小说入门（重要）

给大家输出点真正有用有料的干货吧,方便写作的工具，分享网络小说的写作的一些基础技巧。 本思维导图满满干货，无一处是废话,可以先点赞收藏！希望能够也对你有所启迪！

网络小说写作

• 情节系统
  • 情节
    • 什么是情节？
      • "会发生什么"就是情节！
      • 情节要有用。
    • 有用：
      • 能触动读者。
      • 情节是将读者送到另一国度的原动力。
  • 读者阅读小说时会关注的问题
    • 这个故事在讲什么？
      • 读者在大脑中将小说的每一句话整合起来，形成一个整体的判断。好的小说要能让读者顺利整合出来，精彩的小说要让故事超出读者的判断。
    • 有发生什么事吗？
      • 读者对事件的前应后果进行潜在推理和预测，从而了解整件事的来龙去脉。
    • 为什么我要读下去？
      • 文笔、故事内容、当前的环境都可能影响读者读下去的欲望。
    • 为什么我要关心这个故事？
      • 读者已经读到的内容中，与自身生活经历或正面临的问题做出比较，从而决定这个故事的重要程度。
    • 小说要提供上面问题的答案，好的小说必须提供完美、意外又令人满意的答案。
  • 故事的力量
    • 如果读者翻开一本小说，却仍然留在原本的世界，那就失去翻开这本书的意义。
      • 读者希望从小说中寻获不同的经历，不同于每日所见的事物。
      • 读者喜欢一本小说的唯一原因：好的故事。
    • 故事就像读者的梦境，而他们读书时一定要能做梦。
      • 要能让读者做梦，就需要一个好的故事。
      • 而好的故事，则需要情节和结构。
    • 导图
      • 情节和结构联合作用，使读者进入梦境
      • 详细
        • 读者普遍不能事先知晓故事的内容，而这对读者而言是危险的，他不知道会不会对自己产生情感伤害。为了让读者有安全感，就需要一个既能尽情感受情感，又不会受到伤害的环境。 梦境就是最合适的 。 你有没有做过春梦或噩梦，当意识到这是梦时，你是不是会尽情放纵自己？ 故事的终极目的就是达到这样的效果，你可以尽情释放，当眼睛睁开（看完故事），你知道一切都没有发生。
  • LOCK情节系统
    • 导图
      • 情节设置四要素
    • Lead：主角
      • 稳固的情节永远始于有趣的主角。
      • 最好的情节中，主角必须引人注目，迫使我们从头到尾都盯着他瞧。
        • 读者喜欢看复杂的角色犯下无法挽回的错，把人生搞得一塌糊涂。
      • 为什么主角要这么惨？
        • 单个读者很少会和主角经历的一样悲惨，但不同读者有着不同的悲惨经历。 主角只有经历所有悲惨之和，才能让所有读者感受到主角与自己的相同点，从而开始关注这个故事 。渴望知晓主角的结局，就如知晓自己的结局一样。现代的小说中会安排多个角色来承担这类情感共鸣的任务，这样主角会显得真实一些，但多角色难度也加大。
    • Objective：目标
      • 两种目标：想取得某样事物，或逃离某样事物。
        • 主角的目标必须与他的命运息息相关。如果主角无法取得（或逃离），他的生活就会急转直下。
        • 小说要提供梦境，美梦和噩梦都是梦。美梦要成真，噩梦要脱离，这样一来梦就成了好梦。
    • Confrontation：冲突
      • 在主角的路上设满障碍，把事情弄得很复杂，永远不要轻易放过他。
        • 冲突能将事情发展变得有趣，让读者愿意读下去。
    • Knockout：冲击结尾
      • 故事结局要有重击的力道。
        • 有个好结局，读者会很满意。 烂结局会让读者失望。
      • 这也是为什么一些长篇小说迟迟不愿意结局，一来是稿费，二来是没有想好结局不敢结，结局不好会掉很高的评价。
    • LOCK情节系统的简单描述
      • 主角有强烈追求的目标，却被迫面对冲突，而他的故事贯穿整本小说。
        • 只要让引人注目的主角通过奋斗达成目标，你就每次都能写出扎实的故事。
  • 避免呆板的小说
    • 导图
      • 给小说加料
      • 熟悉原则后，给小说添加个人风味。
      • 调味料：角色/背景/对话/场景
    • 角色
      • 多层次的角色
      • 活灵活现的角色是写出好作品的秘方。
        • 小说的原创性源自角色。
    • 背景
      • 独特的设定
      • 把故事背景设定在新奇的地点，找出独特的元素给作品加料。
      • 环境能影响人的感知，选择合适的背景能有效帮助读者进入小说的世界。
    • 对话
      • 铿锵有力的对话
      • 对话能创造独特的角色，并推动情节前进。
    • 方法：
      • 每个角色都要有各自的说话方式，绝不能听起来一模一样
        • 如：小孩的说话语气，啰唆的人说话沉长。
      • 角色的遣词用字应该稍微透露他们的为人
        • 如：专家喜欢使用专业名词，生活安逸的人说话多用正面词汇。
      • 将语言想象成武器，在一些情节中需要用语言来造成冲突，从而推动剧情发展。
    • 场景
      • 极具影响力的场景
      • 影响力：能决定后面情节的发展。
      • 多写几个场景，然后选择最有新意的方向。
      • （创意训练很重要，能让你想出数种不同的发展可能。）
      • 希区柯克的名言： 好的故事就像人生，只是少了所有无聊的部分。
      • 至少要和现实一样有趣，不然为何读小说。与主线和想讲的部分无关的都删掉。
• 三幕式结构
  • 结构
    • 什么是结构？
      • 结构是“骨骼”支撑整个故事，直接体现作者的思路、文章的脉络和逻辑顺序。
      • 以特定方式组合故事的各个段落，可以让读者容易了解。
      • 为了服务读者，要将组成故事的元素依序排列。
    • 情节讲究元素
      • 多元素带来情节的丰富性。混合各项元素，能让好故事更好。
    • 结构讲究时机
      • 每样元素应该安插在特定位置，以便彰显该元素的价值。
  • 结构很重要
    • 结构能协助读者进入故事的世界。
      • 你可以将结构看作是旅游向导，他(她)能带领读者进入你想让读者进入的地方。同样是讲故事，小说可以看作是跟团旅游，游戏(桌游或开放性世界)就是自由行。 当游客（读者）来一个旅游胜地（小说世界），向导（结构）带领游客(读者)进入每一个景点（情节），后一个景点（情节）与前一个景点（情节）存在某种特定关系，促使游客(读者)一路看下去。 读者会对情节产生自己的想法和疑问，这时你在下一个情节中解决其中的一些疑问，让读者感到满足。在多次之后，读者会进入一个思维定势，我的问题可以在后面的内容得到解答，于是惯性产生。读者没有意识到，每次读到新的内容都会产生新的疑问和想法。这时读者已经“ 中毒 ”，给的解药同时又是毒药，陷入欲罢不能任你摆布。
    • 结构就是负责安排这些情节，让读者能顺利产生惯性。
    • 这就要求做到两点：
      • 1> 问题不能断，悬念不能停
        • 你在回答前面疑惑的时候，还要增加新的疑惑。让读者时时有需求。
      • 2> 不要让读者自己想明白
        • 他(她)要是自己能想明白，还看你小说干嘛，纯粹打发时间吗？那样没有粘度啊，读者很难记住你。这就要求你的情节引导出的问题最好做到：深度或意外。
      • 深度：
        • 让读者想不出来，只能继续看下去。悬疑类小说常用，一个你想不明白的线索。
      • 意外：
        • 让读者以为自己想出来了，结果发现想错了。当新的疑惑出现时，读者继续读下去以知晓自己的想法是否正确。侦探类小说常用，刻意引导你猜测一位凶手，然后又将线索重新组织露出真正的凶手。
  • 三幕结构
    • 导图
    • 开头
      • 开头永远聚焦于故事里的人物，让读者尽快与主角产生共鸣。
      • 其他作用：
        • 呈现小说中世界
          • 告诉读者故事的场景设定、时代和相关背景。
        • 奠定小说的调性
          • 让读者有所依据，写的是史诗小说还是闹剧？重动作还是重角色？步调快还是缓？
          • 可以看作是筛选读者。由于很难做到对所有读者的满足，在开篇就以调性让读者进行“试吃”，让不喜欢此类的读者退场。在当今评价引领销量的网络时代更为重要。
        • 说服读者继续读到中段
          • 读者为什么要关心这个故事，要继续读下去？
            • 读者为什么要关心这个故事，要继续读下去？ 自己杠自己 ，就是做自己的杠精，对某些情节进行深究。当然你也不一定要做到完美，可以在规定的期限内尽量杠自己。 如果你不知道怎么杠自己，就去看看别的书评或相关文章下杠精都发表哪些疑惑。无论问题是否合理，你都要试图去解决这些问题。如果不能解决？就下一个。你不需要解决所有问题，你只需要去解决你能解决的，这样小说的故事就完善了一些。 即便是不合理的问题，在思考时也能带来灵感。你可以在平时将这些问题收集起来，缺乏灵感时，拿出来想想。
        • 介绍对手出场
          • 哪些人和事件想要阻挡主角？
            • 预设冲突和阻碍，强大的对手和猪队友都是常见手段。还记得吗？千万不要放过主角！在玩游戏时，你可能会因为游戏难度太高和队友太弱而不爽。但看别人玩你就可能会开心了。
    • 中段
      • 主要部分是冲突，由主角和对手之间一系列的攻防战构成。
        • 中段还会萌生支线剧情，增添小说复杂性，通常会反映小说想表达的深层蕴涵。
      • 不同的故事线彼此纵横交错，创造出无法抗拒的宿命感，同时用各种方式带给读者惊喜。
      • 还需要：
        • 加深角色间关系
        • 让读者持续关心故事发展
        • 铺陈故事收尾的最后一战
    • 结尾
      • 最后一段带出整个故事的结局。
      • 要做到：
        • 把所有情节悬念收干净
          • 不影响主线情节的情况下收掉埋掉的悬念。
          • 收不掉的话就干脆删去。
          • 越重要又收不掉越不能留，读者会记得。不合适就进入素材库，以后用。
        • 创造余韵
          • 给读者留下小说之外还有戏的感觉。
          • 如果你想吃作者这碗饭，想一想读者都看到结尾了，他(她)肯定喜欢这本小说啊。你千万不能放过他(她)，结尾留点悬而未决的情节，让这些问题一直留在读者的脑海。这些情节最好不要和主线有关，除非你想出系列作品。
  • 扰乱事件及两扇门
    • 扰乱事件
      • 除非有事逼角色改变，否则他会一直待在那儿，而如果他不改变，读者就会觉得这个故事很无聊。
        • 读者只对威胁或挑战有兴趣。
      • 在第一幕的开头，必须有事情打乱现状。
        • 扰乱事件不一定要是严重的威胁，只要打乱主角平静的日常生活就好。
        • 作用：
          • 第一个扰乱事件能引起读者的兴趣，暗示接下来要讲一个有趣的故事。
          • 扰乱事件相当于推动静止物体的初始力量，目的是让角色动起来。
    • 两扇门
      • 作用
        • 第一扇门：从开头进入中段。
        • 第二扇门：从中段进入结尾。
        • 每扇门的重点在于转变，也就是转折点。
        • 想象成一扇“无法折返的门”。
        • 将主角往前推的力量，一种无可避免的氛围。
        • 逼迫角色面对冲突。
      • 通过第一扇门
        • 创造一个场景，把主角丢进主要冲突，而且无法离开。
        • 自问：
          • 主角现在还能忽略情节，继续如先前一般过活吗？
          • 如果可以，就还没穿过第一扇门。
        • 第一扇门现在的世界：
          • 安全休闲的地方。这个世界可能发生问题，但不会带来重大改变。主角待在这儿很满足，因此必须有事把他推过门口。
        • 第一扇门前往的世界：
          • 未知的领域，黑暗的森林。穿过门后，主角必须探索自己内心，展现勇气，学习新的事物，结交新的盟友。
      • 通过第二扇门
        • 作用
          • 通常是一条重要线索或信息，或是重大挫折和危机，借此将故事快速抛向结局。
        • 第二扇门现在的世界：
          • 主角面对一系列的挑战与冲突。除非碰上危机、挫折或新发现，因而打开第二扇门，露出通往高潮结尾的路，否则冲突只能持续下去。
        • 第二扇门前往的世界：
          • 过门后，主角可以集结外在及内心的力量，面对最终之战或最后的选择，让故事结束。主角无法从这扇门折返，因为故事必须结束。
  • 编排结构元素
    • 子主题
      • 情节绕着主角打转，他有明确的目标，目标与他的命运息息相关。
      • 开头
        • 读者先了解主角和他的世界，还有故事的调性。开头也会出现一些扰乱事件。
      • 穿过第一扇无法折返的门
      • 进入中段
        • 陷入与对手的冲突，靠某种附着元素将主角和对手绑在一起。在解决冲突前，威胁都会笼罩在主角头上。
      • 穿过第二扇无法折返的门
        • 主角碰上挫折、危机，或发现新信息和线索。
      • 结尾
        • 进入最终决战或最后决定。收掉之前埋的悬念。
    • 导图
• 小说开头
  • 开头需要达成的目标
    • 1. 吸引读者
    • 2. 建立读者和主角之间的联结
    • 3. 介绍故事中的世界
      • 告诉读者这个世界的地点设定、时代和相关背景。
    • 4. 奠定小说基本的调性
      • 是气势万钧的史诗小说，还是滑稽古怪的闹剧？动作场景连篇还是注重角色变化？步调飞快还是闲散？
    • 5. 说服读者继续读到中段
      • 为什么读者要关心这个故事？
    • 6. 介绍对手出场
      • 哪些人物想阻挡主角？
  • 如何吸引读者？
    • 别让读者挑到问题。
    • 一旦留下坏印象，就得拼命两倍，外加花两倍时间，才能回到原点，有时读者甚至不给你重来的机会。
  • 导图
    • 1. 开场白
      • 提到一个有名字的角色，还有马上要扰乱正常生活的事件。
      • 开场白的要素：
        • 包含角色名称
          • 明确的称谓创造了小说是现实的错觉。
          • 让读者更轻易“自愿暂时停止怀疑”。
          • 使用读者熟悉的语言命名，增加代入感
        • 有事情发生或即将发生
          • 不是随便一件事，而是不详或危险的事，会打乱正常生活。
          • 让读者一开始就感到情节正在被推动。
        • 增加动感
          • 动感不一定要用动作呈现，只要传达有事发生的感觉就好。
    • 2. 对话
      • 开头就以对话呈现，对话中带有冲突元素。
      • 效果：
        • i) 预示将有事情，读者等着看有什么事发生。
        • ii) 已经有事情发生，读者等着揭露究竟发生了什么。
    • 3. 真实情感
      • 通过大家都能体会的沉痛情感，与主角产生共鸣。
    • 4. 回到过去
      • 倒序方式开头。
    • 5. 态度
      • 通过语气和态度捕捉读者的注意力。
    • 6. 序章
      • 目标：吸引读者继续读第一章。
      • 序章未必要介绍主角出场，但必须和主线情节连接起来。
      • i. 动作场景序章
        • 常见悬疑小说。以大场面开场，牵扯到死亡。
        • 主线情节从第一章开始，而序章发生的事件会笼罩在整个故事上。
        • 通常序章都绕着不是主角的角色打转，有些角色甚至不会在主线情节出现。
        • 如果你不在序章介绍主角，请一定让他在第一章出现。
        • 动作场景规模要够大，足以撑满一整篇序章。
        • 不要写太长
        • 以麻烦问题作结，坏事已经发生或即将发生。
        • 确定会把序章和主线情节联结起来，或至少在主线情节中解释序章发生了什么事。
      • ii. 外框故事
        • 可以带出角色，让他准备回首讲述这个故事。历史系、传记系、冒险系都可以使用。
        • 营造特殊氛围，仿佛接下来发生的事件影响之大，甚至波及现在和未来。
          • 奠定想要笼罩主线情节的情绪与风格。
          • 序章本身必须值得一读。不能只是枯燥地叙述，必须让有趣的声音发声。
          • 让读者知道，即将发生的事如何到了现在还持续影响序章中的角色。
      • iii. 预告
        • 预告中，先描写稍后书中出现的场景。
        • 等写到小说中这个场景时，才把故事说完。
        • 有点像倒序，但这不是原本的叙述计划，只是为了提起读者的兴趣，先讲了后面的一部分。
          • 从故事中挑选情绪激昂的场景。
          • 可以用一模一样的字句，或稍微改写一下。
          • 不要写出结果，才能真的诱使读者读下去。
        • 就是说，你认为你的小说中有段很有趣的部分，将它提到前面，但是不讲完。相当于，先讲中间的一半，再讲开头，再接着讲中间，最后到结尾。对于背景较多，结局很重要不能提前公布的小说很适合，拿中间一部分的美味来勾引读者看下去。
  • 如何建立与读者的联结？
    • 导图
      • 使用情绪
    • 1. 认同
      • 读者越认同主角，对情节的认知也就越深刻。
        • 通过主角，让读者觉得故事发生在自己身上。让读者认为主角与自己类似。
      • 觉得在特定情况下，会跟主角陷入同样的处境，并做出类似的反应。
      • 主角要跟真人一样。
        • 希望能成大事/有时候有点胆小/并不完美
        • 也有一般人的缺点。
      • 你的主角该如何行动思考，才会像一般人？
        • 找出这些特质，读者就会开始亲近你的主角。
        • 给主角增加一些你的目标读者生活中可能遇到的事情，再让主角以读者可能的处理方式来处理，以便增加读者与主角的相似性判断。
    • 2. 同情
      • 同情更能加强读者对主角的情感投入。
        • 不要用过头，否则读者会觉得你在操弄他们。
      • i. 危机
        • 让主角立刻面临恐怖的危险，他马上就变得值得同情。
      • ii. 困难
        • 主角必须面对不是自己造成的苦难，读者就会同情他。
        • 想用这招，就不能让主角抱怨他遭逢的苦难。可以发泄一下，但别一直抱怨。
        • 职场题材，主角处理上司或同事的麻烦；冒险题材，主角处理别人放出来的魔王。总之麻烦不是主角弄出来的，否则主角去处理会被认为应当，就不会带情绪去看，而是冷眼旁观。
      • ii. 弱者
        • 面对巨大挑战的人。
      • iv. 脆弱
        • 如果感觉主角随时都可能被击倒，读者就会替他担心。
        • 现实题材、爱情题材经常使用，主角身患绝症，随时可能去世，但他(她)还有事情要做。让读者想要去看他(她)究竟会做什么。
    • 3. 喜爱
      • 惹人喜爱的主角通常会做讨人喜欢的事。
        • 想想你喜欢什么样的人，然后把其中一些特质加入到主角身上。
      • 如果过度想讨人喜欢，往往会造成反效果。
        • 可以写不讨喜的角色，但同时必须强调他的其他特质。
    • 4. 内心冲突
      • 将主角的疑虑摊在情节表面，就能将读者进一步拉进故事里。
      • 比如：爱情故事，男女第一次约会，但男生不确定女生是不是喜欢他；冒险故事，男主角被请求去拯救世界，但家中有个生病的妹妹要照顾。从故事开始就将主角面临的疑虑暴露出来。这个疑虑不用太难，让读者知道会很快解决，只需要再多看几页（章）就知道主角的答案。
  • 呈现故事的世界
    • 主角过着什么样的生活？
    • 设定时越详细具体越好，开头只需要简单描述就行。
    • 设定可以很丰富，但开头不要一股脑抛出来。尤其是科幻类、玄幻类、魔幻类等拥有很多概念的类型，不要开头几篇都在讲设定。
  • 奠定风格
    • 读者习惯沉浸于固定的风格。
    • 一本小说带给读者的总体印象风格应该一致。
  • 说服读者继续读到中段
    • 进入第二幕时，读者必须知道主角的对手是什么。
    • 确保对手至少跟主角一样强，能比主角强更好。
    • 不要吝啬激起读者对对手的同情心。
      • 给对手反抗主角的正当理由，替他辩护。
  • 处理说明段落
    • 什么是说明段落：
      • 作者先说明他认为读者需要知道的信息，接着才进入故事。
    • 处理的规则
      • 先有动作，再解释
      • 先带出行动中的角色，随着故事发展，在必要时分批说明一点信息出来。
    • 解释的时候请模仿冰山
      • 不要把角色过去的故事或现在的状况全告诉读者。
      • 只让读者了解放生了什么事，等到适当时机之前，不要说出更多信息。
    • 将信息包装在冲突中
      • 呈现信息的最好时机，就是气氛紧张的冲突场景。
      • 通过角色的想法或对话，掏出重要信息，丢到读者眼前。
  • 千万不要使用的开头
    • 过度描述
    • 应该稍微描述，保持简短，并融入开头的动作当中。从一开始就让故事动起来。
    • 比如：不要先描写街道，再些一个人从这里跑出来。而是直接就写一个人跑出来，边跑边描写街道。在行动的缝隙添加描述。
    • 如果还是要以描述开场：
      • i) 奠定故事氛围
      • ii) 尽早加入角色
      • iii) 给读者继续读下去的理由
    • 回首过去
      • 一开头就丢出主线情节前背景故事，感觉像在拖时间。
      • 小说总是向前进行。
    • 没有威胁
      • 没有威胁就没有行动，没有行动读者就无需去看下一页。立刻让读者看到开头段落的扰乱事件。
      • 好小说应该开始于某人对威胁的反应，并描写他如何应对。
• 小说中段
  • 目的
    • 第二幕的工作：写出一个又一个场景。
      • 用场景延续紧张情绪
      • 提高角色面对的代价
      • 让读者一直担心
      • 用看似命中注定的方式将故事推向第三幕
  • 导图
  • 主角的代价：死亡
    • 1. 生理的死亡
      • 就是常见的危及生命。不这样做就会被杀掉。
    • 2. 精神的死亡
      • 如果有人渴望的事物近在咫尺，而且得不到会害他惆怅一辈子。假设他无法达成目标，读者便能认为他的心死了。
      • 主角的目标必须和他的命运息息相关。
      • 既是要体现出主角所追求的东西对于主角有多么重要，重要的点在哪里，如何是非这个东西不可。
    • 3. 社会的死亡
      • 社会性角色也是一个人的重要标志。包括爸爸妈妈的角色、某单位领导的角色、某行业专家的角色等等。
      • 其中工作与我们的人生和命运密切相关。大部分的人都希望从事有意义的工作。
      • 在特定情境下，工作的失责可能终止角色的职业生涯，或至少造成严重伤害。角色为了避免这样的事情发生，于是开始行动。
      • 总结起来，就是用三个方面看待“人”这个概念。
        • 生物方面：头、手、脚等生物上的统一。
        • 心理方面：性格、想法、愿望、梦想等精神上的统一。
        • 关系方面：家庭、工作、爱好、职责等与外界形成的统一。
      • 让读者担心主角可能失去什么。
      • “人总是要工作”这个概念在多数人心中根植，于是人们将工作看得很重要，甚至可以等价于人本身。比如当你知道某人的职业时，对这个职业的好感也会让你对这个人产生好感。实际上职业当然不能和人比，但你会感觉它们就是彼此。多数人的生活经济来源都是本职职业带来的，职业与生活、与自身息息相关。
  • 冲突来源：对手
    • 对手未必是坏人，只要有足够的理由阻止主角就够了。
    • 设计好的对手的要点：
      • 将对手设定为人（除非经验丰富，早期作家不要用非人当对手，如：求生题材与自然对抗）
      • 如果对手是一群人，挑一个当作对手群的领袖
      • 让对手比主角强
      • 问问自己：为什么喜欢这个对手？
    • 附着元素
      • 指强烈的关系或情境，将角色绑在一起。
      • 主角和对手的冲突需要附着元素，让彼此必须直面冲突。
      • 主角必须有充分的理由留下来，靠这个理由将角色绑在一起，一块儿走过又长又乱的中段。
        • 如果主角避开对手也可以达成目标，读者就会对冲突质疑。
    • 可选择的附着元素：
      • i) 生与死
        • 如果对手有足够理由杀死主角，或者反过来，自然就会产生附着元素。
        • 最常见的就是武侠类、修仙类出现的杀父之仇、夺妻之恨。让冲动的不可避免，不能消解，必须解决。现实类题材中，主角知道了反派的秘密会给反派造成巨大损失，反派则必须想办法让主角闭嘴或者杀掉主角。
      • ii) 职责
        • 如果双方的冲突与职责有关，也会产生附着元素。
        • 犯罪题材，警匪对抗，职责所在不可避免；武侠题材，正邪不两立必须干掉对方。在电影《一个都不能少》中，即便是临时的老师，也要履行职责把孩子带回来。
      • iii) 道德义务
        • 如父母对孩子、孩子对父母、爱人之间。宝莲灯的故事，劈山救母。
      • iv) 偏执
        • 极端的思想和信念。常用于反派，比如灭霸，我就是觉得人多了有问题，我就是不提倡搞计划生育，我就是要一个响指灭掉一半的人。
      • v) 封闭的地点
        • 双方被困在一个地方无法离开。生存类题材，一群人被困某地彼此必须面对冲突；恐怖类题材、主角被某股超自然能量或某神秘人士困在地下室，不可回避。比如电影《电锯惊魂》就带有封闭的地点，反派偏执，其他角色面临生与死，多元素让电影中的角色被绑定在一起，不可避免彼此冲突。
  • 准备好冲突用的武器
    • 角色为了达成渴望的目标，通过行动解决眼前问题，才会产生情节。
    • 在行动的过程中，一定要有某样事物阻止角色的行动。这里需要挑选一项角色必须马上克服的问题当作障碍。
    • 通常冲突的最好选择：另一个角色，基于某种原因刚好挡住主角的路，因而产生冲突。
    • 角色之间的紧绷情绪通常最能激起读者的兴趣。
    • 小说家的工作：先写出行动，然后提出合理的解释。
    • 当我们面临困境，我们会有所反应。
    • 如果动作场景与主线情节有关，角色就不能放弃。他想过该怎么做后，必须继续行动。
    • 让你的故事前进：行动，反应，继续行动。
    • 修仙类题材中的升级打怪类型，就是用此模式的最佳范例。
    • 导图
  • 吸引读者读下去
    • 1. 拉长紧张段落
      • i) 建立紧张情绪
        • 可以用来拉长的原料就是麻烦。
        • 一直自问：哪些麻烦可能对我的角色造成严重伤害？
        • 请确定紧张场景真的有理由让人紧张。
        • 可以从两个层面下手：实际，心理层面。
          • a) 拉长实际的紧张段落
          • 将实际遭遇危险或悬疑的段落放慢动作。
          • 交替使用动作、内心戏、对话和叙述，每一类都花时间好好描写。
          • 重要问题:
            • 我的角色在外能碰到什么最糟的事？
            • 我的角色在这个场景会碰上什么大麻烦？
            • 场景开始前，已经替读者充分铺陈角色面临的危险了吗？
          • 读者必须知道角色要付出的代价，才会开始替他们担心。
          • b) 拉长心理的紧张段落
          • 当角色陷入痛苦的情感纠葛，千万别让他好过。
          • 重要问题：
            • 我的角色内心能发生什么最糟的事？
            • 我的角色能接获什么最糟的消息？
            • 在这个场景前，我已经替读者奠定足够的情感基础了吗？
          • 拿捏小说适当紧张程度的最好方法：写初稿时尽量拉长紧张程度，事后再回来分析。也就是先多写再删减。
    • 2. 提高代价
      • 主角付出的代价：情节/角色/社会。
      • i) 情节造成的代价
        • 另一个角色想伤害主角。
        • 主角面临一系列强悍的反抗势力。
        • 重要问题：
          • 我的主角会遭遇哪些实际伤害？我能把这个威胁推展到什么程度？
          • 哪些新势力会对抗主角？我能加入哪些角色，把状况弄得更糟？这些外来势力如何运作？他们会用哪些技巧？
          • 主角需要付出职责上的代价吗？他的职业生涯能发生什么最糟的状况？
      • ii) 角色内心的代价
        • 提高主角面临的心理代价，替故事增加深度。
        • 常用手法：逼主角选择，只要制造进退两难的困境，就能提高主角要付出的代价。
        • 重要问题：
          • 怎么样才能让主角情绪更为纠结？
          • 主角在乎的人有没有办法陷入麻烦呢？
          • 主角有没有过往见不得人的秘密可以揭露？
      • iii) 社会造成的代价
        • 当社会问题够严重，主角面临的困境便会变得复杂许多，因而会提升他必须付出的代价。
        • 重要问题：
          • 与角色密切相关的社会状况如何？
          • 角色需要面对什么重大社会问题吗？
          • 社会冲突的两方可以安插哪些角色？
        • 列出可怜角色可能碰上的麻烦，并依照问题的严重程度，从轻微到严重依序排列。
  • 如何唤醒昏昏欲睡的中段
    • 1. 分析故事中的代价
      • 要对生理或心理造成重大伤害。
    • 2. 加强附着元素
      • 如果不够强，读者会对情节产生怀疑。
    • 3. 提高情节的复杂程度
    • 4. 增加新角色
      • 不是随便加角色，他必须让主角的日子更难过。
    • 5. 增加新的副线情节
      • 副线情节必须显得自然，而且和主线情节有关。
      • 影子副线情节：主角的家庭问题，某种缠着主角不放的神秘事物（如：梦）。
    • 6. 穿墙继续勇往直前
      • 如果写到中途会突然对自己失去信心，就像撞到一面看不见的墙无法前进，无法继续写下去。
      • 切记：你的初稿绝对没有你撞墙时想得那么糟。
      • 休息一天，放松一下然后想到什么就写什么，不要停。等再次感到写作的乐趣，继续再写之前的内容。
  • 如何删减过于庞大的中段
    • 合并或删掉角色
      • 如果有角色你本身非常喜欢，但不适合这本小说情节。删掉他，但保存起来，有机会的话，下部可以让他做主角。
    • 合并副线情节
      • 把沉闷的副线情节的精华集结起来，合并成更强而有力的主线情节。
    • 删减无聊程度
      • 检视你写的场景：
        • 冲突够吗？
        • 是否塞了太多对话，不够紧张？
        • 主角做出的反应的场景是否太长？
    • 希区柯克名言：化身编辑，不断质问自己作品是否可以吸引编辑的兴趣与注意，当中有没有哪个段落会让编辑想把书放下，去吃午餐？
    • 在网络连载，除了想编辑会不会推以外，还要化身读者，不断问自己，有没有哪个段落会让读者放下手机或关闭网页。
• 小说结尾
  • 重要
    • 认真看待你的结尾，好好收尾，让读者拍案叫好。
  • 什么是好的结局？
    • i) 结局要感觉符合这本小说所属的类型。
    • 特定的类型一般会有固定的结尾，偏爱某类型的读者会期盼原以习惯的结尾出现。比如爱情题材通常会让男女主角走到一起。
    • 如果你不想限制结局，可以先处理好结局后，再回头想它类似哪种类型的结局，然后选择该类型发表以获得更多读者。
    • ii) 结局要让读者感到惊讶，并不会熟悉到仿佛以前在哪里看过。
    • 过去颇为新颖的写法，到了现在可能已经变成俗套。
  • 冲击结尾
    • 尽可能将情节的紧绷情绪拖到最后一刻。
    • 接近结尾时，对手必须感觉要赢了，每件事都对他有利，主角反而身陷危机。只有等到主角挖掘出内心深藏的力量，有所行动时，你才做出最后一击。
    • 引出冲击结局后，你必须写出最后一场戏，了结主角个人生活中的某些事。最后带出“真好”与“糟了”的感受。无论好还是糟，这个故事都已经结束了。
    • 真好： 一些事情得到解决或正开始解决。
    • 糟了： 还有其他危险在继续。
    • 也就是现代故事常使用的反转，好与坏不停的转变。反转可以一直继续，但要让读者越来越不容易想到，以及所有反转都必须有铺垫。
  • 结尾的类型
    • 导图
      • 好的模糊结尾，也就是常说的开放式结局必须带给读者强烈的感受，而且感觉合理，还能激起讨论。
    • 牺牲的类型
      • 导图
        • 当有人为了大众利益放弃自我命运，便会触及人们心中最深的向往。
      • 目标与安全统一：实现一个就必须实现另一个。如：他只有活下去才能救她。
      • 目标与安全冲突：必须放弃一个才能实现另一个。如：想救她，他必须去死。
      • 统一型故事易表现角色才智，冲突型故事易表现角色人格。
    • 其他角色
      • 导图
        • 不仅是主角，其他次要角色也应该有自己的结局。可以从三个维度来安排结局，以给不同角色以不同结局。
      • 如下面这张表，如果有着完全相同的构成，可以考虑将角色合并。
    • 意外结局
      • 写出意外的结局
        • 三十分钟内想出十个不同的结局，越快越好，不要求每个结局都有道理
        • 之后花一两天思考这些结局
        • 列出前四名，稍微加深每段情节，再酝酿一下
        • 最后选出最适合当转折的结局，不一定替代原先结局，而是添加一点意外元素
        • 在情节中四处埋些小线索，让这个转折变得合理
      • 收掉四散的伏笔
        • 先判断这些四散的伏笔是否重要，还是只是陪衬（凭感觉判断）
        • 如果很重要，必须加入场景来处理
        • 较小的伏笔，可以让角色解释就够了（角色说句话带过即可）
      • 要找出没收好的伏笔最好办法，是找几个人来读你的初稿。读完后还遗留的问题就是没收的伏笔。如果是连载类作品，就是看评论，读者还在讨论的问题就是你没处理完的。
    • 最后一页的回响
      • 新近效应： 读者评断你的作品时，会依赖他们最新的感受，也就是对结尾的看法。如果是连载类，就是上一章或上一个情节线的结尾。
      • 只要结尾让他们留下深刻印象，你就能累积起读者群。
    • 语言结尾
      • 结尾每个字都必须字斟句酌。读者读完结尾后会很长时间没机会看你写的东西，这意味着结尾是停留在读者脑海里最长时间的，读者很可能反复思考结局直到有了新的故事。
      • i) 用对话结尾
        • 别显得太刻意。
        • 可以在小说稍早的段落中，安插与结尾类似的对话。
        • 这样会显得前后呼应，使对话具有深意。如，在电影《楚门的世界》中，主角有一句给人打招呼的语句，最后用此句来做结尾。
        • 并不是去想用主角的那句话来结尾，而是想好要用那句话结尾后安排主角在中段说一次这句话。
      • ii) 用叙述结尾
        • 如果一段场景或角色的描写感觉对了，也可以成为完美的结局。
        • 所描写的场景或事物要能给故事中人物带来独特的感受。
        • 情感类题材经常使用。被带来感受的不一定是主角，可以是任何故事中的角色。如，爱情故事男女主角走到一起，路过一个小哥看见后，感受到爱情的力量当即决定向女朋友求婚。收笔，故事完。当然感觉不能这么简单，只要将感觉释放出来了，就收。
      • iii) 用总结结尾
        • 替角色的感受圆满作结，别让读者觉得作者过渡干预。
        • 实在没有什么特别的感受，或者主角的感受都包含在了故事中，再讲就啰嗦了。那最后给做个总结，然后收笔。
    • 不要急着结束
      • 如何避免因疲惫而匆匆结局？
      • i) 运用梦境
        • 每次做梦后把梦境记下来，集结成一本梦境合集。想想这些梦跟你的小说结局能如何联结。
        • 或许并非直接有关，但至少可以去刺激你更深入思考结局。
        • 作家最原创的灵感都储存在梦乡里。
      • ii) 突变规模
        • 写到结尾时千万不要退缩，反而要投注全心全力，带着热情，发挥极致的创意来写结局。
        • 如果是开头人与人之间的故事，结局可以上升到社会层面。
        • 如果是开头社会对抗型故事，结局可以下沉到人与人或个人内心。
        • 从小规模变到大规模，或大规模缩到小规模，对比之下能极大吸引读者，留下深刻印象。
      • iii) 规律写作
        • 纪律很重要，别把自己逼到截稿期限的极限。尽可能的养成规律写作，每日固定一段时间输出文字。不必是小说内容，任何类型都可以，甚至可以整理资料。总之就是每日训练将大脑意识转化为文字。
        • 持续锻炼输出能力，避免陷入“不知道写什么”而草草结尾。
• 场景要素
  • 重要
    • 好的情节必须描述角色的外在、内在生活同时受到干扰。
  • 场景
    • 场景是建构小说的单位。
    • 如果你将几个场景串起来，场景之间似乎有所关联，就表示你会写小说了。
    • 令人难忘的场景一定要有新意，还要有些意外和让人情绪紧张的元素。
    • 想写出难忘的场景： 最好的办法就是加强冲突。
    • 两个角色彼此对抗，双方都需要极为强烈的理由。
  • 场景的四个和弦
    • 导图
      • 场景比桥段长，一个场景通常发生在同一地点，发生时间是连续的。
    • 行动
      • 角色故事以达成主要目标时，就会产生行动。
      • 一个场景中，角色有这个场景内的目标。
      • 让主角越发接近整个故事的目标即可。
      • 场景需要冲突，否则会变得无聊。
      • 商业小说几乎都由行动场景组成。
    • 反应
      • 描写主角碰上（通常不太好的）事情时，他情绪上如何反应。
      • 他的感受如何？他该怎么做？
      • 等他决定好怎么做，就可以写下一个行动场景了。
      • 摆放反应桥段
      • 可以将反应桥段放在行动场景的中间，让读者了解角色的感受。
      • 角色做出行动，却因为冲突而受挫，通常距离完成目标又倒退一步。他对当下的形式有所反应，仔细思考后决定下一项行动。
    • 铺陈
      • 作用： 为了让随后的场景显得合理。
      • 读者必须知道主角是谁，他在做什么，以及做的理由。他如何陷入小说中主要的困境。
      • 铺陈场景仅是辅助和弦，数量应该压到最低。
    • 深化
      • 通常不会独立成一个场景，而是融入其他场景。
      • 加深读者对角色或设定的了解。
      • 以打扫房间举例：
        • 场景：我来到一个房间，在房间里呆着的一段时间就是场景。
        • 行动：我看见书桌脏，于是擦桌子。此时场景对角色“我”产生作用，激发了行动。
        • 反应：我擦桌子时对自己产生评价，“我是一个爱卫生的人”，再根据这个自我评价，于是开始扫地。行动刺激个体作出情绪反应，情绪反应再次激发个体产生后续行动。于是行动和反应产生连锁。
        • 铺陈：扫地时发现一把钥匙，想起来是小时候放玩具的箱子钥匙。钥匙的发现预示着我要去到有箱子的房间。为下一场景的到来提供理由，而不是我在瞎逛。
        • 深化：我擦桌子时和扫地时动作的小细节，或描述桌子上的书，地板用的材料，房间的结构等。这些都会暗示角色“我”的某项个人品格。
  • 场景需要的其他元素
    • 导图
      • 场景一定要让读者觉得物超所值。
    • 开头就抓住读者的心
      • 引子负责从头吸引读者注意，将他拉进故事的世界。
      • 读者只有对故事感兴趣，才不会在乎事物的正常顺序。
      • i) 对话引子
        • 一般采用问句。
      • ii) 预告引子
        • 隐晦地告知读者紧张的场景即将到来。
      • iii) 行动引子
        • 带来悬念或反常规的动作。
      • iv) 叙述引子
        • 创造适当的氛围。
      • 方法：轮流使用对话、行动、叙述和预告，以找到适合的引子。
    • 紧紧抓住读者不放
      • 依靠冲突向场景注入紧张感。
      • 相对平静的场景，可以将叙述者的想法告诉读者，呈现他的担心或焦虑，创造一些情绪上的紧张感。
      • 如果紧张感不够，就删掉。
    • 让读者读下去
      • 用推手替场景作结。所谓推手，就是在一个场景的最后给读者一个看下一场景的理由。
      • 千万别让场景的紧张程度在最后掉下来。
      • 常见形式：
        • 预告即将发生的灾难
        • 某种征兆（通常以难以忘怀的画面呈现）
        • 一句神秘的对话
        • 突然揭露的秘密
        • 重大的决定或誓言
        • 公开撼动情节的事件
        • 逆转或意外（让故事急转弯的新消息）
        • 尚未解答的问题
      • 如果场景感觉结束得太赶，又不确定该怎么办，可以尝试：砍掉最后一两段。
      • 截掉尾巴可以激起兴趣，创造未完的悬念。读者才会继续看下去，寻找答案。
    • 紧张程度表
      • 情节写作最好的原则：能用展示的，不要用说明。
      • 故事中每个场景都有不同的情绪紧张程度，而场景当中的紧张程度也会不断变动，这就是小说自然的情绪起伏。
      • 想判断小说作者的功力，追根究底就是看利用紧张程度的能力。
      • 最紧张的段落是你希望读者情绪最激昂的部分，安排在正确的位置，要在整篇故事中鲜明突出。
      • 方法：
        • 用0到10标记场景的紧张程度。标记应该在0和10之间，不要出现0，整部小说10只能一两次或者没有。
        • 场景中5以上进入“展示区，5以下进入”说明区“。
        • 场景的重心应该是展示区内发生的事情。
    • 利用紧张程度表取得平衡
      • 在大场景之间，插入紧张程度不一的场景，以调整步调。
      • 先决定小说哪些章节或场景不可或缺。
      • 只要一直注意场景的紧张程度，并以此根据写作，读者就会觉得小说清新又令人难忘。
      • 各数值程度：
        • 10：破表了！请小心使用，每本小说大概只有一两个场景需要达到这个程度。
        • 8/9：每本小说必备的转折大场景很适合这个范围。
        • 6/7：冲突、重要的情绪、尖锐的对话、内心煎熬。
        • 5：很适合由此开始场景，再慢慢往上推升。
        • 3/4：铺陈场景（短）及其他过渡场景。
        • 1/2：如果从这里开始，请赶快往上爬。
        • 0：想都别想。
      • 以图举例，设计有起有伏的小说紧张曲线：
• 角色弧线
  • 定义
    • 好情节永远需要好角色。
      • 故事令人难忘的原因不是其中发生的事件，而是事件对角色的影响。
      • 我们喜欢看角色熬过故事中的种种考验，结尾时脱胎换骨。
    • 角色成长能增添情节深度。
      • 一旦发生事件，就应该对角色有所影响。对角色有所影响最能体现该事件的意义，也最能让读者感受到为什么要关心这个故事。
      • 请想办法在小说中加入角色改变，以加深情节，带出小说主旨。
  • 角色弧线
    • 角色弧线的结构：
      • 起始点
        • 介绍角色出场，让读者了解他的内在层次。
      • 一扇角色必须穿过的门
        • 通常角色穿越时都很不情愿。
      • 影响内在层次的事件
        • 起初影响边缘层次。
      • 加深影响的扰乱事件
        • 持续下去影响到核心层次。
      • 角色转变的瞬间
        • 核心层次被动摇，转变达成。有时通过“顿悟”呈现。
      • 后果
        • 转变后的外在表现。通常会与小说开头的一些事件对应起来。比如说出一些从前不会说的话，或做出一些从前不会做的事。
    • 什么是内在层次？
      • 通常我们会尽可能保护核心自我，因为人们往往抗拒改变，于是我们用与自我本质相符的许多层次，将核心自我层层包起来。
      • 导图
        • 离核心越远，层次就越“软”，因此外层层次越容易改变。
        • 要转变一个角色，要先让事件对角色的看法产生改变。当每个层次改变时，都会产生连锁效应。最终核心理念转变，自我发生变化。
        • 如：经常出现在现代类题材的“金钱至上”者。他要转变，一般会照这样的流程：
      • 看法转变：他认为某人做事一定为了钱，结果并不是。从而获得一种新的看法。
      • 态度转变：由于有了新的看法，在对待“穷”时不再用轻视的态度。
      • 价值观转变：态度转变后，开始关注以前没有关注过的事情细节，从而发现更多的价值所在。
      • 核心理念转变：“金钱至上”变为“金钱不再重要”或“除了金钱还有其他东西同样重要”。
    • 影响事件
      • 假如你重复一个主题，或让角色以某种方式与“过去的自己”对峙，读者便会明显看到角色必须转变的压力。
      • 是一个无法逃离和无视，角色的现有理念无法处理的情境，使得角色必须对自身理念转变以应对该处境。
      • 应对方式通常为：战斗或接纳。
        • 战斗：小说使用的主要方式。角色身体行动较多，会直接作用于情境，使其符合自身理念。
        • 接纳：散文和诗歌使用的主要方式。角色大多数是“我”，心理行动较多，更多作用于自身理念，改造使其可以处理当前情境。
        • 没有纯战斗或纯接纳的应对，一般来说战斗较多会有商业感，接纳较多会有文艺感。
    • 顿悟
      • 一种突来的觉悟，随之改变我们对世界的看法。
      • 避免将这一瞬间描写得太矫情，呈现过度的情绪。
      • 顿悟和觉悟表现得越隐晦，效果反而越好。
      • 可以用转变后发生的事来影射转变的瞬间。
    • 后果
      • 读者必须看到角色以行动证明自己的转变，展现转变的成效。
      • 不要直接写“经过这件事，他从xxx变成了yyy”。而要安排一个事件来展现核心的变化。
      • 如好莱坞电影经常使用的桥段：开头安排一个小角色来突显主角的态度，结尾再次让小角色出场突显主角的新态度。
  • 角色弧线表
    • 作用
      • 能协助写出描述角色内心的场景
      • 能帮你增添情节深度
    • 单角色转变表：事件对单一角色改变的效果
    • 图
    • 你可以自由安排这些对角色内心描述和转变的顺序，还可以打碎了一点点的介绍出来。但趋势都应该是从边缘一点点进展到核心。
    • 将多个角色纳入进来，就可以知道在一个事件上他们是对手还是伙伴。
    • 多角色互动表：角色的转变不仅源于事件，还源于其他角色
    • 图片
    • 多角色都改变的故事难度较大，这要求角色间既是转变者又是影响者。刚开始写小说最好只写主角获得成长的故事即可，其他角色都为主角服务。