导图社区 影视文学(七)
影视文学(七) 第七章,电影的类型 (包括纪录片的概念及特点,故事的概念及分类,真人电影与动画片) 关于《影视艺术概论》(第3版)梁颐主编 书籍的思维导图,同时也是浙江自考,课程代码06008的教材
编辑于2023-09-15 16:40:07 浙江省第七章 电影的类型
第一节 纪录片的概念及特点
电影按照内容的真实性可被分为两类:纪录片和故事片,按照内容的表现形式,电影可分为真人表演的影片与动画片
概念
纪录片是以真实生活为创作素材,以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的,以展现真实为本质。并用真实引发人们思考的电影
特点
首先,影片本身标有“纪录片的标签,这使我们认为影片中的人物、地点和事件是实际存在的
其次,纪录片最重要的特点就是真实性
纪录片的核心就是记录真实的生活
故事片的概念及分类
概念及分类
概念
故事片是运用影像和声音为手段进行叙事的影视作品。凡是由演员扮演角色,具有一定的故事情节,表达一定主体思想的影片都可称为故事片
分类
故事片可分为警匪片、科幻片、歌舞片等类型,通常被称为类型片
类型片:
由不同的题材或技巧所形成的影片范畴、种类或样式
按照不同的规定要求批量制作的影片
按照大众文化的审美心理和审美趣味进行创作
按照题材元素、艺术元素和艺术效果进行分类的一种创作理念
西部片——行侠仗义的牛仔
西部片的概念
美国好莱坞电影
被称为牛仔篇
关于美国人开发西部
西部文学和民间传说
西部片指的是主要以19世纪美国西部开发时期的生活为创作素材,将文学语言的想象与电影画面的幻觉结合起来,表现美国开发西部的史诗般的影片
西部片的起源与发展
起源
西部片最直接的来源是美国19世纪60年代初出现的一角钱一册的西部小说
发展
第一部西部片《火车大劫案》
约翰*福特《关山飞渡》被认为是西部片的专家
《关山飞渡》
好莱坞西部片的经典之作
影片被誉为“好莱坞叙事形式典范影片”
2007年《老无所依》荣获奥斯卡金像奖最佳影片,引发人们对西部片的回望和对生存处境的严肃思考
我国的西部片
钟惦棐首次提出了“西部电影”这个概念,并号召电影人“面向大西北,开拓新型的西部片”
《人生》被誉为中国第一部西部片
科幻片——赚钱的《乐球旅行记》
科幻片的概念与特点
概念
科幻片是包含基于科学(包含现有的科学和发展假设的科学)而假象出来的因素等电影
这些假象的因素在今天的世界是不可能发生的,或者还没有发生的
科幻片是在浪漫主义创作方法指导下诞生的,科幻片是成年人的童话,现代版的神话
特点
构思的幻化性
基础的现实性
形象的超人化
科幻片的起源与发展
起源
梅里爱《月球旅行记》科幻片由此成型
梅里爱“科幻片之父
科幻片发展的五次浪潮
20世纪30年代掀起了科幻片的第一次浪潮
《大都市》《吸血僵尸》《金刚》《飞侠歌顿》
模仿古代神话故事,幻想力很强,科学性较低,主题雷同,故事单一
20世纪50年代,“飞碟”热掀起了科幻片的第二次浪潮
《西方世界的战争》《宇宙的恐惧》《飞碟恐怖地袭来》
银幕上太空景色的真实程度
20世纪70年代灾难片和银河片掀起科幻片的第三次浪潮
《海神号遇险记》《地震》《世界末日》《日本沉没》
渲染神秘莫测的超自然力量,强调灾难的结果
《星球大战》
20世纪80年代以后,西方开创了“写实科幻片”的新阶段,如《第三类接触》《超人》等,掀起科幻片的第四次浪潮
以更朴素的手法表现人类与异类的真情
《E.T》《超人续集》
20世纪90年代以后,西方科幻掀起了第五次浪潮
《侏罗纪公园》特点:大量使用电脑特技
《阿凡达》
中国科幻片
中国内地首都科幻电影《珊瑚岛上的死光》
香港,第一部科幻片《大冬瓜》
惊悚恐怖片——观众享受恐惧的机会
恐怖片
惊悚恐怖片(人民习惯称为“恐怖片”)旨在引发观众的害怕和恐怖,激起观众内心最强烈的恐惧感,通常拥有异常恐怖震惊的结尾
世界电影史上的代表恐怖片
世界电影史上第一部恐怖片,梅里爱《恶魔的城堡》
德国经典默片《卡利加利博士的小屋》
美国恐怖片的历史:
1909年到20世纪20年代
《吸血鬼》《佛兰肯斯坦》
20世纪40年代,“心理恐怖片”
心理想象和悬疑惊悚代替直白的恐怖
《猫人》《与僵尸同行》
20世纪50年代,《它们》展现核灾难之后变异巨蚁带来的恐惧
20年代60年代,希区柯克《精神病患者》达到了惊悚片的巅峰
希区柯克“悬疑惊悚大师”之称
两个坚持
一、对电影的追求
二、对妻子何尔玛忠贞的爱
20世纪70年代后期,“对青年女性的侵犯”《万圣节》
20世纪80年代,《剃刀边缘》、《闪灵》公认的恐怖片杰作
20世纪90年代后期,《惊声尖叫》和《我知道去年夏天你干了什么》《午夜凶铃》《女巫布莱尔》
新世纪,《战栗空间》《电锯惊魂》《人皮客栈》《灵动:鬼影实录》
中国恐怖电影的发展:
《夜半歌声》打着中国电影史上第一部恐怖片的宣传口号展示在观众面前
《阎瑞生》《红粉骷髅》《古刹钟声》《危情少女》《好奇害死猫》《画皮》《窒息》《碟仙前传》
歌舞片——从一夜之间功成名就的故事开始
歌舞片
歌舞片指大量歌舞作为内容元素的影片
美国歌舞片的历史:
第一部有声电影《爵士歌王》
《百老汇旋律》第一部全部用歌舞和对话组成的影片
一个真实的舞台上表演歌舞节目,加上后台的爱情故事作为填充
《第42街》和《1933年的淘金客》标志着歌舞片开始走向成熟
20世纪30年代中后期,歌舞片进入了“弗雷德*阿尔泰斯和金吉*罗杰斯时代
《礼帽》《欢乐时光》
整个 20 世纪 40 年代则是米高梅公司歌舞片的“黄金时代”
1952 年的《雨中曲》则是 20 世纪 50 年代歌舞片的经典之作
20 世纪 60 年代:这一时期出现了大量改编自百老汇剧目的影片,包括《西区故事》、《窈窕淑女》、《音乐之声》和《滑稽女郎》
20 世纪 70 年代:《纳西维尔》、《纽约纽约》、《所有的爵士乐》,而 80 年代的《霹雳舞》,《热舞》
2001 年出品的《红磨坊》,获得当年奥斯卡金像奖最佳影片提名
《黑暗中的舞者》一举赢得金棕榈大奖
《芝加哥》赢得了奥斯卡的垂青,成为自 1968 年《奥利弗》以来,第一部赢得奥斯卡金像奖最佳影片的歌舞片
印度歌舞片:
印度歌舞片与好莱坞歌舞片的主要区别在于人物类型和生活情节的不同。其构成模式是一个奇遇或巧遇的爱情故事,配以在生活场面中自然引发的歌舞和脱离社会现实的豪华场景
以孟买为中心的宝莱坞电影,以“无歌(舞)不成片”的传统为世界奉献了独具特色的印度歌舞片
《宝莱坞生死恋》、《印度情书》
“印度斯皮尔伯格”之称的亚什·乔普拉继《勇夺芳心》《缘来是你》
中国的歌舞片:
张石川导演的《歌女红牡丹》是中国最早的歌舞片
《如果·爱》、《高兴》《钢的琴》
犯罪片——操纵酒市的《黑社会》
犯罪片
犯罪片又可称为警匪电影,是指有犯罪也有警探侦办作为内容元素的影片。这类影片经常以一桩罪案的始末为内容,以罪犯或侦探为主要人物
世界上第一部犯罪片:
1906 年澳大利亚拍摄的《凯利帮的故事》被认为是世界上第一部犯罪片
犯罪片兴盛于:电影《黑社会》
中国的犯罪片:
《偷烧鸭》不仅是香港电影史上的第一部电影,从题材上来讲,也是中国第一部犯罪片
《车中盗》被认为是内地第一部犯罪片
《蛇案》《白日焰火》《烈日灼心》
伦理片——在道德与人性之间挣扎
伦理片
是以反映社会道德问题为主要内容
以家庭、婚姻、爱情、友谊等方面问题为中心内容德故事片
美国的伦理片:
反映中年人婚姻危机的《克莱默夫妇》(1979 年,罗伯特·本顿),反映老年人问题的《金色池塘》(1981 年,马克·赖德尔),有关母女问题的《母女情深》,有关青少年成长问题的《普通人》
中国伦理片的四位导演
郑正秋、蔡楚生、谢晋、张艺谋
郑正秋
开拓者和创始人
《孤儿救祖记》、《姊妹花》
蔡楚生
伦理政治化电影模式的“集大成者”
《渔光曲》《新女性》、《一江春水向东流》
实现了全局性的伦理政治化
谢晋
谢晋将社会主义与人道主义注入家庭伦理片中
创造了社会主义悲剧样式的伦理片
《红色娘子军》和《舞台姐妹》
“文化革命三部曲”——《天云山传奇》《牧马人》和《芙蓉镇》
张艺谋
张艺谋强调的是影像生动好看,叙事浅显直白,满足观众的观影快感
中国伦理片的特点:
以家庭之间人际矛盾和戏剧纠葛贯穿叙事结构,也就是以家族之间的人际关系,构成戏剧纠葛和矛盾冲突
以家论国,借助家庭矛盾反映时代历史变迁
长时段的时间跨度
真人电影与动画片
动画片的概念
早期,中国将动画称为美术片
动画片是一种综合艺术门类
主要运用绘画或其他造型艺术作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段
动画的分类
动画片(狭义)
这一类动画片的形式来自于绘画
在动画电影中,最常见的绘制方法是“单线平涂”
偶类片
偶类片所涉及的美术形式就是具有三维空间特点的动画片
偶类片中人物的动作一般显得比较“拙”
《小鸡快跑》和《圣诞惊魂夜》便是偶类片成功的例子
剪纸片
它是在中国北方剪纸和皮影艺术的影响下产生的
当时的代表作《金色的海螺》曾在国际上获奖
合成片
合成片俗称“真人动画合成片”
《兔子罗杰》《变相怪杰》《鬼马小精灵》
捷克的《爱丽丝的仙境》《极乐同盟》
中国的《捉妖记》
科幻电影《侏罗纪公园》和《大白鲨》
虚拟手段影片
就是电脑制作
《玩具总动员》《虫虫特工队》《怪物史莱克》 《冰川世纪》《怪物公司》《小马王》《鲨鱼黑帮》《海底总动员》《超人特攻队》