欧洲先锋派电影运动

欧洲先锋派电影运动，本章共4个小节，有法国印象主义心理叙事和超现实主义倾向的各种流派、德国表现主义和室内剧电影、前苏联蒙太奇学派理论与实践、20年代记录主义电影的发展内容。

欧洲先锋派电影运动

• 法国印象主义心理叙事和 超现实主义倾向的各种流派
  • 法国印象派电影
    • 印象派绘画：关注光与色，注重表现瞬间印象，描绘直接感官印象
    • 印象派电影
      • 代表人物
        • 德吕克—1922《流浪女》
          • 上镜头性
            • 提倡使用自然光效、焦点发虚和较利于烘托人物心理的景深镜头等表现手段， 营造电影艺术独有的诗意
            • 认为只有处于运动中的视觉形象才最具有上镜头性
            • 包含4个元素：装置（包括自然景和布景、镜头构图和各种景别的运用）、 照明、节奏（起联系作用）、假面（指演员）
        • 莱皮埃—1921《黄金国》
        • 冈斯—1923《车轮》（铁路的玫瑰）
        • 杜拉克—1919《西班牙的节日》
      • 特点
        • 叙事：以常规叙事为主，但情节上把人物放在极端情绪化的情境之中（以人物的内心活动作为叙事核心）
        • 着重营造氛围：以风景或背景作为影片中的重要角色，追求自然物象与人物心理和精神的对应
        • 摄影技巧：探索主观摄影、移动摄影和特技摄影，追求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度，如多重叠化、多重滤光器、多重视域的分割画面、三幅相连银幕（宽银幕）
        • 剪辑：以快速剪辑探索人物精神状态或某种效果，甚至出现单格或两格等快闪镜头
  • 欧洲先锋派电影（超现实倾向）
    • 现实主义思潮的核心：反传统、个性自由抒发、表现心理现实
    • 纯电影/抽象主义电影
      • 以摄影影像为基础构成抽象图形
        • 代表人物-费南·莱谢尔
        • 代表作品《机械舞蹈》，通过一系列快速组接的独立画面， 组成视觉的舞蹈和看得见的音乐
      • 抽象动画电影
        • 维金·艾格林-1921《斜线交响曲》
          • 现存最早的抽象动画电影
          • 艺术手法
            • 运用线、弧、圆锥等基本形式
            • 按照音乐原则进行结构
            • 以图像或线条的变化强弱、排列组合实现一种节奏和韵律
          • 贡献及意义：对电影基本要素的表现，即纯粹运动影像和构成（蒙太奇）
        • 汉斯·里希特-1921《韵律21》、1923《韵律23》
          • 现存上映最早的抽象动画电影
          • 艺术手法
            • 没有具体线条，整个银幕各个部分皆可运动
            • 最大限度利用了画面（银幕）
            • 使用方形作为分割方形银幕的最简单方法
            • 黑白区域运动有机配合，不可分割
            • 集中注意力于运动和时间的构建
    • 达达主义电影
      • 宗旨：破坏和颠覆
      • 基本特点：没有情节和主题，主要追求奇异怪诞的视觉效果
      • 代表人物及作品
        • 曼·雷伊
          • 1923《回归理性》、1926《别打扰我-电影诗》
          • 艺术手法
            • 标题自身具有反讽意味
            • 发明了“雷伊造像术”-将物体直接置于底片上进行曝光
            • 利用物体进行造型，使之抽象化和形象化
            • 把不相关的形象相互组接，违反理性或逻辑
        • 雷内·克莱尔
          • 1924《幕间休息》，标题即其作用-用于芭蕾舞剧的幕间节目首演
          • 艺术手法
            • 反逻辑的剪辑-情节之间缺乏因果联系，以反逻辑颠覆传统理性
            • 匹配剪辑、定格动画创造出出乎意料的效果
            • 以芭蕾舞表演作为结构全片的关键点
    • 超现实主义电影
      • 产生背景
        • 深受弗洛伊德精神分析学说的影响
        • 潜意识
        • 超现实主义绘画
      • 代表人物与作品
        • 谢尔曼·杜拉克
          • 1926～1927《贝壳与僧侣》，女性导演完成的超现实主义第一部电影作品
          • 表现内容
            • 关于宗教（压抑）和欲望的梦境-神职人员挣扎于性的欲望及人的扭曲
            • 女性主义意识-女性作为男性欲望的对象
        • 布努艾尔
          • 1929《一条安达鲁狗》，超现实主义最具代表性的作品
          • 表现内容
            • 男性梦中的潜意识性幻想
            • 性幻想不断受到压抑
            • 男性形象崩塌
            • 超现实主义的“眼睛”母题
          • 创作原则
            • 思想上的精神分析学说-性、恐惧、死亡
            • 艺术上的超现实主义-梦境、反逻辑、荒诞感
      • 创作观念
        • 认为理智、道德、宗教、社会以及生活经验都是对于精神、人的本能需要的强制和桎梏， 只有抛弃它们才能解放精神
        • 强调唤起被社会压抑的潜意识
      • 特点
        • 着重展现梦境、心理变化、潜意识过程
        • 将现实场景与荒诞场面混合在一起，以表现主观世界的混乱、痛苦和严重的失落感
      • 已成为电影叙事常用手法
        • 《迷墙》、《恐怖游轮》、《搏击俱乐部》…
• 德国表现主义和室内剧电影
  • 德国表现主义电影
    • 产生背景：一战后的德国艺术家们表现内心恐惧以及对社会的悲观绝望
    • 代表人物及作品
      • 罗伯特·维内—1919《卡里加里博士》
      • 弗里茨·朗格—1921《三生记》
      • 茂瑙—1922《诺斯费拉图》
      • 保罗·莱尼—1924《蜡像馆》
    • 特点
      • 创造扭曲阴暗的世界，场景往往与世隔绝、封闭压抑
      • 挖掘任务人物内心深处的孤独、残暴、恐怖、狂乱的精神状态
      • 场面调度、摄影技巧-强调人的主观现实与心理感受
      • 构图、影像夸张失实、扭曲变形
  • 室内剧电影
    • 20年代出现在德国的与表现主义相对立的电影，是“室内剧”的派生物
    • 代表作品-1924《最卑贱的人》
      • 编剧：梅根，导演：茂瑙
      • 被称为“电影技术的一场革命”
      • 完全以画面讲故事，字母被视觉画面取代
      • 摄影技术：将移动摄影变成了一种叙述情节、营造氛围、展现心理的艺术手段，并根据剧情改变拍摄角度
• 前苏联蒙太奇学派理论与实践
  • 泛指苏联20至30年代对蒙太奇理论与实践作出过贡献的艺术家群体
  • 产生背景
    • 苏联红色政权建立，艺术家充满创作热情
    • 经济性质：电影体制为国家专有的方式
      • 电影承担宣传、认识功能，过于强化政府意识形态的传达功能
      • 列宁：在所有艺术中，电影对我们是最重要的
  • 代表人物与理论
    • 库里肖夫
      • “库里肖夫效应”：有目的地将不同镜头并列，可以获得一种新的涵义，新的艺术的质
      • “创造性地理”
        • 蒙太奇创造了一个实际上并不存在的空间或时间
        • eg：男从左往右，女从右往左，相遇、握手、男人用手指引导观众看向白色建筑物，二人走上楼梯
    • 爱森斯坦
      • 代表作-1925《战舰波将金号》
      • 重要理论
        • “杂耍蒙太奇”（吸引力蒙太奇）-把任意选择的、独立的杂耍表演自由地组成蒙太奇， 一切都从最后的主题效果立场出发进行合成
        • “理性蒙太奇”-通过画面内部安排将视觉形象变成理性认识
    • 普多夫金
      • 代表作-《母亲》
      • 理论
        • 著作：《电影导演和电影素材》、《电影剧本》
        • 联系蒙太奇-把没有物质联系但却具有密切主题联系的视像并列起来
  • 形式与风格
    • 题材选择-革命历史运动中的暴动、罢工和冲突事件
    • 故事结构-以社会力量为事件发生发展因果之源
    • 剪辑风格-快节奏剪辑（镜头多时间短）、重复剪辑（累积剪辑）、 交互剪辑（非剧情相关镜头插入）、镜头内部蒙太奇（镜头内的视觉冲突或形象对比）
• 20年代记录主义电影的发展
  • 早期纪录片录制与纪录观念的建立
    • 纪录片：相对于故事片而言非虚构的电影
    • 倾向于表现社会现实、非叙事性的记录主义美学追求
  • 美国-弗拉哈迪（纪录片之父）
    • 代表作-1922《北方的纳努克》-长镜头美学典范
    • 将非虚构的生活场景与自己的想象和诗意完美结合， 适当地采用搬演（摆拍）形式
  • 德国-鲁特曼
    • 代表作-1927《柏林交响曲》-“城市电影”
    • 受维尔托夫影响
    • 运用相似的美学原则来表现不相似的世界，建立视觉上的新秩序-纪录片常见手法之一
  • 英国-格里尔逊（纪录片教父）
    • 代表作-1929《漂网渔船》
    • 关注异国情调
  • 苏联-维尔托夫
    • 代表作-1929《带摄像机的人》
      • 采用抓拍、偷拍、强拍
      • 多样摄影角度、快速摄影、动画摄影、显微摄影、放大摄影、倒摄、移动摄影
    • “电影眼睛”派：否定故事片，推崇新闻片并赋予生活素材特定的涵义
  • 荷兰-伊文思-电影诗
    • 运用电影的形式来传达富有诗意的美的情调
    • 代表作-1928《桥》、1929《雨》、1976《愚公移山》、1988《风的故事》

欧洲先锋派电影运动

• 法国印象主义心理叙事和 超现实主义倾向的各种流派
  • 法国印象派电影
    • 印象派绘画：关注光与色，注重表现瞬间印象，描绘直接感官印象
    • 印象派电影
      • 代表人物
        • 德吕克—1922《流浪女》
          • 上镜头性
            • 提倡使用自然光效、焦点发虚和较利于烘托人物心理的景深镜头等表现手段， 营造电影艺术独有的诗意
            • 认为只有处于运动中的视觉形象才最具有上镜头性
            • 包含4个元素：装置（包括自然景和布景、镜头构图和各种景别的运用）、 照明、节奏（起联系作用）、假面（指演员）
        • 莱皮埃—1921《黄金国》
        • 冈斯—1923《车轮》（铁路的玫瑰）
        • 杜拉克—1919《西班牙的节日》
      • 特点
        • 叙事：以常规叙事为主，但情节上把人物放在极端情绪化的情境之中（以人物的内心活动作为叙事核心）
        • 着重营造氛围：以风景或背景作为影片中的重要角色，追求自然物象与人物心理和精神的对应
        • 摄影技巧：探索主观摄影、移动摄影和特技摄影，追求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度，如多重叠化、多重滤光器、多重视域的分割画面、三幅相连银幕（宽银幕）
        • 剪辑：以快速剪辑探索人物精神状态或某种效果，甚至出现单格或两格等快闪镜头
  • 欧洲先锋派电影（超现实倾向）
    • 现实主义思潮的核心：反传统、个性自由抒发、表现心理现实
    • 纯电影/抽象主义电影
      • 以摄影影像为基础构成抽象图形
        • 代表人物-费南·莱谢尔
        • 代表作品《机械舞蹈》，通过一系列快速组接的独立画面， 组成视觉的舞蹈和看得见的音乐
      • 抽象动画电影
        • 维金·艾格林-1921《斜线交响曲》
          • 现存最早的抽象动画电影
          • 艺术手法
            • 运用线、弧、圆锥等基本形式
            • 按照音乐原则进行结构
            • 以图像或线条的变化强弱、排列组合实现一种节奏和韵律
          • 贡献及意义：对电影基本要素的表现，即纯粹运动影像和构成（蒙太奇）
        • 汉斯·里希特-1921《韵律21》、1923《韵律23》
          • 现存上映最早的抽象动画电影
          • 艺术手法
            • 没有具体线条，整个银幕各个部分皆可运动
            • 最大限度利用了画面（银幕）
            • 使用方形作为分割方形银幕的最简单方法
            • 黑白区域运动有机配合，不可分割
            • 集中注意力于运动和时间的构建
    • 达达主义电影
      • 宗旨：破坏和颠覆
      • 基本特点：没有情节和主题，主要追求奇异怪诞的视觉效果
      • 代表人物及作品
        • 曼·雷伊
          • 1923《回归理性》、1926《别打扰我-电影诗》
          • 艺术手法
            • 标题自身具有反讽意味
            • 发明了“雷伊造像术”-将物体直接置于底片上进行曝光
            • 利用物体进行造型，使之抽象化和形象化
            • 把不相关的形象相互组接，违反理性或逻辑
        • 雷内·克莱尔
          • 1924《幕间休息》，标题即其作用-用于芭蕾舞剧的幕间节目首演
          • 艺术手法
            • 反逻辑的剪辑-情节之间缺乏因果联系，以反逻辑颠覆传统理性
            • 匹配剪辑、定格动画创造出出乎意料的效果
            • 以芭蕾舞表演作为结构全片的关键点
    • 超现实主义电影
      • 产生背景
        • 深受弗洛伊德精神分析学说的影响
        • 潜意识
        • 超现实主义绘画
      • 代表人物与作品
        • 谢尔曼·杜拉克
          • 1926～1927《贝壳与僧侣》，女性导演完成的超现实主义第一部电影作品
          • 表现内容
            • 关于宗教（压抑）和欲望的梦境-神职人员挣扎于性的欲望及人的扭曲
            • 女性主义意识-女性作为男性欲望的对象
        • 布努艾尔
          • 1929《一条安达鲁狗》，超现实主义最具代表性的作品
          • 表现内容
            • 男性梦中的潜意识性幻想
            • 性幻想不断受到压抑
            • 男性形象崩塌
            • 超现实主义的“眼睛”母题
          • 创作原则
            • 思想上的精神分析学说-性、恐惧、死亡
            • 艺术上的超现实主义-梦境、反逻辑、荒诞感
      • 创作观念
        • 认为理智、道德、宗教、社会以及生活经验都是对于精神、人的本能需要的强制和桎梏， 只有抛弃它们才能解放精神
        • 强调唤起被社会压抑的潜意识
      • 特点
        • 着重展现梦境、心理变化、潜意识过程
        • 将现实场景与荒诞场面混合在一起，以表现主观世界的混乱、痛苦和严重的失落感
      • 已成为电影叙事常用手法
        • 《迷墙》、《恐怖游轮》、《搏击俱乐部》…
• 德国表现主义和室内剧电影
  • 德国表现主义电影
    • 产生背景：一战后的德国艺术家们表现内心恐惧以及对社会的悲观绝望
    • 代表人物及作品
      • 罗伯特·维内—1919《卡里加里博士》
      • 弗里茨·朗格—1921《三生记》
      • 茂瑙—1922《诺斯费拉图》
      • 保罗·莱尼—1924《蜡像馆》
    • 特点
      • 创造扭曲阴暗的世界，场景往往与世隔绝、封闭压抑
      • 挖掘任务人物内心深处的孤独、残暴、恐怖、狂乱的精神状态
      • 场面调度、摄影技巧-强调人的主观现实与心理感受
      • 构图、影像夸张失实、扭曲变形
  • 室内剧电影
    • 20年代出现在德国的与表现主义相对立的电影，是“室内剧”的派生物
    • 代表作品-1924《最卑贱的人》
      • 编剧：梅根，导演：茂瑙
      • 被称为“电影技术的一场革命”
      • 完全以画面讲故事，字母被视觉画面取代
      • 摄影技术：将移动摄影变成了一种叙述情节、营造氛围、展现心理的艺术手段，并根据剧情改变拍摄角度
• 前苏联蒙太奇学派理论与实践
  • 泛指苏联20至30年代对蒙太奇理论与实践作出过贡献的艺术家群体
  • 产生背景
    • 苏联红色政权建立，艺术家充满创作热情
    • 经济性质：电影体制为国家专有的方式
      • 电影承担宣传、认识功能，过于强化政府意识形态的传达功能
      • 列宁：在所有艺术中，电影对我们是最重要的
  • 代表人物与理论
    • 库里肖夫
      • “库里肖夫效应”：有目的地将不同镜头并列，可以获得一种新的涵义，新的艺术的质
      • “创造性地理”
        • 蒙太奇创造了一个实际上并不存在的空间或时间
        • eg：男从左往右，女从右往左，相遇、握手、男人用手指引导观众看向白色建筑物，二人走上楼梯
    • 爱森斯坦
      • 代表作-1925《战舰波将金号》
      • 重要理论
        • “杂耍蒙太奇”（吸引力蒙太奇）-把任意选择的、独立的杂耍表演自由地组成蒙太奇， 一切都从最后的主题效果立场出发进行合成
        • “理性蒙太奇”-通过画面内部安排将视觉形象变成理性认识
    • 普多夫金
      • 代表作-《母亲》
      • 理论
        • 著作：《电影导演和电影素材》、《电影剧本》
        • 联系蒙太奇-把没有物质联系但却具有密切主题联系的视像并列起来
  • 形式与风格
    • 题材选择-革命历史运动中的暴动、罢工和冲突事件
    • 故事结构-以社会力量为事件发生发展因果之源
    • 剪辑风格-快节奏剪辑（镜头多时间短）、重复剪辑（累积剪辑）、 交互剪辑（非剧情相关镜头插入）、镜头内部蒙太奇（镜头内的视觉冲突或形象对比）
• 20年代记录主义电影的发展
  • 早期纪录片录制与纪录观念的建立
    • 纪录片：相对于故事片而言非虚构的电影
    • 倾向于表现社会现实、非叙事性的记录主义美学追求
  • 美国-弗拉哈迪（纪录片之父）
    • 代表作-1922《北方的纳努克》-长镜头美学典范
    • 将非虚构的生活场景与自己的想象和诗意完美结合， 适当地采用搬演（摆拍）形式
  • 德国-鲁特曼
    • 代表作-1927《柏林交响曲》-“城市电影”
    • 受维尔托夫影响
    • 运用相似的美学原则来表现不相似的世界，建立视觉上的新秩序-纪录片常见手法之一
  • 英国-格里尔逊（纪录片教父）
    • 代表作-1929《漂网渔船》
    • 关注异国情调
  • 苏联-维尔托夫
    • 代表作-1929《带摄像机的人》
      • 采用抓拍、偷拍、强拍
      • 多样摄影角度、快速摄影、动画摄影、显微摄影、放大摄影、倒摄、移动摄影
    • “电影眼睛”派：否定故事片，推崇新闻片并赋予生活素材特定的涵义
  • 荷兰-伊文思-电影诗
    • 运用电影的形式来传达富有诗意的美的情调
    • 代表作-1928《桥》、1929《雨》、1976《愚公移山》、1988《风的故事》