彭吉象《艺术学概论》11艺术作品

彭吉象《艺术学概论》的思维导图，艺术作品是指艺术作品的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。

艺术作品

• 一、艺术作品的层次
  • 1. 艺术作品
    • 定义：指艺术作品的成果或产品， 它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作， 将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。
      • 艺术作品=内容+形式
        • 形式=结构 +艺术语言
        • 内容=题材、主题、体裁
    • 处于中间地位和中间环节
      • 一方面，它是艺术家创造性劳动的产物，是艺术生产的产品
      • 另一方面，它是欣赏者完成艺术鉴赏的基础和起点，是艺术鉴赏
  • 2. 错误认识：
    • 只看到内容——认为艺术作品是其他事物的附属品
      • 20世纪上半叶的苏联
    • 只看到形式——切断了艺术作品与社会文化的联系
      • 20世纪初的俄国
  • 3. 三个层次
    • I. 形式：
      • 结构
        • 定义：围绕主题来组织、构架材料
        • 作用：
          • 通过一定的组织方式，将艺术作品的各个部分结合层有机统一的艺术整体。
      • 艺术语言
        • 定义：
          • 是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式， 在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
          • 不想自然语言，对世界具有明晰、精确的认识【具有象征性】
          • 具有传情达意功能的物质表现手段和符号表现手段。
        • 特征：
          • a. 感性的
            • 能直接感受到的
          • b. 表象性的
            • 有其内在表达含义的
          • c. 情感化的
            • 情感是艺术的本质之一
        • 功能：
          • a. 塑造艺术形象，传达艺术内容
            • 表现形象
            • 表达内容
          • b. 审美功能
        • 不同艺术门类的语数语言的材料具有不同的特征。
    • II. 艺术形象
      • 定义：文艺反映生活的特殊方式。
        • “形象性”
          • 内容与形式的统一
          • 个性与共性的统一
          • 主观与客观统一
      • 从艺术作品的角度看
        • 视觉形象——空间性
        • 听觉形象——时间性
        • 文学形象——间接性
        • 综合形象
      • 如何塑造艺术形象？
        • 艺术语言和表现手法
        • 艺术语言和表现手法的主要作用，就是将艺术家头脑中的主客观统一 审美意象物态化为艺术作品的艺术形象。
    • III. 艺术意蕴
      • 定义：指艺术作品内在的含义、意义或意味。
• 二、典型和意境
  • 1. 典型
    • 定义：高度真实高度概括的艺术形象，是个性与共性的统一。
  • 2. 意蕴
    • 定义：
      • 艺术作品的内在含义、意义或意味。 or 深藏在艺术作品中的内在含义或意味。
        • 常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现一种哲理、诗情或神韵， 需要欣赏者反复领会，细心感悟。
          • 1. 意蕴是作品蕴藏的文化涵义或人文精神。
          • 2. 意蕴运用有限来体现无限，偶然中蕴藏着必然，个别中包含着普遍， 是个性与共性的统一。
            • 由于其多义性和模糊性，不但欣赏者众说纷纭、各说不一，有时甚至连艺术家自己也说不明白。
          • 3. 意蕴具有多义性、模糊性和朦胧性。
          • 4. 意蕴不完全是指主题思想，而是一种哲理或诗情，只可意会，它需要对整个作品进行领悟和体会，才能把握。
          • 5. 优秀的艺术作品，是艺术语言、艺术形象和意蕴意蕴相融合的。
      • 是形式和内容的统一
    • 四个层次：
      • 1. 寓于各门类艺术的物质材料之中
        • 材料能给人特定的美感
        • eg：
          • 《断臂维纳斯》用大理石
          • 《老妓》用青铜——暗喻老妓的悲惨命运是社会磨炼出的。
      • 2. 包含在作品的形式构成之中
        • eg：
          • 电影作品的长镜头和蒙太奇
          • 音乐作品中的音乐形式构成方式
          • 美术作品中点线面和形体的组织关系
      • 3. 作品中的物象、事件、情节等的指称含义和表现意义=自然的意义
        • 作品中所描写的对象是什么
        • eg：
          • 如人、山、树等具体对象，劳动、离别’爱情等情节故事
        • 象征意义——这些对象和情节在作品中呈现出来的情感和情绪等方面的特征。 eg：愤怒、忧郁、欢乐···
      • 4. 文化意义
        • 传统
        • 时代
        • 物象形象和情节自身的文化意义
          • eg：
            • 中国的仙鹤——平安、长寿、吉祥
            • 菊花——中国象征不畏风霜；日本象征死亡
        • 时代精神、民族精神以及当时社会生活中各种观念的总和
          • eg：
            • 法国《马拉之死》——与当时法国资产阶级大革命的时代精神
            • 中国《义勇军进行曲》——与当时中国争取国家独立统一民主的时代精神
    • 特点：
      • 1. 感性的、具体的
        • 存在于艺术作品的形象，我们通过形象去理解它的意义。
      • 2. 多义的
      • 3. 具有历史生成性
        • 从接受的角度看， 不同历史时代的接受主体对作品的意蕴有不同的认识、感受和体验。 【在不同时代、不同文化传统中，人们对同一件艺术作品的意蕴理解是不一样的。】
  • 3. 意境
    • 定义：
      • 最早出现在魏晋南北朝时期的文学创作和批评中
      • 最早由王昌龄提出
      • 指艺术作品中表现出来的情景交融、虚实统一、意蕴深厚， 能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界， 是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的有机统一。
        • 就是“意”与“境”之合。
          • “意”是指作者的主观情思和美学理想
          • “境”是指艺术家营造的客观景象。
      • 王国维 《人间词话》 意与境是有机结合，水乳交融、形完体备的。
      • “景外之景”、“境外之境”、“象外之象”、“韵外之韵”
    • 特点：
      • 1. 是一种若有若无的朦胧美，是一种虚与实的相结合
      • 2. 是一种从有限到无限的超越美
      • 3. 是一种不设不施的自然美
        • “错彩镂金，雕馈满眼”的美
        • “初发芙蓉，自然可爱”的美
          • “清水出芙蓉，天然去雕饰”
    • 特征：
      • 情景交融，意足境完 虚实相生，意在言外 含蓄蕴藉，意蕴深厚
  • 4. 风格
    • 定义：
      • 指艺术作品因内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具体代表性的面貌。 是一个艺术家创作成熟的标志，是艺术家人格的体现，是艺术家被客观化、社会化的自我， 是艺术家个性与社会性的统一。
      • 风格的形成是时代、民族和艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而走向成熟的标志。
    • 表现：
      • 艺术学角度：
        • 个人风格
          • 艺术家的个人风格
          • 经过艺术家不断努力才能形成艺术风格，形成后具有稳定性。
        • 流派风格
          • 艺术家群体的风格类型=艺术流派意义上的风格
      • 文化学角度：
        • 时代风格
        • 民族风格
      • 具体体现
        • 1. 风格是艺术家个性和社会性的统一
          • 是艺术家审美和当时社会实际的统一， 是艺术家的审美和时代风格相统一。
          • 某一个时代的风格实际上是与艺术家创作的风格相关的，优秀的艺术家风格代表了一个时代的风格。
          • eg：
            • 屈原、杜甫、李白
        • 2. 风格是稳定和渐变的统一
          • 任何一个艺术家和艺术流派，他的风格都会逐渐发生变化。eg：早期印象派绘画和后期印象派 早期现代舞和后期流派丰富的现代舞
        • 3. 风格是多样性和同一性的统一
          • 多样性：
            • 从艺术家的角度来说，一个艺术家可以有多种艺术风格的表现和变化
            • eg：
              • 徐悲鸿、毕加索
            • 同一个艺术家会用不同的风格创作作品。
          • 同一性：
            • 很多艺术家受到时代、民族、阶级审美意识和艺术发展的制约， 作品在风格上会有大致和类似的一面。
            • eg：
              • 魏晋书法的自然优美、唐代楷书的法度严谨、宋代书法的尚意
    • 特征：
      • 继承与创新
      • 稳定与渐变
      • 多样与同一
  • 5. 格调
    • 定义：
      • 在作品中表现出来的美学品格和思想情操， 是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。
      • 有高下、雅俗之分， 雅俗是衡量格调高低的一个重要标准。
    • 格调高的作品，可分为两类：
      • 1. 在作品中看出艺术家深厚的传统功力
      • 2. 富有探索性和独创性的作品
  • 6. 品味：
    • 定义：
      • 根据作品的审美情趣、艺术追求和表达方式对作品进行层次与等级的细分。
    • 分类：
      • 中国绘画理论中，把绘画分为：
        • 逸品、神品、妙品、能品 （由高到低）
        • 上、中、下三品
• 三、中国传统艺术精神
  • 六
    • “道”——精神性
      • 老子提出的——万物的本源 “道生一，一生二，二生三，三生万物”
      • “道法自然”——追求自然之美 天地有大美而不言 eg:李白
      • 庄子《逍遥游》——体现了“道”的精神
      • 很多诗人由于不得志，就去游山玩水 所以诗中体现的也是大自然的
    • “气”——生命性
    • “心”——主体性
    • “舞”——乐舞精神
    • “悟”——直觉思维
    • “和”——辩证思维
  • 中国传统文化
    • 儒家
      • 孔子、孟子
    • 道家
      • 老子、庄子
    • 禅宗
      • 兴盛于初唐——弘忍
        • 惠能 （南宗）
        • 神秀 （北宗）
• 艺术语言和表现手法的主要作用，是将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。