考研 工业设计 第十二章现代主义之后的设计

针对考研党整理的一份思维导图，王受之版本。

第十二章 现代主义之后的设计

• 一、后现代主义设计
  • 1.现代主义采用统一的、单调的设计对待不同的设计问题，以简单的中性方式来应对复杂的设计要求，忽视了人的要求、审美价值以及传统的影响。
  • 2.另外人们开始重视设计责任，要求保护优先的资源，因此国际主义造成了广泛的不满，促成了60年代末70年代初出现的以改变国际主义设计的单调形式为中心的后现代主义设计运动
  • 日本 山崎宾 设计的“普鲁蒂-艾戈”被炸毁，可以说是现代主义结束，后现代主义兴起的重要标志之一。
    • 它也是从建筑上发展起来的。
    • 从意识形态上看，后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展。
    • 其中心是反对米斯的“少则多”的减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富。
    • 提倡满足心理要求，而不仅仅是单调的功能主义中心
  • 它大量采用各种历史的装饰，强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达到表面强烈的装饰效果，具有娱乐性和装饰细节的含糊性，开创了新装饰主义的新阶段。
    • 虽然后现代主义在70年代来势汹汹，但它的内容却是很脆弱的，这种脆弱性首先体现在它的思想基础上。
      • 后现代主义充满了对于现代主义、国际主义设计的挑战，但这种挑战都处在设计的风格和形式上，而没有能够涉及到现代主义的思想核心。
      • 后现代主义设计的最大弱点在于它把现代主义当做一个艺术运动来看待，而没有考虑现代主义所具有的民主性、大众性、工业化。
      • 其薄弱的思想性和形式主义的性格特征使它根本不可能取代现代主义设计
    • 后现代主义设计虽然发展迅速，但随着形式的反复运用，很快就产生了社会和设计师本身对于这些符号性形式的厌倦，导致了后现代主义在80年代末90年代初的式微。
  • 主要人物
    • 温图利
    • 穆尔
    • 斯坦恩
    • 格里夫斯
• 二、现代主义设计和后现代主义设计联系与区别
  • 后现代主义设计虽然是对现代主义设计的一种反叛，但这种反叛在某种意义上是一种“扬弃”。
  • 设计哲学
    • 理性主义、现实主义
      • 浪漫主义、个人主义
  • 设计历史
    • 从19世纪到二战结束，以工业革命以来的世界工业文明为基础
      • 从20世纪70年代至今，以科技、信息革命为特征的后工业社会文明为基础
  • 设计思想
    • 对技术的崇拜，强调功能的合理性和逻辑性
      • 对搞技术、高情感的推崇，强调人在技术中的主导地位和人对技术的整体系统化把握。
  • 设计方法
    • 遵循物性的绝对使用，标准化、一体化、专业化和高效率、高技术
      • 遵循任性经验的主导作用，时空的统一与延续，历史的相互渗透。个性化、散漫化、自由化
  • 设计语言
    • 功能决定形式 少则多 无用的装饰就是犯罪 纯而又纯的形态 非此即彼的肯定性与明确性 对产品的实用性原则 经济性原则和简明性原则的强调
      • 产品的符号学语意 对隐喻的共同理解 形式的多元化、模糊化、不规则化 对产品文脉的强调
• 三、如何理解后现代主义思潮
  • 1. 对现代设计的反思和修正
  • 2. 只是部分的反思现代主义设计，不是对现代设计的全面否定
  • 3. 肯定了传统设计语言和民族及地方风格
  • 4. 开启了设计的多元化局面
  • 5. 对现代设计造成的坏境污染、资源浪费等问题进行了思考
• 四、后现代主义产生的原因以及对设计的影响
  • 1. 波普设计的影响
  • 2. 后工业、信息时代的影响
  • 3. 对功能主义和国际主义风格的质疑
  • 4. 对现代主义设计的反思
  • 5. 五、后现代主义设计特征
    • 1. 历史主义和装饰主义立场
    • 2. 对于历史动机的折衷主义立场
    • 3. 娱乐性以及处理装饰细节上的含糊性
  • 6. 多元化设计风格的形成
• 五、后现代主义设计特征
  • 1. 历史主义和装饰主义立场
  • 2. 对于历史动机的折中主义立场
  • 3. 娱乐性以及处理装饰细节上的含糊性
• 六、后现代主义建筑
  • 后现代主义是从建筑设计开始的，70年代建筑上出现了对现代主义的挑战。
  • 最早在建筑上提出比较明确的后现代主义主张的首推温图利。
    • 在他思想影响下产生了纽约五人。
    • 这批人到70年代后逐渐分化，追随解构主义、新现代主义等不同风格，对于后现代建筑的分类，不同的理论家有不同的见解。
      • A. 斯坦恩
        • 1. 冷嘲热讽的古典主义
          • 采用大量古典的、历史的装饰符号、细节来达到丰富的效果，充满了冷嘲热讽一位
          • 代表作
            • 穆尔的意大利广场
        • 2. 潜伏的古典主义
          • 采用传统风格为动机，往往是半现代主义半传统，无冷嘲热讽的动机，具有强烈的历史复古特色。
          • 代表作
            • 塔夫特事务所的河湾乡村俱乐部
        • 3. 原教旨古典主义
          • 强调必须将建筑与传统城市规划结合一体，以古典比例达到现代与传统的和谐。
          • 代表作
            • 罗西的卡洛·费利斯剧院
        • 4. 规范的古典主义
          • 主张在建筑设计的各个方面进行复古。
          • 代表作
            • 泰利在英国设计的住宅
        • 5. 现代传统主义
          • 与冷嘲热讽古典主义无明显区别，只是装饰细节更奢华、艳俗
      • B. 詹克斯 （分法不是很准确）
        • 1. 基本的古典主义
        • 2. 复兴的古典主义
        • 3. 都市的古典主义
        • 4. 折中的古典主义
• 六、设计艺术的多元化发展
  • （一）新现代主义
    • 新现代主义坚持现代主义的传统，根据新的需要给现代主义加入新的简单形式的象征意义，但总体来说，它是现代主义继续发展的后代。
    • 70年代继续从事现代主义设计的设计家以“纽约五人”为中心
      • 他们的作品遵循了现代主义的功能主义、理性主义基本原则
      • 但却赋予象征主义的内容
    • 新现代主义是在混乱的后现代主义之后的一个回归过程，重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征，具有它特有的清新味道。
    • 代表作
      • 贝聿铭设计的卢浮宫前的水晶金字塔
        • 其结构不仅是功能的需要，而且具有历史性、文明象征性的含义。
      • 迈耶的装饰艺术博物馆
  • （二）解构主义
    • 解构主义的形式，实质是对于结构主义的破坏和分解。
    • 从字意来看，解构主义反对的是正统原则和正统标准，即现代主义和国际主义的原则与标准。
      • 因此具有很大的随意性、个人性特点。
    • 用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。
      • 所有的解构主义作品都貌似凌乱，而实质有内在的结构因素和总体性考虑的高度理性化特点。
    • 1.盖里
      • 设计采用了解构的方式。
        • 即把完整的现代主义、结构主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。
      • 他的作品具有鲜明的个人特征。
        • 采用解构主义哲学的基本原理，重视结构的基本部件，认为基本部件本身就具有表现的特征，完整性不在于建筑本身总体风格的统一，而在于部件的充分表达。
      • 其作品虽然都有破碎的总体形式，但这种破碎本身却是种新的形式。
        • 法兰克·盖里设计的维特拉家具博物馆
          • 盖里设计的西班牙古根海姆博物馆
    • 2.艾什曼
      • 常运用现代主义、国际主义的各式结构，但大部分部件确实结构的，总体的风格是非一般几何的、复杂的。
      • 代表作
        • 威克斯奈视觉艺术中心
    • 3.达达主义
      • 在版面上以简单字体和插图布局的零散，乃至凌乱的方式，表达当时的无政府主义思潮。
      • 作为对于国际主义和现代主义平面风格的一种反动。
      • 这种新的解构风格于90年代开始在青年设计家中开始流行。
      • 促成这种风格流行的另外一个原因是技术上（电脑设计）的普及和发展。
    • 解构主义并没有能够真正成为引导性的风格，它一直是一种知识分子的前卫探索，具有强烈的试验气息。
  • （三）生态设计（绿色设计）
    • 是20世纪90年代兴起的一种新设计方式
    • 为了解决环境问题，旨在建立人与自然和谐发展的设计理念，即生态设计。
    • 3R原则
      • A.Reduce——减少原则
        • 减少对物质和能源的消耗以及有害物质的派放。
      • B.Reuse——再使用原则
        • 设计时要使产品及其零部件经过处理之后能继续被使用。
      • C.Recycling——再循环原则
        • 设计时应该考虑产品材料的可回收性。
  • （四）非物质设计
    • 20世纪90年代，随着电脑的普及，网络的建立与扩张，一个所谓的“信息社会”悄然而至。
    • 信息是非物质的，信息社会实际上就是所谓的“非物质社会”。
      • 从物质设计到非物质设计，是社会非物质过程的反映，也是设计本身发展的一个进步的上升形态
• 七、后现代主义产品设计
  • 后现代主义在产品设计上的影响没有建筑设计上广泛。
    • 1. 高科技风格
      • 是从克朗和斯莱辛的著作《高科技》中产生的
        • A.技术性的风格，强调工业技术的特征。
        • B.高品位的，不是强调民主化的现代主义的衍生。
      • 高科技风格把现代主义设计中的技术成分提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果。
      • 把工业技术风格变成一种高商业流行风格。给予工业结构、机构部件以美学价值是高科技风格的核心内容。
      • 代表作
        • 罗杰斯的蓬皮杜文华中心
    • 2. 过渡高科技
      • 是一种对工业化风格、高科技风格的冷嘲热讽、嘲弄的表现。具有更高的个人表现特点，也比较难以批量化生产。
      • 此风格充满了荒诞不羁的细节处理，表现了设计师对于高技术、工业化的厌恶和困惑，是庞克文化、霓虹灯文化的一种体现。
      • 它明显的讽刺特征使得它不可能得到广泛的欢迎。
      • 代表作
        • 阿拉德的“混凝土”音响组合
    • 3. 意大利的阿基米亚和孟菲斯
      • 这是两个关系密切的非常有影响力的设计组织。
        • 代表了现代主义开始式微以来，意大利设计的新发展趋向。
        • 俩组织的设计原则基本相似
          • 都是以高度娱乐、戏谑、艳俗的方法来达到与正统设计完全不同的效果，表示丰裕时代的艳俗和平庸。
          • 这种设计色彩鲜艳，普遍采用非常俗气的材料——装饰板作为表面粘贴装饰基础，形成明显的波普风格。
      • 设计中玩世不恭的气息得到80年代青年们的喜爱。
    • 4. 后现代主义风格
      • 它是从建筑设计上衍生出来的。
      • 通过产品表现了与建筑上的后现代主义相似的倾向。
        • A.历史主义和装饰主义立场
        • B.对历史动机的折中主义立场
        • C.娱乐性以及装饰细节上的含糊性
      • 代表作
        • 克里夫斯设计的椅子MG-1
    • 5. 减少主义风格
      • 是80年代开始兴起的一个设计风格。
      • 特征是一种美学上追求极端简单的设计风格，一种加尔文式的简单到无以复加的设计方法。
      • 它受到米斯设计思想的影响，产品具有简单的结构，比较生硬的表面处理特点。
      • 减少主义重要代表人物首推——斯塔克
        • 斯塔克是法国减少主义设计家。
        • 设计了大量家具，虽然在造型上减少到几乎无以复加，但很注意简单几何造型的典雅，达到简单但丰富的效果。
        • 既不同于现代主义的刻板，也不同于后现代主义的繁琐装饰，现代与时髦兼备，得到了广泛欢迎。
        • 代表作
          • “普拉法尔”椅子
      • 重要的减少主义集团是——宙斯设计集团
    • 6. 建筑风格 （产品设计）
      • 是后现代主义在产品设计上的一个分支。
      • 此风格主要集中在由建筑师设计的家具上，大量采用后现代主义建筑的风格，甚至完全搬用建筑的形式，产生出像建筑的家具来。
      • 代表作
        • 罗西设计的柜子AR-1
    • 7. 微建筑风格
      • 指的是把后现代主义“建筑风格”沿引到产品设计上，特别是小产品设计上。
      • 它是装饰主义一个比较极端化的发展，大量采用艳丽的色彩和几何图案为装饰动机，加上华贵的材料，使得这种风格的产品与20年代的装饰艺术运动风格有相似之处。
      • 是形式主义的一个高度发展。
    • 8. 微电子风格
      • 它的形成与意识形态方面的探索、与对现代主义和国际主义设计的挑战没多大关系。
      • 它是技术发展到电子时代，电子产品涌现而导致的新的设计范畴
        • 重点在于如何把设计功能、人体工学、材料学等技术统一，在新产品上集中体现出来，达到良好的功能和形式效果。
      • 由于微电子技术的发展，产品尺寸越来越小，设计上则越来越简单明快，往往采用新理性主义和功能主义的方式。
      • 代表作
        • 西门子等公司设计的电子设备
  • 后现代主义代表人物
    • 1. 温图利 （美国建筑设计师）
      • 他是在建筑设计上奠定后现代主义基础的第一人。
      • 1969年提出“少则烦的原则”
        • 从形式基础上对现代主义挑战
      • 他并不反对现代主义的核心内容，设计包含了大量清晰的古典主义单调的形式特征，但总的来看仍然是简单明确的、功能性的、实用主义的。
      • 温图利追求的是一种典雅的、富于装饰的折中主义建筑形式
      • 他非常注重理论研究，是后现代主义设计家中比较重要的理论家之一
      • 他提出自己的后现代原则，认为设计家应将当前的各种文化特征充分吸收到自己的设计中去，而不是漠视这些特征，这样建筑才可能丰富、进步。
        • 他呼吁所有美国建筑家对于形式问题的注意。
      • 他的设计一方面具有现代主义、国际主义说没有的生动、活泼、折中特点，也没有其他后现代主义花哨、哗众取宠的倾向。
        • 他设计的英国国家艺术博物馆圣斯布里厅是后现代主义建筑的重要代表作之一。
      • 代表作
        • 温图利住宅
    • 2. 穆尔 （美国）
      • 美国杰出的后现代主义设计大师
      • 他对于建筑设计意向持有非常浪漫的艺术态度，不少建筑都具有鲜明的舞台表演设计的特点。
      • 他对自然环境、社区环境与建筑的吻合、协调特点非常重视。
      • 代表作
        • 意大利广场
        • 双树旅馆
    • 3. 格里夫斯 （美国建筑家）
      • 讲究装饰和色彩的丰富，注重历史风格的折衷表现。
      • 许多设计综合了画家和建筑师双重技术，完整地融合一体。
      • 代表作
        • 波特兰市的公共服务中心
    • 4. 约翰逊 （美国最重要的设计理论家）
      • 先后经历了两次重要的现代设计运动，提出了“国际主义”这个新的名称。
      • 他是最早把欧洲的现代主义介绍到美国的人物之一。
      • 他没有任何建筑的教育背景，从理论开始发展起来，通过实践成为建筑家，迅速登上设计大师的地位。
      • 他和米斯合作设计的西格莱姆大厦是其成为世界大师的重要转折点。
      • 在温图利提出少则烦主张后，他设计了美国电报电话公司大厦，成为后现代主义的代表作之一。
      • 他在采用古典风格时比较严肃，并不调侃。
        • 代表了后现代主义设计中比较讲究保持古典主义精华完整性的一派。
    • 5. 矶崎新 （日本后现代主义的重要代表）
      • 他能够在现代主义与古典主义间找到一种非常微妙的关系。
        • 达到既有现代主义的理性，又具有古典主义的装饰色彩和庄严。
        • 作品比较有游戏性的特征
      • 代表作
        • 洛杉矶当代艺术博物馆
    • 6. 斯特林 （英国）
      • 他的探索方向是标准的后现代主义式的，采用现代主义与古典风格的结合，并且加以嘲讽式的处理，严肃中充满了戏谑和调侃的味道。
      • 代表作
        • 德国斯图加特的新国家艺术博物馆
    • 7. 罗伯逊 （美国弗吉尼亚大学建筑学院院长）
      • 他主张改革现代主义、国际主义设计风格的冷漠、非人情化的倾向，希望能利用历史传统达到建筑的文化气息。
      • 他不希望对古典风格和历史风格进行嘲弄和戏谑，努力把现代主义的结构和古典主义的动机进行完美的结合。
      • 代表作
        • 阿姆维斯特总部大楼
    • 8. 阿道·罗西 （意大利）
      • 他把环境整体性、协调性看得至高无比，而不在乎建筑本身是否合乎功能原则，从而形成他的设计方法和理论。
      • 代表作
        • 莫迪纳市的公墓建筑