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义务教育课程标准
义务教育课程标准，仅供参考！本思维导图的内容主要针对美术教育，详细介绍了美术教育的常识、课程目标、课程内容、实施建议等内容，帮助任课教师明确教学的大致方向。仅供大家参考学习！
编辑于2019-03-13 06:33:13
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义务教育课程标准
美术教育常识
一、素质教育
素质教育是指发展人的身心最基本品质的教育。
主张教育的目的在于提高劳动者素质、国民素质和民族素质，要求整个教育从教育的目的、目标、结构、内容、方法到模式，全方位的实现三个转变。
素质教育的意义就是要全面贯彻党的教育方针，以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，造就“有理想、有道德、有纪律”的德智体美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育的具体目标是以学生发展为本，学生要学会做人、学会求知、学会创造、学会共同生活、学会审美、学会健体。这就是适应21世纪社会发展需要的“可持续发展”的教育。
二、美育
美育是培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育。也称审美教育或美感教育。
认识美
秋天很美丽（颜色好看）
爱上美
我爱秋天
创造美
用油画进行创作
美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。通过艺术进行的美育就是艺术教育。在人的全面发展教育中，美育占有重要地位。
蔡元培先生曾提出：以美育代替宗教。
美育的内容
艺术美
音乐和舞蹈，绘画，影剧欣赏，文学
自然美
以大自然为审美对象所感受和体验到的美
社会美
以社会生活中美好的人和事为对象而感受和体验到的美
科学美
以科学的内容和形式为对象所感受到的美
中小学美育的内容包括：艺术教育，如文学、音乐、图画、戏剧、电影、舞蹈等；组织学生观察和欣赏自然美；引导学生体验社会生活美和劳动美。
三、美术教育
什么是美术教育？
1、美术教育是以美术学科为基础的教育门类。其目的是：
①延续和发展美术的知识与技巧，满足人类精神和文化的需要。
教师传授文化
②健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
学生形成基本素质
③承担文化传承的责任。
文化传承的责任
2、美术教学是指以美术课程内容为中介的教师“教”和学生“学”相结合或相统一的活动。
美术教学的任务是什么？
①掌握美术基础知识和基本技能。
基本的生存能力
②培养创造力，促进个性发展。
价值的创造
③促进人格完善。
为人处事
教师素质与能力：现代美术教育的背景下，美术教师的专业素质与能力应该体现为：
（1）独立的人格魅力。
（2）多样的美术知识与技能。
（3）基本的教育知识与技能。
（4）全面的文化理解力。
高中美术教师素质与能力
全面的文化理解能力和美术专业能力。
现代美术教育理念和教学能力。
教育心理基础理论和研究能力。
具有艺术个性和人格魅力。
美术教师的专业素养
（1）艺术修养
美术教学的重要任务之一就是提高学生的审美能力，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志，增强爱国主义精神。
这就需要美术教师需要具备健康的艺术修养。健康的艺术修养，包括崇高的艺术信仰、健康的审美品格、真诚的创作态度、执着的艺术追求等，是美术教师人格的重要组成部分。
（2）美术技能
①美术史和美术理论知识。
②美术知识和技能。
③广德的文化科学基础知识。
学生美术能力的发展特点和规律
（1）涂鸦期
大约2~5岁，以3岁最为典型。
（2）图式期
大约5~8岁。以概括的图形表现事物，以不变应万变，比如往往用某种花的图示表示所有的花。
（3）写实期
大约从9岁开始。尊重视觉感受，并竭力按眼睛所见到的样子将事物表现出来。大约在11~14岁的时候会出现一个抑制阶段，因为学生觉得自己的技法不足以准确的描绘事物真实的面貌，另外学生的兴趣也会发生转移，向其他的学科和活动扩展。
前言
前言
美术是以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。
新课标中强调：美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求。
以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质
美术课程是以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，美术是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
性质
美术课程凸显视觉性
学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
美术课程具有实践性
学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。
美术课程追求人文性
学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，培养人文精神。
美术课程强调愉悦性
学习在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。
二、课程基本理念
①面向全体学生
实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识与技能，结合过程与方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
②激发学生学习兴趣
兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。
美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
③关注文化与生活
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征，美术表现的多样性，以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
④注重创新精神
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。
通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题。
三、课程设计思路
（一）以美术学习活动方式分学习领域，加强综合性和探究性。
美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为：“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。
简述美术课程标准中以学生学习活动方式划分的四个学习领域
根据美术学习活动方式划分为“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
“造型·表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。
“设计·应用”学习领域包括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动的功能和目的。
“欣赏·评述”学习领域注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
“综合·探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。
（二）根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动。
根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分为四个阶段：（第一学段：1~2年级、第二学段：3~4年级、第三学段：5~6年级、第四学段：7~9年级）
并结合四个学习领域分别设计课程内容与学习活动，从而形成依次递进、前后衔接的课程结构，适应不同年龄段学生在美术方面的情感特征、认知水平和实践能力。
（三）在保证基本规定的同时，给予教师教学更大的空间。
美术课程努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利，让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。
为此，美术课程提出一些具体的学习活动建议，帮助教师引导学生向学习目标而发展。
不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些学习活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更加灵活，更具有主动性和创造性。
课程目标
总目标
课程总目标按“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”三个维度设定。
知识与技能目标
1、学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，了解美术语言及其表达方式和方法。
过程与方法目标
2、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力。
情感态度和价值观目标
3、在美术学习过程中，激发创意，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
美术课程标准的总目标是什么？
课程总目标按“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”三个维度设定。
1、学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，了解美术语言及其表达方式和方法。
2、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力。
3、在美术学习过程中，激发创意，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
分目标
美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个领域设定。
（一）造型·表现领域
1、观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。
2、通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
3、体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
（二）设计·应用领域
1、了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。
2、感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。
3、养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境和生活的愿望。
通过“设计·应用”的领域学习活动，学生应达到什么目标？
（三）欣赏·评述领域
1、感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。
2、学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。
3、提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。
（四）综合·探索领域
1、了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。
2、认识美术与自然、美术于生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。
3、开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
课程内容
内容说明
个学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。
（一）“造型·表现”学习领域说明
“造型·表现”学习领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。
造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法，创作视觉形象的美术创作活动。
表现则是通过多种媒介进行美术创作活动，来传达观念、情感的过程。
造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。
（二）“设计·应用”学习领域说明
“设计·应用”学习领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。
本学习领域中“设计”的含义，既包含现代设计的理念与方法，也包括传统工艺的思想、制作手段与方法。
“设计·应用”学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的。
教学内容的选择应贴近学生的生活实际，将学科知识融入生动的课程内容中，密切联系社会生活，关注环境与生态，突出应用性、审美性和趣味性，使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创造欲望。
（三）“欣赏·评述”学习领域说明
“欣赏·评述”学习领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等，进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。
学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征，相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式，表达自己的感受与认识。
（四）“综合·探索”学习领域说明
“综合·探索”学习领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的学习领域。
它分为三个层次
（1）融美术各学习领域（“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”为一体）
（2）美术与其他学科相综合
（3）美术与现实社会相联系
三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
课程内容
内容
造型·表现领域
1、目标
第一学段（1~2年级）
尝试不同工具，用纸以及容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地表现所见所闻、所感所想，体验造型活动的乐趣。
第二学段（3~4年级）
初步认识线条、形状、色彩与肌理等造型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象，唤起创造的欲望。
第三学段（5~6年级）
运用线条、形状、色彩，肌理和空间等造型元素，以描绘和立体造型的方法，选择合适的工具、媒材，记录与表现所见所闻、所感所想，发展美术构思与创作的能力，表达思想与情感。
第四学段（7~9年级）
有意图的运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素，以及形式原理，选择传统媒介和新媒材，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想与情感。
2、学习活动建议
第一学段（1~2年级）
①以游戏等多种方式，体验不同工具和媒材的表现效果，开展造型表现活动，并借助语言表达自己的想法。
②尝试用线条、形状和色彩进行绘画表现活动，认识常用颜色。
③尝试用纸材、泥材、等多种媒材以及简便的工具，通过折、叠、揉、搓、压等方法、进行造型活动。
④尝试实物拓印，体验拓印活动的乐趣。
第二学段（3~4年级）
①用写生（含速写）、记忆、想象和创造等方式，进行造型表现活动。
②学习线条、形状、色彩和肌理的基本知识，并用于描绘事物，表达情感。
③选择各种易于加工的媒材，运用剪贴，折叠，切挖和组合等方法，进行有意图的造型活动。
④尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料，开展趣味性造型活动。
⑤用描绘、剪刻和拓印等方法，进行简易版画创作。
第三学段（5~6年级）
①尝试不同的造型表现方法（如写实、夸张、抽象、装饰等），运用造型元素和形式原理，描绘事物，表达思想与情感。
②学习对比、调和等色彩知识，以及简单的绘画构图和透视知识。
③尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味。
④运用泥、纸、泡沫塑料等多种媒材，创作动物、人物和景物等立体造型作品。
⑤学习漫画、动画的表现方法，并进行制作练习。
⑥运用计算机、照相机等进行造型表现活动。
第四学段（7~9年级）
①选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，描绘事物，表达情感和思想。
②学习透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。
③学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法，进行绘画练习。
④学习雕、刻、塑等方法，创作雕塑小品。
⑤学习漫画、动画的表现方法，并进行制作练习。
⑥选择计算机、照相机和摄像机等媒介，进行表现活动。
3、评价要点
第一学段（1~2年级）
①对造型表现活动感兴趣，并积极参与。
②通过造型表现活动，大胆、自由地表达自己的观察、感受和想象，创作若干件能反映自己学习水平的作品。
③辨别12种以上的颜色。
第二学段（3~4年级）
①对造型表现活动有比较浓厚的兴趣，并表现出想象力和创造力。
②在绘画作品中，表现自己所观察到的事物的特征和感受。
③运用三种以上的方法，创作表达一定意图的立体作品。
④认识和运用原色、间色和冷暖色。
第三学段（5~6年级）
①尝试多种表现方法，有意识地运用造型元素和形式原理，积极参与造型表现活动。
②了解基本的构图知识，合理的安排画面。
③在绘画作品中，表现物体近大远小的空间关系。
④运用对比色、邻近色，表现适合的主题。
⑤根据不同媒材的特点，结合自己的创作意图，灵活运用所学的方法，创作若干件美术作品。
⑥用语言或文字评价自己和同学的作品。
第四学段（7~9年级）
①选择适合自己的造型方式，积极参与造型表现活动。
②知道基本的造型元素和形式原理，并能在创作活动中有意识的运用。
③根据表现意图，在绘画创作中合理构图，恰当的表现空间关系和色彩关系。
④灵活运用雕、刻、塑等基本的雕塑方法，创作若干件雕塑小品。
⑤运用中国画的基本笔法、墨法，进行表现。
设计·应用领域
1、目标
第一学段（1~2年级）
观察身边的用品，初步了解形状与用途的关系。尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，进行简单组合和装饰，体验设计和制作活动的乐趣。
第二学段（3~4年级）
尝试从形状与用途的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材，学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理，用手绘草图或立体制作的方法表现设计构思，感受设计和工艺与其它美术活动的区别。
第三学段（5~6年级）
从形态与功能的关系，认识设计与工艺的造型、色彩、媒材。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理，以及各种材料、制作方法，设计和装饰各种图形与物品，改善环境与生活，并与他人交流设计意图。
第四学段（7~9年级）
了解设计的主要门类和基础知识，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等形式原理，以及各种材料和制作方法，进行创意设计和工艺制作，改善环境与生活，表达设计意图，评述他人的设计和工艺作品，形成初步的设计意识。
2、学习活动建议
第一学段（1~2年级）
①以观察和体验的方式，了解身边用品的形状、色彩、尺寸、材料与用途。
②用画、剪、撕、粘的方法进行简单的组合与装饰，表现自己改进用品的想法。
③尝试多种媒材，引发丰富的想象，体验设计与制作的乐趣。
第二学段（3~4年级）
①观察和分析用品的造型、色彩、媒材与用途的关系，表达自己的感受。
②学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理。
③根据物品的用途，提出设计构想，用手绘草图做立体模型的方法加以呈现。
④选择身边的媒材，学习运用多种方法（撕、剪、刻、折、叠、编、卷曲、插接、描绘等）进行简单的工艺制作。
第三学段（5~6年级）
①学习设计的形式原理，观察、分析设计作品的造型、色彩、结构、尺度、材质、肌理与功能的关系。
②从日常用品中发现问题，尝试对自己的设计加以改进，并做简单说明。
③选用各种材料进行工艺制作（如玩具、风筝、陶艺制作等）的练习。
④运用视觉传达设计的知识，为学校的运动会、文娱活动、节庆以及社区或村庄进行设计。
⑤学习民族传统纹样，用单独纹样纹样进行设计练习。
⑥运用不同的材料和技法，进行立体模型的制作练习。
⑦学习用计算机或其他手段进行标志、张贴、请柬、相册等的设计。
第四学段（7~9年级）
①欣赏优秀的设计作品，了解设计的主要门类及其主要特征，尝试用语言或文字，从设计的角度进行评述。
②学习设计的形式原理与方法，进行多种形式的设计和制作练习。
③了解一些媒材的特性，用面材、线材、体材，结合学校和当地生活，制作有主题或有用的工艺品。
④以团队合作的方式，选择某一主题（如校园或小区的改造、学校或社区活动等），共同完成作品，并进行展示。
⑤学习民族传统纹样，用连续纹样进行设计练习。
⑥利用参观、访问、市场调查或网络查找的方法，了解与研究民间传统工艺，或现代工业设计，用摄影、绘画或文字记录的方式收集当地的设计资源，并对各种作品进行分析与评价。
3、评价要点
第一学段（1~2年级）
①观察身边的用品，了解形状与用途的关系，用自己的语言加以描述。
②尝试运用两种或两种以上的工具、媒材进行简单组合和装饰。
③仔细观察，发挥想象，认真完成设计和制作活动。
④正确、安全的使用工具和材料。
第二学段（3~4年级）
①关注物品的形状与用途的关系，从设计的角度对作品进行描述与分析。
②根据物品的用途，大胆进行想象，表达自己的创意。
③知道三种或三种以上制作的方法，了解工艺制作的过程。
④初步养成善于发现、勤于思考、大胆想象和追求创意的习惯。
⑤正确、安全的使用工具和媒材。
第三学段（5~6年级）
第四学段（7~9年级）
①知道视觉传达设计、工业设计和环境设计的分类。
②初步了解设计的形式原理和过程。
③了解物品功能与造型完美统一的设计原则和要求。
④感悟设计与人、设计与生活以及设计与科技的密切关系，关注身边的事物和环境，初步具备用设计改善物品和环境的意识。
⑤了解不同媒材的特性，合理而巧妙的运用媒材的质感、肌理与形状，体现设计创意。
⑥知道连续纹样的设计方法和应用。
⑦熟练、灵活、安全的运用工具。
欣赏·评述领域
1、目标
第一学段（1~2年级）
观赏自然景物和学生感兴趣的美术作品，用简短的话语大胆表达感受。
第二学段（3~4年级）
欣赏符合学生认知水平的中外美术作品，用语言或文字等多种形式描述作品，表达感受与认识。
第三学段（5~6年级）
欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美术家。通过描述、分析与讨论，用简单的美术术语，对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受与理解。
第四学段（7~9年级）
欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要的美术家及流派。通过描述、分析、比较与讨论等方式，认识美术的不同门类及表现形式，尊重人类文化遗产，对美术作品和美术现象进行简短评述，表达感受和见解。
2、学习活动建议
第一学段（1~2年级）
①通过观摩、讨论的方式，欣赏学生感兴趣的美术作品（如中外表现儿童题材的美术作品）。
②欣赏与了解民间玩具和现代儿童玩具，感受其造型与色彩的特点。
③通过观摩录像、图片等，对动漫作品，特别是具有民族特色的国产动漫作品进行欣赏与讨论。
④通过展评等活动，欣赏自己和同学创作的美术作品，交流想法，相互评述。
⑤通过实地观摩或观看图片和录像等，观赏自然景色和动植物的形状与色彩。
第二学段（3~4年级）
①尝试对美术作品，特别是具有我国民族特色的美术作品，用语言或文字进行描述，用多种方式表达自己的感受与认识。
②搜集我国民间美术作品（如剪纸、年画、传统纹样、皮影、面具等），并了解其中的特点或寓意进行交流。
③这是公共场所中常用的图形符号，了解其作用，欣赏与分析其创意。
④以小组合作学习的方式，讨论我国民居建筑的特色。
第三学段（5~6年级）
①以讨论、比较等方式，欣赏不同种类的绘画作品（如速写、素描、中国画、油画和版画等），了解有代表性的画家。
②以讨论、比较等方式，欣赏中外雕塑艺术作品，了解有代表性的雕塑家。
③以讨论、比较等方式，欣赏中外建筑艺术作品。
④以讨论、比较等方式，欣赏中外工艺美术作品。
⑤ 尝试以查阅或搜集资料的方式，了解中外著名美术家及代表作品。
⑥运用常用的美术术语，通过讨论和写作，表达对美术作品的感受与理解。
第四学段（7~9年级）
①对不同时代和文化的美术作品，尝试运用描述、分析、解释、评价的美术欣赏方法进行学习活动和研究。
②通过查阅或搜集资料的方式，了解中外著名美术家及流派。
③通过观摩和讨论，分析设计作品的实用性与审美性。
④通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解中国传统工艺的制作方式与特点。
⑤欣赏中外优秀的建筑作品，并结合当地的建筑与环境，进行评述，体会建筑、环境与人之间的关系。
⑥欣赏书法与篆刻作品，感受其特征。
⑦欣赏新媒体艺术作品，了解科技发展与美术创作的关系。
⑧对现实生活中发生的美术现象及相关图片报道，进行简单的解读、分析和评述。
3、评价要点
第一学段（1~2年级）
①乐于参与欣赏学习活动。
②用简短的话语，表达对美术作品和自然景色的感受。
第二学段（3~4年级）
①积极参加美术欣赏活动，主动搜集我国民族、民间美术作品或图片。
②知道两种或两种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。
③用恰当的词语、短句等表达自己对美术作品的感受和认识。
④识别三种或三种以上公共场所中常用的图形符号。
第三学段（5~6年级）
①积极参加美术欣赏活动，主动搜集、了解中外美术作品及重要美术家的信息。
②运用简单的美术术语，通过口头描述或写作等多种方式，表达对美术作品的感受与理解。
③利用互联网、辞书或美术专业书籍等查阅美术方面的资料。
④能说出至少六位美术家（中外各三位）及其代表作品。
第四学段（7~9年级）
①运用描述、分析、解释、评价等方法，对美术作品进行欣赏与评述。
②识别不同门类的美术作品，如中国画、水彩画、油画、版画、雕塑、动漫等。
③了解和认识美术与生活的关系及美术的文化价值，珍视和保护人类文化遗产。
④知道中国美术史中五位以上代表性美术家及其作品，外国美术史中两个以上的重要流派及其代表人物与作品。
⑤描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上的评论文章，并有兴趣与同学讨论、分析现实生活中发生的美术现象或事件。
⑥利用互联网、辞书或美术专业书籍等，了解中外美术史中的重要美术家及流派。
综合·探索领域
1、目标
第一学段（1~2年级）
采用造型游戏的方式，或者造型游戏与语文、音乐等学科内容相结合的方式，进行无主题或有主题的想象、创作和展示。
第二学段（3~4年级）
采用造型游戏的方式，结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容，进行美术创作与展示，并发表创作意图。
第三学段（5~6年级）
结合1~6年级其他学科的知识、技能以及学校和社会的活动，用多种美术媒材进行策划、创作与展示，体会美术与生活环境、美术与传统文化的关系。
第四学段（7~9年级）
结合7~9年级其他学科的知识、技能，用多种美术媒材、方法和形式进行记录、规划、创作、表演与展示，了解美术与其他学科之间的联系；了解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系。
2、学习活动建议
第一学段（1~2年级）
第二学段（3~4年级）
第三学段（5~6年级）
第四学段（7~9年级）
3、评价要点
第一学段（1~2年级）
第二学段（3~4年级）
第三学段（5~6年级）
第四学段（7~9年级）
目标
第一学段（1~2年级）
第二学段（3~4年级）
第三学段（5~6年级）
第四学段（7~9年级）
学习活动建议+评价要点
第一学段（1~2年级）
第二学段（3~4年级）
第三学段（5~6年级）
第四学段（7~9年级）
实施建议
一、教学建议
美术课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。
（一）坚持面向全体学生的教学观
尊重每一个学生学习美术的权利，关注每一个学生在美术学习中的表现的发展，做到因材施教，有针对性的采用教学方法和手段，力争让每一个学生学有所获。
农村和边远地区的教师要因地制宜，灵活的选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段，努力提高教学质量。
（二）积极探索有效教学的方法
明确“以学生为本”的教学设计的指导思想，在教学过程中，通过对教学目标、教学情境、信息资源、探究学习、自主学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心策划和设计，提高美术教学效果。
（三）营造有利于激发学生创新精神的学习氛围
营造宽松的学习氛围，设置问题情境，提供原型启发，引导学生进行观察、想象和表现的活动，鼓励学生独立思考，发现问题，形成创意，并运用美术语言和多种媒材创造性地加以表达，解决问题。
（四）多给学生感悟美术作品的机会
遵循学生的成长规律、审美规律和美术学习规律，有效利用各种美术课程资源，向学生提供感悟美术作品的机会，引导学生通过观察、体验、分析、联想、鉴别、判断等方法，积极开展探究、讨论和交流，鼓励他们充分发表感受与认识，努力提高他们的审美品位和审美判断能力。
（五）引导学生关注自然环境和社会生活
通过观察、体验、构思、描绘、塑造、设计和制作等美术教学活动，引导学生关注自然环境和社会生活，培养学生亲近自然，融入社会、关爱生命的情感态度与行为习惯，逐渐形成他们的环境意识、社会意识和生命意识。
（六）重视对学生学习方法的研究
研究和探索适合学生身心特征和美术学科特点的多种学习方法，并用于引导学生进行自主、合作、探究学习，帮助他们学会学习，有效掌握基本的美术知识与技能，发展视知觉能力、美术欣赏和表现能力，以及对美术的综合运用能力。
（七）探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段
灵活运用影像、范画以及故事、游戏、音乐、参观、访问、旅游等方式，增强学生对形象的感受能力与想象能力，激发他们学习美术的兴趣，促进每个学生在原有基础上的进步。
根据学生的学习需求，开展计算机和网络美术教学，鼓励他们主动检索美术信息，利用数码相机和计算机创作美术作品，互动交流。
（八）培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神
在具体的美术教学活动中，有意识地培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神，使他们充满自信的参与美术学习、要求学生从小事做起，逐渐形成关心集体、爱护环境和公共财物等良好行为习惯。
二、评价建议
美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价。
（一）依据美术课程标准进行评价
在评价中努力体现标准的理念和目标，充分发挥评价的激励与反馈功能，帮助学生树立学习信心和发现自己的不足，促进学生在美术学习方面的发展。同时，通过评价获得准确的信息反馈，帮助美术教师不断改进教学工作。
（二）注重美术学习表现的评价
不仅依据美术作业评价学生美术学习的结果，而且通过考查学生在美术学习过程中的表现，评价其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展，突出评价的整体性和综合性。
评价可以采用个人、小组或团体的方式，在学习过程中进行或在学习结束后进行，并以适当的方式向学生反馈评价的结果，以鼓励多样化的学习方式。
（三）采用多种评价方式评价美术作业
鼓励采用学生自评、互评、教师评以及座谈等方式，对美术对学生的美术作业进行评价。
评价结果可以是分数、等级、或评语，也可以是评语与等级相结合的方式。
对学生美术作业的评价，可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点，并找到发展的方向。
（四）鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法
美术学习档案袋是一种用来记录学生整个美术成长过程的资料夹。
学生在档案袋中汇集美术学习全过程的资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、创作过程的说明、自我反思（如对自己的学习历程与作品特征的描述、评价、改进的设想）、他人（如教师、同学、家长）的评价等。
适时举办以评价为目的的展示和课堂讨论活动，鼓励学生参与评价的过程，与教师共同完成对美术学习的评价。
三、教材编写建议
美术教材是美术课程内容的重要载体，主要包括教科书和教师参考用书。教材是引导学生认知发展、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。美术教材对学生学习美术的兴趣、认知水平、审美趣味、创造能力和个性品质等有着直接的影响。
教材的定义有广义和狭义之分
广义的教材指课堂上和课堂外教师和学生使用的所有教学材料，比如课本、练习册、活动册、故事书等等。教师自己编写或设计的材料也可称之为教学材料。计算机网络上使用的学习材料也是教学材料。
狭义的教材即教科书。教科书是一个课程的核心教学材料。教科除学生用书外，几乎无一例外地配有教师用书，很多配有练习册、活动册以及配套读物、音像资料等。
教材编写建议
（一）依据美术课程标准编写美术教材
教材的编写应依据美术课程总目标的要求，以学段标准和学生身心发展水平为参考，以有利于学生的美术学习，作为思考的基点，以提示、设疑、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式，展示学习过程。
（二）实现内容组织的综合性和合理性
美术教科书一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式和评价要求等。在编写教科书时，可采用单元式、单课式或单元和单课组合式等多种形式，努力实现内容组织合理性与综合性、注意教科书的趣味性和知识性，注重实践能力的培养。
（三）妥善处理传统与现代、中国与外国的关系
选择美术教科书内容时，要特别重视优秀的中国传统美术和民族、民间美术，弘扬优秀民族文化，体现中国特色，也要包含经典的外国美术作品，并根据学生的接受能力，对现代艺术进行介绍，以开阔学生的眼界和思路，培养尊重世界多元文化的态度。
（四）鼓励美术教材呈现方式多样化
美术教材以教科书为主，辅以画册，图片，标本，实物作品，以及相关的视听影像资料和计算机软件，已形成集成和互动的优势，加强美术教学的效果，促进美术促进学习，方式的多样化，出版部门要积累，积极探索，坚持与出版有特色的美术教材，同时鼓励各地积极开发地方教材和校本教材。
四、课程资源开发与利用建议
美术课程资源主要包括
学校资源
自然资源
社会资源
网络资源
美术课程资源的开发，有利于丰富美术教学的内容，提高美术教学的效益，突出地方人事教育的特色。
美术课程资源主要包括哪些？他的开发有什么有利之处？
美术课程资源主要包括学校资源、自然资源、社会资源和网络资源。
美术课程资源的开发，有利于丰富美术教学的内容，提高美术教学的效益，突出地方人事教育的特色。
建议
（一）满足学生学习美术的基本条件
在美术学习中，必备的美术学习工具和材料，包括绘画工具、材料和泥工工具、材料。1~9年级的学生必备画笔、美术专用纸张。
（二）完善美术教学的基本材料和设置
在美术教学中，必备美术教学设备与器材包括素描、水彩画、水粉画、中国画、版画等绘画工具、材料；泥工工具、材料、美术专用教室，储藏教具、工具、材料的场所，以及展示学生美术作品的场所、可供美术课使用的计算机软件等。
（三）丰富美术教学的图书和影像资源
学校图书馆中的美术书籍和其他美术资源，包括学生参考书、教师参考书、美术书籍和杂志、美术教育书籍和杂志、幻灯片和光盘等，可供教师备课和上课、学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。
（四）拓展校外美术教学的资源
教师应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术作坊、动植物园、公园、游乐园、商店、社区、村庄等校外的课程资源，开展多种形式的美术教育活动。
（五）开发和利用网络美术教学资源
有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生美术作品、教师美术教学成果等方面的交流。
农村、边远地区及少数民族地区，应充分利用远程教育网络，引进优质美术教学资源，提高美术教学的效率。
（六）充分利用自然和社会文化资源
教师可以运用自然资源（如自然景观、自然材料等）和社会文化资源（如文体活动、节庆、纪念日、建设成就、重大历史事件、传说、故事、影视、戏剧、民族与民间艺术，以及人类文化的遗物、遗迹等）进行美术教学。
（七）积极开发地方美术课程资源
地方课程资源非常丰富，各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好开发工作，有组织的在当地进行调查、了解，充分整理，充分加以利用，积极编写校本课程与教材。
农村、边远地区及少数民族地区的学生，可以因地制宜，充分利用当地的各种资源，开展有特色的美术教学活动。