秦、汉、三国、两晋、南北朝时期

中国音乐史--秦、汉、三国、两晋、南北朝时期，自东汉末年以来，三国、两晋、南北朝是我国历史上政局最动荡不安、战乱纷繁的时期，但在音乐文化的发展进程中，这又是汉族与外族音乐文化大规模交融的时期，为唐代高度发达的音乐文化奠定了基础

秦、汉、三国、两晋、南北朝时期

• 复习提示：自东汉末年以来，三国、两晋、南北朝是我国历史上政局最动荡不安、战乱纷繁的时期，但在音乐文化的发展进程中，这又是汉族与外族音乐文化大规模交融的时期，为唐代高度发达的音乐文化奠定了基础
• 音乐机构——“乐府”
  • 发展过程：乐府是创建于秦代，兴盛于汉代，以采集改编民间音乐为主的音乐机构。公元前112年，汉武帝下令改组并扩充乐府机构，乐府由此呈现出兴盛繁荣的局面。当时的乐工曾达上千人，分工精细，除采集民歌加以配乐以外，还负责创作并填写歌词、改编曲调、编配乐器进行演唱与演奏等，甚至还包括乐器制作。公元前7年，汉哀帝即位，对乐府机构进行裁减，至使乐府由盛变衰
  • 引申义：作为音乐机构的乐府渐趋衰落，但“乐府”一词却代代传承下来。后来，人们把1.汉代乐府采集的歌谣，以及2.魏晋南北朝直至唐代可以入乐歌唱的诗歌，3.拟乐府风格的作品，都称之为乐府 北宋后期郭茂倩编撰的《乐府诗集》，保存了从上古至唐、五代的历代乐府作品，是历代乐府歌曲的歌词总集，被人们誉为“中国音乐乐府歌曲的百科全书”
  • 李延年：汉代乐府机构中著名的音乐家，他善于歌唱，擅长作曲。我国历史上最早明确记载，善于运用外来音乐进行加工创作的人。李延年是乐府机构的领导者，为乐府的繁盛做出了突出的贡献
• 鼓吹乐、相和歌、清商乐
  • 鼓吹乐
    • 发展过程：以打击乐器和吹管乐器为主兼有歌唱的器乐合奏形式，约在秦末汉初之际，在北方汉族与少数民族居住地区流行，后传入中原，被汉代宫廷采用
    • 种类：鼓吹乐又分为鼓吹与横吹
      • 鼓吹：由鼓与排箫、笳等乐器组成
      • 横吹：为鼓角横吹，一般有鼓、角、横笛乐器等组成，是骑在马上演奏的军乐
  • 相和歌（汉、魏）
    • 是两汉及魏、晋时对民间歌曲作艺术加工形成的歌、舞、大曲等音乐的总称。汉代时由北方兴起
    • 发展过程：没有伴奏的歌谣，即“徒歌”；后逐步发展为“一人唱，三人和”的“但歌”。在“但歌”中加入乐器伴奏，即成为“丝竹更相和，执节者歌”的“相和歌”。唱的人还要敲打一种节奏性乐器——节
    • 相和大曲
      • 相和歌的最高发展形式为多段体的相和大曲，是有歌、有舞、有但曲（即器乐曲）的歌舞大曲形式。相和大曲的结构因素包括“艳”、“解”、“曲”、“趋”、“乱”等，可分为三个部分
      • “艳”：引子的作用，音乐婉转抒情，舞态优美
      • “曲”和“解”：是相和大曲的主体部分。“曲”即歌曲；“解”是舞蹈部分
      • “趋”、“乱”：大曲的高潮部分
      • 汉魏相和大曲已具备了三段式歌舞曲的基本结构原则，对隋唐歌舞大曲产生了深远的影响
    • 相和三调：“平调”、“清调”、“瑟调”
    • 伴奏乐器：笙、笛、节、鼓、琴、瑟、琵琶、筝等
  • 清商乐（两晋、南北朝）
    • 相和歌的进一步发展，又称清乐、清商，是东晋南北朝间，承袭汉、魏相和诸曲，并吸收当地民间音乐发展而成的俗乐的总称
    • 发展过程
      • 北方的相和旧曲、清商乐与南方的新兴民间音乐逐渐融合、发展
      • 融合后的清商乐又传到北方，在宫廷中作为“华夏正声”受到重视
      • 清商乐便成为全国性民间音乐的总称
    • 主要组成成分
      • 清商乐的主要成分是南方民间音乐，如吴歌、西曲等，他们形式新颖，曲调婉转动听，受到人们的喜爱
      • 吴歌：南京为中心的地区。《子夜歌》，以表现爱情生活为主
      • 西曲：流行于湖北江陵为中心的地区。代表作有《乌夜啼》，抒发游子思乡的别离之情
    • 伴奏乐器：琴、瑟、琵琶、筝、箜篌、筑、笙、节、鼓、笛、萧、钟、磬、埙、篪等
    • 清商三调：“平调”、“清调”、“瑟调”
• 民间歌舞、百戏与歌舞戏
  • 民间歌舞
    • 公莫舞：以衣袖或巾为道具的小型歌舞
    • 巴渝舞：西南少数民族的武舞
    • 鼙舞：有柄的团扇形单面鼓为道具的集体歌舞
    • 盘舞
    • 铎舞
  • 百戏～杂技
    • “百戏”一词首见于汉代，上承周代散乐，是角觝、杂技、魔术、歌舞等多种民间艺术的总称。南北朝后，百戏又称为“散乐”（散乐—百戏—散乐）
    • “鱼龙曼延”、“总会仙倡”、“走索”、“吞刀”、“吐火”、“东海黄公”、“跳丸剑”、“乌获扛鼎”等二十多个。到魏晋南北朝时，百戏仍然盛行，甚至于在宗庙祭祀时都设有表演
  • 歌舞戏
    • 是戏曲产生的最早形式。南北朝末年兴起的一种有故事情节和角色表演，载歌载舞，或兼有伴唱与伴奏的表演形式，即以歌舞演故事。《大面》《钵头》《踏谣娘》
    • 《大面》：又称《代面》，表现北齐兰陵王才武而貌美，常戴假面与敌作战的情景
    • 《钵头》：又称《拨头》，出自西域。表现胡人被猛兽吞噬，其子披发素衣，上山寻兽为父报仇的故事。反映了西域音乐文化与中原音乐文化的交流
    • 《踏谣娘》：又名《苏郎中》。描写一个妇人遭丈夫欺凌的故事。她的丈夫爱饮酒，每次喝醉了就殴打其妻子，妻子十分悲痛，并告诉街坊邻居。可见，这是一出讽刺喜剧，男扮女装，小丑扮相，一唱众和
• 阮籍、嵇康的音乐思想
  • 社会背景：魏晋时期，朝政动乱，社会黑暗，随着佛教传入，玄学的兴起，传统儒学思想（即名教）的统治地位遭到动摇。一批“越名教而任自然”的清谈家如“竹林七贤”应运而生，构成了与传统儒学相抗衡的思想流派 在音乐思想上，以阮籍的《乐论》和嵇康的《声无哀乐论》最为典型
  • 阮籍——《酒狂》《乐论》
  • 嵇康
    • 嵇康简介
      • 魏末琴家、音乐理论家、思想家。在魏任中散大夫，世称稽中散
      • 擅长古琴弹奏，尤善弹《广陵散》
      • 琴曲创作：嵇康曾作有琴曲《长清》《短清》《长侧》《短侧》，被称为“嵇氏四弄”与蔡邕“蔡氏五弄”《游春》《渌水》《坐愁》《秋思》《幽居》，合称为“九弄”
      • 《琴赋》一文：这是一篇艺术化了的音乐评论
    • 《声无哀乐论》中的音乐思想
      • 嵇康的音乐思想集中体现在《声无哀乐论》之中，全文约7000多字，他通过“秦客”和“东野主人”一问一答的八次辩论，讨论人“声”到底有没有“哀乐”这样一个中心论点。其论述步步深入地阐明了作者音乐思想的核心——声无哀乐
      • 音乐是客观的存在，人的哀乐是主观的存在，两者之间并无因果关系
      • 音乐的本质是“和”，它是音乐形式、内容与表现手段的内在统一
      • 音乐具有审美作用，但其美与不美，与人的感情哀乐毫无关系
      • 音乐对人的哀乐情感的产生，只起到诱发与媒介的作用
    • 《声无哀乐论》的意义
      • 《声无哀乐论》的出现，是嵇康对传统音乐思想论的大胆挑战
      • 《乐记》注重音乐的内容，将音乐作为综合艺术加以研究，标志着人们开始着眼于音乐的特殊性，深入到音乐的内部加以探究，具有进步意义
      • 《声无哀乐论》中涉及了音乐美学的一系列重大问题，如音乐的本质、音乐的功能、音乐的审美感受、音乐的表演美学等，带有自律论色彩，在世界音乐美学史上占有重要地位
• 乐器
  • 吹管乐器
    • 排箫
    • 笛
    • 羌笛
    • 竽
    • 笳
    • 角
    • 筚篥
  • 打击乐器
    • 编钟：2000年2月，山东济南出土了149件乐器，包括编钟19件，是迄今为止我国发现的第一套西汉早期编钟，被誉为“西汉第一编钟”
    • 筑
    • 方响
    • 锣
    • 钹
    • 星
    • 鼓类乐器
  • 弹拨乐器
    • 瑟：瑟早在西周时已广泛应用。常与琴合奏，称“琴瑟和鸣”
    • 箜篌：有卧箜篌、竖箜篌两种。卧箜篌与瑟相似，横卧式弹奏，又称为“箜篌瑟”，源自本土。竖箜篌，又名胡箜篌，竖式弹奏，约于汉代由西域传入
    • 琵琶：一类共鸣箱成圆形，直颈；一类共鸣箱与颈相连，成梨形。秦汉时流行的琵琶主要为前一种，又被称为秦琵琶、汉琵琶、秦汉子，后来又名为阮咸，即后世的阮
    • 古琴
      • 琴家及琴学论著：“蔡氏五弄”《游春》《渌水》《坐愁》《秋思》《幽居》，曾写有琴学专著《琴操》
      • 琴曲
        • 《广陵散》
          • 又名《广陵止息》，是我国古代一首大型琴曲，东汉末年就有关于此曲的记载。表现的题材内容是《聂政刺韩王》。现存的《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》一书。全曲共45段，分为六个部分
          • 全曲以正声为主体，深入而细致地展现了聂政的思想情绪从怨恨到愤慨的发展过程，刻画出他宁死不屈的坚强意志。正声之前主要表现了对聂政命运的同情与慨叹；正声之后则主要表现对聂政英勇壮举的歌颂与赞美。全曲始终贯穿着两个主题音调的交织、变化和发展
        • 《酒狂》
          • 最早见于《神奇秘谱》中，相传为阮籍所作。全曲通过五次主题音调的循环变奏，采用罕见的三拍子的节奏。刻画出饮酒者醉意朦胧，步履蹒跚的形象
        • 《碣石调·幽兰》
          • 传自南朝梁代的丘明，是我国唯一用文字谱保存下来的古曲，现存谱式原件是唐人手写的卷子谱，存于日本京都西贺茂的神光院，是我国迄今所见最古老的琴谱。文字谱是用文字记录弹琴指法和弦位的一种记谱法，它不但间接地记录了音高，也保留了一部分节拍、节奏的信息。“碣石调”是指乐曲的曲调形式。抒发了抑郁沉思的情怀，音调古色古香，富有文人气质
• 音乐文化交流
  • 汉代的音乐文化交流
    • 传入方面：张骞出使西域，将《摩诃兜勒》一曲带回长安。随着“丝绸之路”的开辟，西亚音乐文化传入渐多，如胡笛、胡箜篌等乐器以及杂技、乐舞等。佛教传入新疆，佛教音乐也随之传入
  • 魏晋南北朝时期的音乐文化交流
    • 歌舞伎乐的交流：天竺乐，龟兹乐，与中原乐舞融合，形成西凉乐，疏勒、安国，鲜卑族的民间音乐，龟兹琵琶、西域乐律等传入中原
    • 乐器的交流：五弦琵琶、筚篥、腰鼓等传入中原
    • 乐曲的交流
• 乐律学的发展
  • 西汉京房六十律
    • 京房：西汉时人。他提出了六十律的理论
    • 六十律：即在三分损益法的基础上，利用第一律与第十二律之间存在的音差，继续损益推算，将一个八度分成六十律，后世称之为“京房六十律”。当生至第54律“色育”律时，其与“黄钟”律只相差3.6音分，京房称为“一日”，今人称之为“京房音差”
    • 贡献：他是我国第一个从理论上发现“仲吕不能还生黄钟”的律学家，六十律即是他为解决此问题而研究的成果。同时，他在研究中发现以管定律需要管口校正的问题，因而提出了以弦代管定律的主张。并创制了十三弦“准”，即一种张弦的定律器，后世称之为“京房准”
  • 西晋荀勖笛律
    • 贡献：他的重要贡献在于发现“管口校正”的规律。他由此制作出较为精确的律管，后世称为“荀勖笛律”
  • 南朝宋钱乐之
    • 他在“京房六十律”的基础上用三分损益法往下生律至三百六十律。中国律学史上达到了把一个八度细分的最高程度
  • 何承天新律
    • 何承天：他在乐律领域中提出新的研究方向，即在三分损益法的基础上，加以调整，创造了十分接近十二平均律的“新律”
    • 新律：先用三分损益法推算，然后求出仲吕还生成“变黄钟”与正黄钟的音差，将此差数平均分为十二等分，按三分损益法顺序，每生一律就叠加一个音差 ,这样，至第十三律时，恰好还生成黄钟
    • 意义：“新律”是世界上最早用数学计算对于十二平均律的探索，是世界律学史上十分重要的成就