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西方美学史
古希腊、古罗马
毕达哥拉斯
“美是和谐统一”
黄金分割率
苏格拉底
理智哲学
赫拉克利特
“逻各斯”
欧里庇得斯
“具有苏格拉底主义美学观点的诗人”
阿里斯托芬
喜剧诗人
喜剧之父
柏拉图
《大希庇阿斯》
美的本质
“理式说”
与苏格拉底辩论的形式
《理想国》
《斐德若》
贬低艺术
理式
摹仿说
摹仿说对西方美学的影响
现实主义文论
亚里士多德
《诗学》
“吾爱吾师，吾更爱真理”
“诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事，即按照可然律或必然率可能发生的事……诗所描述的事带有普遍性，历史则叙述个别的事”
悲剧理论
“悲剧是对于一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的模仿……界引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶”
“喜剧倾向于表现比今天的人差的人，悲剧则倾向于表现比今天的人好的人”
悲剧六要素
不排除使用次要的情节
净化说
“借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶”
《形而上学》
四因说
整个系列中的每一步都是为了次一步。
西蒙尼德斯
画是一种无声的诗，而诗是一种有声的画。
贺拉斯
《诗艺》
寓教于乐
朗吉努斯
正式提出崇高这一范畴，并加以较为系统的探讨
文艺复兴、17世纪法国（新）古典主义
布瓦洛《诗艺》
“三一律”（路易十四的意图）
笛卡尔的唯理主义为指导
“诗体各有其美”
启蒙主义
狄德罗
《论戏剧艺术》
坏人会对自己所犯过的恶行表示愤慨
《百科全书》
美在关系
实在的美
见到的美
布封
《论风格》
“风格即人”
莱辛
《拉奥孔》 副题《论诗与画的界限》
题材不同
媒介不同
艺术效果不同
“富于孕育性的时刻”（造型艺术）
温克尔曼
“高贵的单纯，静穆的伟大”
维柯
《新科学》
[[艺术理论#艺术批评]]
“发现了真正的荷马”
“自然本能”
德国古典主义
康德
“星云说”
《纯粹理性批判》
《实践理性批判》
《判断力批判》
“审美判断力的分析”
“美的分析”
“鉴赏判断的二律背反”
“崇高的分析”
数的崇高
力的崇高
审美判断
质
美是不夹杂任何功利关系的。
量
“美是不凭借概念而普遍令人愉快的”
关系
“美是无目的的合目的性”
情状
对于一个判断赞同的必然性。
美是不凭概念而被认为必然产生快感的对象。
“审美判断力的辩证”
天才
“艺术纯粹是艺术家们的天才创造物”
“美的艺术就是天才的艺术”
“游戏说”
美是道德和善的象征
席勒
《美育书简》
感性冲动和理性冲动，用游戏冲动统一起来
接受方式不同
继承了康德的思想
突破了道德教育的狭隘观点
唯心主义的空想
《强盗》第一版序言
“任何人，即使是最坏的人，他们身上或多或少地反映出上帝的影子来”
黑格尔
“如果谈本领，最杰出的本领就是想象。”
“悲剧是一切艺术形式中最适合与表现辩证法规律的艺术”
《美学》
冲突论
美式理念的感性显现。
艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象，艺术要把这两个方面调和成一种自由而统一的整体。
“永恒正义的胜利”
悲剧快感
在康的哲学里，亚里士多德的概念重新出现。
艺术美高于现实美（唯心主义）
“文学典型是独特的‘这一个’。”
“绝对精神”
理念是崇高的本质
喜剧的基本特点在于，喜剧的主体追求都不是严肃、重大的目的，而是某种自身微不足道的，没有什么价值的，甚至是虚伪的、自相矛盾的东西。
艺术发展阶段
1.象征型
2.古典型
3.浪漫型
“异化”
浪漫主义和现实主义
雨果
《<克伦威尔>序》
丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高的背后，善与恶并存，黑暗与光明相共。
赞扬莎士比亚
天才与红宝石同样都具有双重的反光或双重的折射。
世间一切事物都是“永恒的双面像”
作品
《欧那尼》
巴黎圣母院
车尔尼雪夫斯基
现实美高于艺术美（旧唯物主义）
《艺术与现实的审美关系》
任何事物，凡是我们在那里面看见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。
艺术的第一目的是再现现实生活。
“美是生活”
受费尔巴哈人本主义的影响
《论崇高与滑稽》
“丑乃是滑稽的根源和本质”
“只有当丑力求自炫为美的时候，那个时候丑才变成了滑稽。”
列宁
“车尔尼雪夫斯基是唯一一位真正伟大的俄国著作家”
别林斯基
必须天生赋有创造性的想象，只有它才构成诗人之所以有别于非诗人的特长。
在一幅伟大画家描绘的肖像中，一个人甚至比银版照相中的反影都更像自己些，因为伟大的画家把隐藏在这个人内部、也许构成这个人的秘密的一切东西，都非常明确地掲示了出来。
每一个人物都是典型，每一个典型对于读者都是似曾相识的不相识者。
哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事……所不同的只是一个用逻辑结论，另一个用图画而已。
华兹华斯
“诗是强烈情感的自然流露”
非理性主义和实证主义
叔本华
生存意志
将人生的苦难挣扎形象地再现出来
尼采
权力意志
事物的生命力
《悲剧的诞生》
日神
酒神
《查拉图斯特拉如是说》
“超人”
《快乐的知识》
“‘上帝到哪里去了？’我可以告诉了。我们你们和我已经把他杀死了，我们大家都是杀死他的凶手。”
丹纳
《艺术哲学》
种族
时代
环境
批评理论的世纪
柏（bo2）格森
《时间与自由意志》
“绵延”
“生命冲动”
“生命哲学”
对叔本华、尼采意志本体论的翻版
克罗齐
《美学原理》
“直觉及表现”
由德国费希特、谢林和法国柏格森的观点发展而来
表现主义美学代表人物
科林伍德
受克罗齐影响
《艺术造型原理》（《艺术原理》）
造型艺术是一种无意识的主体的情感表现
表现主义美学的主要代表之一
爱德华·布洛（瑞士）
心理距离
受埃德蒙·伯克的影响
距离说
埃德蒙·伯克
《关于崇高与美的观念的根源的哲学探讨》
把崇高与优美并立起来，是两者成为美学上两个基本范畴
审美是一种感性的直觉，无需理智的判断
弗洛伊德
“无意识”理论
无意识-本我
前意识-自我
意识-超我
俄狄浦斯情结
来源
古希腊索福克勒斯的悲剧《俄狄浦斯王》
莎士比亚《哈姆雷特》
陀思妥耶夫斯基《卡拉马佐夫兄弟》
“力比多”
美是主题力比多再升华中得到满足的感性象征
《作家与白日梦》
“一篇作品就像一场白日梦一样，是幼年时曾做过的游戏的继续，也是它的替代物”
《列奥纳多·达·芬奇：一个童年的记忆》
“一只秃鹫向我飞了下来，他用翘起的尾巴撞开我的嘴还用他的尾巴一次次的撞我的嘴唇”
荣格
无意识
个体无意识
集体无意识
人类祖先经验的沉积物
艺术象征是原型的一种表现，象征的本质在于它展示出艺术意象背后的原始意象
格式塔心理学
代表人物
韦特海默
科夫卡
克勒
“完形”
特征
整体性
变调性
核心：“异质同构”
鲁道夫·阿恩海姆
《艺术与视知觉》
“异质同构”
“力的图示”
我们必须认识到，那推动我们自己情感活动的力，与那些作用与整个宇宙的普遍的力，实际上是同一种力。
利普斯
移情说
发展
同情派
象征派
内模仿派（谷鲁斯）
威廉·詹姆斯
“意识流”
普鲁斯特
受弗洛伊德无意识理论的启示
乔伊斯
受弗洛伊德无意识理论的启示
福克纳
受弗洛伊德无意识理论的启示
谷鲁斯
内摹仿说
海德格尔
存在主义创始人
“人之沉沦”
《存在与时间》
《什么是形而上学》
《论人道主义》
哲学根本范畴“此在”
消解了人类中心主义的思想。把人类重新拉回自然，作为自然的参与者
《诗人何为？》
“贫乏的时代”
“在世界黑夜的时代，诗人何为？用荷尔德林的话来说，哪里有贫乏，哪里就有诗性”
过于商品化导致文化的异化和人的异化
萨特
《存在与虚无》
《存在主义是一种人道主义》
艺术作品
小说《恶心》
戏剧
《苍蝇》
《禁闭》
“他人就是地狱”
《死无葬身之地》
《肮脏的手》
《可尊敬的妓女》
“自由选择”
加缪
艺术作品
戏剧
《正义者》
小说
《局外人》
《鼠疫》
麦克卢汉
“用眼睛思维的一代”
法兰克福学派
20世纪西方马克思主义主要流派之一
创始人
霍克海姆
代表人物
阿多诺
马尔库塞
哈贝马斯
霍克海姆
《启蒙辩证法》和阿多诺合著
阿多诺：“文化工业的整体效果是否反启蒙的效果，它阻碍了自主的，独立的个性发展。”
霍克海姆：“由于出现了大量的廉价的系列产品，再加上普遍进行欺诈，所以艺术本身更加具有商品性质了。”
本雅明
《机械复制时代的艺术品》
“光韵”被消解
伽达默尔
本体论解释学
《真理与方法》
合法的“偏见”
语言的本体论地位
狄尔泰
方法论，认识论的解释学
姚斯
《文学史作为文学科学的挑战》
接受美学代表人物
伊赛尔
接受美学代表人物
罗兰·巴特
《S/Z》
可读文本
可写文本
克莱夫·贝尔
《艺术》
有意味的形式
现代形式主义美学代表人物
罗杰·弗莱
现代形式主义美学代表人物
《一则关于后印象派的附论》
《后印象主义》
“艺术家用自然的再现作为表达的手段，但再现本身却不是目的，因此不能成为批评的准则。”
“要发现想象力的视觉语言，也就是说要发现怎样安排形式与色彩才能刺激视觉，从而更深刻地激发想象力。”
索绪尔
《普通语言学教程》
符号学源头
组成语言符号的两个因素
能指
所指
结构主义之父
两种不同语言的研究
共时
历史
在语言体系中，只存在着各种差异”
皮尔士
现代符号学另一个奠基人、现代符号学的真正创立者
列维-斯特劳斯
《语言学的结构分析与人类学》
拉康
“重新阅读”弗洛伊德的著作
阿尔都塞
“重新阅读”马克思主义学说
罗兰·巴特
《符号学基础》
《作者之死》
读者-文本-读者
麦茨
《电影：语言系统还是语言》
《想象的能指》
恩斯特·卡西尔
人类被定义为“进行符号活动的动物”
苏珊·朗格
《情感与形式》
《艺术问题》
子主题
艺术是人类情感的符号形式的创造。
胡塞尔
反理性主义
《作为严格科学的哲学》
现象学的宣言
“纯粹意识”或“意识自身”
先验自我
杜夫海纳
《审美经验现象学》
什克洛夫斯基
《作为手法的艺术》
“陌生化”
布莱希特
“间离效果”
兰瑟姆
《新批评》
创立“文学本体论”
杜威
《艺术即经验》
波洛克
抽象表现主义代表人物
安迪·沃霍尔
波普艺术代表人物
肖沃尔特
《荒原中的女权主义批评》
双重声音话语
格林布拉特
《类型》
德里达
结构主义
其他的没查时代，但是也不想改了
罗丹
艺术即感情
“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”
“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”
当一种文学的题材已为人所熟悉，艺术家可以拿来用，而不必怕人不懂。
但愿自然成为你们唯一的女神
罗丹的助手称赞《老妓》“丑的如此精美”
“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常的美。”
《罗丹艺术论》（《美术论》）
现实主义美学思想
列夫·托尔斯泰
《论艺术》
“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情”
古罗马
尤维纳利斯
愤怒出诗人
歌德
艺术家既是自然的奴隶，又是自然的主宰。
德国音乐家
舒曼
在一个美术家的心目中，诗歌却成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来。
王尔德
第一个用花比喻美女的是天才，第二个用花比喻美女的是庸才，第三个用花比喻美女的是蠢才。
恩格斯
写信给拉萨尔，评其《济金根》
“我们不应该为了观念的东西而忘掉现实主义的东西”
席勒式“时代精神的传声筒”
给敏·考茨基的信
批评人物阿尔诺德
“这个人确实太完美无缺了”
“正如老黑格尔说的，是一个‘这个’。”
波德莱尔
《恶之花》
我要让丑恶阴暗的世界，开放出美丽的艺术之花。
费尔巴哈
人本主义
毕加索
艺术家同样是一位时刻留心世界事务的人，他们可能悲痛、激动或幸福……怎么能以漠然的态度超然于生活之外呢？
福楼拜
“描写艾玛·包法利服毒的时候，我自己的嘴里仿佛有了砒霜的气味，我自己仿佛服了毒。”
米勒
“我将坚强的站着，即使他们称我是表现丑的画家，是妨碍我们民族进步的东西，但我们绝不做把农民模样加以美化的蠢事，如果只能无力地表现我自己，我宁愿不表现。”
费希特
“绝对自我”
马蒂斯
“我首先所企图达到的是表现”
罗贝尔•埃斯卡尔皮
荒诞是理性协调的颠倒。
尤奈斯库
荒诞派戏剧奠基人
鲍姆嘉通
观点
美学是研究感性认识的学科
心理活动：知情意
“美学的对象就是感性认识的完善”
“情感越强烈，就越明晰生动”
《关于诗的哲学默想录》（后来通称为《美学》）
首次使用“美学”概念
尼尔·波兹曼
《娱乐至死》
一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。 我们的政治，宗教，新闻，体育，教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。
鲍德里亚
《消费社会》
满足“欲望”而非“需要”
詹姆逊
的确，大众文化产品和消费本身——与全球化和新 的信息技术同步——像晚清资本主义的其他生产领域一样具有深刻的经济意义并且完全与当今 普遍的商品体系连成一体。
马克思
“异化”
康拉德·费德勒
“艺术学之父”
“美学的根本问题与艺术哲学的根本问题完全不同”
康定斯基
“抽象主义的鼻祖”
艺术作品
《黄-红-蓝》
《乐曲》
《即兴曲》
《构图2号》
《点、线、面》
《论艺术的精神》
“绘画上不需要有什么客观的东西和客观的物体描绘，而且这些东西实际上对我的绘画是有害的”
《关于形式主义》
贡布里希
英国艺术史家
《艺术的故事》
《艺术与错觉》
休谟
审美判断是纯主观的意识活动，因人而异，没有客观的标准