艺术概论思维导图

陈建男艺术概论前两章，内容有艺术的发展与社会变迁、艺术发展中不同民族艺术的交流与融合、艺术的发展与科学的进步。

艺术的起源与发展

艺术的起源

史前艺术概况

雕塑，绘画，彩陶

背景：旧新石器时代

代表：贺兰山岩画，阴山岩画，阿尔塔米拉洞穴，拉斯科洞穴

表现：绘画动物，原始雕塑：裸体女性（美，欧，非洲木雕）

音乐，诗歌，舞蹈

舞巫一体

诗乐舞三位一体

抽象表情艺术

中国古代文献：《周官·司巫》等

神话

最早的文学形式

关于艺术起源的基本观点

模仿说

德谟克里特，“艺术是对自然的模仿”

亚里士多德《诗学》模仿是人的本能，只是模仿的媒介。对象，方式不同

《管子》音乐是模仿动物的声音来的

局限；没有揭示事物的本质，没有找到“模仿背后的创作意图”

游戏说

“席勒-斯宾塞”理论认为艺术活动和审美活动起源于人的游戏本能

席勒《美育书简》 人只有在游戏中才能摆脱自然的强迫与理性的压迫，获得真正的自由

人的过剩精力运用到无功利目的的活动中，体现为自由的“游戏”

局限，脱离了社会实践

表现说

强调“表现自我”

意大利美学家克罗齐“直觉即表现”

美国当代美学家苏珊朗格“符号美学”艺术是人类情感符号形式创造，艺术品是人类情感的表现方式

《毛诗序》“情动于中。。。”

局限，脱离原始社会生产力实际情况，把现象当本质，把结果当原因。

巫术说

泰勒《原始文化》原始人信奉万物有灵，通过仪式对自然表达敬意

费雷泽《金枝》原始部落的一切风俗，仪式，信仰起源于交感巫术

局限，艺术起源归根结底离不开人的实践活动，物质生产活动

劳动说

普列汉诺夫《没有地址的信》系统的论述艺术起源于劳动的观点

恩格斯认为劳动是人从自然界分离出来的唯一途径，形成与动物不同的生存方式，进而产生艺术

局限，艺术起源自身很复杂，理论过于单一

多元决定论

彭吉象《艺术学概论》首次提出，认为艺术起源来以上学说都有参与

理论基础是阿尔都塞“多元决定论”认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因

如何认识艺术起源

多元决定论

艺术的发展与社会变迁

艺术的发展与社会生活的发展密切相关

法国理论学家丹纳《艺术哲学》，时代，种族，环境是影响艺术的重要因素

原始时期-为生存而舞 奴隶社会时期-为娱人而舞 封建时期-为礼法而舞 当代社会-为人民而舞

社会发展影响并制约艺术的发展

社会发展为艺术发展提供新的主题与题材

社会发展影响艺术观念的变迁与更替

艺术形式发展的兴衰与社会发展息息相关

艺术发展与社会发展得不平衡关系

一些艺术样式只出现在人类社会早期，随着生产力发展而消亡

艺术发展与社会发展并不成正比，一些曾经在人类艺术史上产生巨大影响的艺术样式逐渐衰落乃至消失（神话，寓言）

艺术发展中不同民族艺术的交流与融合

民族性与艺术的民族性

时代，环境，种族

民族的特殊性也反映在艺术的特殊性上

艺术家首先属于他们的民族，艺术作品首先呈现也是他们所隶属的民族精神

民族精神在艺术作品中的体现

运用民族特色的文化元素作为艺术的表达媒介（中国红，青花瓷）

作品中民族精神的运用绝不仅是民族元素的运用，根本是内在的民族气质与精神外化

艺术的民族性归根结底来自于不同民族社会生活的特殊性，这种特殊性必然造就民族艺术的多元化，不同民族艺术之间存在很大差异

民族艺术的交融与艺术的繁荣发展

民族性固然是艺术的本质特征，各民族艺术的交流融汇是促进艺术繁荣发展的重要因素

对于各民族艺术的交流融合，反对“拒绝吸收与全盘接受”前者固步自封，后者无视自己的民族个性，这两者都不利于民族艺术的发展

艺术的发展与科学的进步

艺术与科学的关系

艺术与科学的不同

目标不同，科学求真，艺术求美

思维方式不同，科学抽象思维（理性）艺术感性思维（感性）

主客体关系不同，科学强调客体，艺术强调主体（个性鲜明）

历史发展轨迹不同，科学渐近性，艺术复杂性（不平衡）

本质不同，科学认识世界的只是总和，艺术审美创造最高形式

成果性质不同，科学放之四海而皆准，艺术独创性

艺术与科学的联系

科学和艺术的共同基础是人类的创造力

科学的发展和进步对人（包括艺术家）的思维和生活方式有极大的影响

现代科技对艺术的影响

利

现代科技丰富了艺术表现手段和媒介，促就了许多新的艺术种类的产生

科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生深刻影响，并影响艺术创作与研究

现代科技改变了艺术传播媒介和途径，拓展了艺术发展的空间

弊

大众传媒带给艺术的商品化和消费化倾向，导致大众审美水平降低等不良后果

艺术的本体

艺术的本体

主观精神说

德国哲学家康德“意志自由论”

客观精神说

柏拉图 理念世界是第一性的，现实世界是第二性的，艺术世界是第三性的（艺术是摹本的摹本，影子的影子）

黑格尔，美是理念的感性显现，吧艺术本质归结为“理念”“绝对精神”认为“理念是内容”“感性显现”是表现形式两者统一

模仿说或再现说

亚里士多德认为艺术是对现实的模仿

子主题

形式说

克莱芙贝尔“有意味的形式”定为艺术的本体

意象说

叶朗认为艺术的本体是审美意象“意象”是情和景的内在统一，是一个有意蕴的感性世界

刘勰《文心雕龙》首次将意象运用文学美学领域

宗白华《美学散步》将意象实现了当代转换

艺术的主要特征

形象性

主观与客观的统一

社会生活的客观内容与艺术家的主观情感

内容与形式的统一

艺术的形式应是为内容与深化主题而服务

个性与共性的统一

艺术形象既要有鲜明的个性特征也要有丰富广泛的普遍性

主体性

艺术创作

具有独创性与能动性

艺术作品

艺术作品具有主体性和创造性，艺术家独特的审美体验，审美情感赋予艺术作品独一无二的灵魂

艺术欣赏

艺术欣赏本身就是一个审美在创造活动

审美性

是人类审美意识的集中体现

艺术美比自然美更集中，更典型，更能满足人类的审美需求

艺术美作为人类审美意识的物化方式，可以成为人们欣赏美，交流美的有效手段

艺术美还可以通过物化的方式将人类千百年来的审美意识保存下来缔造人类共同的精神文化宝库

是真，善，美的结晶

艺术源于生活，但是艺术的真实并不等于生活的真实，艺术家在创造过程中将生活真实化为艺术真实“化真为美”

艺术也要体现善（道德价值）艺术要“化善为美”

艺术创作过程中必须以真和善为前提，并通过审美性体现出真，善，美的统一

内容美和形式美的统一

优秀的艺术作品内容与形式不可分割

艺术作品的内容是构成艺术作品客观因素和主观因素的总和，形式是作品存在的方式

没有无形式的内容，也没有无内容的形式

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