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世界现代史
世界现代设计史，介绍了工业革命初期的设计、工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计、丰裕社会和国际主义风格、世界现代设计、现代主义之后的设计的知识。
编辑于2023-05-22 13:40:26 四川省- 相似推荐
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世界现代史
工业革命初期的设计
巴洛克
是一种风格术语，指自17世纪直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。
17世纪至18世纪上半叶
1、带有极强的综合性。 2、追求动感，常用曲线和华丽复杂的装饰增加设计的张力，表现速度感和戏剧性，带极强的空间感、立体感和光影关系。 3、从建筑来看，几何对称、充满力量感、阶级的象征。同时也兼具繁富华丽的特点，比如涡卷是巴洛克建筑显著特征。
洛可可
起源于18世纪的法国，由于被路易十五崇尚，又称路易十五式。rococo一词从法文合并而来，指岩石和贝壳混合的装饰。在蓬巴杜夫人的引领下风靡欧洲，后因奢华肤浅受到了社会的广泛批评被古典主义取代。
18世纪
1,整体风格轻松柔美，浪漫奢华，具有纤细轻巧，华丽繁琐的装饰性。 2，一般采用不对称的构图，大量使用曲线和自然形态做装饰，比如C形和S形以及螺旋状纹样。 3，颜色以白色和金色为主，色调明快柔淡。
新古典主义
是指资本主义初期，最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上是指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。18世纪前的欧洲，巴洛克和洛可可风格盛行一时，其繁琐的装饰和贵金属的镶嵌逐渐引起人们的厌恶。在探索新的设计风格过程中，希腊，罗马的古典建筑成为人们当时的创作源泉，人们逐渐意识到古典主义的价值远远超过巴洛克和洛可可，促成了新古典的产生和流行。
18世纪60年代
设计特点 1，新古典追求古典风格，简洁，典雅，节制的品质。 2，在建筑上追求形的单纯，独立和完整。细节的朴实。 3，形式符合结构逻辑，减少纯装饰性的部件，显示人们对理性的向往。
折衷主义
在19世纪，一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义，也被称为'折中主义‘。是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种样式而不拘泥于某种特定的风格，所以也被称为’集仿主义‘。 折衷主义建筑在19世纪中叶以前以法国最为典型，巴黎高等艺术学院是当时传播折衷主义艺术和建筑的中心；19世纪末20世纪初以美国最为突出。 总的来说，折衷主义是保守的。 代表作：白宫
19世纪
维多利亚风格
一般认为华丽，丰富，堆砌，甚至是杂乱无章，是维多利亚风格的特征，但严格来说，这并不是一种固定统一的风格。 在维多利亚时代早期，流行的风格主要是哥特复兴风格，
工艺美术运动
水晶宫博览会
1851年，为了炫耀英国工业的进步，改善公众的审美情趣，制止对旧有风格的无节制的模仿，英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特亲王在英国伦敦海德公园举办了水晶宫博览会，又称万国博览会。英国工程师约瑟夫帕克斯顿运用钢铁和玻璃建造温室的原理，大胆的把温室结构运用到展览设计中，展览大厅全部采用钢铁和玻璃结构，被称为水晶宫，玻璃方舟。它的外形是一个阶梯型长方体，并有一个垂直拱顶，没有多余装饰。它体现了工业生产的机械本能，它开创了标准构建，钢铁和玻璃建造的先河，它是工业革命之后人类近半个世纪的技术成就的综合检阅，是技术与艺术分离现状的集中暴露。
展品特征
对展览的态度
展览的后果
评价
工艺美术运动
工艺美术运动起源于19世纪下半叶，后发展成为一场国际运动，起因是针对家具、室内产品、建筑的工业化批量生产所造成的设计水准下降的局面。 这场运动的理论指导是约翰拉斯金，主要代表人物是威廉莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，主要集中在首饰，书籍装帧等方面。 工艺美术运动为了解除工业化对传统建筑和传统手工艺的威胁，为了复兴以哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和传统手工艺行会传统，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一场具有实验性质的运动。 工艺美术运动主张艺术与技术结合，要求艺术家从事产品设计，反对纯艺术，这场运动在工业设计史上起着重要作用。
19世纪下半叶
特点： 1，强调手工艺，明确反对机械化生产。 2，在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格，繁琐的洛可可风格以及其他古典传统的复兴风格。 3，在装饰上，主张自然主义，东方装饰和东方艺术特点，特别是日本式的平面装饰特征，采用卷草，花卉，鸟类等为装饰构思。 4，主张设计上的诚实，质朴，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。 5，提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单，朴实无华，良好的功能。
影响： 1，工艺美术运动是世界上第一个真正意义上的设计运动，虽然它范围较小，但影响深远。在美国影响了芝加哥学派，在欧洲，掀起了范围更广，意义更为深远的新艺术运动。 2，给后来的设计师提供了设计参考，提供了与以往设计运动不同的尝试典范。 3，英国的工艺美术运动直接影响了美国的工艺美术运动，给下一代的平面设计师和插图画家产生了深远的影响。 4，工艺美术运动对工业化的反对，对机械的否定，对大批量生产的否定都使它没有可能成为领导潮流的主流风格；过度的装饰，增加了产品的费用，没有可能被平民所享有，所以，它使象牙塔的产品，是知识分子理想的结晶。
拉斯金
英国美术理论家，教育家，英国工艺美术运动的理论倡导者，也是最早提出现代设计思想的人物之一。他针对1851年英国伦敦世界博览会尖锐的提出批评意见，从而推出自己关于现代设计的理念。为19世纪的设计家，建筑家提供了发展的依据和启示。虽然他的理论有明显的缺陷，但是他所提出的——设计应该与艺术区别开来，设计应该成为一门独立的学科，设计的功能主义立场，设计对工业化的承认和接纳等内容，是设计理论史上的重大突破。 代表作《威尼斯之石》《现代画家》《建筑的七盏明灯》
设计思想 1，认为艺术是由大艺术和小艺术共同组成，号召艺术家应该关心小艺术。 2，强调的设计的社会功能，主张设计应该为大众服务，反对精英主义设计。 3，主张设计与工业结合，工业最发达的地方，设计也最发达。 4，强调设计回溯到中世纪传统，恢复手工艺行会传统。主张设计上真实，诚挚，形式与功能的统一，提高设计的实用性目的。 5，强调设计只有两条路：对现实的观察，观察自然；具有表现现实的构想和创造能力。设计形式上强调回归自然，设计师们应该像自然学习，主张以自然形式取代复古主义的装饰样式。
莫里斯
红屋
英国诗人兼文学家，社会活动家，是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现约翰拉斯金思想的设计先驱，是拉斐尔前派的主要成员，被设计界称为“现代设计之父”。莫里斯的设计包括产品设计，室内设计，纺织品设计等。以莫里斯为首的工艺美术运动设计师为后来的设计师们创造了广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤的结合在一起，将几何图案插入和分割画面。代表作红屋，《桥沙集》《呼啸平原的故事》《人间天堂》《乌有乡消息》
设计思想 1，进一步强调设计的民主功能，反复强调设计的两个基本原则：产品设计和建筑设计是为千千万万人服务的，而不是为少数人服务的活动；设计工作是集体活动，不是个体劳动。 2，强调手工艺，明确反对机械化批量生产。认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。 3，在产品装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家共同协作的创造活动。
设计的原则
1，kiss原则。这个kiss是英语中保持简单，甚至有点笨的方式，这句话的缩写是keep it simple stupid ，也就是最简单的，通过直觉来直接接触问题，不要把简单的事情弄复杂了，这个方法虽然有点笨拙，但是往往能够把面临的最基本，最简单的问题提炼出来。 2，多方面考虑设计的可能性，一个问题不止一种解决办法。 3，使用者中心原则。包含两方面：一是指产品本身，二是指终端使用者的需求和欲望的满足上。
新艺术运动
定义
新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术运动”，是一次内容广泛的，设计上的形式主义运动，涉及十多个国家。从建筑，家具，产品，服饰，首饰，平面设计，书籍装帧，甚至是雕塑和绘画艺术等领域都受到影响，延续长达十余年。这场运动起源于法国，之后影响到比利时，西班牙，意大利，美国，成为一个影响广泛的国际设计运动，这场运动的实质是工艺美术运动的在欧洲的蔓延和发展，在设计理论上并没有超过装饰艺术运动。新艺术运动主张设计师从事产品设计，以及实现艺术与技术的结合。
19世纪末20世纪初
特点
1，强调手工艺，从根本上来说，不反对工业化。 2，完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格。 3，倡导自然风格，强调自然中不存在完全的直线和平面，装饰上突出曲线和有机风格。 4，装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期装饰风格和浮世绘影响。 5，探索新技术和新材料的艺术表现的可能性，例如钢铁和玻璃。 6，线条的形状和流畅的轮廓融合一体，表面常采用浅浮雕做装饰，刻意采用不对称的形式，色彩则使用浅红经，嫩绿，淡紫做装饰，使用风格化的树叶和昆虫做装饰动机，选用的材料很多，有天鹅绒，丝绸，半宝石和金属。 7，在图案和形式上，都更重视象征性，将孔雀，天鹅，百合等作为他们理想的象征。
影响
1、从意识形态上来看，新艺术运动是知识分子中部分精英面对工业化来势汹汹和过度装饰的贵族风格的一次不成功的设计改革尝试，但这场运动产生的建筑、家具、室内、服装等，为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，是传统设计和现代设计的一个承上启下的重要阶段。 2、准确来说，新艺术运动是一场运动，而不是一种风格。这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，但产生的风格各不相同。如果认为新艺术运动是一种统一的装饰和艺术风格，那就不可能廓清其正确的面貌。 3、这场运动产生的大量作品，为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，被联合国教科文组织列入人类文化遗产中。 4、新艺术运动是世纪之交一次承上启下的设计运动，它继承了英国“工艺美术”运动的思想和理论探索，希望在矫揉造作的风气泛滥之际，工业化风格来临之时，以自然主义风格引入新鲜血液。这场运动是两个时代的交叉时期，是旧的手工艺的时代接近尾声，新的，工业化的现代化的时代即将出现。从意识形态上来看，这场运动的兴起预示着旧的时代接近尾声，一个新的时代——现代主义时代的来临，从根本上来说，这是两个时代的过渡阶段。
1、英国新艺术运动
共同点：自然风格，植物纹样，曲线，东方风格
巴黎
新艺术之家
萨穆尔宾
19世纪末20世纪初法国家具设计师，同时也是“新艺术之家”创始人。萨穆尔宾对东方艺术、日本艺术和日本手工艺非常迷恋，深受其影响，曾出版《日本艺术》杂志，极力倡导“回到自然中去”。 1895年萨穆尔宾开办了名为“新艺术之家”（Madison de Art Nouveau)的画廊，推广当时的现代艺术。画廊不仅展出美术作品，同时也展出实用艺术品。 1900年巴黎万国博览会，宾集团展出了“新艺术之家”的家具及工艺品，其作品整体带有强烈的自然主义倾向，模范植物的形态和纹样、取消了大量的直线、强调曲线和有机。萨穆尔宾强调的“回到自然中去”的口号彻底贯穿在设计中。
现代之家
朱利斯迈耶格拉斐
朱莉斯迈耶格拉斐，德国籍的艺术评论家，是“现代之家”的创始人。 他热衷于自然风格，在巴黎开设现代之家设计事务所和展览中心，与新艺术之家的观念和形式十分相似。主要从事新艺术风格的家居设计和制作，为顾客提供家具，室内装饰和日用品。特别是服务于喜欢东方风格的年轻人。 影响：该组织虽然存在时间不长，但这批设计师对后续装饰艺术运动产生较大影响。
六人集团
六人集体成立于1898年，是巴黎新艺术运动中一个重要设计组织，其影响比其他组织要大。由六位松散的设计师组成，其设计理念和风格接近一致，都强调自然主义，提倡“回归自然”，都采用植物纹，曲线作为设计风格特征，其家具和公共设施皆有表现。
赫克托吉马德
吉马德在设计生涯中设计了大量的家具和家庭用品，都具有鲜明的新艺术运动风格特征。采用大量植物的缠绕花卉为装饰动机，在木家具上放弃简单几何造型，而模拟自然形态，无法批量生产，因为具有大量自然主义装饰细节，因此它也被称为雕塑似的艺术品。在早期还能保持功能与形式的平衡，到了晚期，即1905—1912年，则显得过分烦琐，出现自然主义的极端倾向，华而不实，逐渐脱离原来的探索轨道。 吉马德最优秀的作品还不是他的家具，而是20世纪初受巴黎市政府委托设计的一百多个巴黎地铁入口，充分展现了吉马德的自然主义特征。这些入口的顶棚和栏杆都模拟植物的形态：扭曲的枝干，缠绕的藤蔓，顶棚还着意采用海贝的形状，建筑结构还则基本采用青铜及其他金属铸造而成。迄今仍保存完好，深受巴黎市民的喜爱，吉马德也因此声明大振。
南锡
子主题
2、德国新青年风格
德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家和建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上受到拉斯金等人的影响，初始带有明显的自然主义倾向，之后开始逐步摆脱以曲线为中心的法国等新艺术运动风格，开始了类似于格拉斯哥四人组的探索，简单的几何造型和直线的运用上寻找新的形式主义发展方向。 青年风格最重要的设计师是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人，是德国现代设计之父，早期受新艺术运动的影响，他也有类似于“分离派”的探索。他以慕尼黑为中心进行设计实验，从他的功能主义和采用简单几何形状的倾向可以看出他开始有意识摆脱新艺术运动的风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对柯布西耶和米斯产生了巨大的影响。代表作：德国电气集团的厂房设计。 风格特色： 反对机械化、工业化。强调自然主义的装饰特点，表现为曲线，流畅的有机形态，后期也有功能主义和几何造型的倾向。
3、苏格兰格拉斯哥四人和马金托什
格拉斯哥四人设计集团 在苏格兰新艺术运动中，取得比较大成就的是格拉斯哥四人集团。由马金托什、马克奈、麦当娜姐妹共同组成格拉斯哥四人组。在19世纪90年代到20世纪初，他们在建筑，家具，玻璃，室内和金属器皿等设计方面，体现出格拉斯哥新艺术表现风格，即用柔软的曲线和坚硬高雅的直线交替运动的新表现，被设计界称为“直线风格”。代表作：格拉斯哥艺术学院兼具新艺术风格和现代主义风格特征，是格拉斯哥四人组的风格艺术体现，也是当代最前卫的设计探索。注意平衡的处理，注意装饰性的表现。 风格特征： 强调直线，主张简单的几何造型，讲究黑白灰等中性色调，与新艺术运动设计主张相反，这些探索为机械化、批量化奠定了可能的基础，这种探索在德国“青年风格”和奥地利“分离派”中得到进一步发展。
马金托什 马金托什是英国世纪之交一位非常重要的建筑设计师和产品设计师，他是一位多面手，不仅设计建筑、室内、家具、玻璃器皿、彩色玻璃等。同时，他还是一位非常杰出的画家和艺术家，马金托什是新艺术运动中涌现出来的全面设计师的典型代表。 马金托什的艺术风格很大量程度上受到日本浮世绘的影响，他对于日本绘画中线条的运用，特别是日本传统艺术中的简单直线，通过不同的编排，布局设计，达到强烈的装饰效果，使他改变了认为只有曲线才是优美的，才能达到杰出的设计效果，也使他对新艺术运动中的宗旨和原则产生了怀疑，在之后的设计实践中，不断的进行修正和改造。 马金托什早期的建筑设计一方面受英国传统建筑的影响，另一方面又不断追求简单纵横直线的形式倾向，在他的建筑设计预想图，采用铅笔单线，线条精细工整，体现出对于直线的偏好。经过不断的探索，在格拉斯哥艺术学院的设计中，他的风格得以体现。 除了建筑设计之外，马金托什的室内设计也非常杰出。他采用直线和简单的几何造型为主，以黑色和白色为基本色调，细节采用自然图案，如花卉藤蔓等，达到既有整体感，又有典雅细节的装饰目的。 2、评价 马金托什为工业化、批量化、机械化的形式奠定了可能的基础，是联系新艺术运动之类的手工艺运动与现代主义设计运动的关键过渡性人物，他的探索在奥地利分离派和德国青年风格的设计运动中得到进一步发展，马金托什无疑是英国世纪之交一位最出色的建筑师和设计师。 3、代表作品 1高背椅 2格拉斯哥艺术学院i 3杨柳茶室
4、维也纳分离派和奥托华格纳
奥地利的新艺术运动是由维也纳的分离派发起的，这是一群由先锋艺术家，建筑家，设计师组成的团体，他们标榜与正统的艺术和设计分离，自称“分离派”。他们的口号，为时代的艺术，为艺术的自由。他的成员来自维也纳学派，大多数是奥托•华格纳的学生，除此之外，还有建筑师，画家，艺术家。他们的设计与于德国青年风格的探索相似，对当时的德文国家流行的曲线风格产生了冲击，成为一股新的设计运动力量。 分离派的代表人物是华格纳和霍夫曼。华格纳是现代建筑的先驱。他提出建筑设计应该为生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的，霍夫曼与他设计接近，风格也相似。代表建筑物斯托克列宫是向现代生活发展的里程碑式的建筑。 1、风格特征： 造型简洁明快，注重简单直线，几何造型与自然形态的吻合，是功能主义与有机形态的有机结合。与新艺术运动所追求的自然主义有机形态相距甚远。
奥托•华格纳 奥托•华格纳是维也纳分离派的领军人物，1894年任维也纳艺术学院建筑系教授，1895年出版《现代建筑》。他认为建筑设计是为现代生活服务，而不是模仿以往的风格和方式，设计应该为现代的人服务的，而不是为古典复兴而产生的。华格纳对城市规划颇有心得，在1898年为维也纳所做的规划中，他就提出交通或交流系统是城市规划的重点，他把这个系统称为“stadbahn”。他的建筑设计立足于建筑是人类居住，工作，沟通的场所，而不仅仅是一个空洞的环绕空间，建筑应该为这种交流，沟通，交通为中心的设计考虑，以促进交流，提供方便的功能为目的，装饰应该为此服务。华格纳设计的建筑迈奥里卡住宅就体现了这种功能第一装饰第二的设计原则，采用简单几何形态，运用少数曲线点缀其装饰效果。
5、安东尼奥高迪和西班牙新艺术运动
安东尼奥•高迪，西班牙著名建筑师，是新艺术运动和塑性建筑流派的杰出代表人物，高迪曾就读于巴塞罗那省立建筑学校，他不仅是西班牙建筑史上最伟大的人物，也是现代设计运动中最关键的几位设计大师之一。在巴塞罗那几乎所有最具盛名的建筑物都出自于他一人之手，在西班牙享有很高的地位。高迪的设计生涯一共经历过三个阶段：阿拉伯摩尔风格，新哥特式和新艺术风格的混合风格，有机风格。他的作品有17项被西班牙列入国家级文物，有3项被联合国教科文组织列入世界文化遗产，在他的一生中将建筑手工艺的发展推向极致，对各种曲线的运用也精妙绝伦，创造出许多奇妙又富有观感的建筑。 设计特点 反对功能主义立场，强调建筑的精神力量和纯粹形式，被认为是一位充满幻想的建筑家，高迪的建筑风格不是纯粹的哥特式，也不是罗马式或任何混合式，而是一种多元融合的艺术风格。他拒绝在建筑上用直线，他认为直线是人为的，曲线才是自然的。 代表作：居里公园，巴特罗公寓，文森公寓，米拉之家，圣家族教堂
6、亨利凡得威尔德和比利时新艺术运动
亨利凡德维尔德
威尔德是比利时新艺术运动的核心人物，是19世纪末20世纪初最杰出的设计家和设计理论家，他的设计理念和实践使他成为现代设计史的奠基人之一。在比利时时期，他主要在从事新艺术风格的家具和室内设计等，在德国时期，他创办了魏玛工艺美术学校，还参加了现代设计运动，是工业同盟的创始人，在德国有着举足轻重的作用。 主张： 1、支持新技术，主张艺术与技术结合，明确提出“功能第一”的原则，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义，对于机械的肯定。 2、设计应该保留材料天然本性，反对过分修饰而破坏材料自身美。 3、在魏玛时期，他提出艺术与工业结合的最高目标的三点原则：（1）设计结构合理（2）材料运用准确（3）工作秩序明确，这一点他已经大大超过新艺术的同人，成为现代设计的奠基人。威尔德也有其局限性——不赞成标准化，这也成为后来与穆特修斯的“科隆论战”的争论焦点。
维克多霍塔
维克多霍塔是新艺术运动建筑家的杰出代表人物之一，1893年在比利时首都布鲁塞尔出现了欧洲第一座新风格的建筑——霍塔旅馆（塔塞旅馆），霍塔旅馆是新艺术运动最杰出的代表作品之一。无论是表面装饰，立面装饰，还是室内，家具，地板陶瓷镶嵌，栏杆，灯具，窗户的玻璃镶嵌等设计，都具有高度统一的“新艺术”风格特征，曲线流畅，色调协调 ，得到广泛好评。在霍塔旅馆的设计中，他利用铸铁的可锻铸性，将其运用到室内装饰上，使这一种工业材料成为一种室内装饰的材料。那些由铸铁铸出的千姿百态的优美线条，表现出一种如同植物生长的茁壮生机，表现出更适宜空气流通，光线穿透的开阔空间来。
新艺术运动的平面设计
法国的平面设计
谢列特
法国新艺术平面设计的开创人，谢列特最先将新艺术风格带入海报设计，他的作品色彩鲜明，通常以女性人物为画面主体（被称为谢列特女），商品或事件只是人物的一个道具，或者退而成为背景。轮廓线简洁清晰，字体粗壮，成为新艺术风格海报的代表 。被誉为现代海报之父，妇女解放运动之父。 代表作：《欢快的妇女》 《林中的鹿》
格拉谢特
子主题
穆夏
法国平面设计师，穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线的优雅刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克和洛可可艺术的细致而丰富肉感的描绘。他用感性化的装饰线条，简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的任务形象。 与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特摆出他所需要的姿势后拍出成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉和植物花纹的装饰，最后完成他的创作。 代表作：《黄道十二宫》 《春夏秋冬》 《茶花女》
英国的平面设计
比亚兹莱
英国插图画家，他的作品基本用水墨画成，黑白分明，画面上留下大片空白，与其他部分非常精确细致的描绘形成鲜明的对比。线条虽然纤细，但却很流畅清晰。比亚兹莱善用大面积，强烈对比的黑白块面，表现出设计理念和手法的独创性，线条极为单纯，没有阴影，更没有中间色调。他年纪轻轻就被邀请为《亚瑟王之死》画插画。他运用黑白画的手法：黑与白，线与面，简与繁，清晰的表达出文字作品的意境。有人称：他的作品既不温情，也不伤感，是一种得天独厚来自地域，令人战栗的优雅。 代表作：《阿瑟王之死》《莎乐美》
新艺术运动平面设计的特点
1、反对守旧、折衷而机械的传统模式，将艺术设计建立在现实的基础之上，或者是最近的未来之上。 2、崇尚自然弯曲的参照物，植物、昆虫、女人体和象征主义的手法。 3、在设计中強調裝飾效果，希望通过装饰来改变由于大工业生产造成的产品粗糙、刻板的面貌。 4、十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计。 5、受东方风格，特别是浮世绘的影响极大。
唯美主义运动
在美国，1876年在费城举办的百年纪念博览会中，出现了大量的“唯美”作品，以及专门展示日本艺术的展厅。5年后，奥斯卡王尔德在美国的几个主要城市做了一次巡回演讲，明确表达了自己对装饰艺术的新态度。各种公共机构如大都会艺术博物馆，开始增加当代家具和其他家居装饰品的收藏，以教育大众，提高公众审美品味。同时设计学校和社会团体也加强了对装饰艺术的学习，装饰艺术实践在美国多个城市盛行起来。19世纪晚期，美国艺术家转向设计与制造彩色玻璃和金属制品，在美国国内取得很大成功，甚至对海外市场也有所影响。尤其是在彩色玻璃领域，路易斯•康福特•蒂法尼就是其中典型代表。
美国的唯美主义还影响了其他的产品设计师及建筑师，但唯美主义运动在欧洲和美国主要的聚焦点还是教化人民，让室内设计融入个人和家庭生活中。19世纪晚期的住宅对舒适、亲密、交际和自我认同都提供了新的典范，逐渐与缺少个性，整齐划一的办公室和工厂区分开来，从而也催生了一种新的消费文化兴起。女性收到鼓励，参与到各种用于家庭装饰的手工艺和实践中，刺绣、木雕与陶瓷装饰。当地的装饰艺术协会、学校举办各种展览会、开设课程，目标直指中产阶级的女性。对装饰艺术的浓厚兴趣扩大了女性在艺术领域的活动范围，但她们的艺术创作仍然与传统家庭角色联系在一起。唯美主义运动虽然强调艺术的平等，但女性艺术家参与纯艺术实践仍然困难重重。
新艺术运动与工艺美术运动的区别
相同点： 1都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动。 2都是对工业化的反动。 3都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热爱。 4都放弃传统装饰风格的参照，转而采用自然中的一些装饰动机，如以动物、植物为中心的装饰风格和图案的发展。 5都受到日本风格，特别是日本江户时期的装饰风格和浮世绘的影响。 不同点： 工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，将其作为一个重要的参考和借鉴来源；而新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然，强调自然中不存在直线，强调自然中不存在完全的平面，装饰上突出曲线和有机形态，装饰动机来源于自然中的“曲线风格”。
反动，反动，重视和热爱，放弃，日本风格的影响
装饰艺术运动
装饰艺术运动是指在20世纪二三十年代，在法国、美国、英国等国家展开的一次设计艺术运动。这场运动几乎是与现代设计运动同时开展，因此无论是在材料上还是形式上都受到现代设计的影响。在很大程度上，这场运动仍是一场传统的装饰运动，与强调为大众服务，大批量生产的现代设计有很大区别，这场运动的风格追求华丽的装饰以满足人们对产品的形式美感的需求。这场运动在其性质上仍然是一场形式主义运动，是一场承上启下，具有国际性的设计艺术运动。在风格首先表现在法国的奢侈品上，之后波及到建筑装饰，室内、产品、玻璃、陶瓷、产品设计、平面设计等领域。
20世纪二三十年代
装饰特点 1、简单的几何外型 这些几何动机究其来源是古埃及文化，中美洲和南美洲古印第安文化。常用的图案色包括阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、阿兹台克放射型、埃及金字塔。 2、强烈的装饰性 所有的设计都有很强装饰性，无论是建筑、产品、平面设计等，总会附有一些装饰细节。直接使用几何装饰图案，如矩形、方形、圆形、菱形；装饰纹样大都有菱有角，强劲利落的。 3、独特的色彩系统 “装饰艺术”风格的设计师们在色彩方面既优雅浪漫，又浓烈大胆，红色、绿色、橘色、白色与黑色、金色、银色的搭配造成强烈对比。大胆采用黑白等强烈的对比色，以及以往比较少见的珊瑚粉、波斯靛等，形成了独特的色彩系统。 4、材料的选择 设计师们陶醉于奢华的设计语汇，首选黑檀木，玟玛木，皮革，丝绸，青铜等。并常用鲨皮，象牙，黄金等贵重材料加以点缀，强化奢华，性感氛围，生漆在“装饰艺术”运动家具和装饰中的应用普遍。玻璃，胶合板，镀铬铁材，黑胶木和卡塔林等新兴塑料也被广泛应用。
风格来源 1、古埃及和非洲、南美洲的原始文化的古代装饰风格的实用性借鉴。 装饰艺术从古代埃及华丽的装饰中寻找借鉴，从简单的几何型和色彩达到高度装饰，给设计师强力的启示。 2、从原始艺术中获得创作灵感。 从非洲、南美洲的原始部落艺术对欧洲前卫艺术的影响巨大，非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张性特点，非洲的雕塑，特别是木雕，简洁明快，给了西方的设计师和艺术家很大的启发。 3、简单的几何外型常用阳光放射性、闪电型、曲折型、重叠箭头型。 简单的几何外型与大工厂生产密切联系，且具有强烈的时代特征这成为了设计家热衷研究的对象。 4、舞台艺术的影响 对于装饰艺术运动影响最深的两种舞台艺术类型是爵士乐和芭蕾舞。 5、汽车式样的影响 汽车作为20世纪文明的新象征，启发了装饰艺术运动的艺术家大胆采用工业文明成果作为装饰动机，在形式和思想有相当重要的启迪作用。 6、形式独特的色彩系列 装饰艺术具有鲜明强烈的色彩特征，在各种因素下，形成了自己独特的色彩计划，特别重视金属色和原色。 7、前卫艺术的影响 野兽派、立体主义、未来主义、分离派、至上主义构成主义都被转化到装饰艺术之中，设计师们采用这种几何化的、抽象割裂的艺术为现代都市生活和文化交流注入了生气。 8、大型国际展览影响 1925年巴黎举办了“国际现代装饰和工业艺术展”专门展览“现代装饰艺术”作品，在世界各地引起了积极回响，成为“装饰艺术”运动发展的第一个高潮。
目的 装饰运动的设计家艺术家们力图寻找到新的装饰形式，装饰批量生产的机械产品，在现代设计、新艺术运动和工艺美术运动之间找到一种折衷处理的设计艺术形式，满足人们对产品形式美感的需求。装饰艺术运动的最终目的是通过设计艺术家掌握的手工艺和设计，以适应批量生产的需求来结束艺术与工业之间旧有的冲突，手工艺人和艺术家之间旧有的势力差别。
风格特征 装饰艺术运动主张新材料——钢铁和玻璃，主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式和现代特征更加华贵自然。造型语言表达为大量的几何造型，绚丽的色彩，以及表现这些效果的高档材料。
影响及意义 “装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试。这个运动与世界的现代设计主义运动几乎是同时发生的。也几乎同时于1930年后期在欧洲大陆结束。因此，在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，基本成为史迹，而现代主义则成为真正的世界性设计运动。
美国的装饰艺术运动
本土风格
好莱坞风格
好莱坞风格是装饰艺术运动在美国的延伸与发展。1929—1933年，经济危机使人们陷入崩溃，而电影成为人们心灵的安慰剂，电影院被称为“梦的天堂”。为了营造“宫殿”般的豪华和梦幻效果，好莱坞电影院的设计想象大胆，大部分电影院的立面采用富于幻想色彩的设计、夸张的方式，几何纹、卷草纹、动物纹，并以霓虹灯点缀，形成梦幻的装饰效果。这种本来是针对电影院的设计风格传遍北美及欧洲，影响到建筑、室内设计、家居设计甚至平面设计风格。成为美国人对于国际设计的一个特别的贡献。
流线型设计
流线型设计，是美国20世纪三四十年代最流行的一种设计风格，由装饰艺术发展而来，以圆滑流畅的流线体为主要形式，最初主要运用在汽车、火车等交通工具上，后来广泛流行，几乎波及到所有的产品外形。流线型的风格魅力在于它给经济大危机下的人们带来了希望和解脱，成为走向未来的标志，流线型的情感价值超过了实用功能。 对此我们需要认识到，设计从根本上说不是形式习题。而是充分地利用系统资源，在组织完美新形式的同时，实现人类的需求理想。美国“二战”后工业设计的巨大发展正是在认识克服了设计上的极端形式主义弊端之后才得以实现。
图画现代主义运动
在现代主义艺术运动，特别是立体主义运动的影响下，以及“装饰艺术”运动的影响下，欧洲一些国家出现了以海报为中心的新平面设计运动，由于都以绘画为设计的核心，同时又受现代主义艺术运动影响，因此被称为“图画现代主义”运动。该运动基本局限在平面设计范围之内，非常注重图像和文字的整合效果，综合了当时流行的各种现代艺术流派和设计流派的特点，发展出自己独特的、新鲜的平面风格来。 代表人物：西安•伯恩哈特、罗杰•布罗德斯
代表建筑：克莱斯勒大厦 帝国大厦 洛克菲勒大厦
整体特点 美国在装饰艺术运动时期，其设计与整个社会背景、政治空气、文化、经济密切相关。其特点主要为乐天性、幽默感、通俗化、公众化和民主化。民主化是美国赋予“装饰艺术”风格的最重要因素的特征。 美国的“装饰艺术”运动比较集中在建筑设计和与建筑相关的室内设计、家具设计、家居用品设计上，雕塑、壁画等，也都基本依附于建筑，可以说是建筑引导型的设计运动。
法国的装饰艺术运动
让杜南（漆器和家具）
让•杜南（1877—1942），出生于瑞士，成名于法国。雕塑家、画家、设计师。他着重尝试应用金属材料制作装饰雕塑作品。曾为1925年巴黎博览会的“法国大使”沙龙设计了吸烟厅，并为法国的三艘大邮轮“法国岛号” “亚特兰大号” “诺曼底号”设计了室内和家具，成为当时豪华室内设计的典范。尤其是杜南在那些尺寸很大的漆器屏风髹漆家具的设计中，成功地将东方的漆器艺术与欧洲的装饰艺术结合起来，并且将髹漆技术的运用推广到金属材料上去，获得很大成功。
保罗波烈（服装）
他是现代意义上的第一位时装设计师，也是世界上最早的时装设计师。他的探索改变了一成不变的女装设计面貌，为女性服装开创了一个多姿多彩的新纪元。日益增加的社交活动也是一个需求的刺激因素。首先废除紧身胸衣，他一反欧洲传统束腰、紧身的衣着方式，大胆吸收了阿拉伯穆斯林妇女服装的宽松、随和样式，使解放了的身躯和精致的丝绸共同产生一种轻松优雅美，这无疑带给欧洲女性一股自由的暖风。
中国的装饰艺术运动
“决澜社”
代表人物
庞薰琹
庞薰琹（1906—1985），笔名鼓轩，江苏常熟人。我国著名画家，工艺美术家，工艺美术教育家。著有《中国历代装饰画研究》、《工艺美术设计》、《图案问题的研究》和《庞薰琹画辑》等。曾任中央工艺美术学院副院长、中国美术家协会理事。庞薰琹先生是“决澜杜”的创始人和主要负责人。
雷圭元
雷圭元（1906—1988），著名工艺美术家及工艺美术教育家。1929年赴法国学习绘画和染织、漆画等。1931年回国，任教于杭州国立艺专，著作《工艺美术技法讲话》 《新图案学》 《新图案的理论和作法》等，均作为当时大学所设课程的教材，这些著述在图案的理论和技法上进行了系统的论述，开拓我国工艺美术教育事业起了重要作用。雷圭元作为我国老一辈桌有声望的工艺美术家，他在工艺美术教育和图案理论研究等方面做出了重大的贡献。
地点：主要在上海：和平饭店，国泰大剧院，沙逊大厦，百乐门
平面设计：点石斋画报，良友画报
英国的装饰艺术运动
装饰艺术运动与现代设计
意识形态的不同： 装饰艺术运动强调装饰，为权贵服务。 现代主义运动反对装饰，为大众服务。 形式特征上相同： 几乎同一时间展开，都肯定机械化，都采用了新技术，新材料。 都在设计中注重简单几何外型的运用。
现代主义设计
现代主义设计的特点
1、功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不在以形式为设计的出发点，强调设计的科学性，强调设计实施时的科学性，方便性，经济效益性和效率性。 2、形式上提供非装饰的简单几何造型，艺术上受立体主义的影响。 3、具体设计上重视空间的考虑，室内采用自由空间布局，尽量少用隔断空间的永久性墙面。强调整体设计的考虑，反对在图板上，预想图上设计，强调以模型为中心的设计规划。 4、重视节约设计对象的费用和开支，把经济效益作为重要因素来考虑，从而达到经济实用的目的。
设计关键：艺术与技术结合，功能主义，为大众服务
现代主义设计形式特征
现代主义建筑的特征
1、六面建筑，建筑底部用柱支撑，形成完整的六面建筑形式，因此达到重空间而不是单纯的重体积的目的。 2、幕墙架构。由于采用新的建筑材料，玻璃幕墙成为一个普遍方法，以至玻璃幕墙成为现代建筑的符号和标价。 3、标准化原则。只有标准化才能批量化，才能降低成本，才能为广大的人民大众提供他们能够支付得起的廉价建筑。同时标准化可以采用组装方法。 4、反装饰主义立场。装饰造成不必要的开支，造成浪费，造成建筑无法为大众服务。 5、中性色彩计划。无论从造假考虑，色彩计划必然是中性色彩的。即采用黑色白色的色彩计划，符合现代建筑的意识形态和技术要求
现代设计体系和先驱人物
勒柯 布西耶
法国现代主义建筑运动的杰出代表人物，是机械美学的奠基人，是20世纪著名的建筑家和设计理论家，是现代主义设计运动中最有影响力的三位大师之一，是其中著书立说最多的一位，其建筑的新理念和城市规划思想有非常独特之处。
设计理念
1、强调机械的美。特别喜欢飞机、汽车、轮船等现代机械设计。认为飞机汽车轮船之所以完美无缺，是因为它们的设计完全没有受到任何传统形式的束缚，完全按照新的功能要求而设计的，它们只受经济因素的制约，因而更具合理性。 2、认为现代人类生活中任何经过设计的环境都是机器。住宅是供人居住的机器，书籍是供人阅读的机器，一切新设计出来的为现代人服务的产品都是机器。 3、强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，强调理性和科学性。他是第一个把立体主义艺术形式引入设计的人。
主要贡献
1、新建筑五要素：1底层架空、2屋顶花园、3自由布局、4横向长窗、5自由立面 2、城市规划五要点：1功能分区明确、2市中心建高楼，降低密度，空出绿地、3底层透空，解放地面，视线通透、4棋盘式道路，人车分流、5建立小城镇式的居住单位。 城市规划设计思想是柯布西耶又一重大贡献，其核心内容是：多元化和功能性的组合。柯布西耶虽然设计了许多城市规划方案，虽没有付诸实践，但影响巨大。 代表作品：萨沃伊住宅、朗香教堂、马赛公寓、《走向新建筑》 《新精神》
密斯 凡德洛
密斯，生于德国。他曾与格罗佩斯一同在贝伦斯的事务所工作，深受贝伦斯的影响。1908年他提出“少即是多”的名言，提倡纯净，简洁的建筑表现。1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会德国馆，他突出运用了几乎所有现代主义建筑的所有特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义形式，加之为这个建筑设计的家具。特别是著名的现代主义设计经典椅子—巴塞罗那椅，使密斯一举成名，成为世界公认的设计大师巴塞罗那国际博览会的德国是密斯设计生涯上的重要转折点和里程碑。 他于1931年任包豪斯的第三任校长，他结束了学校长期受政治思想干预的状况，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心，他认为只有建筑设计能够使设计教育得到发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于他的***中。 1938年，密斯移居美国，任伊利诺伊理工学院建筑系教授，通过他的实践，奠定现代主义风格，影响了好几代的建筑师和设计师。汤姆•沃尔夫在他的著作中《从包豪斯到现代》中提到，米斯的原则改变了三分之一的天际线。可见其影响力。
设计思想 1、“少即是多”：少是指针对当时流行的烦琐的古典装饰手法，因为烦琐的古典装饰阻碍了建筑的工业化进程。“多”则揭示来大工业生产条件下可能创造出来的建筑上简洁而丰富的效果和最大的使用空间。提倡建筑设计应立足于“少即是多”的功能主义美学思想，最善于用钢架和玻璃表现技术的完美，是现代摩天大楼的开创者。 2、“上帝在细节中”：米斯相当重视细节，这归功于其父对其技术的指导，虽然他从未正规学过建筑学习，但他从小就随其父学习石工，对材料的性质和施工的技巧有所认识，又通过绘制大量图样掌握了绘画技巧。同时，也用极其简单、大胆和完美的手法进行设计，将建筑学的完美和结构的朴实完美的结合在一起。
代表著作：《两座摩天大楼》 《建筑与时代》 《建筑方法的工业化》《建筑箴言》 代表作品： 1、赖特住宅：第一个独立的建筑设计项目 2、布尔诺的图根哈特房子：是他的现代主义的观点的重要表达 3、威森霍夫现代建筑大展：奠定了他的现代主义的永久地位 4、巴塞罗那国际博览会的德国馆：是密斯设计生涯的重要转折点和里程碑 5、与菲利普•约翰逊在纽约设计的西格莱姆大厦，与吉奥•庞蒂在米兰设计的佩莱利大厦，这两栋建筑成为了国际主义风格在建筑上的典范
巴塞罗那椅 巴塞罗那椅是1929年，设计师米斯凡德洛在巴塞罗那国际博览会上的经典之作。为了欢迎西班牙的国王和王后而设计的。 它是由弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优雅而且功能化，由两坡长方形皮垫组成座椅和靠背。椅子在当时是由全手工磨制，外形优美，功能实用。巴塞罗那椅的设计在当时引起了轰动，地位类似于今天的概念产品。时至今日，巴塞罗那椅已经发展为一种创作风格。 巴塞罗那椅体现了米斯“少即是多”的设计理念，使他一举成名，成为国际社会公众的设计大师。
弗兰克 赖特
弗兰克•赖特，美国现代主义先驱，是美国著名的建筑设计师师承著名建筑师沙利文，被誉为美国本土的建筑开创者，是西方现代主义建筑美学思想的代表人物之一。赖特是20世纪美国最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。赖特对现代建筑的影响很大，他的建筑思想与欧洲新建筑运动的代表人物还是有所差别，他走的是一条独特的道路。从自然主义，有机主义，中西部草原风格，现代主义，到完全追求自己热爱的美国典范。 设计理念 1、有机建筑 有机建筑六原则： 1、简练是艺术性的检验标准 2、建筑设计的风格应该多种多样，好像人类一样。 3、建筑应该与他的环境协调，他说：“一个建筑应该是像从那里生长出来的，并且与环境经协调一致。 4、建筑的色彩应该与它所在的环境一致，也就是说从环境中提取建筑色彩因素。 5、建筑材料本质的表达。 6、建筑中精神的统一性和完整性。 2、草原风格 1、注意建筑与环境的关系，形成和谐的整体空间。 2、注意室内空间的舒展，自由，被分割的小空间互相流动，自由开合。 3、适当保留自然材料，以取得室内外与环境的协调。 4、室内设计偏于底层布局，天花板较低，并略有倾斜，室内有亲和感和安全感。 流水别墅 现代主义有机建筑的代表作，由现代主义大师弗兰克•赖特设计，又称考夫曼住宅。 代表著作 《机器的工艺美术》《有机建筑》《消逝的城市》 流水别墅，东京帝国饭店，纽约古根海姆博物馆（白色、线条流畅，像海螺，共四处） 3、主要贡献 1、继承和发扬了路易斯•沙利文的设计艺术理论思想，并有所发展，明确提出“有机建筑”的理念。 2、打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统，主张空间可以内外贯穿，自由划分。 3、他对现代主义最大的共享在于，对传统的重新解释，对环境因素的重视。对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混泥土的采用，和一系列新技术（对于空调的采用），他给以后的设计家提供了一个探索的，非传统的，非学院派的典范，他的设计方法也给日后提供了重要借鉴。
阿尔瓦 阿图
阿尔瓦•阿图，芬兰建筑家和设计师，被誉为“北欧的现代建筑之父”，与格罗皮乌斯，密斯‘柯布西耶一样，是现代主义设计的重要奠基人。1937年，他设计了巴黎国际博览会的芬兰馆。他强调有机形态和功能主义原则结合的方式，广泛采用自然材料，特别是木材，砖等传统建筑材料，使他的建筑具有与众不同的亲和力和人情味，开创了现代建筑人性化的可能性。他代表了与典型现代主义——国际主义风格不同的方向，在强调功能化、民主的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求的满足的设计方向。奠定了现代斯堪的纳维亚风格的理论基础，影响力世界设计的发展。 他的最大贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良，他的人情化趋向是如此明显和准确，迄今，仍然是人们广泛研究的对象。他曾说：“建筑师的任务是给予结构以生命。”在他所有设计中都遵循这个原则他的自然风格被称为阿图主义，具有典型的个人和地区特征，复杂的木结构，高度统一的风格，都是典型的阿图主义。 1、设计理念 他的设计理论包括三个方面，即信息理论，表现主义理论，人文风格。 1、信息理论是指设计具有信号特征和传递信息的功能。 2、表现主义理论特征出现在第二次世界大战之后，是出现在现代主义走向衰落之后。他设计的伊马特拉教堂，具有明显的现代主义特征，顶部有象征性的塔楼，内部的十字架安放具有强烈的、个人的乃至宗教的表现意味。 3、人文主义风格注重环境与设计的关系，利用自然材料，采用有机形态，改变照明设计——利用大天窗达到自然光线的效果等等，都是这种探索的结果。关注设计对人心里和生理的影响等都是阿图人文主义设计观的体现。第二次世界大战后，他的设计更加注入了表现主义的特色，因此更加具有人文的特征。他的设计是现代主义基础上的人文表达，与冷漠的，非人情化和非人格化的米斯风格形成鲜明对比。 2、主要贡献 （1）他的主要贡献在于对包豪斯、国际主义的人情化改良，在于他的人文主义原则，他强调建筑应该具有真正的人情化改良。 （2）阿图最重要的作用是他对于斯堪的纳维亚国家的现代设计风格的影响。他一方面是现代设计的奠基人之一，采用现代材料，如钢管、水泥、平板玻璃等，也采用现代建筑方法，比如预制件的组合拼装，玻璃幕墙结构。另一方面又遵循地区性、民族性的特点，广泛采用自然材料，如木材等，讲究装饰性的使用结构部分，讲究材料所传达的人情味，他还广泛使用有机外形，从而改变了德国现代主义的单调，非人情化的风格，建立起现代的、又是民族的新有机功能主义风格。k
建筑设计特点 1、钢筋混凝土结构，没有装饰 2、高度功能主义和理性主义的处理，宽敞而自由的空间。 3、平顶的屋顶结构，宽敞的窗户布局，宽大的阳台，形式上的简单朴素和民主特色等。 4、采用蒸汽弯曲技术，设计一系列家具，具有强烈的有机功能主义。 5、照明上，大型的顶部灯孔方式。
代表作品：甘蓝瓶，帕米奥椅，帕米欧疗养院，维堡图书馆
格罗佩斯
1. 格罗佩斯，著名建筑师，德国工业同盟的主要成员，现代建筑流派的代表人物之一，包豪斯的创始人，设计艺术教育家和活动家。曾就读于慕尼黑工学院与柏林夏洛滕堡工学院，之后进入贝伦斯设计师事务所，作为贝伦斯的学生及助手开始建筑设计，之后自己独立创办了建筑事务所。在此期间与阿道夫迈耶合作设计了法格斯鞋楦厂，这也是世界上最早的玻璃幕墙结构建筑，1925年，包豪斯迁到德邵之后，格罗佩斯设计了一座新校舍，这就是著名的包豪斯校舍，被认为是成功实现功能与形式完美统一的经典之作。 设计理念： 1、主张设计与工艺的统一，艺术与技术的统一。 2、注重全面提高人类生活环境的系统化设计。 3、强调功能主义、技术与经济效益。反对耗费资源和预算的装饰细节，认为建筑首先应该考虑服务对象，采用经济的方法，降低成本。 4、强调批量化、标准化、机械化、大众化。 5、将理性主义与功能主义结合，反对因袭古典形式，强调功能决定形式。
“三斯一德”
亨利凡德维尔德
威尔德是比利时新艺术运动的核心人物，是19世纪末20世纪初最杰出的设计家和设计理论家，他的设计理念和实践使他成为现代设计史的奠基人之一。在比利时时期，他主要在从事新艺术风格的家具和室内设计等，在德国时期，他创办了魏玛工艺美术学校，还参加了现代设计运动，是工业同盟的创始人，在德国有着举足轻重的作用。 主张： 1、支持新技术，主张艺术与技术结合，明确提出“功能第一”的原则，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义，对于机械的肯定。 2、设计应该保留材料天然本性，反对过分修饰而破坏材料自身美。 3、在魏玛时期，他提出艺术与工业结合的最高目标的三点原则：（1）设计结构合理（2）材料运用准确（3）工作秩序明确，这一点他已经大大超过新艺术的同人，成为现代设计的奠基人。 4、威尔德也有其局限性——不赞成标准化，这也成为后来与穆特修斯的“科隆论战”的争论焦点。
彼得贝伦斯
德国青年风格运动的最重要的设计家，是德国现代主义奠基人，被称为德国现代设计之父，是对现代建筑和现代设计的基础奠定起到了关键性作用的先驱人物，影响了现代主义的三位奠基人：格洛佩斯，柯布西耶，米斯。早期的设计也受到了新艺术运动的影响。贝伦斯为德国通用电器公司（AEG）设计了世界上第一个企业形象标志，并设计了透平机工厂厂房，这是，这是现代建筑最具有里程碑的意义。 设计思想 从功能主义，基本上抛弃了烦琐的装饰，强调简洁，功能良好的外形和结构，在注重功能和设计表现的基础上，追求设计形式的简约。 主要贡献 1、在产品设计，大胆地采用新技术、新材料，以标准化为基础，实现批量化生产。 2、他为通用公司进行的一系列设计，已包含企业形象策划的理念。 3、在建筑设计上摆脱了传统形式，创造性的使用新技术、新材料，为现代建筑树立了典范。 4、德国现代主义与贝伦斯的设计实践分不开，他的设计事务所培养了格罗佩斯、密斯、柯布西耶等重要的现代主义设计大师，为现代主义的发展奠定了基础。
阿道夫卢斯
赫尔曼穆特休斯
德国工业同盟 定义 宗旨 代表人物（彼得 贝伦斯，穆特修斯） 影响，克隆论战，魏森霍夫现代建筑展
定义
宗旨
代表人物
贝伦斯
穆特修斯
影响
魏森霍夫现代建筑展
俄国构成主义 定义，风格特征，特点，塔特林，第三国际纪念塔
定义
风格特征
特点
塔特林
第三国际纪念塔
荷兰风格派 定义，风格特征，特点，影响（意义）
蒙德里安
红黄蓝构成
里特维特
红蓝椅
杜斯伯格
定义
风格特征
特点
影响
包豪斯 定义，设计思想，三个阶段，包豪斯宣言，办学理念，教育方针，影响和意义
1、定义
2、设计思想
3、包豪斯宣言
4、办学理念
5、教育方针
6、影响和意义
7、教师
第一阶段
约翰伊顿
瓦西里康定斯基
奥斯卡施莱莫
保罗克利
莫霍里纳吉
杰哈德马克思
里昂费宁格
约瑟夫阿尔伯斯
第二阶段
汉斯迈耶
赫伯特拜耶
朱莉丝丝密特
马谢布鲁尔
威廉华根菲尔德
玛丽安布兰德
马克思比尔
第三阶段
密斯凡德洛
各种主义（储备内容，记关键词）
象征主义
未来主义
超现实主义
立体主义
现代主义的局限性
1、形式主义 2、产品冷漠感，缺乏人情味 3、设计美学过于抽象和深奥，背离了设计为大众服务的宗旨 4、不能体现民族文化特征 5、停留在传统的产品设计上，对现代产品少有问津，具有乌托邦色彩
工业设计
芝加哥学派，路易斯沙利文，沃尔特提格，雷蒙德 洛维，亨利德赖弗斯，贝尔 盖迪斯，有计划废止制，流线型运动，
工业设计程序
功能 生产设备和生产手段 竞争状况 经费预算内 材料 消费现状进行市场调查 工业预想图
样式设计
20世纪30年代，汽车产业是集中代表，最早汽车外形设计部门的公司，美国通用汽车公司GM。 是指在产品结构和功能，相对稳定的基础上，进行造型，色彩，外部装饰等视觉因素的设计，吸引消费者的有效手段
驻厂设计部门
驻厂设计师
诺尔集团
埃罗沙里宁
郁金香椅子
胎式椅
肯尼迪机场
米勒公司
国际化的现代家具设计和供应商
代表人物：雷伊姆斯和查尔斯伊姆斯
家具设计使用新材料，新工艺，人体工程学，美感和功能，满足消费者需求
新材料：胶合板，铝材，塑料，纤维板等
设计哲学
代表家具：安乐椅
芝加哥学派
路易斯沙利文
芝加哥学派代表人，美国现代建筑的奠基人，建筑革新的代言人，建筑理论和实践很有造诣，美国现代建筑的里程碑
建筑理念
形式服从功能，“有机建筑”，“高层建筑三段法”
风格特征
功能、新材料，结构的逻辑顺序，立面简洁明确，大片玻璃长窗，形式服从功能
主要贡献
新材料，形式服从功能，钢架结构的高层建筑形式
美国工业设计四元老
雷蒙德罗维
出生于法国巴黎，后移居美国，美国工业设计之父，包装设计、工业设计、平面设计（特别是企业形象标识设计），从可口可乐道宇航局空中实验室，从到。既有工业化特征又有人情味，美国工业设计的缩影，工业技术和人的视觉敏感性，擅长包装营销，人物杂志
设计原则
外形简洁，典雅美观，使用方便，容易维修和保养，尽可能通过产品的形状表达使用功能。模型
MAYA原则
亨利德莱弗斯
美国工业设计四元老之一，职业背景：舞台设计，曾经做过盖迪斯的助手，1929年转向工业设计。贝尔电话公司，100多种，现代电话形式，设计中强调产品的舒适度，提出“由内而外”的设计原则1927年，横卧式电话，1930年，302型电话机，奠定了现代电话机的结构基础。（人性化设计）（人体度量）
设计原则
简洁实在
功能性良好，使用便利
便于清洁，维修和保养
具有美的外观和美德触感
沃尔特提格
贝尔盖迪斯
有计划废止制
定义
是指通过设计，使特定的产品，经过一定的使用年限后，显得过时，陈旧，或，有限的使用年限后，需要报废更新。促进销售，影响。 美国通用汽车公司总裁和设计师厄尔，汽车样式新模式。以后几年之间，不断更换部分设计，有计划的式样老化过程，消费者心里老化，目的
特点
功能性废止：不断推出新功能，从而替代老产品
款式型废止：不断推出新式样，致使原来的产品过时陈旧，遭受消费者丢弃
质量型废止：在设计产品时，设计有限的使用年限，一定时间后无法使用
影响
1，从汽车设计波及到几乎所有产品设计领域，，产生了一种极为有害的用即毕弃的消费主义浪潮，造成了资源和社会财富的浪费
2，对设计发展起到了一定的推动作用
3，追求新颖的同时忽略了产品性能特点，导致市场流失
4，产生了一系列的“反有计划废止制”的探索，例如，派克公司生产的可替换芯圆珠笔
流线型运动
定义
美国20世纪30年代的一种式样设计运动，源于装饰艺术运动，所以，又被称为运动中的装饰艺术。动力学的概念，强调速度和效率的新美学观念，获得巨大的商业成功。 是从交通工具的外形设计开始的，以圆滑流畅的流线体为主要特征的工业设计，源于空气动力学的概念，指物体在高速运动下具有降低风阻的形状，使人联想到速度感和机器的活力感，现代主义精神的象征。代表人物：贝尔盖迪斯，雷蒙德罗维
风格特征
1，强调水平方向上的视觉效果，少附加装饰
2，外形简洁
3，建筑上使用玻璃砖
4，连续不中断的直线或曲线作为装饰动机
5，金属材料，使用镀烙材料，玻璃和漆器
6，电木，铝材等新型材料
影响
1，不仅局限于美国
2，对工业设计产生巨大影响
3，二战后，走向理性和科学，功能属性
优点
与空气动力学相关，商业上获得成功
缺点
1，纯粹的形式主义，商业上的失败
2，纯粹审美形式追求，流线型成为狂热，运用到交通工具和家用电器上
美国设计与欧洲设计的对比
丰裕社会和国际主义风格
波普设计运动
定义
是一场面向大众而又前卫的设计艺术运动，20世纪六七十年代兴起于英国并波及欧美，产生的背景，本质，目的，思想根源，主要方面，代表人物
特点
1，利用现实生活中的任何视觉源泉
2，采用夸张、变形的手法
3，产品形象轻松、诙谐，色彩艳俗，忽视三维
4，摆脱正统，重视实用，具有通俗、乐观的可消费性
影响
1，缺乏社会基础，寻找新奇动机力不从心，转从历史中寻找借鉴，一个以反传统为核心的运动成为历史的大杂烩
2，功能主义难以满足消费者，设计师注意力转向消费者和消费心理
理查德汉密尔顿
波普艺术运动之父
特点
1，通俗的表现内容
2，具象形和符号拼贴的运用
3，新材料，新形式，彩色负片
安迪沃霍尔
波普艺术的倡导者和领袖
设计伦理
维克多巴巴纳克，1960年，为真实的世界设计。最大贡献，设计的意义，设计的出发点，设计目的。深化设计思想，促进设计观念的发展
三个原则
1，设计应该为广大人民服务，而不是为少数富裕国家服务，在这里，指为第三世界的人民服务
2，设计应该为健康的人民服务，还应该为残疾人服务
3，设计应该考虑地球有限资源使用问题，设计应该为保护地球资源服务
国际主义风格
定义
现代主义经过在美国的发展，成为了战后的国际主义风格，建筑设计，密斯，西格莱姆大厦，典范。吉奥庞蒂，佩莱利大厦，里程碑 源于现代主义的建筑设计，菲利普约翰逊，魏森霍夫现代建筑展，认为这种，理性，单纯，功能，机械，冷漠的风格会流行。受“少即是多”的影响
风格特征
1，形式简单，单纯的几何形式是建筑的基本型，没有任何装饰
2，钢筋混领土和标准预制构件，玻璃幕墙成为国际现代主义的建筑语言
3，理性，机械化，给人冷漠感
4，受密斯少就是多思想的影响，有时为了形式可以放弃功能
代表人物
吉奥庞蒂
意大利现代主义设计大师，憎恶繁琐，“艺术的生产”“实用加美观”。设计的东西包罗万象，杂志，风格，多姆斯。推动了意大利的现代主义风格。吸收了手工艺传统又重视美国现代设计的模式
现代主义与国际主义的比较
1，风格上 一脉相承，都形式简单，无装饰，强调理性，高度功能化，系统化原则
2，形式上 现代主义强调，功能第一，形式第二。 国际主义再次基础上还受到密斯“少即是多”的影响，发展成为形式上的功能主义特征。
3，动机上 现代主义强调为无产阶级服务，国际主义则是资本主义企业的象征和标志。后期受到改变国际主义的单调形式为中心的后现代主义的挑战
国际主义平面设计
标准化，方格网为基础设计，几何学，排版，无衬线字体，功能化，理性化
人体工程学
人机工程学，人机工学，“三研究”，宗旨，人机关系的学科，人机工学和心理学
中心
目的
研究范围
世界现代设计
德国
乌尔姆设计学院
定义
1953年，地点在德国小城市乌尔姆，由包豪斯早期毕业生，设计师马克思比尔建立，同时他还设计了乌尔姆学院的校舍，并担任乌尔姆第一任校长。 乌尔姆以功能主义，技术美学思想为核心，并倡导系统设计原则。它的理论与实践被布劳恩公司。广泛实施，理论与实践相结合，形成了所谓的布劳恩原则。德国设计以理性、可靠、高品质、功能化的特点闻名于世。 德国设计以功能主义，技术美学思想为核心。乌尔姆在继承包豪斯的基础上，进一步深化功能主义美学思想，和高度理性的系统设计原则。乌尔姆作为一个影响广泛的教学机构，其影响不亚于包豪斯，为德国设计输送了一批又一批的人才。
1、以科技为基础的设计教育体系
教育体系和教育思想的核心内容是：把现代设计完全建立在科学技术的基础之上，培养科学型的设计师，提高德国平面设计，建筑设计，产品设计，为德国工业发展服务。
2、系统设计原则
定义
以高度秩序化的设计整顿混乱的人造环境，将纷乱的物体置于相互联系的环境中，从而使产品在某些方面建立一种联系，从而使杂乱无章的环境变得秩序性、关联性
核心
理性主义与功能主义
特征
1，以实现产品功能的灵活性和组合型，对功能主义进行扩展和延伸。 2，以一个单元为基础，根据需要配置辅助配件。 3，每个单元都具有独立的功能，单元功能组合形成复合功能的产品。
影响
1，在继承包豪斯的基础之上，继续发扬德国现代建筑、现代设计以社会目的为中心的传统。而没有像美国那样走形式教育为主的道路，因而延续了被第二次世界大战中断的，社会工程式的建筑和设计教育体系的发展。
3，确立了以建筑为所有设计教育的核心的教学模式，教育学生重视使用者的感受，理解和熟悉各种材料和生产过程，掌握多种可能性和多种方法的多元化思考方式，强调科学技术的严密性，培养学生对人机工学的概念和设计审美修养，并与工业界建立广泛而深刻的联系。
4，表示了欧洲国家不愿意像美国那样追求流行式样的浅薄方式，而应该讲求设计的目的和观念，讲求设计的社会影响和长远意义，同时培养学生的社会责任感。
2，确定了以“解决问题”为设计的核心，在此基础上整合了科学与艺术，创建了一套创造性的设计教育方法。完全摒弃了传统上以艺术为中心的建筑教育和设计教育体系，将建筑和设计教育体系完全建立在理工和科学技术的基础之上，使得设计教育成为一个严格的理性学科，而不是过去那种以艺术表达为中心的模式。
第一任校长：马克斯比尔
第二任校长：马尔多纳多
教师
迪特兰姆斯
德国设计师，布劳恩公司设计部主任，对今日设计产生了重大影响，提出功能主义，极限主义审美原则，好设计十大原则。 一开始进入布劳恩公司从事，产品，建筑，室内设计。后成为布劳恩公司的设计部主任，他和他的团队设计了sk-4留声机，D45和D46高清晰度音响等，对布劳恩公司的形象树立产生了影响，同时也影响着乌尔姆设计学院的学生。他的好设计十大原则也深刻的影响着苹果公司，乔布斯是其重视的信徒。师承汉斯古格洛特。
特点
1，功能主义，讲求功能至上，强调简单朴素，结实耐用。
2，系统设计。所有的设计都属于一个大的系统单位，提出数模化设计，并在设计中贯彻这个原则。
3，针对有计划废止制，提出了可持续设计
4，好设计十大原则
5，少就是好的极限主义审美原则
汉斯古格洛特
乌尔姆教师，布劳恩公司，数模化设计
布劳恩公司
魏森霍夫现代建筑展
1927年，斯图加特，密斯，16位现代设计师，作品风格是同质的。掀起了对忽视德国本土传统的美学敌意，认为平整的建筑顶部与德国风格不相容。批评前卫派，现代主义设计师和建筑师，体现不良道德和政治特征。和布尔什维克和社会不良风格联系在一起。
日本
龟仓熊策
日本设计的奠基人，日本平面设计之父，在他的引领下，日本平面设计朝着现代主义方向发展，同时也从侧面感受出包豪斯广泛的影响力。 他还是负责了日本东京奥运会的整体视觉设计，包括：标志，海报，视觉传达系统等，整体风格呈现出国际主义风格。奥运会的意义也体现在两点：1、体现了现代主义风格和日本民族内容结合的可能性，2、日本在世界上树立自身设计形象和设计能力的绝佳机会。
福田繁雄
日本当代视觉设计大师，他的设计理念和作品对当代设计界产生了深远的影响，是日本的第二代平面设计师。与冈特兰堡和西摩切瓦斯特并称“世界三大平面设计师”。 福田繁雄的设计内容十分广泛，除了书籍装帧，海报，插图，标志设计等，还设计玩具，景观设计，雕塑等。他的所有设计都具有十足的视觉美感和艺术表现力。他打量“福田式”的海报更是为世人所熟知，几乎出现在所有的平面设计书籍里。为纪念二战结束三十周年，利用漫画，采用同质异构的原理，表现出一颗炮弹飞入弹口，讽刺战争的结果是自取灭亡。
田中一光
日本平面设计协会、国际平面设计协会成员，日本卓有成就的平面设计师，对日本的平面设计有很大影响。他把现代设计观念糅合到日本传统艺术之中，例如他的《第二十八回产经观世能》，这张海报具有明显的浮世绘版画风格。作品带有明显的：优雅、素净、单纯，富有变现主义色彩。在日本掀起了一场对传统的再创造运动。 他设计的内容广泛，是综合艺术导师。代表作品《人间和文字》《日本的纹样》。后世对他的评价：他开创了一个时代，是他一个人的巨臂，让世界知道了日本的现代设计。
原研哉
日本中生代平面设计大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品（muji）艺术总监，设计领域包括：长野冬季奥运会开、闭幕式节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计。工作领域包括：海报，包装，标志，推广项目和活动计划等整体设计工作。 原研哉的设计作品显现出一种不落陈规的清新，在于他发现了设计被需求的空间，并进行设计。他的著作《设计中的设计》中曾说：将已知事物陌生化，更是一种创造。就是是一个杯子是用来盛水的，追逐本源，不被传统束缚，只要你设计的物品可以用来盛水就可以被称之为杯子。他所推崇的就是RE- DESIGN。
柳宗理
柳宗理是日本老一代工业设计师，他将民间艺术的温暖融进冰冷的工业设计之中，是较早获得国际认可的日本设计师，受到很高的评价。在纽约近代美术馆、蓬皮杜文化中心，他的作品被作为永久展品。 他认为美是有用的，好的设计一定要符合日本的美学和伦理学，表现出日本的特色；设计的本质是创造，模仿不是真正的设计；传统本身来自创造，好的设计如果脱离传统是不可想象的；真正的设计要面向现实，迎接时尚，潮流的挑战。他自己的产品设计能融汇西方现代主义法则和日本民族情感于一体。
柳宗悦
日本民艺理论家，美学家，日本民艺之父。“民艺”是民众的工艺的简称。是普通人日常使用的器具，是生活必需品。民艺的五大原则：实用、材料、技术、量产、物美价廉。这些原则深深影响了柳宗理。 这些通常被略带贬义的称之为“杂器”“粗货”，在柳宗悦之前无人称颂，赞美，而柳宗悦则认为健康的民艺品是生活之伴侣，更能在其中发现通往美之国度道路。研究日本、朝鲜民艺品的同时，也研究康德、托尔斯泰、黑格尔等哲学家。深受佛教，老庄思想的影响。代表作《民艺文化》《民艺之道》。
深泽直人
日本产品设计师，曾为多家公司进行过产品设计，如苹果公司、无印良品、耐克等，其设计在欧洲和美国获得过多项大奖。 深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”，也称为“直觉设计”。即：将无意识的行动转化为可见之物。“无意识设计”并不是一种全新的设计，而是关注一些别人没有意识到的细节，将这些细节放大，注入到原有的设计之中，这种改变有时比创造一种新产品更伟大。他的设计会引发我们去思考和观察生活，特别是日常生活中司空见惯的事物和长期积累的习惯，通过这些寻找创新点。如：带凹槽的伞，带纸篓的打印机等。”
安藤忠雄
日本建筑设计师，未受过正统教育，自学成才，获得建筑界的“诺贝尔奖”之称普利兹克奖。他开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土，混合简单的几何图案，形成既巧妙又丰富的视觉效果。安腾的建筑风格静谧而又明朗，为传统的日本建筑带来了划时代的启迪。他的突出贡献在于：融合了东方美学和西方建筑理论；遵循以人为本，提出“情感本位空间”概念；注重人、建筑、自然之间的联系。
日本设计主要特点：“便多极微紧导通对”
便携
日本设计长期以来的亮点，文具、工具、日用品皆有便携的特征，从传统的折扇到索尼随身听都是体现便携特点的典范。
多功能化
与便携这一特点密切相关。一件物品具有多种功能，像瑞士军刀一样，这一特点最早可以追溯到江户时期。
极其简练
与日本传统审美有关，特别是与日本民宅的纵横长窗有关。日本民族历来欣赏洁净、简朴。延伸到色彩上，就是对简朴色彩的膜拜，黑色、白色、灰色是使用最多的颜色。
微型化
日本设计中的又一个特色。如；盆景被发挥到淋漓尽致，“药丸旅馆”小到像一个鱼雷管一样，里面却因有尽有。
在有限的空间里实现多种功能，例如；便当。
紧凑型
导识系统图画化
日本人比较内向，陌生人之间很少交流，因而使得以图画为主的导识系统高度发达。不管是交通导识系统、产品说明书，能不用文字就不用文字，取而代之以图画、图表。
通俗文化和波普色彩的设计
日本传统审美中的“粹”所包含的“媚态”是一种热闹、张扬、通俗化、市民化的特点，在江户时期得到发展，为日本设计能够容纳世俗题材，艳俗内容奠定基础，造成日本设计非常波普的一面。浮世绘、色情艺术是一个重要的侧面。
对自然和生态环境的高度敏感性
日本地域狭小，资源紧缺，所以民众高度重视自然和生态环境。例如；一款名为“终极住家”对夹层救灾外套，面料是尼龙的，里面可以填入旧报纸，泡沫，塑料等随手可得的材料增加御寒能力。
日本设计特点
1，双轨制、两面性、传统与现代相结合
2，折中主义
3，集团式工作模式
双轨制
定义
原因
意大利
激进设计（反主流设计）
孟菲斯集团
爱多尔索塔萨斯
意大利设计特点
斯堪的纳维亚
斯堪迪纳维亚风格
1，包括国家 2，因其独特的地理位置，历史传统，生活习惯等，设计上呈现出“一枝独秀”的特点 3，以功能主义，社会民主，使用目的和社会大众经济水准来改变传统设计风格 4，20世纪30年代，不同于法国，美国，德国的斯堪的纳维亚风格
设计特点
1，注重大众化的经济传统，产品的经济法则，设计制作大众化的产品
2，强调有机的设计思想和产品的人格化、情感化，为产品注入丰富的人文内涵和含情脉脉的情调，达到了手工制作和现代设计之间的一种平衡
3，综合各种条件，推进合理设计
4，使用自然材料，并突出材料本身的特性
5，强调形式与功能的完美统一，和高度理性的实用性
丹麦
保罗汉宁森（ph灯）
丹麦20-30年代的著名的灯具设计师，1925年在巴黎国际博览会上设计的ph灯，获得金奖，奠定了丹麦设计在国际上的地位。ph灯从室内采光的要求，科学的照明原理出发设计其造型。灯罩，反射，增加光线层次。照明效果：柔和均匀，无眩光刺激，光线宜人。美学价值，北欧现代灯具的典范之作
所有ph灯都具有的特点
1，从任何角度都不能直接看到光源
2，所有光线均经过反射到达工作面，阴影
3，对白织灯光谱进行补偿
4，减弱灯照边缘的亮度，允许部分光线溢出，黑暗背景
安尼雅格布森
丹麦，具有国际影响力。金属餐具、卫生洁具、家居设计具有功能主义和现代设计美学特征。钢管脚的胶合板椅子，人体工程学，热压方法，曲线美。蚁椅、蛋椅、天鹅椅采用热呀胶合板整体成型，金属支架配以皮革包裹的大曲面，美学价值
伯格摩根森
汉斯华格纳
丹麦，家居设计师，极强的动手能力，自然材料，连获金奖，被博物馆收藏，欣赏明清家具，中国椅
美国
大众文化和精英化并行发展
美国设计特点
1、多元化风格
2、美国人的幽默性
3、高度民主化
4、外国设计的综合体现
5、高度商业化
现代主义之后的设计
后现代主义设计
定义
20世纪六七十年代，后信息社会、后工业社会的产物。反对密斯“少即是多”，并提出“少就是乏味”，发端于建筑设计，并影响到其他设计领域。从设计风格到设计宗旨都对现代主义设计提出了挑战。
风格特征
1，历史主义和装饰主义立场。强调高度的装饰性，无论是建筑设计师还是产品设计师都无一例外的使用各种各样的装饰，特别是从历史中吸取营养，与现代主义冷漠、严峻、理性化想成鲜明对比。
2，对于历史动机的折衷主义立场。后现代主义并不是单纯的恢复历史风格，而是对历史风格采取抽出，混合，拼接的方法，这种折衷处理是建立在现代主义设计的基础上。
3,娱乐性，以及处理装饰细节的含糊性。娱乐性是后现代主义非常典型的特征，后现代主义的设计作品都具有戏虐，调侃的色彩。而含糊性则不是后现代主义所特有的，现代主义之后的设计探索，都具有含糊性的色彩。
产生的原因
与现代主义设计的比较
1，从哲学范畴上，现代主义设计追求理性主义，功能主义，现实主义；后现代主义设计追求浪漫主义和个人主义。 2、从历史上，现代主义设计是从19世纪后期到二十世纪60年代，从工业革命之后的世界工业文明为基础；后现代主义设计是二十世纪之后，以科技和信息革命为特征的后工业社会文明为基础。 3、思想上，现代主义对科技的崇拜，强调功能的合理性和逻辑性；后现代主义设计对高科技的崇拜，强调人在技术中的主导地位，和对整体系统的把控。 4、方法上，现代主义设计遵循物性的绝对作用，标准化一体化、专业化和高效率，新技术，新材料。后现代主义设计遵循人性的经验主导，时空的统一和延续，自由化，散漫化和个性化。 5、设计语言上，现代主义设计倡导功能决定形式，对产品的经济性原则，实用性原则，简明性原则作出强调；后现代主义设计对隐喻的理解，形式多样化，不规则，现代主义设计认为形式无关紧要，功能和构造本身具有形式；后现代主义设计认为必须通过刻意的形式来传达建筑的意义，形式本身是建筑最本质的东西，讲究形式的历史内涵，讲究形式象征性，讲究形式感，美感。 6、风格上，现代主义设计以构成主义，风格主义为代表；后现代主义以达达主义，波普艺术为代表。
代表人物
罗伯特文丘里（温图利）
美国建筑师，最早在建筑上提出后现代主义，针对密斯“少即是多”的原则，提出“少就是乏味”。他主张从两个源泉吸收装饰元素，丰富现代建筑的审美性和娱利性。一是从历史建筑元素中借鉴，利用历史符号丰富建筑面貌；二例如，古希腊古罗马等古典风格。二是源于美国的通俗文化，例如充满实用主义的商业气息。
设计思想 1、他认为建筑有两种类型，一个称为“鸭子”，指单一，冷漠，缺乏时代感的建筑设计。另一个被称为“装饰外壳”，指采用为良好目的服务的装饰手段而形成的建筑风格。他呼吁所有的美国建筑师对形式问题的注意，认为当时充斥美国的国际主义风格建筑是“丑陋的，平庸的”。 2、强调形式与功能彻底分离。 3、强调以杂乱、怪诞，暧昧的美学思想，认为应该向通俗文化学习，例如好莱坞和拉斯维加斯等。他在早期著作《建筑的矛盾性和复杂性》《像拉斯维加斯学习》等著作中提出了后现代主义的理论原则，进一步强调后现代主义戏虐成分和对美国通俗文化的新态度。
罗伯特斯坦恩
查尔斯詹克斯
后现代主义建筑设计
主要特征
与现代主义建筑设计特征作出区别
1，后现代主义建筑强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。
2，后现代主义建筑强调历史文化，即所谓的“文脉主义”。
3，后现代主义建筑语言具有“隐喻”“多义”“象征”的特点。
代表人物
山崎实
美国重要的现代主义，国际主义代表人物，与米斯有着密切的联系，设计上深受米斯的影响。他认为他现代建筑过分夸大建筑的基本特性，如功能，经济和独立性；过分尊重建筑界的大师名人，过分轻视历史。他认为现代建筑创作不要拒绝历史上的优点。他不仅试图将西方古代同现代结合起来，还试图将东方建筑特性融入进西方建筑。他的目标是人本主义建筑哲学，改善建筑环境，提高人的精神品质。他的风格在当时被称为雅典风格。他设计的纽约世界贸易中心，注重装饰、环境与建筑的关系，吸收古典建筑语言与符号。
对现代主义的批评 1、现代主义以功能和结构为第一，只注重建筑的实用功能，而忽视了建筑对人心理和精神的作用。现代主义建筑忽视心理功能，因而不是完美的“功能主义”。 2、过分强调建筑的经济因素，压制了建筑本身的应该具有的美。 3、割裂传统与现代的关系，忽视传统对现代建筑的作用，如传统的材料——木、石完全可以运用到现代建筑中。 4、样式主义不可取。
矶崎新
日本现代主义最重要的代表，他能在现代主义与古典主义之间寻找到一种非常微妙的关系，达到既有现代主义理性的特点，又有古典主义装饰色彩和庄严特点。融合了西方现代主义结构，古典主义装饰和布局，和东方建筑的细腻和结构部件装饰化，使用立方面特点，作品具有比较游戏的特点。 代表作：日本波筑市的市政中心；洛杉矶当代艺术博物馆
菲利普约翰逊
迈克格雷福斯
约翰伍重
阿道罗西
后现代主义时期的产品设计
高科技风格
理查德罗杰斯
英国建筑师，代表作有著名的“千年穹顶 ”，与福特斯合作设计的香港汇丰银行与意大利建筑师皮阿诺共同设计的巴黎蓬皮杜艺术和文化中心等等，虽然饱受争议，但不妨碍，他成为史30年来最有影响力的建筑师之一。罗杰斯是城市生活的拥护者，认为城市作为一个文明的教化中心，能将人类在世界上的活动对环境的影响减少到最低限度，他反对美国那样的分散城市，主张未来城市的区块应该把生活，工作，购物，学习和休闲重叠起来，集合在持续，多样和变化中的结构中。
蓬皮杜文化中心
与意大利建筑师皮阿诺共同设计的巴黎蓬皮杜文化中心也堪称高科技派的代表作。该中心总建筑面积大桥十多万平米，包括公共图书馆了，现代艺术博物馆，工艺美术设计中心和研究中心四部分。 1、整个空间由活动隔断，屏幕，家具和栏杆临时划分，可以随时改变布置，灵活方便。 2、蓬皮杜文化中心外形奇特。钢结构的梁 ，柱和框架，不同颜色的各种管线不加掩饰的暴露在立面上。红色的是交叉运输系统，蓝色的是空调设备，绿色的是给排水管道，黄色的电器管线。 3、人们从外面可以望见复杂的建筑设备，在面对广场一侧的建筑立面上，悬挂着一条巨大的透明圆管，里面装有自动扶梯，作为上下楼层的主要交通工具。扶梯布置在外的原因之一也是为了让内部空间不受阻隔。
过渡高科技风格
“过渡高科技”风格也叫“改良”高科技风格，是对工业化，高科技的冷嘲热讽、戏虐、嘲弄，具有很高的个人表现特征，很难批量生产。这种风格充满了荒诞不经的细节处理，表现对高科技、工业化的厌恶和困惑，是朋克文化，霓虹灯文化的一种体现，因为这种风格具有明显的讽刺特征，不可能受到所有人的欢迎与喜欢，不可能批量生产，只是少批量生产，针对个人，艺术式的作品而已。 代表作品：朗•阿拉德设计的“混凝土冰箱”，盖塔诺别斯设计的桌子-桑索尼亚
孟菲斯集团
1978年到1979年，意大利米兰一群青年设计师成立了自己的激进设计组织——阿基米亚，是由设计师爱多尔•索塔萨斯和亚历山大罗•门蒂利共同创立，是世界著名的激进组织之一。1981年索塔萨斯离开阿基米亚，成立了一个前卫的设计组织——孟菲斯。20世纪80年代，孟菲斯成为欧洲重要的设计力量，是国际公认的后现代主义的重要领头羊，孟菲斯集团没有发表宣言，也没有公布自己的主张，他们反对任何限制设计思维的固有观念。 孟菲斯主要从事产品设计，对通俗文化、大众文化、古代文化的装饰动机和元素相当认同，他们本末倒置的处理设计中的关系，功能往往从属于形式，他们认为设计的中心是形式主义的表现，而不是功能的好坏。他们在设计中大量采用了各种复杂、色彩鲜明的图案，肌理，样式，设计形式上充满了任意的拼凑和浪漫的细节，往往流于艳俗，这正是他们追求的目的。用艳俗的色彩和戏谑的形式对传统现代主义进行恶搞，这正是他们常用的手法之一。“孟菲斯”的另一个特点，是经常大量采用塑料装饰板做作产品表面，色彩强烈而艳俗，产品设计经常采用非对称形式，经常故意扭曲变形。并且调侃地将古典建筑形式，如柱式，山花装饰等，运用到家具和产品设计中去。
孟菲斯集团的风格特征： 1、开放式的设计思想。从“孟菲斯”看来，整个设计界长期以来宣扬的功能主义，包豪斯，未来主义等，都是企图对设计原则做出一个思辨性的，逻辑性的，唯理性的结论。 2、对功能的新解释。现代主义对产品功能的着力研究，产生了当代人体工学的新发展，满足人体工学对物理和数学的要求，便也成为现代主义设计的目标。 3、树立产品语义新内涵。“孟菲斯”设计家们认为：产品是一种自觉的信息载体，是某种文化体系下的隐喻和符号。一个设计师，但他完成了某一件产品的设计时，他不仅肯定下来了一种有使用价值的产品，还肯定下来了某种有特定文化内涵的价值指标。 4、赋予材料以人文内涵。对于材料，“孟菲斯”家们不仅把它看作是设计的物质保证，而且也是一种积极的交流情感的媒介，是设计师表现自我的一面镜子。5、装饰不是罪恶。功能主义者的口号“装饰是罪恶”，也受到了“孟菲斯”的批判，“孟菲斯”设计师十分重视装饰，把装饰作为设计的有机组成部分，就像木材的纹理是由内部和结构决定一样。 代表作： 索塔萨斯的卡尔顿书架。
减少主义风格
菲利普斯塔克
减少主主义最重要的代表人物是菲利普•斯塔克，这个法国减少主义设计家利用减少主义设计了大量的家具，基本都是黑色的，没有任何装饰，虽然在造型上减少到无以复加，但是却很注意简单的几何造型的典雅，因此达到简单而又丰富的效果，这与有机造型和流畅的曲线造型有着截然不同的外观。斯塔克有自己明确的设计观，有自己明确的造型世界，像他一样的设计师们也活跃忙碌在各个领域。从书桌椅子到皮艇再到朝日大厦，室内设计和服装设计。他之所以能做到这一点正是因为他的设计哲学。如果设计师只在特定的领域搞创作的话，那么他必然不会对他没有涉及的领域有所建树，他认为这样是很严重的渎职。
现代主义以后的其他主要新设计风格
解构主义
解构主义的形式实质是对结构主义的破坏和分解，因此具有很大的随意性和个人性的特点，作为一种设计风格，形成于20世纪80年代，最先在建筑上开始，解构主义所反对的正是正统原则和正统标准，即现代主义、国际主义原则与标准。所有的解构主义作品看似凌乱，而实质有内在的结构因素和总体考虑的高度理性化的特点。其重要的代表人物有弗兰克•盖里。他的设计采用了解构主义的方式，把完整的现代主义、结构主义建筑整体破碎处理，任何重新组合，形成破碎的空间和形态。 风格特征： 1、散乱：即支离破碎，结构零散，以传统程式参照，其色彩、形式比例等方面的处理手法活跃而自由。 2、残缺：即强调不完整状态，故意破损某些局部，使人的视线愕然达到一种美感的追求。 3、突变：即以几种毫不相干的元素进行组合，有意制造“生硬”“突兀”的视觉感。 4、失即以倾倒，扭曲，弯转等造型制失稳的不安全感。 5、超长：即超越常规，标新立异，视反常为正常。
弗兰克盖里
当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。 他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗。对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来进行建造。 代表作品有：西班牙古根海姆博物馆、明尼苏达大学维斯曼博物馆，洛杉矶迪士尼音乐中心等。(古根海姆博物馆全球共五处，其中位于美国纽约总部的是赖特设计的，位于西班毕尔色的是盖里设计的。）
新现代主义
贝聿铭
美籍华人建筑家，是20世纪最成功的设计师之一，师承马谢•布鲁尔，被描述为一个注重抽象形式的建筑师。善于使用钢材，混凝土，玻璃石材，被誉为现代建筑的最后大师。他从1940年代开始始终坚持现代主义建筑的立场，从美国国家美术馆到卢浮宫水晶金字塔，从国家大气研究中心到交响乐中心，他的作品没有华丽奇特的外表，但构思严密，设计精心。他坚信建筑不是流行风尚，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。 代表作品：美国华盛顿特区国家艺廊东厢，法国巴黎卢浮宫扩建工程(卢浮宫金字塔），香港中国银行，苏州博物馆新馆。
绿色设计
绿色设计又称生态设计，是20世纪90年代兴起的一种新的设计方式。工业革命之后，设计始终围绕如何满足人的需求为中心，而忽视了对自然环境的保护，导致对环境的破坏、生态的污染、能源的过度消耗，为了解决这些问题，设计界掀起了旨在建立人与自然和谐发展的设计理念，即绿色设计。 核心原则是3r原则： 1、减少原则，减少对物质和能源的消耗及有害物质的排放。 2、再使用原则，设计时要使产品及其零件经过处理之后能继续被使用。 3、再循环原则，即设计应考虑产品材料的可回收性。
非物质设计
非物质设计借用了哲学概念，指在信息时代，借助计算机、互联网产生的一种与物质设计相对的设计形态，其设计方式的、对象、手段都经历了从物质到非物质的转变，是社会非物质化的产物，是以信息设计为主，基于服务的设计。现代新兴的界面设计、网页设计等都属于非物质设计的范畴。非物质设计是对物质设计的一种超越。科技的进步，为非物质设计的发展提供了条件，非物质设计是艺术与科学进一步结合的产物。
达达主义
体验设计
全设计
微电子风格
微电子技术发展到电子时代造成大量的电子产品涌现而导致新的设计范畴，重点在于如何把设计功能、人体工学、材料科学、显示技术和造型技术统一起来，达到良好的功能和形式的统一。
微建筑风格
微建筑风格是后现代主义产品设计上的一个分支。就是把建筑风引到产品设计上。建筑设计上发展比较极端，大量采用艳丽的色彩和几何图案作为装饰动机，加上华贵的材料。微见著就是十分迷你的物，可能提供单一用途，也可能在出奇狭隘的空间中执行复杂的功能， 它们以小博大，形成影响力，创造出远超其规模所能表现的意趣与风格，重要性也与规模成反比。
可持续设计
现代主义之后的设计
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日本、斯堪的纳维意大利、美国
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丰裕社会和国际主义、德国
21
德国、俄国、荷兰
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先驱人物、定义特征
23
包豪斯、工业设计
24
新艺术运动
25
工业革命初期的设计、工艺美术运动、装饰艺术运动
19