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王受之《世界现代设计史》第二版 新艺术运动
新艺术运动有曲线派和直线派两个分支，有代表人物和风格理念的详细归类等，希望这份脑图会对你有所帮助。
编辑于2023-05-03 02:17:35 广东- 世界现代设计史
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新艺术运动
时间/背景/地位
新艺术运动，起源于法国，是19世纪末20世纪初，在欧洲兴起的一场影响相当大、内容非常广泛的设计运动，直至第一次世界大战期间完全结束，后逐步被现代主义运动和装饰艺术运动所取代。 这场运动实质上是英国工艺美术运动在欧洲大陆的延续和传播，但在思想理论并没有超越工艺美术。代表人们在设计运动上企图最后一次挽留手工艺，但很快机械化将人们的梦打破。 新艺术运动主张 艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一，影响面相当大的形式主义运动。 新艺术运动产生的背景是设计师们反对矫饰的维多利风格和其他过分装饰风格的运动，对大工业生产持以谨慎的态度，旨在掀起对传统手工艺的重视和热衷，创造一种全新的符合当下时代的设计风格。
特征
在生产方式上
提倡手工艺，从根本上说，并不反对工业化，主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。
在风格上，
新艺术运动完全放弃传统的装饰风格，开创全新的自然风格， 完全从自然中寻找灵感和装饰动机，突出自然曲线，表现有机形态、强调自然中不存在直线。 新艺术运动最具有代表性的风格特征就是 具有流动感、韵律的波浪起伏和塑造外形轮廓的曲线。
在装饰上，
受到东风风格的影响，特别是日本江户时期的风格和浮世绘的影响。（表面常用浅浮雕作为装饰，刻意采用不对称的形式，色彩采用柔和的浅红、嫩绿等奶油色系，风格化的树叶和昆虫是常用的装饰动机）
在创新上，
新艺术运动探索新技术新材料带来的艺术表现的可能性，为铸铁和玻璃带来了美学价值，
在理念上，
新艺术运动强调一种新的美学观念：形式由功能决定。
评价
从意识形态角度看，新艺术运动是部分知识分子精英人士在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥 ，双重压力下，做的一次设计改革的尝试。 虽然很快被现代主义风格所取代，但它是一个不可替代的从新古典主义、历史复古主义向现代设计转化的过程，是传统设计与现代设计之间承上启下的一个重要阶段。为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段。 准确的说，新艺术运动是一场运动，而不是一种风格。新艺术运动虽然在欧洲各国产生的背景相似，但所体现的风格各不相同。 新艺术运动是 世纪之交 的一次承上启下的设计运动，它继承了英国 工艺美术运动的的设计思想和设计探索，希望在桥柔造作的设计风气泛滥之际和工业化风格浮现之时，重新以自然主义风格引入新鲜的气息。 这个运动处于两个时代的交叉时期，旧的手工艺时代接近尾声，新的工业化和现代化时期即将出现。因此，它也预示着旧时代的结束和新的现代主义时期的来临，本身就是一个新旧交替时期的过渡阶段。
工艺美术运动和新艺术运动的对比：
相同点：
支持手工业，反对工业化（都是旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，都是对工业化风格的强烈反映）
提倡自然主义，采用自然中的装饰动机，例如卷草、花卉等自然动机
都受到东方风格的影响，特别是日本装饰的风格（特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。）
对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰运动的反对
新材料新技术的使用（钢和玻璃）
不同点：
工艺美术运动
强调中世纪、哥特式、自然主义风格
新艺术运动
完全放弃传统的装饰风格，开创全新的自然主义风格，强调自然中不存在直线和平面，突出表现曲线和有机形态。
曲直平3个/内容
概述
曲线派 国家： 法国、 西班牙、 比利时 （新艺术） （新艺术/1900年派/先锋派运动） 主张：师承自然，崇尚热烈和旺盛的自然活力 特点：其代表性的设计纹样都是从自然中抽象出来的，多是蜿蜒交织的线条，具有内在活力。 直线派 国家： 奥地利、 苏格兰、 德国 （维也纳分离派）、 （格拉斯哥学派）、（青年风格） 主张：与机械生产相适应的直线形态 特点：以直线为主，形态简洁，色彩简洁
曲线派
特点
曲线派 以模范 自然中 动植物纹样 的线条进行装饰，以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。 自然、曲线、偏艺术、讲究形式美感。
法国（新艺术）
法国新艺术运动分为为“巴黎"和”南锡“（法国南部)两个中心。
巴黎 （包罗万象）
新艺术之家（萨穆尔宾）
法国时新艺术运动的发源地，1895年， 萨穆尔宾 创办了新艺术之家。（删减：新艺术运动的名称是由） 萨穆尔宾对东方的艺术，尤其是日本艺术和日本手工艺非常喜爱，受到日本艺术影响较大，强调“回归自然”是该事务所设计出的产品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消了直线，刻意强调有机形态。
现代之家（格拉斐）
现代之家巴黎新艺术运动的另一个重要的设计集团，主要从事新艺术风格的家具和室内陈设的设计与制作。现代之家持续的时间较短，但影响很大。 即中心人物是格拉斐，是一位热衷于自然风格，1898年在巴黎开设了”现代之家“设计事务所和展览中心，设计风格和观念与”新艺术之家“基本相似，具有自然主义和东方风格。
六人集团（吉玛德）
成立于1898，是由六个设计家组成的松散设计团队，这六个人在设计理念和设计风格则比较统一。强调回归自然，模仿植物纹样、曲线进行设计形式的处理。 吉玛德是一位建筑设计师，是六人集团最具有成就的代表性人物，强调设计的整体统一性。当时巴黎地铁入口几乎都是他设计的，地铁入口采用金属铸造技术，形成金属结构的植物枝干和卷曲的植物藤曼、玻璃的透明顶层模仿海贝的形状。深受巴黎市民喜爱。
吉玛德
巴黎新艺术运动六人集团最有成就的建筑设计师，在设计生涯中设计大量家具和家庭用品，具有鲜明的新艺术风格的特征。 设计采用大量的植物和花卉作为动机，造型奇特。刻意在家具设计上摆脱简单的几何造型，模仿自然的形状，他的设计作品因为具有太多的自然主义装饰细节，因此无法批量生产。 家具设计被视为雕塑式艺术品，早期的设计注重形式与功能的平衡，后期的设计显得繁琐，表现自然主义的极端倾向，华为不实。 代表作品：巴黎地铁口的设计，深受巴黎市民的欢迎。
南锡 （主要集中在家具和室内设计上——南锡派）
南锡派（南锡·埃米尔·盖勒）
19世纪法国新艺术运动一个重要的中心，一家具和室内程设的设计和制作为主。设计师代表是 盖勒，有着丰富的设计和生产经验，致力于家居设计与生产结合起来。他的设计风格深受东方工艺的影响，带有明显的日本和中国家具工艺的特征。最早提出产品'形式与功能”之间的关系问题。认为自热的风格和纹样是设计师的灵感来源，设计的装饰主题必须与设计的功能相一致，这在设计史有着极其重要的意义。 1901年，盖勒创建了南锡艺术工业地方联盟学校，培养了一大批优秀的设计师。
西班牙（新艺术）
背景
在欧洲的新艺术运动中，极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙， 而西班牙最具有代表性的人物史安东尼奥·高迪，他的艺术和建筑是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。
代表人物
安东尼奥·高迪
帽子
西班牙著名建筑师，新艺术运动的代表人物之一，也是现代设计运动中最关键的设计大师之一，被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、疯狂的建筑艺术家。
设计生涯三阶段
阿拉伯摩尔风格
此期作品具有强烈的阿拉伯艺术特点，不是机械复古，而是通过折中处理，特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有第一个摩尔风格建筑，文森公寓。
新哥特式和新艺术风格混合的风格
受到工艺美术运动和新艺术运动的影响，高迪的设计开始具有新艺术运动的风格，并与其终生喜爱的哥特式风格合在一起，形成了中期的新哥特式和新艺术混合的风格。 中期的设计，哥特式风格更加明显，这一时期的设计主要代表作，即圣特蕾萨斯修道院和卡勒基修道院。
有机风格
高迪32岁之后，它的设计风格开始成熟，逐渐摆脱了单纯的哥特风格影响，开始逐步走出自己的风格道路。 它的新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。 为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点，此转变更加人性，不再单纯模仿时尚风格。 代表作有居里公园、圣家族教堂和米拉公寓。
有机建筑的风格：建筑与 宗教、雕塑 有机的结合，带有神秘的传奇色彩，装饰图案更具有强烈的象征性。。
设计风格
（仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖和混泥土。）
设计特点/理念
喜欢繁复的设计风格，充满各种风格的折中处理，大胆、极端、特异。 每一个独立的建筑元素 都可以更符合逻辑、更有表情、更丰富、更具有装饰效果。
①反功能主义立场，追求建筑的精神力量和纯粹形式，高迪是充满幻想的浪漫主义建筑家。（表现主义) ②建筑风格不是纯粹的哥特式，罗马式或混合式，而是多元化融合的艺木风格。（折衷主义) ③拒绝在建筑物上用直线，认为直线是人为的，曲线才是自然的。他将建筑手工艺技术发展到极致，对各种曲线的运用，创造了世界上最奇妙、最有观感的建筑。
评价/影响
高迪在现代设计史上具有举足轻重的地位，对后世产生了深远的影响，被新一代的设计师称为能与国际主义、现代主义抗衡的符号来借鉴，对今天的设计发展仍产生深远的影响。
代表作品
圣家族大教堂（未完成）：反工业化——高度个性表现的作品 没有遵循任何古典教堂设计的清规戒律，具有强烈的雕塑式的艺术表现特征。 圣家族大教堂（未完成）、米拉公寓、居里公园、巴特罗公寓、圣特雷萨修道院
比利时（新艺术运动/先锋派运动）
背景
工业革命的发展造成设计需求必然促使了比利时现代设计的发展，设计和经济都得到了快速发展。在1900年前后，比利时进入了新艺术运动的发展阶段，成为欧洲新艺术运动的重要活动中心之一。 比利时的新艺术运动具有相当浓厚的民主色彩， 代表人物有：维尔德和霍塔，他们在艺术创作上提出艺术和设计为广大民众服务的目的，提出：“人民的艺术〞 口号。从意识形态上说，这里的艺术家和设计师为现代设计思想的诞生打下了基础。其设计风格和法国新艺术相似，希望代表设计团体：^二十人小组”，后改名为“自由美学社”。
代表人物
亨利·凡德·威尔德 （比利时-法国-德国时期） 曲——直
帽子
比利时新艺术运动核心人物，19世纪末20世纪初最为杰出的设计家、理论家， 他对于机械化的肯定，对设计原则的理论，以及设计实践，都使他不仅是比利时现代设计运动奠基人，也是世界现代设计的先驱人物之一。 他在比利时主要从事新艺术风格的家具、室内设计等，在德国创立了魏玛工艺美术学院，并参与现代设计运动，是德国工业同盟创始人之一。
设计思想
支持新技术，主张艺术与技术相结合，明确提出“功能第一’原则，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。 认为设计应尽量保持材料的天然本性，反对过多的装饰而破坏材料自身的美。他在装饰上大量采用曲线，以花草、枝蔓，组成的复杂图案，在他的平面设计上反映得最充分。 在德国魏玛时期，他提出达到工业与艺术结合的最高目标“设计三原则”，即产品设计结构合理；材料运用准确；工作程序清晰，威尔德的这一理论突破了 新艺术派仅仅把 设计看做是改变产品的形式 的观念，成为现代设计的思想奠基人。 维尔德也有其局限性，不赞成标准化，后来成为他与穆特修斯在科隆论战中的焦点。他的观点是 坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给设计师带来的限制。
代表作品
创办魏玛工艺美术学校、二十人小组成员之一、自由美学社领导人之一
维克多·霍塔
帽子
新艺术运动建筑师的杰出代表人之一
风格
比利时线条，也叫做鞭线缠绕的藤曼以及螺旋扭曲的线条。
设计思想
他的设计以曲线为主，装饰上保持了新艺术运动的基本风格，他也是最早把钢铁和玻璃引入住宅装饰的设计师之一。 ”霍塔旅馆“是新艺术运动最杰出的设计作品之一。被称为比利时第一座真正意义上的新艺术建筑，具有高度统一的新艺术运动风格。霍塔旅馆，首次打破古典束缚，尽量避免使用长廊，利用钢铁建筑材料，外观装饰上布满了曲媚的线条， 曲线流畅，色彩协调，墙面柔和，室内的栏杆，墙纸、地板、灯具、窗户全部都采用统一的“新艺术”运动风格。
代表作品
塔赛尔旅馆、霍塔纪念馆
直线派
奥地利 （维也纳分离派）
背景
奥地利新艺术运动 --维也纳分离派 ①分离派含义: 维也纳分离派成立于19世纪末，代表人物瓦格纳、霍夫曼，成员大多为瓦格纳学生。因标榜与正统艺术分离，故称“分离派〞，口号：“为时代的艺术，为艺术的自由〞。 他们在形式方面的探索与德国青年风格相似，对当时曲线风格产生严重冲击。成为一股新的设计运动力量。 ②奥地利的新艺术运动与其他欧洲国家的同类运动有明显不同的特征: 奥地利的新艺术风格: 接近英国的艺术与工艺运动风格，更多的类似于格拉斯哥设计流派，造型简单明确，注重简单的几何外型、直线与自然形态的吻合，使功能主义和有机形态的有机结合。与“新艺术”运动的风格所追求的自然主义有机形态相去甚远。 其他国家的新艺犬风格: 多强调有机外型、曲线风格，造型简单明确，注重自然主义表现。
评价
缺点（局限性）
维也纳分离派里追求把艺术、优秀设计与生活相互联系，但实际设计与这种目标有很大的距离： ①在工业生产极端发达的背景下，没有真正关心工业生产中艺术的问题，以及没处理好艺术与机器生产的关系。 ②设计的材料和工艺仍然是昂贵，无法大众化。（设计不考虑成本，未能实现机械化生产的要求和满足大众消费） ③对简洁和抽象形式的追求在本质上没有脱离新艺术运动的风格，没有真正把设计形式与功能结合起来。即形式与功能结合的不彻底。
代表人物
奥托·瓦格纳
帽子
瓦格纳是奥地利建筑师、家具师和城市规划师。 他是成立于 1897 年的维也纳分离派建筑运动和更广泛的新艺术运动的主要成员。他的早期作品受到古典建筑的启发，随着他对维也纳地铁站的设计，他的风格变成了花卉和新艺术风格，他被认为是【现代建筑的先驱】．
设计原则
功能第一，装饰第二
设计风格
1. 建筑上提出功能第一、装饰第二的设计原则，并开始摒弃新艺术风格中的自然主义曲线，采用简单的几何形态，以少数曲线点缀装饰效果。 2.认为建筑设计应该集中为现代生活服务，而不是模拟以往的装饰风格。 3.对城市规划颇有心得，提出 “交通系统〞是城市规划的重点 4.认为设计是为现代人服务的，而不是为古旧复兴而产生的。 5. 新材料新技术的使用。
评价
分离派领军人物，曾担任维也纳艺术学院建筑系教授，出版《现代建筑》一书，指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现。 认为未来建筑像在古代流行的横线条，平如桌面的屋顶，极为简洁而有力结构和材料，类似于后来的现代主义建筑观点。 代表作维也纳新修道院40号公寓，体现了它功能第一，形式第二的设计原则。
代表作品
维也纳地铁站、维也纳储蓄银行、《现代建筑》
约瑟夫·霍夫曼
帽子
分离派另外一个重要建筑设计家，他设计的斯托克列宫采用混凝十和金色构件，室内和家具 设计也具有统一风格，是向现代设计发展 的一个重要里程碑建筑。
设计原则
功能是我们的指导原则，实用是我们的首要条件。 我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去追求它。
设计风格
规整的垂直构图方格网形式。 主张造型简洁与集中装饰，装饰主题用直线和大片光墙面及简单几何体。 装饰的简洁性十分突出； 作品具有严格的纯黑白色几何形和直线设计风格； 细节采用适当的植物纹样进行装饰。
代表作品
670椅、斯托列克宫、银质花篮
约瑟夫·奥布里奇
代表作品
维也纳分离派总部
古斯塔夫·克里姆特
帽子
斯托列克官内内陈设的计设者、象征主义画家
特点
曲线平图风 绘画风格： 采用大量的几何图形作为基本构图 采用非常绚丽的金属色，如金色，银色，古铜色 创作出具有装饰性的绘画作品
代表作品
《吻》 、《生命树》
阿道夫·卢斯
帽子
奥地利的建筑师、理论家,现代主义建筑设计的奠基人之一， 提出“装饰即罪恶〞的口号，一经提出，便成为现代主义设计运动的标志。
设计理念
③撰写建筑文集《装饰即罪恶》这本著作，认为简单的几何形态、功能主义的建筑是符合20世纪广大人民的需求，而不应该是提倡繁琐的装饰，建筑的精神是民主的，为广大百姓服务的，而不应该是少数权贵。 ④希望通过建筑设计来证明自己的设计理论，抛弃一切与功能无关的装饰，开创了现代主义设计运动的先河。 1. 他主张建筑以实用与舒适为主，认为建筑“不是依靠装饰而是以形体自身之美为美〞 2. 强调 建筑物作为立方体的组合，同墙面和窗子的比例关系 3.芝加哥学派（代表人物：沙利文）对他的影响很大，卢斯为自由派的 《新自由杂志》撰写，范围从服装到建筑，从礼仪到音乐都有； 4. 代表作品：斯坦纳佳宅（维也纳），排除一切与功能无关的装饰，只留下素壁窗口，可谓开创了现代主义设计之先河。
评价
他的现代建筑思想在一战之后对于欧洲新一代青年建筑家产生了非常重要的影响，从而促进了现代设计运动的形成，对于欧洲的建筑发展具有決定性作用。
代表作品
《装饰即罪恶》 1.1908年，卢斯发表了《装饰与罪恶》他认为装饰是一种文化上的退化，外加装饰是不经济且不实用的，所以装饰是不必要的 2. 卢斯对现代建筑最大的贡献之一，“空间体量设计”思想，促进了现代建筑话语从“体量”与“装饰”，向“空间”的转换; 3.作为一种建筑设计的方法论原则，它不仅仅包括卢斯对建筑本身的思考，而且与卢斯对文化、社会、艺术、历史、传统等多个问题的思考密切相关。
英国 苏格兰 （格拉斯哥学派）
背景
在英国，新艺术运动的影响相比工艺美术运动显然要小得多，但是在苏格兰地区，以青年设计家、建筑家查尔斯-马金托什为首的"格拉斯哥四人组” 的探索，却在国际上获得高度评价。
格拉斯哥四人组
背景
苏格兰---栋格拉斯哥学派--格拉斯新哥四人组 18世纪末期以后， 格拉斯哥出现了许多新 生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人，其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。
设计风格
从大量的作品来看，格拉斯哥学派的设计风格主要集中反映在装饰内容和手法应用上。 ②具体而言，采用柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现．即设计界称为〝直线风格”。 ③主张直线，采用简单的几何造型，讲究黑白中性色彩计划。
代表作品
代表作格拉斯哥艺术学院，兼具了新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计实验结果。
影响
格拉斯哥学派设计与新艺术运动的设计主张相反，但是这种主张怡怡为机械化，批量化生产提供了各种可能性。这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到了进一步发展。
马金托什
帽子
跨界设计师；手工艺时代与现代主义的过渡性人物
设计思想
1.主张直线和简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩为机械化、批量化、工业化的样式做出有益的探索。 2.将有机形态和几何形态混合使用。 3.设计风格受到日本浮世绘的影响，对日本绘画中线条的运用方法非常感兴趣，特别是日本传统艺术中的简单直线的影响。 4.建筑风格依然受到传统的英国建筑影响，建筑的外部和内部的设计都采用了简单的几何形式，稍加细节装饰，是一个立体主义的建筑探素。 5.联系了新艺术运动所代表的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡人物，影响后来的德国青年风格和维也纳分离派。
设计风格
①偏爱几何形态和有机形态的混合运用，简单而具有高度装饰的味道。 ②主张利用直线和黑白色彩，探素机械化批量生产中的艺术处理问题。
评价
马金托什的探索为机械化、批量化和工业化的形成奠定了可能的基础，它是联系新艺术运动中的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡人物。同时，它的一系列探索也对德国青年风格和维也纳分离派的影响非常大，为现代主义设计的发展做了有意义的铺垫。
代表作品
格拉斯哥艺术学院、杨柳茶室、高背椅、希尔住宅（特点：绝对的黑白和直线：适合工业化） 格拉斯哥艺术学院： 设计采用简单的立体几何形式，内部稍加装饰，非常富有立体主义精神。室内大量采用木材结构，简单的几何形式，内外协调，形成一种统一的风格。 格拉斯哥艺术学院体现了新艺术运动的风格与现代主义风格特点，同时有自己的特征，是20世纪设计经典之作。
德国 （青年风格）
背景
德国的新艺术设计运动被称为 “青年风格”，发起这个设计运动的主要人物是艺术家和建筑家，艺术家和建筑家以 《青年》杂志为中心，希望通过恢复手工艺传统来挽救当时颓败的设计。
设计风格
思想上也受拉斯金等人的影响，初始反对工业化、机械化，（重视自然主义的装饰手法），带有明显的自然主义色彩和哥特复古倾向，装饰图案多以花鸟描绘，表现为曲线、流畅的有机形态。 ②后期逐步摆脱以曲线装饰为中心的法国新艺术运动，（受到格拉斯哥学派的影响）开始进行和格拉斯哥四人组相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。
代表人物
贝伦斯
帽子
德国现代设计奠基人、德国现代设计之父 贝伦斯是新建筑运动的早期领袖，德国现代主义设计艺术的先驱，青年风格的代表人物，德国现代设计的奠基人，被称为 〝德国现代设计之父”。贝伦斯为德国通用电气公司设计了世界上第一个企业形象设计，并设计了透平机工厂厂房，在现代主义建筑设计中具有里程碑的意义。
背景
他是德国现代设计的奠基人(德国现代设计之父)，早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯·凡德罗和柯布西耶等人影响巨大。
设计思想
①从功能出发，基本上拋弃了繁琐的装饰，强调简洁、功能良好的外形和结构。 ②在注重功能与技术表现的基础上，追求设计形式的简约。
主要贡献
①在产品设计上大胆采用新技术、新材料．以标准化为基础，实现了批量化生产。 ②为通用公司进行的一系列设计，已包含现代企业形象策划的理念。 ③在建筑设计上摆脱了传统的形式，创造性的采用了新材料、新技术，为现代建筑树立了典范。 ④它的设计事务所培养了格罗皮乌斯等现代主义重要人物．为现代主义的发展奠定了基础。
为AEG工作的内容
①设计公司的企业标志形象，成为最早的企业形象设计项目，奠定了企业形象设计系统的基础，至今仍具有非常大的参考价值，是贝伦斯成功的开端。 ②设计一系列工业产品，设计基本摒弃了繁琐的装饰八，强调简洁、功能良好的外形和结构，理性和严蓮，为德国工业产品设计风格定下了基调。 ③设计涡轮机工厂建筑．建筑基本摒弃了传统的工业建筑结构，采用钢铁和混凝土建筑材料，结构朝幕墙方式发展，是日后现代主义幕墙式建筑的最早模式。
成就、代表作品
AEG的驻场设计师 代表作品: 八角形电水壶（采用标准化零件组合方式）、AEG logo、为AEG提出世界一第一个企业形象策划理念(CIS)、 世界上第一个电风扇、最早的合灯、最早的钟表、贝伦斯设计事务所、德国电器集团的厂房建筑、 AEG(现代主义幕墙式建筑的最早模式)
恩德尔
设计特点
大胆夸张变形、充满奇异的幻想、单纯抽象，同时富于超现实主义色彩。
代表作品
慕尼黑 歌剧院、埃维拉住宅
菲舍尔
代表作品
济南火车站
平面设计
定义
子主题
比亚兹莱
子主题
劳特累克
子主题
穆卡
子主题
谢列特
中心主题
主题
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