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设计原理
自考本科设计原理09235第一部分，知识考点
编辑于2020-04-16 02:46:47- 相似推荐
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设计原理
第6章 设计师
设计师的产生和类型
产生
条件
现代意义上的设计师的概念，是在工业革命带来的现代化大生产的基础上产生的
设计师与工匠的区别
手工匠是设计和生产一体化的个体劳动。他们既是设计者，也是生产者和销售者
现代设计师的工作需要许多部门的通力合作是市场经济中的一个环节。设计师要与工程技术人员密切配合工作，与营销部门密切结合；通过市场反馈来改进设计、促进销售
设计部门是整个企业链中的一个环节。设计师个人，则是设计部门或团队中的一个成员，因此团队协作精神是现代设计师区别于手工匠的重要特征之一
独立设计师的出现
设计师作为一种社会角色的出现，正是从工业革命的发源地英国开始的
英国早期传奇式的家居设计师托马斯·奇彭代尔及其作品，是18世纪的代表
真正现代工业设计意义上的职业设计师，产生和发展于美国【1607单】 P53
沃尔特·提格
雷蒙德·罗维
在现代职业设计师当中具有代表性
设计的可口可乐玻璃瓶和一系列企业标 志非常出名，影响到全世界
在20世纪30年代设计的火车头、汽车、轮船等交通工具上引入了流线型特征，引发了流线风格。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一
第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师
亨利·德雷夫斯
类型【1507简】【1707单】
按照工作的方式
企业设计师 P54
企业设计师，是指受雇于企业和工厂并在其所属设计部门中专门为其从事各种设计工作的专业设计师【1801名】
德国通用电器公司设计师彼得·贝伦斯是最早的企业设计师
世界上第一个专职汽车设计师厄尔.创造了汽车设计的新模式——"有计划的商品废止制"
独立设计师
独立设计师，是指在独立的设计公司、事务所或工作室进行设计工作的专业设计师，属于自由职业者【1707名】
独立设计师的出现，最早可以追溯到19世纪中期的威廉·莫里斯，他建立的莫里斯·马歇尔·福克纳商行是第一个现代意义上的独立设计师的组织
大批独立设计事务所的出现标志着独立设计师职业化的开始
按照设计团队内部工作关系和职责
总设计师(总负责人)
主管设计师(负责具体设计)
设计师(主体人数最多)
设计师助理(协助设计师)
设计师的能力和素质
设计师就是科学家与艺术家的结合
形态创造和表现能力
是设计专业技能的根本
形态创造能力主要是指设计师在专业训练和实践的基础上掌握了形态的特征和构成元素，能围绕设计主题，运用各形式元素组合、创造出独特的形态的能力
形态表现能力，是指设计师的造型技能，包括手工造型技能、摄影摄像造型技能和电脑虚拟造型技能等。手工造型是最为基础的造型手段
设计分析能力
范围
设计师要想抓住设计的主题，首先应具备的是对问题、关系、信息、市场、结构、造型等的分析能力
概念
设计分析，就是基于收集的丰富信息资料，对现有产品从各方面进行全面的分析，找出共优点和缺点、合理部分和不合理部分，必要功能和不必要功能等
辅助设计
设计素描
造型素描
是通过对产品轮廓、形状、色彩、质感等的绘制，分析和表现设计产品的造型效果
结构素描
是通过对产品组合 结构的绘制，来认识该物品形体的构造方式
设计速写
是快速地记录和表现产品的外形、效果、关系、结构等
功能
形体记录
形体表现
形体分析
特点
形象
迅速
方便
创意能力
设计是创造性活动
设计创意的产生靠的是设计师的创造性思维
设计创意能力的基础是对生活的观察能力和感受能力
创意能力是设计师最重要的能力，是天才设计师和平庸设计师的根本区别
协作能力
审美能力【1707简】 P58
审美是设计的基本原则之一，审美能力是设计师的基本能力之一
经济意识
现代设计是商业化的设计，设计要面向市场，具有很强的经济特征
设计的经济性质决定了设计师必须具备一定的经济意识
设计理论修养
设计理论是设计实践的经验总结，对设计实践有着重要的指导作用
设计技能的优劣是判断设计师设计水平的基本条件
设计理论修养的高低影响设计师设计的格调与品位
设计理论修养的提高
学习设计理论知识把握设计精髓，领悟设计智慧
在设计实践中认真分析和总结做到理论与经验的结合。
设计师的素质
艺术素质、人文素质、科技素质、心理素质、身体素质，以及道德素质
设计师的知识结构应该是通才型
设计师的社会责任【1301论】
设计师应该关注人类未来，关注人类生理、心理和情感的舒适，应该进行人性化设计和绿色设计。
人性化设计 P58
设计的目的
设计是为人服务的
设计的基本特征
技术性与人性的浑然一体，体现着人类的智慧、情感和文化。
人性化设计的概念
人机工程学和功能主义是人性化设计的科学基石和基本思想【1507单】
人性化设计是科学的人本主义，以科学的手段和方式满足人的生理和更高层次的心理需求
人性化设计是平等尊重的人文主义，即对特殊人群和各个特定社会群体的特殊关怀，全面尊重使用者的人格和生理和心理需求
人性化设计是对全人类命运具有责任和关怀的人文精神。不仅“为人”更是“为人类”大力提倡绿色设计
绿色设计【1501论】
人类与自然的关系
第一阶段的惧怕自然
第二阶段的征服自然
第三阶段强调的是与自然的和谐相处
起源
起源于20世纪60年代在美国兴起的反消费运动，矛头直指对资源消耗与环境污染巨大的消费主义、样式主义和"有计划废止制"的设计模式【1501单】
影响
对保护环境和自然资源的考虑，极大地促使了各国对环境保护问题的重视
设计师要有强烈的环境和环保意识，坚持绿色设计，缓解设计与消费之间的失衡【1507单】
原则
即防止设计对生态与环境的破坏
防止社会过于物质化
防止传统文化的葬送和人性人情的失落
防止人类的异化，使人类能够健康、自然、适度、诗意地生活
第1章 设计含义
设计
设计是人的冲动和需要
广义的设计【1407名】P1
是蕴含于宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切的冲动和需要
设计是人类所具有的一种和宇宙—样古老的，对秩序和规律的渴望和冲动，它是一种人性的反映，一种对人类生命节奏和内心灵魂的终极关怀
设计的语源学意义
国外：“设计”一词，最早可能追溯到拉丁语，其意为“画记号”，演变成意大利语后意为“素描、描画”
西方第一所艺术学院【1801单】 P3
瓦萨里在1563年带着一批画家、雕塑家和建筑师脱离原来所属的手工业行会，在佛罗伦萨成立了西方第一所艺术学院
国内：在中国古代艺术概念中，与disegno相对应的是另一个词“经营” P4
关于"经营"
概念："经营"作为艺术概念，是空间、造型上的规划之意，与"disegno"的含义也是非常接近，因此是设计在古汉语中的代名词【1301单】【1507单】
不同理解："经营"在画论中被解释为 "位置'其后，唐代的张彦远在其名著《历代名画记》指出，"至于经营位置，则画之总要'，将"经营"上升 为绘画技术范畴的中心【1707单】
现代汉语中设计的概念："在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等"
设计是围绕某一目的而展开的计划方案或设计方案，是思维、创造的动态的过程，其结果最终以某种符号(语言、文字、图样及模型等)表达出来
设计是一个含义非常广泛的词，使用该词时，一般应加适当的前置词加以限定
现代设计
产生
产生条件
现代意义上的设计发端于英国工业革命产生以后的伦敦世界博览会
设计界改变以往为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物
社会日益丰裕社会向消费时代转化，人们有了更高的物质和精神需求
现代设计是工业革命造就的工业化大批量生产技术条件下的必然产物
发展
发展脉络 P5
发端：19世纪末20世纪初，资产阶级成为社会财富的主人，设计风格民主化、个人主义凸显，民主主义主导，是现代设计开创时最主要的特征之一
社会进入消费时代，商业主义成为设计背后主要的推动力量
第二次世界大战之后的设计发展，很大程度上是商业主义的发展，美国在这个重大转变中扮演了极其重要的角色【1501单】
二战后设计发展很大程度上是商业主义的发展,美国在这个转变之中扮演极其重要的角色
六七十年代反文化运动，出现了以装饰主义来对抗国际主义的"后现代主义"运动
地方的设计力量随着地方经济的发展重新抬头，战后的设计面貌多姿多彩
现代设计在20世纪90年代发生了很大的变化，特别体现在工业设计（或者产品设计）和平面设计两个领域。这种变化来自市场、企业本身、设计技术三个主要方面的变化
工业设计
工业设计和其他设计最大共同点：立足于解决物与人之间的关系问题，使物能最大的限度的满足人的生理和心理的需求。
影响
现代主义设计奠定了现代设计的基础
现代主义是20世纪设计的核心影响了人类物质文明和生活方式，对21世纪各种艺术、设计活动都有决定性作用
现代主义建筑设计是20世纪初在欧美同时产生的最重要的运动之一。（廉价快捷的建筑形式）
现代主义建筑与设计是现代主义的一个重要的组成部分
含义和核心 P6
一般含义：指的是把一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程
核心内容
计划，构思的形成
视觉传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来
计划通过传达之后的具体应用
与传统工艺的区别
影响设计和构思的因素不同
现代技术的发展，使得视觉传达的方式变得复杂和发达
在设计的应用问题上，工业技术发达、生产条件不同，造成了设计应用的方式、范围和效果都有新的变化
最基本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明密切相关与现代社会生活密切相关的
设计与工程的艺术不同
艺术是十分个人性的自我精神的表达行为
工程是解决人造物之间和内部各部分间相互关系的知识与活动
设计与艺术的关系
设计不同于艺术
艺术活动是个人化的东西，是艺术家的个人表现
设计则是为他人服务的活动
设计是处理人与物、人与机器之间关系的重要活动，没有设计，人就不可能有良好的、安全的、舒适的工作与生存环境和空间，因此，设计是与人类生活休戚相关的
形态【1307多】 P7
现代环境设计
城市规划设计
建筑设计
室内设计
环境设计
现代产品设计（工业设计）
视觉传达设计
广告设计
包装设计
书籍装帧设计
企业形象及标志设计
染织服装设计
时装设计
成衣设计
染织品设计
非物质设计【1707单】
各类数字多媒体设计
第2章 设计元素
线条、空间
线条
概念
是设计中最基本也是最容易产生错觉的元素，它实际上是知觉的产物
类型和特性【1407简】 P10
从性质上
实际的线
隐藏的线
精神的线
从方向上【1801单】
水平线
垂直线
斜线
从形式上
直线
曲线
在设计中的作用 P12
线传达情绪和感觉；线由运动创造并具有无穷的变化可能。线的奇妙之处在于其暗示力，它似乎能传达所有的情绪和感觉
定义形状；线可以描绘和定义形状，构成形状的轮廓线。 线条可以刺激触觉；线条可以用来表示二维空间，也可以用来暗示三维空间；线条可以用来显示明度
空间
概念：空间是由界面的围合而产生的，界面的三要素基面、垂直面与顶面可以组合出千变万化的空间形态。
表现
线的表现为一维空间
面表现为二维空间
体表现为三维空间
三维空间加上时间表现为四维空间
二维平面上表现三维空间的方法【1407简】【1501简】 P13
重叠；重叠是营造空间深度幻觉的一种简单的方法
大小；改变图形的大小，是表现物体间距离的最明显和最自然的方法，当图形本身没有写实的含义或表现特征时，大小的因素甚至在抽象形式中也是有效的
垂直定位；垂直定位是一种空间处理法，在纸面或格式上位置的上升表示深度的隐退
透视；透视法是在二维平面上构建三维空间的数学体系。产生于文艺复兴时期。 分为线性透视和空气透视
线性透视：是一种基本方法包括一点透视
两点透视
多点透视
空气透视
空间与光线的关系常被归入"大气透视" 或"空气透视"一类。是指空间与光线最基本的一种关联
错视空间是一种假设的空间。在真实空间里不可能存在是人为制造出来的错视空间。矛盾空间的视点是矛盾的、多变的
基本类型
闭合空间
主要空间界面是封闭的，视线无流动性。（如室内单体空间）
直线系空间
水平型空间
垂直型空间
斜型空间
曲线系空间
开放空间
主要空间界面是敞开的，对人的视线阻力是相当弱的。（如建筑的室外环境是露天的）
中界空间
中界空间是指外部空间和内部空间的过渡形态，也称为灰色空间（如建筑中的门口挑檐）
基本形态 P16
方体空间
锥形空间
柱形空间
球形空间
三角形空间
环形、弧形或螺旋形空间
空间构成的组织形式
动线
空间的组织要把空间的连续性排列和时间的先后顺序有机地统一起来，形成一个空间动态的主线，简称动线
表现在规则的对称和不对称的不规则
体势
受整体媒介形态的高低起伏和体位开合的趋势影响，这在空间"场"中，就是指力的趋向，把这种趋向形成的造型态势称为体势
主轴线
组织有序的空间是有前后层次和有主、副空间之分的，一般会按照一定意义进行主体空间排布，并寻求相同或相似的媒介形态来限定，形成整体造型主导整个空间形 态，其形成的造型线路称为主轴线
序列
序列是为了展现空间的总体势或者突出空间的主题而创造的空间先后次序组合关系
秩序性和层次感
空间构成的方法 P17
减法和加法
减法是在确定空间形态外形的基础上，对空间形态进行内向分割，形成具有某种意义和表情的新空间
加法就是将基本单元空间形态进行接触组合
综合运用
分割积聚是将上述两种方法综合使用
根据一定的模式进行变化创造
空间构成的实质 是根据形式美的规律及空间造型具体的原则和方法，结合造型的需要来处理好空间的相互关系，使其既能满足表现特定情感的需求，又具有统一而完全的造型形式。空间构成实际是对立统一原则在空间构成关系中的有机的具体应用。
明度、色彩
明度
明度的概念是指从最暗的深色到最亮的浅色之间的各种明暗层次。
三大明暗变化【1801多】 P18
亮面
暗面
中间面
艺术设计对明暗变化的运用
以浅的、亮的调子为主，就是明调
以深的、暗的调子为主，就是暗调
处在这两者之间的即是中间调
明暗对比与各部分的主从关系
可以用暗的背景来突出主体部分，因为对比强烈，效果很突出
可以用明亮的背景（或环境）衬托较暗的主体部分，明亮的背景使整个画面显得很明快，主体部分也非常突出
可以用中间调衬托明暗对比强烈的主体部分
色彩
概念：色彩是设计中最有效的手段之一，能产生强烈的视觉冲击力，有丰富的内涵和心理情感意义。
艾伯特·孟塞尔——标定颜色的标准方法，是英国、日本、德国等国家标定颜色依据的基础【1501单】
色彩的性质：色相、明度、纯度【1307多】【1407单】 P19
色相是界定一种颜色时所用的名字是颜色最单纯的状态，是色彩特质的基础。【1707名】
明度是指颜色的相对亮度或暗度。由于这里不存在任何色相，故称为无色。
纯度：也称浓度是一种颜色的明亮或晦暗程度。某色相的一系列低浓度颜色常被称为色系。（低浓度意味着加入了黑色、白色或其他颜色而使颜色变灰）
邻近色：任何两种在色相环上相邻的颜色被叫做邻近色。（是所有色相中最相近的）
互补色：任何两种在色相环上相反的颜色被叫做互补色。（直径相对差别最大）
分裂互补色：一种颜色有直接补色与之相配有分裂互补色，这是指直接补色两侧相邻的两种颜色。
色彩的和谐：是指将不同色彩结合，构成美学上令人欣赏的结构。
中性色：没有色彩性质，只是反射光线。黑白两色都被定义为中性色。
肌理、材料
肌理
概念【1707简】 P21
"肌理"一词最早的定义与纺织品及其表面有关，又称质感或质地，是物质表面所呈现出来的色彩、光泽、纹理、粗细、厚薄、透明度等多种外在特性的综合表现(表现为一种可视、可触的特性。展现物质材质本身的实体感觉)。
分类
自然肌理
自然肌理指的是自然材质所呈现出来的肌理
人工肌理
人为加工的材质则取决于切、磋、琢、磨、刻、凿、压等加工技法，呈现多样与丰富的肌理
触觉肌理
现实生活中可触的物质表面，属于真实触觉肌理
视觉肌理
艺术与设计中在二维平面上的肌理，则是对可触表面肌理的模仿，是一种可视的依靠触觉经验来感知的肌理
物质的表面的明暗类型
无光泽（表面粗糙—棉麻织品）
光泽（表面平滑—漆器）
镜面（表面如同镜面—瓷器）
功能
生理
心理
审美
如服装设计中的"皱褶"等
材料
概念
材料是产品赖以成型的物质基础，是产品的造型和功能赖以维持的条件
分类
天然材料
动物材料
植物材料
矿物材料
人造材料
金属材料
无机非金属材料
高分子材料
传统材料
新兴材料
人造材料
特质
可塑性
延展性
柔韧性
弹性
灵活性
坚硬度
设计中的材料
木材
硬木
软木
金属
延展性
可塑性
耐用性
石料
大理石
混凝土
玻璃
铅晶玻璃，俗称水晶，玻璃中的贵族
纤维
植物纤维
动物纤维
人造合成纤维
塑料【1607单】民主的材料 P25
热塑性物质
热凝性塑料
第3章 设计原则【1307单】
统一与多样
统一性（最基本）
获得统一的方法【1407单】 P26
整体必须支配部分
重复
连续
多样性
精髓在于对比
粗糙与光滑
浅色与深色
庞大与微小
在多样中达到统一的方法
使色彩发生渐变，逐渐混合在一起
以一定的间隔重复肌理的变化这两种方式可以造成逐渐过渡的效果
对立和过渡
使二者取得妥协的原则
埃舍尔的一系列设计作品中，最为突出的就是利用图底关系塑造的对立形状间的过渡
结合统一性与多样性的最万无一失的一种方法便是以多种方式、多种途径发展和开拓同一主题
平衡与节奏
平衡
分类
结构平衡
水平平衡
受制于地球重力而最常见的一种平衡
垂直平衡【1801论】 P29
垂直平衡在植物生长和动物站立中表现明显
放射平衡
放射平衡指的是能量或形状从中央的一点向周围发散开来，相似的元素环绕在这一点周围
视觉平衡
视觉平衡中的美学特质也很重要，主要是构图中各个部分所占的相对视觉分量，主要是指构图中的要素在比例上达到的平衡，给人以美学上的愉悦
平衡的基本元素是重量
节奏
节奏一词起源于希腊语，为“流动"的意思。(本质：节奏是一种有规律的跳动)
四种类型【1507多】 P32
度量节奏
是简单重复的有规律的拍点，特点是迂回前进，它本身就是重复的
流动节奏
很多高速公路的设计，充分体现了流动节奏
回旋节奏
是指所有动作都围绕一个中心，具有一定的离心力的运动
高潮节奏
在视觉艺术中，将观众引向高潮的传统手法之一是三角形构图。三角形不可避免地将人们的眼光引向最高点，产生一种有节奏的渐进的感觉。(将观众引向高潮的传统手法之一是三角形构图。在文艺复兴及其后的人物肖像画中都是最基本的。)
比例与尺度
比例
概念：比例是事物的局部与整体的关系——可以是构图，可以是人体、建筑或房间。
比例的运用—圆形穹顶最早出现在罗马，最终从君士坦丁堡到伦敦。(建筑的内部空间包括地板、屋顶、装有窗户的墙面等。)
经典的比例 P35
黄金分割【1507单】【1707论】
又称黄金律是指实物各部分间一定的数学比例关系
比值为1 : 0.618或 1.618:1，即长段为全段的0.618，0.618被公认为最具有审美意义的比例数字
欧几里得提出黄金分割的规律，是对比例与平衡的重要性的简单表达
黄金分割矩形：是庙宇建筑、花瓶构造或雕塑结构的基础
螺旋形
如果一个正方形向外扩展，便构成了螺旋形的基础
斐波那契级数
莱昂纳多·达·比萨发现有一系列数字与自然成长的规律有着紧密联系
欧洲中世纪被人称为斐波那契的学者将它们作为自己诸多数学研究的基础
比例提供了很多信息蕴含着社会学意义。这些比例中的垂直维度是主要特征比例象征意义带有社会学内涵蕴含心理学的内容
尺寸
概念：大小与度量单位有关。当今世界，尺度有时候是商业设计师所使用的基本工具。
尺度的应用
中国唐代著名画家阎立本画的《步辇图》通过人物尺度的对比来突出中心人物唐太宗的壮硕、深沉与凝定
金字塔是因埃及人对死亡的关注而建造的
建筑师小沙里宁受到郁金香的启发，设计郁金香椅（1956年）该掎子是塑料流线型的，其座位似乎是扶手和椅背的曲线形花瓣的延伸物
第4章 设计思维与方法
设计思维
思维是人类特有的一种精神活动， 是从社会实践中产生的
设计思维
设计是科学与艺术相结合的产物
包含科学思维和艺术思维这两种思维的特质
设计思维是科学思维的逻辑性和艺术思维的形象性的有机整合
科学思维
或称逻辑思维，是一种锁链式的、环环相扣递进式的线性思维方式
表现为对现象的间接的概括的认识用抽象的或逻辑的方式进行概括并采用抽象媒介进行思维
艺术思维【1801名】
以形象思维为主要特征
非连续性的
跳跃性的
发散性的非线性思维方式
典型化、具象化的方式进行概括
用形象作为思维的基本工具
创造性思维
概念
是思维的高级形式
从广义上来说，一切突破常规的思维活动都可以成为创造性思维【1507单】 P39
特点
思维的过程或思维的产物具有高度新颖性
特征
独特性
流畅性
多向性
跨越性
综合性
分类
发散思维或辐射思维
收敛思维或辐合思维
创造性思维如何催生设计创意
创造性思维是抽象思维与形象思维、发散思维和聚合思维、顺向思维和逆向思维、横向思维和纵向思维等多种思维方式的协调统一【1801多】 P40
设计的创意往往是多重思维共同作用的结果
逆向思维
是与顺向思维相对的，它指人们沿着事物的相反方向，用反向探求的方式对解决问题的方案进行逆向思考
认知加工方式
发散性认知加工方式（DP）
收敛性认知加工方式（CP）
设计创意的成功关键：逻辑思维的分析、推论对设计创意的成功常起到关键作用
联想
是由一事物想到另一事物的心理过程，是联系记忆和想象的纽带
师法自然：关键是对形态的凝练
达芬奇最早提出鸟类飞行依靠空气并引导出人类飞行的原理
创意来自于人们运用形象思维产生的联想
与创造性思维联系紧密)联想产生的创意是师法自然的结果
悉尼歌剧院—杰恩·乌特松
直觉思维与灵感思维：指无须经过分析，凭借直觉而突然领悟的思维活动 P41
直觉思维是形象思维的特例【1707名】
如果把逻辑思维视为抽象思维，把非逻辑思维视为形象思维或直感，那么灵感思维就是顿悟
设计思维的类型【1307】【1407】【1601】
程序性设计思维
是理性思维，是系统的思维
主要应用于工业设计
发展出现代设计史上的功能主义设计
典范性设计思维
是指设计的创作是在社会文化的规范下，通过社会的价值观通过设计作品的制作与使用，通过实质环境的组成与改变，表达出社会、文化特有的精神内涵与形式特点
方法
典范的寻找
典范的模仿与突破
是一种历史思维
倾向于将自己传统上的杰出作品当典范来继承
建筑设计是突出代表（原因）
由于建筑作品具有造型艺术集大成的性质
空间的形成，没有尺度的限制，也没有时间尺度限制
主要应用于空间设计
叙事性设计思维【1707简】 P42
设计的创作重点在于表达和宣传，称为"叙事设计方法"或"叙事设计模式"
是一种叙述故事思维
主要应用于视觉传达设计
叙事设计是指设计作品除了满足所谓的"使用功能"以外，还要满足"设计的某些表达功能"。即要考虑作品能不能像文学作品一样，通过说故事的方法，而感动消费者。是设计界常用的设计思维。
设计的方法【1601多】
功能论法
设计与工艺美术和实用美术的区别
设计的产品：首先是满足消费者的物质需要，以使用功能为最终目的
对产品的外形、图案、装饰、色彩的关注以功能和内部结构为基础
它的对象是批量生产的工业产品
是保障产品具有良好功能的设计方法
把产品的功能问题放在设计活动的重要位置
设计的基本目标是产品的实用功能
首先是产品结构的设计
其次，物品的成型有赖于材料
艺术论法：外观造型的美是设计的重要内容（设计形式）
形态是造型设计中的第一要素
点、线、面是纯粹的形态(称为原理性的基本形态)
点—设计中点的运用的基本原则：大面积上的点靠近角落多点按功能分组
线—流线型设计源于现实中空气动力学作用下产生的优美线条
面—面的应用规律：静态产品以平面组成为主；运动体以曲面为主，弧面给人亲切柔和的感受
色彩是造型设计中的第二要素
材料和肌理也是造型设计中的重要因素
好的材料能够产生一种特殊的魅力和感染力。肌理指材料表面的肌理，它可以增强产品的质感美
是以艺术和审美为向度的设计方法，表现在产品及系统的形态设计方法
流线型设计
就是源于现实中空气动力学作用下产生的优美线条
系统论方法【1501简】 P44
系统的概念
指具有特定功能的、互相有机联系又互相制约的一种有序性整体
系统论方法【1801多】
系统论方法是以整体分析及系统观点来解决各种领域中具体问题的科学方法
系统论的设计方法
就是把设计对象以及相关的设计问题，如设计程序和管理、设计信息资料的分类整理、设计目标的拟定、"人一机一环境"系统的功能分配与动作协调等，看作是一个系统，然后用系统论方法加以处理和解决
步骤
系统分析
系统设计
系统实施
具体设计方法分为：（1）头脑风暴法（2）逆向思维法（3）切割法（4）整合法
头脑风暴法【1501】【1507】 P45
创始人
1938年由现代创造学的创始人、美国学者阿历克斯·奥斯本首次提出。
概念
是以集体讨论的方式，最大限度地挖掘集体每一位成员的潜能不忽视任何一种建议，以此在尽可能多的解决方案中选择最佳方案
最初用于广告设计，是一种集体、突击性开发创造性思维的方法
10-15人/20-60分钟效果最佳
"635"法
创始人
德国的创造学着鲁尔巴赫
概念
6个人在一起针对某一课题，要求每人在5分钟内写出3条设想，这就是"635"法。
第二个5分钟内每人再写出3条设想，每个人不能重复自己的设想，这样在半小时内每人共写出18条设想，6个人共写出108条设想
第5章 设计程序
设计过程
灵感的概念
设计师总在意想不到的时候，以前的印象和积淀集体迸发，从而发现某种新的关系，产生新的想法，赋予它们以新的形式，这种现象就叫“灵感”
灵感下的作品
像巨大翅膀一样夸张地伸展着的肯尼迪机场候机大厦是沙里宁的设计作品。表达飞翔的奇妙感觉【1507单】 P47
勒·柯布西耶设计的朗香教堂,又译为洪尚教堂
设计过程
灵感的触发是设计中的关键点，决定着整个设计的成败和成就大小
界定(设计开始)
创新(想象力)
分析(回归理性)【1501单】 P48
制作(灵活应用材料)
反思(评价)
整合(时代性独特性)
调动集体智慧
方法
头脑风暴法，是调动集体智慧常用而有效的方法
团队设计
团队设计是当今设计界比较流行的一种集体工作方式
指围绕解决某一项问题而建立起一个包括众多成员的工作团队，要求成员相互激发、相互配合、相互支持，讲究团队协作精神，共同有效地完成工作任务
注意几方面
领导者
交互作用
信息沟通
协作
协商
目标
快乐
策略
教育
奖励
一般设计程序
设计三部曲【1601多】【1801论】 P50
问题概念化
首先针对将要设计发展的产品作全盘性的了解，透过资讯收集与市场调查的方法，以企划出新产品的整体"概念"
概念形成的过程需要资讯、经验与转换的能力将资讯情报转换为产生市场上有意义的创意方向
概念视觉化
概念视觉化前，应该要有类似以下的一些基本分析资料与步骤
产品企划书（包含产品策略与规范）
产品技术发展趋势与产品的功能特性
竞争分析
流行趋势的分析
使用者界面的探讨与人因考量
创意发想的互动
定性分析与归纳市场调研与资讯的收集分析等
设计师的工作是将市场的语言，转换成可视觉化的具体形态，将概念设计表达出来
构想视觉化
是设计师最核心的任务
创意出众人具有逆向思考和高度容忍不确定状态的双重特征
设计商品化
设计师的成果要坚持美与创新的原则，还要考虑生产、工程的问题与市场的流行需求
衡量设计成败的重要标准
设计师设计的成果是否具有生产可行性顺利地被后续的工程人员直接加以应用
目的
将创意的结果转换成符合生产条件的过程，不能生产的创意不能称为“好的设计”
完整设计活动的程序【1407论】 P51
明确目标
情报收集、分析形成观念
设计师主要收集
人
人的动机
欲求
价值观念
人体工学资料
物
物的功能资料和审美方面的资料
物的材料
生产技术资料
环境
使用环境资料
社会
社会法规
市场状况
设计构思与视觉化
结构草图
式样（效果）草图
生产
生产是使设计方案变为成品的造物过程。
设计师要将方案根据生产的情况作出调整，并与技术人员合作，寻找解决问题的办法。使设计与生产技术结合，让设计成品趋于完美。
销售与反馈【1707论】 P52
设计师要协同销售部门进行深入的跟踪调查将反馈信息加以整理、分析，找出原设计方案的问题发现具有潜在价值的新的需求内容
作用
一方面作总结反思，建立系统档案，为以后的改进、刁征奠定基础
另一方面，新的需求信息必将引发新的设计目标方向，刺激新的设计观念的产生