法
剪辑师换位思考
观众怎么想
眼睛往哪看
观众的感受
剪辑师要创造一种神奇感
画幅边沿以外与梦境描述
边沿外的东西会影响剪辑
例如：付出了金钱时间代价、投入巨大感情拍到的画面
剪辑时会觉得非用不可
拍摄时的情绪
看素材时只记得当时愤怒的情绪
会对潜在的东西视而不见
对于剪辑师的要求
只注意画面内存在的东西
要像观众一样
专注屏幕上的一切
拍摄和剪辑时两种不同的思维
导演等人是做梦者
剪辑师是倾听者
要不断提供另外的选择为诱饵引导沉睡的梦境
注意的几个点
首次看素材时，会对自己在找的东西有个相对固定的看法
在剪辑、修改过程中，一开始认为无用的素材，可能最后很有帮助
把素材看两遍
第一遍：拍摄出来的第二天，记录第一印象，包括任何想法
第二遍：会看到与第一遍不同的东西
前一个镜头“制造了”后一个镜头
任意一个剪切点，都发生了一次视野的完全中断和立即转换
更快的数字剪辑
视频中的切换频率在增加
影响影片的节奏感
可见的细节
画面细节和节奏紧密相关
使用所允许的最高清晰度采集
洗印放映35mm胶片工作拷贝的素材
尽早套片
图像尺寸
要认识眼睛对大画面与小画面观看区别
尽可能多、在大银幕上放映35mm胶片
剪纸人模仿真人观影
随机存取和速度问题
人类辨别一种创意的能力远高于表现这种创意的能力
创作的每一部作品都是新的国度
先得学习新国度的语言
每部作品都有一种独一无二的沟通方式
创作比速度更重要
剪辑是进阶向前推进的
沉迷于保留每个作品的方案，每次必须查看上一个方案才能拍摄，会制造出没有生命整体感、没有活力的东西
限制自己每三周保存一个非常不同的版本
数字剪辑的优势
速度更快
花费更低
雇用人员少
素材调用方便
可以检看全部素材的未剪辑状态
对于机械剪辑，某个镜头一部分被使用，无法还原未被剪辑的样貌
容易保留不同版本的视频
可进行更复杂的声音处理
机械系统只限于两三个音轨
可与数字特效整合
其画面移位、裁剪、快慢放等很容易
剪辑的工作
剪辑的节奏和频率（思维活动的序列）应该根观众正在看到的东西相适应
生活中的眨眼频率和剪切频率接近
剪辑应当是一个潜在的眨眼点
通过切换、视野转换，替观众眨眼
工作内容
预先考虑观众思维
控制观众思维
三个问题P60
找到那些潜在的剪切点
对照眨眼的时机可以帮助实现这一点
测定每一种剪切方式对观众产生的效果
从那些效果中选出最合适视频的效果
眨眼与剪辑P53-56
眨眼时间点
听者意识到“开场白”已说完，即将进入到重要内容
收尾，暂无要紧的事情
在眨眼发生的那一格，即为剪辑点
通过眨眼分隔前后不同的想法，如同打标点符号
决定性瞬间
独特的剪辑方法
从每一个机位/景别的素材中拷贝出至少一格代表性画面
将画面打印出来
按照不同的场景组织编排
复杂场景、镜头连续运动，有必要多打印几份
从这些照片显示出来的细节
可从左到右阅读照片
灵感的火花
为情感的语言提供形象的文字
选择正确的图像
选择代表性的画面（决定性瞬间），选择剪辑点
