现代舞（德国）

现代舞（德国）的思维导图，分享了魏格曼1886-1973、库特·尤斯【舞蹈剧场的先声】、霍尔姆【德国现代舞美国化】，一起来看。

德国表现主义舞蹈

• 拉班
• 魏格曼1886-1973
  • 原始性的主题、象征性的手段、关注人类的命运、揭示生活的普遍性
  • 艺术特色
    • 粗粝气息的人文关怀
      • 世界大战→黑暗与死亡的主题
      • 紧张-放松原理 情感变化
      • 作品基调：奇异、古怪、激烈
      • 《图腾-给死者的纪念碑》
        • 形式：面具
        • 对于战争的无情揭露
    • 原始的主题与神秘的风格
      • 原始冲动
      • 神秘《百无聊赖》
    • 面具的独到使用
      • 舞作中，自己和演员带上面具、隐去个性，将脸变为剧中所要表现人物的脸，把演员的个性隐去变为剧中人物的个性，体现出人所具有的普遍性与共性。
        • 《女巫舞》面具根据w本人面容制作、每个大战引起表情变化。
    • 音乐
    • 无声
  • 舞蹈思想
    • 舞蹈是表现人的语言和经验
      • 内在情绪的意象和譬喻，传递
      • 舞蹈源于生活并合着生活的节奏创造艺术形式
    • 舞蹈产生与时代及其精神
      • 古典芭蕾技术至善美 现代舞活力 不满足技术的娴熟
      • 战争
    • 舞蹈有分为纯舞蹈和戏剧舞蹈
      • 《舞台舞蹈与舞台舞蹈家》
        • 纯粹舞蹈
          • 舞蹈本体入手 独立文学，引导观众体验舞蹈家的经验，精神和肉体 观众激动
        • 戏剧舞蹈
          • 文学剧本、戏剧性入手，重点在戏剧
      • 舞蹈以自身的形象站起来，摆脱戏剧与音乐
    • 舞蹈的生命本质
      • 共鸣
      • 通过舞蹈的表现重新发现人的基本价值和能力
    • 个体与整体应该并行不悖
      • 独舞是艺术思想内容最集中的形式，从时代出发，集体舞
      • 不破坏属于整体的个人表演者的个性的前提下，发挥创新才能。
  • 审美倾向
    • 表现主义舞蹈的指向
      • 感情表露意义的表现作为艺术创作的本领，自我感情的昂扬和自觉展示个人价值。
      • 形式：打破传统的规律、采取结构松散化、韵律的自由性、语言的凝练
      • 日耳曼人的普遍的哲学趋势 内省，关注揭示生命的内在状态
      • 没有狂喜 没有舞蹈 没有形式 也没有舞蹈
    • 纯粹舞蹈的追求
      • 不是一味的宣泄情感，注重舞蹈作为视觉艺术所必须重视的空间形式营造，不同于形式舞蹈，形式与内容的统一
      • 芭蕾改良＋重建
      • 理论：研究舞蹈本体
      • 各种声音为舞蹈服务
        • 现存的音乐
        • 为舞蹈专门创作音乐
        • 无伴奏，无声的舞蹈
        • 打击乐：锣鼓等打击伴奏乐器
      • 舞蹈自身价值的追求
• 库特·尤斯【舞蹈剧场的先声】
  • 新舞蹈
  • 对表现主义的反思与批判
    • 重建德国的新舞蹈艺术
    • 表现主义的革命打破了传统剧场风格，但没有新的发明
    • 重新发现艺术形式的时代
  • 舞蹈思想
    • 传统与现代相结合的技术观念
      • 古典芭蕾不具备表现当代问题的能力、现代芭蕾具有，现代＋芭蕾，开拓舞蹈表现新领域，赋予传统芭蕾以表现现代题材的突破性能力
      • 称为新舞蹈，缺乏系统的训练方法，需要兼顾的教学体系
        • 教材来自
          • 古典芭蕾＋现代芭蕾重建舞蹈戏剧形式
          • 拉班的动作技术追求舞蹈动作的寓意、强调舞蹈表现性
          • 自身编导空间原理
          • 传统芭蕾训练的有机结合
    • 新舞蹈应该表现不断进化着的时代节奏【与时俱进】
      • 艺术是镜子、艺术反映社会生活的本质是不变的，但是社会生活是变的。
      • 舞蹈应具有直接表示时代精神的能力、阐发人的价值内容。
      • eg：追随时代的节奏去建构具有划时代意义的作品
        • 《绿桌》：纳粹一面发动战争一面以和平的谎言欺骗人民，警醒人们不要相信谎言、起来反对战争。
        • 《镜子》：战后德国的混乱与人心的惶惑
    • 编舞的独立价值，音乐置于伴奏地位
      • 先编舞后谱曲、或编舞与谱曲同时进行
• 霍尔姆【德国现代舞美国化】
  • 师从魏格曼、培养了尼可莱、泰特利
  • 舞蹈思想
    • 艺术必须具备先锋派精神
      • 先锋派、实验性精神【独创精神】、不模仿
      • 创造能够表现内心的舞步或姿势
      • 不能根深蒂固，探索，新的发现
      • 创造问题充满辩证思想，学习前人的规则，是为了不成为前人
    • 生命力必须在艺术创作时就被赋予
      • 时代艺术氛围：机械性的技术、缺乏内在的热情。
      • 感情是激发创作动机的因素、并非结果，是动作产生的刺激物。
      • 面部表情应该与整体姿态有机统一、以便表达
      • 舞蹈家不在象牙塔中。
    • 形式是内容的外观
      • 形式跟重要、需要不断练习
      • 形式没有内容，就成为为形式而形式
      • 内心情感的符号
    • 纯动作的艺术探究
      • 纯动作教学、分析性、纪律性、解剖学为基础，建立起来具有科学性的舞蹈教学法。
      • 不用哑剧姿势，不模仿自然生活
      • 舞蹈本质，哲学意义的引导