美术学科知识与教学能力（教资美术高中）

呕心沥血整理的最全美术教资笔记！欢迎大家下载使用。

教资美术高中

中国美术史

绘画与画学论著

史前美术-艺术与实用相结合

新石器产生标志①使用磨制石器②出现农业、畜牧业③发明陶器

壁画-辽宁牛河梁红山文化女神庙

岩画

世界最早文字记载、遗迹最丰富

江苏连云港将军崖，内蒙古阴山，宁夏贺兰山，新疆昆仑山，云南沧源，广西左江

地画

甘肃秦安大地湾地画（中国最早的独立完整人物画/建筑绘画）

先秦和秦汉

长沙楚墓帛画 引魂升天，旌幡性质

战国 《人物龙凤图》1949湖南长沙陈家大山1号楚墓 《人物御龙图》1973湖南长沙子弹库楚墓

西汉《T字形旌幡帛画》马王堆1号和3号（两幅）—天上人间地下

壁画

河南洛阳—八里台汉墓《迎宾拜遏图》、卜千秋墓《墓主升仙图》、浅井头墓、烧沟61号墓《二桃杀三士》

画像石与画像砖

画像砖-始于战国盛于两汉、装饰材料 模印、刻画，现实生活题材居多

《弋割收获画像砖》四川大邑出图 《荷塘渔猎画像砖》四川出土

画像石-始于西汉武帝、建筑材料 绘画、线刻、浮雕，现实生活、历史故事、神话传说、天文星象等

《荆轲刺秦王》东汉 山东嘉祥武梁祠

魏晋南北朝

①出现了专业的画家群体。 ②六朝三杰：顾恺之、陆探微、张僧繇。 ③绘画风格： 精神--张得其肉、陆得其骨、顾得其神 技法--密体（顾恺之、陆探微）；疏体（张僧繇）

绘画（大地女神庙壁画，两江三山和沧源）

顾恺之—东晋最伟大画家、三绝（画、才、痴）密体、高古游丝描、春蚕吐丝；以精思巧密开创南朝至唐初人物画模式 《洛神赋图》《女史箴图》《列女传·仁智图》（教化妇女）

陆探微—第一品第一人、密体、秀骨清像

张僧繇 (张家样)—“疏体” 笔才一二，象已应焉

六朝三杰

曹仲达（曹家样 ）—曹衣出水

曹不兴 —NO.1、佛画之祖、落墨为蝇

卫协 —谢赫品其画：“古画皆略，至协始精”

绘画遗迹

《地主庄园图》 吐鲁番晋墓 最早的纸本作品

《竹林七贤与荣启期》砖画，南京丹阳等地南朝墓1960 年南京出土

《进食图》 嘉峪关魏晋砖壁画墓 地下画廊

画学论著

顾恺之

《论画》以形写神，迁想妙得 四体妍媸本无关妙处，传神写照，正在阿堵中 《魏晋胜流画赞》凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易 好，不待迁想妙得也 《画云台山记》 记录了作画的完整构思

谢赫

《画品》 ①古代第一部对作品、作者进行品评的理论专著 ②提出绘画的教育功能：明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴 ③提出“六法论”-气韵生动 、骨法用笔 、应物象形 、随类赋彩 、经营位置 、传移模写 (韵笔应随位移)

宗炳

《画山水序》 谈及“含道映物”“澄怀味象”，并提出“畅神”

王微

《叙画》指出了山水与地图的区别，并强调山水画创作的“至”和“情” “望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。”

隋唐

绘画

人物画

帝王

初唐阎立本 《历代帝王图/古帝王图》— 描绘两汉至隋13位帝王 《步辇图》—绢本设色，工笔人物、篆书题跋、表现汉藏人民友好往来的作品、 “ 中国十大传世名画”之一“ 中国十大传世名画”之一

盛唐·吴道子（吴家样）—画圣、 祖师，莼菜条、吴带当风《送子天王图》

仕女

张萱 《虢国夫人游春图》“三月三日天气新，长安水边多丽人”再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游的场景 《捣练图》“丰颊肥体”，三段：捣练、理线、熨练。

周昉“周家样” 佛教画-“水月观音” 仕女画-哀怨寂寥风格《簪花仕女图》《挥扇仕女图》

山水画 隋代子虔游春图 北宗山水大小李 南宗之祖归王维 张璪主张师造化

隋代展子虔—开创了青绿山水画的端绪（石青、石绿、赭石）《游春图》

唐代

南宗水墨山水

王维(文人画之祖、南宗之祖）一＂破墨＂山水技法苏轼评其＂画中有诗诗中有画＂《江山雪霁图卷》

张璪一主张＂外师造化，中得心源＂

王洽（王默、王墨）－擅长泼墨山水

北宗青绿山水

李思训（大李将军）－《江帆楼阁图》唐代张彦远说＂山水之变始于吴、成于二李。＂

李昭道（小李将军）一 《明皇幸蜀图》被认为＂变父之势，妙又过之＂

花鸟画（唐代成为独立画科并走上成熟阶段） 韩幹马尾、戴嵩晃牛头，边鸾花之祖

花鸟之祖—边鸾

画马：曹霸、韦偃、韩幹《夜白图》《牧马图》

画牛-戴嵩、韩滉－《五牛图》，传世品中最早的纸本真迹，十大传世名画之一

画学论著 (画学史论有三部，裴贞张历和朱唐）

裴孝源《贞观公私画史》一现存最早的一部绘画论著

朱景立《唐朝名画录》中国现存最早的一部绘画断代史“神、妙、能、逸＂

张彦运《历代名画记》中国第一部体例完整的绘画通史著作“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”

五代十国

人物画

周文矩—《重屏会棋图》《文苑图》《宫中图》

顾闳中《韩熙载夜宴图》 连环画、工笔设色，听乐、观舞休息、清吹、宾酬

山水画

北方重峦山峻岭

荆浩－全景式构图，《匡庐图》 《笔法记》（理论）①“图真论” ②“六要论—气、韵、思、景、笔、墨”③四品“神、妙、奇、巧”二病论

关仝《山溪待渡图》《关山行旅图》一关家山水

南方秀丽风光

董源《潇湘图》《夏山图》《龙宿郊民图》—披麻皴和点苔法

巨然《万壑松风图》

花鸟画（徐黄异体）

黄筌(西蜀宫廷画家)－“皇家富贵”奇禽名花《写生珍禽图》

徐熙（南唐士大夫终身不仕）一＂徐熙野逸＂花竹蔬果，篱鱼草虫《石榴图》《雪竹图》

两宋

人物画

李公麟－擅长白描《五马图》《临韦偃牧放图》《维摩演教图》

梁楷一开启了元明清写意人物画的先河，减笔画，多画佛教禅宗人物或文人雅土《太白行吟图》《泼墨个山人图》《六祖图》

风俗画

张择端《清明上河图》北宋时期都城东京（汴京/汴梁，今开封），郊野、汴河、街市三部分，全景式构图、散点透视、兼工带写、设色淡雅

苏汉臣（擅画婴戏）一《婴戏图》《秋庭戏婴图》

李嵩（擅画货郎）－《货郎图》人物钉头鼠尾描，货物＂界画＂技巧

山水画

北宋

李成一寒林＂古今第一＂《读碑窠石图》《寒林平野图》

范宽一雪景＂得山之骨，与山传神＂《溪山行旅图》《雪景寒林图》

郭熙－《早春图》卷云皴 论著《林泉高致》一核心主张＂三远 ( 高远，深远、平远）山水训、画意、画诀、画记、画格拾遗、画题

王希孟－《千里江山图》青绿山水第一长卷

米氏云山（米芾、米友仁）一米点皴，米芾《春山瑞松图》、米友仁《潇湘奇观图》

南宋四家－李唐、刘松年、马远、夏圭 开创了空灵雅秀的南宋院体山水画风 笔墨简括＂一角半边＂式构图，画面富有诗意

李唐一开创了空灵雅秀的南宋院体山水画风《万壑松风图》《采薇图》不食周粟

刘松年－《四景山水》

马运－马一角，大斧劈皴《踏歌图》《寒江独钓图》

夏圭一夏半边《渔筒清幽》《溪山清远图》

花鸟画

院体花鸟（精工富丽）

徐崇嗣－创＂没骨法＂

黄居宷－《山鹧棘雀图》

崔白一萧条冷峻的画风，革新了北宋院体花鸟绘画风格《双喜图》《寒雀图》

赵佶（宋徽宗）－瘦金体《芙蓉锦鸡图》

佚名－《出水芙蓉图》

文人花鸟笔墨意趣（四君子画梅兰竹菊、岁寒三友画松竹梅）

苏轼《枯木怪石图》《萧湘竹石图》

文同—开创了＂湖州竹派＂＂ 胸有成竹＂《墨竹图》

郑思肖一无根兰，曾题跋＂纯是君子，绝无小人。＂

元

山水画

赵孟頫—元代画坛中心人物、诸体兼备。标榜＂古意＂＂书画本来同＂《鹊华秋色图》《秋郊饮马图》《疏林秀石图》

元四家—开创了“文人画”为主流的山水画派 标榜“写胸中逸气＂＂自娱＂

黄公望一元四家之首 《富春长居图》＂中国十大传世名画之一＂＂画中之兰亭＂纸本浅绛山水作品，长披麻皴

吴镇一《渔父图》

倪瓒－三段式构图，主张＂仆之所谓画者、不过逸笔草草，不求形似聊以自娱＂ 《渔庄秋霁图》＂折带皴＂（叠糕皴） 《六君子图》描绘了松、柏、樟、榆、槐、楠六种树木

王蒙－擅长解索皴、牛毛皴，章法繁密《青卞隐居图》

王冕 《墨梅图》一＂吾家洗后见池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤＂

壁画

山西芮城永乐宫壁画《朝元图》

明

1.政府干预 2. 南北宗论，重南抑北 3.受元代文人画影响 4.人物画版画兴盛，江南特色画派形成

山水画

早期浙派

吴伟－浙派江夏支流代表人物《灞桥风雪图》

戴进一职业画家第一，浙派开创者《春游晚归图》

王履—《重为华山图序》主张＂吾师心，心师目，目师华山＂《华山图》

中期吴门四家

吴派开派大家、风雅名士、以画自娱

沈周一主张＂摹古而不泥古，首先得其性，而后得其形＂《庐山高图》

文征明－宁静典雅，参与设计了拙政园，历时16年建成《真赏斋图》

出身低微、以画为业、雅俗共赏

唐寅（唐伯虎）一三白法、擅题跋，几乎每画必题诗《王蜀宫妓图》《秋风纨扇图》《看泉听风图轴》

仇英－不擅提跋《汉宫春晓图》《仙山楼阁图》

晚期华亭派

董其昌—提出“文人画”“南北宗论”“

南宗”—崇尚率真“顿悟” 北宗—经营刻画“渐修”

花鸟画—白阳青藤

徐渭—完成了大写意花鸟画的改革，青藤居士 《墨葡萄图》“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中。”

陈淳—白阳山人

人物画

南陈北崔

陈洪绶（老莲）擅长版画一《水浒叶子》《西厢记插图》《九歌图》《归去来辞图》

波臣派

曾鲸（字波臣）一墨骨画法，民间 十文人画《王时敏像》《张卿子像》

清

中国十大传世名画 东晋·顾恺之《洛神赋图》 唐代·阎立本《步辇图》 唐代·张萱、周昉《唐宫仕女图》 唐代·韩滉《五牛图》 五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》 北宋·王希孟《千里江山图》 北宋·张择端《清明上河图》 元代·黄公望《富春山居图》 明代·仇英《汉宫春晓图》 清代·郎世宁《百骏图》

清初期

清六家（正统）

王石敏

王鉴

王原祁

娄东派

王翚(hui)

四王

吴历—虞山派

恽寿平一＂色染水晕＂丰富了没骨画法

清初四僧

朱耷（八大山人）一《荷石水禽图》《孔雀牡丹图》《鹌鹑图》 意 : 奇简冷逸的风格 简：＂墨点无多泪点多＂ 奇：＂白眼瞪天＂

石涛（苦瓜和尚）一《淮扬清秋之图》《搜尽奇峰打草稿》 苦瓜和尚语录：＂吾自用用吾法＂＂借古以开今＂＂笔墨当随时代＂"搜尽奇峰打草稿＂

弘仁（渐江和尚）－新安画派代表人物

海阳四大家：弘仁、查士标、孙逸、汪之瑞

髡(cun) 残号（石谿）－明亡前出家＂吾之天游＂ 与石涛生称＂二石＂／与程正揆（青揆道人）并称＂金陵二谿＂

清中期

扬州八怪：郑燮、金农、黄慎、李鱓、李方膺、江士慎、罗聘、高凤翰 恪守文人画传统，画面简括、冲击正统画风，被称为＂怪＂

郑燮（郑板桥）－《竹石图》 ＂画竹三段论＂一眼中之竹，胸中之竹，手中之竹 自创书体：六分半书，人称＂板桥体＂

金农一＂漆书《墨梅图》

清晚期

海派 : 赵谦、（任颐、任熊、任薰、( 三任））虚谷、吴昌硕 未定居上海：赵谦、虚谷 雅俗共赏

崔子忠－《云中玉女图》

赵之谦：早期海派代表人物，未定居上海

任颐：海派中雅俗共赏风格代表

吴昌硕（晚期海派人物代表）－西泠印社社长

近现代

油画

陈丹青《西藏组画》

董希文《开国大典》民间美术与工笔重彩结合

王式廓 油画《参军》《井冈山会军》《毛主席和我们在一起》 大型素描《血衣》描绘土改事件

詹建俊《狼牙山五壮士》

罗中立《父亲》照相写实主义1997年被评为＂德艺双馨＂艺术家

罗工柳《地道战》

中西结合

岭南画派一高剑文（春睡画院、弟子关山月）、高奇峰、陈树人

张大千一＂泼写兼施，色墨交融＂《长江万里图》抽象表现主义

傅抱石《大深草堂》《江山如此多娇》（与关山月合作）

刘海粟一＂水墨泼彩并举＂《九溪十八涧》 1912年创中国第一所正规美术学校－上海图画美术院 1920.7.20一在上海成立了第一个人体模特儿画室

徐悲鸿－《奔马图》《愚公移山》《九方皋》《田横五百士》《奚我后》 1. 科学主义的理性精神 2.写实主义的教学原则（素描） 3.现实主义的创作理念

林风眠－1928年在杭州主持创办国立艺术院 《渔村》《油灯花果》《小鸟》＂调和中西＂而能和谐统一

画坛三重臣

李可染《万山红遍》

蒋兆和一《杜甫像》《流民图》

国画

齐白石一＂三百石印富翁＂＂妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世＂ 《蛙声十里出山泉》《不倒翁》《祖国万岁》《水芋游虾图》《枫叶寒蝉》

黄宾虹一中国人民优秀的画家＂黑、密、厚、重＂ 《山水册页》＂浑厚华滋＂ 《空山鸣琴图》＂沉着深厚＂ 《湖滨山居》积墨法，＂黑、密、厚、重＂

潘天寿－用笔老辣生涩 《鸿雁荡山花》《露气》《映日图》

漫画

张乐平（三毛之父）－ 《三毛流浪记》

丰子恺(Tk)一《瞻瞻底车》

美术教育/机构/团体/出版物

张之洞：1902创办两江师范学堂，我国最早的师范学校之一。1906年创办高等师范院校第一个美术系科——图画手工科

蔡元培：“以美育代宗教”

决澜社：中国最早主张吸收西方现代艺术成果的、有宣言和纲领的学术性社团。

吴友如：《点石斋画报》主要执笔人。

书法篆刻

书法 篆、隶、楷（真）、行、草 用笔：中锋、偏锋、侧锋。 墨分五色：焦、浓、重、淡、清。 章法：即“布白”，“大章法”

先秦大篆 甲骨及甲骨文、毛公鼎及铭文（金文／钟鼎文）、石鼓及石鼓文

秦代

官方：小篆、李斯设计。《泰山刻石》

民间：隶书，程邈创造

汉代－隶书＂蚕头雁尾、一波三折＂《张迁碑》《曹全碑》《乙瑛碑》

魏晋

钟繇一正书（楷书）之祖

皇象一＂悬针体＂

王羲之一＂书圣＂、＂二王（和儿子王献之并称）" 作品：《兰亭集序》《快雪时晴帖》《乐毅论》《黄庭经》《姨母帖》《丧乱帖》《十七帖》 理论：《笔势论》若作一纸书，须字字意别，勿使相同

王献之《中秋帖》《鸭头丸帖》

王珣（王羲之侄子)－《伯远帖》天下第四行书

天下十大行书 天下第一行书——王羲之《兰亭集序》 天下第二行书——颜真卿《祭侄文稿》 天下第三行书——苏轼《黄州寒食诗帖》 天下第四行书——王珣《伯远帖》 天下第八行书——米芾《蜀素帖》

三希帖一《快雪时晴帖》《中秋帖》《伯选帖》

唐代书法一尚法 初唐四大书法家一虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷 楷书四大家一 欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫

欧阳询一笔力劲险瘦硬 《九成宫醴泉铭》

颜真卿一 丰腴雄强《勤礼碑》《祭侄文稿》（行书）

柳公权一 偏重骨力、颜筋柳骨 《玄秘塔碑》

楷书

张旭（草圣）

怀素

草书“颠张狂素”

宋代书法

苏轼一 宋四家之首、“尚意” 《黄州寒食诗帖》天下第三行书

黄庭坚一辐射式书体 《廉颇蔺相如列传》

米芾一有“八面出锋”之誉《蜀素帖》天下第八行书

蔡襄一 运笔严谨 《万安桥记》

元代书法（元初三大家）

赵孟頫一＂诗、书、画＂合为一体的创始者，楷书四大家之一

鲜于枢

邓文原

明

早期三宋、中期吴门书派、晚明四家

清

馆阁体

近现代－当代十大书法家

篆刻 阴文、阳文 名章、闲章、肖形章 印钮和边款

秦代官方印章统称为印

汉代将“印”与“章”连成印章，以阴文为主

隋唐以朱文印为主

宋代官印主要采用“九叠文”

明代篆刻三桥派—文鹏（篆刻流派祖师）

园林建筑 雨果说：“建筑是石头的史书” 谢林说：“建筑是凝固的音乐” 建筑特性：科学性、适用性、艺术性、文化性 中国建筑的分类：民居建筑、宫殿建筑、园林建筑、寺观建筑

中国古典园林的分类：私家园林、皇家园林、寺观园林 造景手法：框景、点景、借景（《园冶》强调“借景”为园林之最者）。 构思特点：诗情画意，寄情于景。 品位特点：虽由人作，宛自天开。

中国四大园林：颐和园、承德避暑山庄、拙政园、留园。

苏州四大园林：拙政园（苏州四大园林之首）、狮子林、沧浪亭、留园。

民居建筑

福建土楼一天地人

徽派民居（中国画里的乡村桃源里人家） 粉墙黛瓦、马头墙(防火） 三雕 : 砖州石雕 天井 :四水归堂

窑洞、四合院，少数民族民居

中国建筑发展 ①木结构 ②台基、屋身和屋顶

秦汉建筑 ①四神瓦当：青龙（东、春）、白虎（西、秋）、朱雀（南、夏）、玄武（北、东） ②门阙：显示威仪等第的建筑物，用于墓前和祠庙前。

秦始皇四大工程：阿房宫、秦始皇陵、长城、秦直道

魏晋南北朝建筑—石窟、寺院、佛塔

河南嵩岳寺塔，是我国现存最早的砖塔。

山西悬空寺，被誉为“建在绝壁上的危楼”

隋代

李春《赵州桥》世界上现存最早的敞肩桥

唐代

山西五台山南禅寺正殿、佛光寺正殿、西安大雁塔、西安小雁塔、 云南大理崇圣寺千寻塔、苏州虎丘塔

辽代建筑

天津蓟县-独乐寺观音阁

山西应县-佛宫寺释迦塔—中国现存最古老、最高大的阁楼式木塔，也是世界上最高大的木结构建筑

金代建筑

北京卢沟桥

广惠寺华塔（多宝塔）—中国砖塔中造型最特异、装饰最富丽的塔。

宋代建筑 建造程式《营造法式》

山西太原晋祠圣母殿、鱼沼飞梁

元代建筑

元大都按照《考工记》

北京妙应寺白塔—国内现存最大的喇嘛式塔

明清建筑—我国古代建筑发展的最后一个高峰期

北京故宫—世界上规模最大、保存最完好的古代皇宫建筑群

分析故宫的特点？ ①概况：明清皇宫建筑群，世界上保存最完整、规模最大。 ②空间布局美：前朝-太和殿、中和殿、保和殿，接受朝贺，举行大型典礼的地方。 后宫-乾清宫、交泰殿、坤宁宫，皇上和嫔妃居住地方。体现了中轴对称，标榜了皇权中心。 ③色彩装饰美：建筑采用黄色琉璃瓦，朱红色柱子，绿色贴金描绘龙凤图案。富丽堂皇，彰显了皇权的至高无上。 ④故宫的建筑集中体现了中国古代建筑艺术的优秀传统和独特风格，是中国古代建筑的经典之作。

天坛祈年殿—中国现存规模最大的坛庙建筑，三重檐攒尖顶

圆明园，“万园之园”

颐和园—中国古典园林之首 ；中国四大园林之一; 中国现存最完整的的古代皇家园林。

苏州园林一拙政园、留园、狮子林、沧浪亭，网师园 拙政园—文徵明设计蓝图 “中国园林之母”、中国四大园林之一

拉萨布达拉宫 —“佛的胜地”；世界上海拔最高

长城—被称之为“上下两千多年，纵横十万余里”

近现代建筑

吕彦直—设计了南京中山陵。

王澍—第一位获普利兹克奖的中国籍人士。

贝聿铭（美籍华人）—代表作品有香港中银大厦、苏州博物馆、卢浮宫金字塔、北京香山饭店等

雕塑建筑 圆雕、浮雕、透雕

秦

秦始皇兵马俑—世界第八奇迹，3号坑是军事指挥部

西汉

马踏匈奴—深沉宏大、循石造型 长信宫灯—虹吸原理

东汉

击鼓说唱俑、立式说唱俑—诙谐生动 马踏飞燕（铜奔马）—古代青铜雕塑奇葩

魏晋石窟

天水麦积山—中国彩塑艺术博物馆

大同云冈石窟—昙曜五窟《云冈石窟第20窟主佛及东立佛》

洛阳龙门石窟—宾阳洞、古阳洞、莲花洞

敦煌莫高窟—世界文化遗址清单、《鹿王本生图》佛本生故事画、连环画

三大石窟

四大石窟

新疆拜城克孜尔石窟

甘肃永靖炳灵寺石窟

唐代（高峰期）

塑圣—杨慧之

石窟造像

龙门石窟—奉先寺卢舍那大佛（东方维纳斯）

乐山大佛—中国最大摩崖石刻造像

陵墓雕刻—昭陵六骏浮雕，具有情节性一幅是飒露紫

低潮期

宋代

山西太原晋祠圣母殿彩塑

重庆大足石刻：养鸡女、吹笛女—世俗化加强

明代

天津“泥人张”—渔礁问答、惜春作画

元代

居庸关浮雕四天王

近现代

人民英雄纪念碑—刘开渠为代表

艰苦岁月—潘鹤

工艺美术

原始社会

彩陶（彩绘见长）

仰韶文化

半坡—鱼纹《人面鱼纹彩陶盆》《三鱼纹彩陶盆》

庙底沟—花瓣纹《花瓣纹彩陶盆》《鹳鱼石斧彩陶瓮》

马家窑文化—石岭下马家窑半山马厂、舞蹈纹 《舞蹈纹彩陶盆》《多人舞蹈纹彩陶盆》《旋涡纹尖底瓶》

黑陶（造型取胜）

山东龙山文化 《薄胎蛋壳黑陶杯》

玉器

良渚遗址—浙江余杭反山12号墓 玉琮，有“琮王”之称

红山文化—赤峰市“中华玉龙之乡” 碧玉龙有“中华第一龙”之称

先秦青铜器（萌芽期） 礼、乐、兵、工、车马

商代•凝重

《司/后母戊鼎》最大的一件青铜器

《四羊方尊》

饕餮纹、夔（kui）龙纹

西周•庄重

《毛公鼎》

《虢季子白盘》已知最大的青铜盘

窃曲纹

春秋•富丽

《莲鹤方壶》—蟠虺（hui3）纹

战国•精致

《采桑宴乐攻战纹壶》—生活纹

唐代

陶器

唐三彩--低温铅质彩釉陶器《三彩骆驼载乐俑》主要颜色： 黄、绿、白

瓷器

南青--浙江越窑（纯净如翠）北白--河北邢瓷（皎洁如玉）

宋代

宋瓷

五大名窑：定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。

河南汝窑（五大名窑之首）“雨过天晴云破处”“金盘玉碗世称宝”

河南钧窑—以“入窑一色，出窑万彩”的神奇“窑变”闻名 总有家财万贯，不如钧瓷一片“黄金有价钧无价”

四大窑系：青瓷、白瓷（定窑、景德镇）、黑瓷（建窑、吉州窑）、白地黑花瓷（磁州窑）

元明清

瓷器

青花瓷始于元代（唐代） 盛于明代永乐宣德 —釉下彩瓷器 斗彩始于明代成化年间—釉下彩和釉上彩相结合瓷器 五彩瓷（古彩、硬彩）始于明代嘉靖、万历年间盛于清代康熙—釉上彩瓷器色彩浓艳 粉彩（软彩） 始于清代康熙盛于清代雍正—釉上彩瓷器色彩淡雅 珐琅彩后人称“古月轩”始于 清代康熙

金属—铜胎掐丝的珐琅器

《宣德炉》《景泰蓝》

染织工艺 明代顾绣-闺阁绣；半绣半绘，画绣结合

四大名绣：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣 五大名绣：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣

中国民间艺术 寓意性、象征性是民间美术最重要的艺术特征

剪纸—“刀味和纸感”和“线线相连” 月牙纹、锯齿纹、云纹、圆形纹等。 阴刻、阳刻

库淑兰—“剪花娘子

四大年画

天津杨柳青—雅丽 苏州桃花坞—写实 山东潍县杨家埠—质朴 河南朱仙镇—古朴，中国木板年画的鼻祖

泥塑-“三分塑七分彩”

1.天津泥人张，《惜春作画》 2.北京兔儿爷 3.无锡惠山泥人 4.河南泥泥狗 5.陕西凤翔彩绘泥塑

皮影戏“傀儡戏”“影子戏”“灯影戏”—陕西

脸谱

红-忠，如关公。 黑-勇，如张飞。 白-奸，如曹操。 黄-暴，如典韦 蓝-刚，如窦尔墩

风筝（扎、糊、绘、放）

北京沙燕 天津软翅 山东长串 南通六角板鹞 广东灵芝

艺术概论

本质论

艺术特征形象性、主体性、审美性

门类论

造型艺术—具象、意象、抽象

发展论

模仿说—最古老的学说 德谟克利特 艺术是对自然的模仿 亚里士多德 模仿是人的本能

游戏说（也称“斯宾塞-席勒”理论） 18世纪德国-席勒《美育书简》—人的“游戏”本能或冲动，就是艺术创作的动机 9世纪英国-斯宾塞 美感就是从“游戏”中获得发泄过剩精力的愉快的

表现说—汉《毛诗序》中说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。 俄国-列夫 · 托尔斯泰 美国-苏珊 · 朗格

巫术说—原始艺术起源于原始巫术 中《舞蹈纹盆》西《斯通亨治》 英国-爱德华 · 泰勒《原始文化》

劳动说—艺术产生的最根本动力和原因是人类的实践活动 俄国-普列汉诺夫

创作论

体验、构思、表现

作品论

构成元素：内容、形式

形式美基本法则 多样与统一、对称与均衡、对比与和谐、节奏与旋律、比例与尺度、反复与连续、统觉与错觉

接受论

美术鉴赏的过程：感受、归类、分析、判断、体验、联想和评价

艺术社会功能：认识、教育、审美

艺术批评作用： （1）艺术批评在艺术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用。 （2）艺术批评能通过对艺术作品的批评来影响艺术家的创作活动，进而影响艺术的接受。 （3）艺术批评对艺术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察

教学设计

教学设计概述

特征:可行性，统整性，指导性，创造性

作用: 1.有利于学生主体地位的落实 2.使教学更具科学性 3.使教学效果更趋最优化 4.有利于教师素质的提高。

教学设计格式

一、课题《......》 二、课时：1课时 三、课型：新授课 四、教学目标：1.知识与技能；2.过程与方法；3.情感态度和价值观 五、教学重难点：1.重点。2.难点。 六、教学方法 七、教学准备：1.教具。2.学具。 八、教学过程：环节一导入新课。环节二新课讲授。环节三实践展评。环节四小结作业。 九、板书设计

教学目标

知识与技能 了解/知道……知识，掌握……知识/方法，并能创作/鉴赏……作品

过程与方法 通过……学习过程（如观察、讨论、欣赏、分析、类比、实践、展评、自主、合作、探究等），提高……能力（如创新、设计、造型、欣赏/鉴赏）。

情感态度和价值观（6选1）

①体验设计或者造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美学学习的持久兴趣 ②提高对自然美美术作品的认识，形成健康的审美情趣和观念 ③传承经典，热爱祖国优秀的传统文化，开阔视野，尊重并理解世界文化的多样性 ④开阔视野，拓展想象的空间，学生增强探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感 ⑤养成勤于观察，敏于发现言语计划，善于借鉴，经于制作的行为习惯和耐心细致，团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生的愿望 ⑥体验现代媒体在艺术表现活动中的独特魅力，提高参与艺术表现的兴趣，发展想象力和创造力

教学重难点

教学重点：本节课需要学生掌握知识、制作方法等。可以从知识与技能或者过程与方法目标中思考，在书写的过程中一般要求学生达到掌握的层次。

教学难点：一般包含于重点中，比如对重点知识的理解和运用或者是情感态度价值观目标可作为难点。

教学方法

①传递信息：讲述法、提问法、讨论法 ②直接感知：示范与演示法 ③实践练习：练习和实践指导法、合作学习指导法 ④鉴赏活动：情境法、比较法、角色扮演和模拟活动的指导法 ⑤引导探究：展示法、 学业游戏法、辩论法、头脑风暴法

创作课常用教学方法有：提问法、讨论法、情境法、实践活动指导法等。

欣赏课常用教学方法有：提问法、讨论法、情境法等。

教学过程

新课导入

直观导入法、情境导入法、 游戏导入法、故事导入法、 谜语导入法、古诗词导入法、观察演示导入法

创作课 ......导入， 教师做了什么。学生做了什么。 导入新课《.....》。 设计理由：利用……导入有利于提高学习兴趣性，建立新旧知识的关联性。为接下来的新授环节奠定基础。

欣赏课 ......导入， 教师做了什么。学生做了什么。 导入新课《.....》。

新课讲授

创作课

（一）感知 1.利用多媒体展示，讲授/提问/讨论：.......（如概念、分类、内容、形状等）学生回答后，教师总结：........... 2.引导学生观察生活中是否有这样的美术现象，提问：说说你的感受。

（二）分析 1.通过……教学活动（如提问、讨论、对比分析、情景游戏、探究等），分析....作品，思考.....问题。 （如构图、线条、色彩、笔触、区别、特点、组成部分、设计理念、材料、技法等） 学生回答后，教师总结：........... 2.通过看一看，摸一摸，画一画，来分析特殊工具材料

（三）示范（两者可选择讲解） 1.局部技法示范与讲解 2完整步骤的示范与讲解 步骤：....

欣赏课

（一）略赏作品，介绍概况 （1）利用多媒体展示，提问 / 讲解……问题（如概念、分类、画家生平等）教师总结…… （2）通过多媒体，略赏关于本课的众多作品。提问：说说你的感受

（二）精赏作品，分析特点。 1.通过……教学活动（如提问、讨论、对比分析、情景游戏、探究等），分析……作品，思考：画面内容和……特色 （如构图、色彩、笔触、材料、墨色、线条、创作背景、主题情感等） 学生回答后，教师总结：…… 2.讨论总结赏析方法。 教师总结：……

实践展评

创作课

1.作业,教师让学生动手完成……，学生创作时教师巡视指导 2.展评 ①展示：作品以自愿分享/小组推选/展销会展示/超市购买法/我是设计师/ T台秀方式展示。 ②评价：采取以自评为主，互评师评为辅的评价方式。 注重鼓励式评价为主的基调上，也需要针对学生的不足给出改进建议。 评价活动结束后让学生课后把作品放在档案袋保存。

欣赏课

1.学生选择喜欢的作品，尝试用所学的方法进行组内欣赏。或者模仿大师画动手创作。 2.老师点评，结束后让学生课后把收获记录在档案袋保存。

小结作业

创作课

1.小结：通过知识竞赛的方式回顾本课重点，进行本节课情感渗透教育 2.作业（4 选 1）：①观察搜集；②调查规划；③动手实践；④主题活动

欣赏课

1.小结：通过知识竞赛的方式回顾本课重点，进行本节课情感渗透教育 2.作业（2 选 1）：①观察搜集；②调查规划

教学实施

室内授课/室外授课/参观活动

教学实施原则：①审美性原则、②视觉性原则、③创新性原则、④实践性原则、⑤因材施教原则

高中美术教学特点：多层次性、理论性、自主性

儿童绘画发展阶段：涂鸦期、象征期、图示期、写实期

教学方法 ①传递信息：讲述法、提问法、讨论法 ②直接感知：示范与演示法 ③实践练习：练习和实践指导法、合作学习指导法 ④鉴赏活动：情境法、比较法、角色扮演和模拟活动的指导法 ⑤引导探究：展示法、 学业游戏法、辩论法、头脑风暴法

学习方式：自主学习、合作学习、探究学习、接受学习

营造教学情境的四种方法 ①建设美术教室 ②针对美术作品，用有关的音乐、故事带入课堂 ③用角色扮演的方式 ④用形象的道具和精美的示范和范画

教学评价与反思

教学评价的功能:诊断鉴定、导向规范、激励促进、反馈调控。

教学评价的分类 诊断性评价（教学前评价） 形成性评价（一节课或一个知识点之后的小测验） 总结性评价（事后评价,学期末或学年末进行的各科考试考核） 定性评价（表现性评价、档案袋评价） 定量评价

高中美术课程标准

课程性质一必修课程之一

1.陶冶审美情操，提高生活品质。 2.理解美术文化，形成人文素养。 3.激发创新精神，增强实践能力。 4.调节心理状态，促进身心健康。 5.拓宽发展空间，帮助规划人生。

课程基本理念

1.体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求。 2.理解祖国优秀文化，尊重世界多元文化。 3.注重学习方法和过程，提高美术素养。 4.强调创新精神，培养解决问题的能力。 5.提倡质性评价，促进个性发展。

课程设计思路

五大系列—美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术 九大模块—美术鉴赏、 绘画 雕塑、设计 工艺、 书法 篆刻、 摄影/摄像、电脑绘画/电脑设计

1.美术鉴赏包括：鉴赏基础、鉴赏内容； 2.鉴赏内容：美术语言和鉴赏方法； 3.美术鉴赏方法顺序：描述、分析、解析、评价；

五大系列的学习内容记忆模板（简答题） 1.鉴赏....作品，表达感受。 2.学习....技法，创作实践。（各个系列需要展开） 3.学习用口头、书面等方式评价自己和他人的....作品。

书法· 篆刻学习活动建议 1.鉴赏书法篆刻作品，表达感受。 2.通过观摩、分析和临摹等方法了解传统的笔法、章法、篆法、刻法等技法及表现形式，并进行实践，表达自己的思想和个性。使用不同的毛笔、刻刀等工具及宣纸、刻石等材料，体验不同的艺术效果。 3.学习用口头和书面的形式评价自己和他人的书法、篆刻作品。

五大系列的成就标准记忆模板（简答题） 1.积极参与....活动。 2.恰当地使用....的术语，以自己的观点评论中外2 件以上的....作品。 3.掌握....技法，创作....作品。 4.以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的....作品进行评价。 5.在研究性学习中，学会处理....与其他学科相联系的问题。

书法· 篆刻成就标准 1.积极参与书法或篆刻活动。 2.恰当地使用书法或篆刻的术语，以自己的观点评论古今2 件以上的书法作品或篆刻作品。 3.初步掌握1 种书体的书写规范或篆刻的一般技法，创作2 件以上的书法或篆刻作品，表达自己的思想和个性。 4.以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的书法作品或篆刻作品进行评价。 5.在研究性学习中，学会处理书法与其他学科相联系的问题。 6.识别3 种以上的书体，如楷书（颜体、柳体、欧体等）、行书、隶书等，或篆刻的风格特征，了解我国书法发展的基本轨迹及其与传统文化的关系。7

学分制—3个学分共54学时；“1+2”选课策略；

注重可行性，适应不同学校的美术教学条件 不宜过高、过难、过于专业化。教师至少应具备开设三个模块课程的能力。

传承民族文化，反映学科最新发展

课程目标

1.深入学习和理解造型语言，了解美术创作的过程与方法。选用相关材料、技法或现代媒体，进行表现、设计或制作，表达自己的思想和情感，美化生活。 2.学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法。 3.认识美术活动与其他学科的关系，解决学习和生活中的问题。 4.学会运用美术展示的知识和方法，有创意地展现美术学习的成果。

教学建议

①普通高中美术课程的所有学习模块都可以让学生自主选修。 ②美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。在每一模块的相关内容中，美术鉴赏的内容应不少于该模块学习总课时的20% ③教师应注重培养学生的美术实践能力 ④在普通高中美术教学的全过程中，要贯穿艺术观念和美术术语的学习和运用。 ⑤美术教学应注重创设情境。 在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对文化、历史以及美术的社会作用的认识。 在美术创作教学中，应该创设能激发学生想象力的情境，鼓励学生创作出富有个性和创造性的作品。 ⑥美术学习活动一般注重对美术作品发表个人的独特见解，运用不同的材料、工具和 方法进行独特的创作。 ⑦教师应利用计算机技术和国际互联网开展美术教学。 鼓励学生在学习过程中，利用计算机技术和互联网资源主动地收集、筛选、分析、整理图像和相关背景资料，扩展学习资源，开阔视野；指导学生学习用计算机技术创作美术作品，并利用互联网大胆发表和传播自己的美术作品和学习心得 ⑧教师应创造性地使用美术教科书， 根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造；灵活利用当地自然和文化资源，积极开发校本课程，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。5 ⑨教师应鼓励和帮助学生组织和建立美术社团，指导学生开展各种美术活动，增强学生的实践能力，增添校园文化氛围

高中教学建议 ①鉴赏不少于总课时20% ②教学中创造地使用教材，教学目标明确 ③可利用计算机教学 ④要创设情境教学方法多样。 ⑤体验、实践结合，注重学生见解和独特创作。

评价建议 口诀：依据《标准》进行多主体，多种方式，表现性及质性评价+双建

①根据《标准》教学实际和学生的情况评价。 ②注重表现性评价。 ③提倡多主体评价。(自评、他评，师评) ④采用多种评价方式评价学生的美术作业。（分数、等级、评语、座谈等。） ⑤注重质性评价，提倡成长记录评定。 ⑥建立促进美术教师成长的评价体系。 ⑦建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度。

④注重质性评价，提倡成长记录评定。 成长记录分类：“过程性成长记录”和“成就性成长记录”。 成长记录内容：学生在成长记录中收集美术学习全过程的重要资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息（文字或图像资料等）、自我反思以及他人评价的结果等。 成长记录意义：提供能使学生学会判断自己进步的机会。教师能通过学生的美术学习成长记录，了解学生的学习状况，发现学生的潜能和发展需求，及时给予针对性的指导

③注重表现性评价。 评价内容：学生在参与美术学习过程中的综合表现如学习能力、学习态度等。 评价方式：运用观察、记录、访谈、录像、录音、摄影等方式收集学生学习表现的信息。 评价结果：以适当的方式向学生反馈评价的结果，以鼓励多样化的学习方式

⑤采用多种评价方式评价学生的美术作业。 评价原则：既要肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。 评价方式：分数、等级、评语、等级与评语相结合、座谈、学生作品展示等方式。 评价内容：对学生美术作业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行。

教材编写建议（详细版本)

1.设计和编写要依据美术课程总目标的要求 2.编写要以学生发展为本。 3.编写应体现时代特点。 4.内容的选择应注意基础性、启发性、应用性和拓展性，能引发学生提出问题，促进学生的思考和探究。 5.编写应留有余地，具有开放性。 6.编排应图文并茂。 7.应增加相关的地图、图表、背景资料、图片分析、实例等以便于学生进一步理解学习内容。 8.美术教科书是美术教材的主体。 9.现代艺术教科书的内容选择应以介绍现代媒体艺术的观念、规律为主、并介绍一些现代媒体艺术作品及其创作的方法，引导学生运用不断更新的多媒体技术，创作出新颖多样的作品。

课程资源开发与利用建议

1.根据开设的美术课程配置教学设备。 2.学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源。 3.学校应积极开发信息化课程资源。 4.各校之间共享美术教师资源。 5.广泛利用校外的各种课程资源。 6.尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学

学科核心素养①图像识读②美术表现③审美判断④创意实践⑤文化理解

教学设计与实施教学

设计建议

①倡导主题性研究型美术教学。 ②追求真实性学习结果。 ③创设引发探究行为的问题情景。 ④运用学习工具帮助学生自主学习。 ⑤经历“像艺术家一样创作”的过程。 ⑥将“基本问题”分解为“小问题”。 ⑦以多种角度和方法进行美术鉴赏。 ⑧联系生活进行跨学科美术学习。 ⑨开展在信息化环境下的美术教学。

教学目标：知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观

教学评价和反思

教学评价建议

1.树立学科核心素养本位的评价理念 2.合理量化质性评价 3.运用学习档案 4.提供学生充分展示的机会 5.发展学生的自评和互评的能力

美术基本理论

美术的主要特征：造型性、空间性、视觉性、静态性、瞬间性、永固性

透视 近大远小、近宽远窄、近长远短、近实远虚

形体透视

平行透视（一点透视）

成角透视（两点透视）

斜角透视—三点透视 消失点在水平线以下，观察者是俯视角度 消失点在水平线以上，观察者是仰视角度

散点透视：多个透视点、国画、《清明上河图》 焦点透视：一个透视点、西画、《并木林图》

色彩透视又称“色调透视”“影调透视”“阶调透视” 一般呈青蓝紫的冷灰色调

空气透视：将原处物体描绘的更暗淡更蓝

解剖

骨骼

成人骨骼有206块 小孩骨骼有217-218块 初生婴儿有305块

头骨23块 躯干骨51块 四肢骨—上肢骨64块（32/边），下肢骨块（31/边） 听骨6块

头骨

颅骨：额骨、顶骨、枕骨、颞骨、蝶骨、筛骨（眼眶和鼻骨之间）

面颊骨：上颌骨、下颌骨、颧骨、鼻骨

躯干骨：椎骨、骶骨、尾骨、胸骨、肋骨

上肢骨

上肢带骨锁骨、肩胛骨 自由上肢骨：肱骨，才螖、尺骨、手骨1腕骨、掌骨、指骨）

下肢骨

下肌带骨：髋骨 自由下肢骨 : 股骨、髌骨、足骨（跗骨、跖骨、趾骨）

肌肉

头部：颞肌、眼轮匝肌、口轮匝肌、颧肌、咬肌、笑肌

上唇方肌：痛苦、忧愁、蔑视 下唇方肌：惊讶、悲哀、鄙视 三角肌不满、悲伤、急怒

躯干：三角肌胸大肌、腹直股、背阔肌

上肌：肱二头肌、肱三头肌、肱桡肌

下肌：股直肌、胫骨前肌、腓肠肌

人体比例

头部五官比例：三庭（脸长）五眼（脸宽）

素描

从线条或明暗面来描绘物象的单色画

创作素描和习作素描 短期素描和长期素描 结构素描和明暗素描 铅笔、毛笔、钢笔、炭笔、水墨、粉笔或多种工具穿插使用 中国写意（白描）和西方写实（素描）

三大面 黑: 暗/背光面 白：亮／受光面 灰 : 灰／侧光面

五大调：高光、中间调子、明暗交界线、反光、投影

素描表现方法：结构表现法、色调表现法、线面结合法

构图（组织结构、经营位置、布局、章法）

基本形式：对称式构图、均衡式构图 横构图、竖构图、三角形构图．S形构图（律动／趣味感）、L形构图（生机和情趣）、放射形构图（动感和整体感）、井字形构图

基本原理：对称与均衡，变化与统一

速写 15分钟左右速写，30分钟左右慢写

铅笔速写、炭笔速写、毛笔速写、钢笔速写、色彩速写 肖像速写、全身速写、场景速写、动物速写

头部比例：三庭五眼 人体比例：立七坐五盘泮，一肩三头怀两脸

人体结构关系／形体转折：一坚、二横、三体积、四肢

色彩一无光无色彩

光源包、固有色、环境色

色彩三要素：色相、明度(亮度）、纯度 ( 饱合度）

三原色：红、黄、蓝 间色：由2种原色混合得到的色 复包(第3次色）：由2个间色(3个3原色）混合得到的色 同类色(15°夹角内）、类似色(60°夹角内）、互补色(180°相对色）、邻近色(90°夹角内）、对比色(120°到180°之间）

数字图像色彩模式

RGB (加色模式）R（红）、 G（绿）、 B（蓝）

CMYK(减色模式）一 C（清色）、M（黄色）、Y（黄色）、K（黑色）、CMY（相加色，暗红色）

绘画

基本特征: 形式的变化、瞬间的凝固、丰富的意味

分类

体系：东方绘画（中国画)、西方绘画

材料、工具和技法：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等

油画

油画技法1.透明覆色 2.不透明覆色 3.不透明着色

特点 1.艺术审美的直观性 2.绘画技法对绘画材料和工具的决定性 3.作品干燥时间较慢，可控性强 4.与空气隔绝，保存时间较长

油画在中国的发展

传入者－罗时竖（明） 发展首－利玛窦（明） 郎士宁－《嵩献英芝图》《百骏图》（十大传世名画之一）

中国画（国画、水墨丹（朱红）青）

工具

四德：尖、齐、圆，健

五墨（墨法）：焦、浓、重、淡、清 六彩：浓、淡、干、湿、黑、白

墨法 破墨法：浓破淡，淡破浓，墨破色，色破墨一王维 泼墨法一王恰 泼彩法一张大千《长江万图卷》 积墨法一晚年黄宾鸿《湖宾山居》 积彩法一李可染《万山红遍》

文房四宝：笔(湖笔）、墨(徽墨）、纸(宣线）、砚（端砚）

颜料

矿物颜料（不透明性、遮盖力强）

植物颜料(透明度高、除藤黄外大都没有遮盖力）：黄青、藤黄、胭脂、洋花

构图

全景式构图一《清明上河图》

分段式构图－《韩熙载夜宴图》

分层式构—《T形锦帛》

形制一中堂、立轴、横技、卷轴、斗方、册页、扇面

分类

人物：白描（李公粼）、工笔、写意

高古游丝描一顾恺之（魏晋）《洛神赋图》 铁丝描一阎立本（唐）《步辇图》《历代帝王图》 战笔水纹描—周文矩（五代）《重屏会棋图》《文苑图》 钉头鼠尾描—李嵩《货郎图》 竹叶描—李唐（南宋）《采薇图》 减笔描—梁凯《泼墨仙人图》

皴法 点苔皴、披麻皴—董源（五代） 大斧劈皴－马远（南宋）《踏歌图》 荷叶皴－赵孟頫《鹊华秋色图》 长披麻皴一黄公望 米点皴一米氏父子 数皴－郭熙《早春图》 解索皴、牛毛皴－王蒙 折带皴－倪瓒

山水一水墨、青绿、浅绛、没骨(没有轮廓）

青绿（三类） 金碧青绿（泥金）一大小李将军 大青绿（浓）—《千里江山图》 小青绿（淡）—《游春图》展子虔

浅绛山水（平涂）—《富春山居图》

花鸟：工笔、写意、没骨

版画

起源：凸印一木板画(中国）、凹印一铜版画(欧洲)、平印一石版画（德国）、孔制漏印一丝网版画（日本）

石膏版画(独幅）不可反复印制

各时期版画发展

明代－黄应麟、汪忠信 安徽＂十竹斋＂水印版画饾版（清代称为套色木版水印，中国独有）＂＂拱花＂

清代 殿版版画《耕织图》融合了传统界画技法和西洋焦点透视方法， 民间版画《芥子园画传》系统地介绍了传统绘画的基本画法和流派，是一部影响较远的绘画教科书.

近现代

月份牌年画，上海一郑曼陀

鲁迅（新兴版画倡导者）＂朝花社＂ 赵延年 －《鲁迅先生》《起来饥寒交迫的奴隶》 李桦－《怒吼吧中国》《起来，饥寒交迫的奴隶》 黄新波一《卖血后》《控拆》 古元一《人桥》

藏书票＂版画珍珠"、＂纤上宝石＂、＂书上蝴蝶＂ 贴在书上或扉页，正方形 第一枚藏书票德国＂刺猬随时一吻。＂

水彩画－英国的国画，干画法、湿画法

水粉画一干画法、湿画法

动画一最小单位是帧，24格／秒；二维： Flash 、三维 Maya、3Dmax 中国第一部彩色动画片《大1闹天宫》

题材内容：肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画，动物画等．

作品的形式：壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等

设计－1919年德国包豪斯设计学院成立标志着现代设计的产生

三大构成

平面构成：点线面 基本形、正负形、骨骼

色彩构成

立体构成(空间构成）

视觉传达设计(平面设计）、产品产计、环境设计

标志设计

构成元素：图形、文字、色彩、编排

特点：1功用性（本质）2.识别性（最突出）3、显著性4多样性5.艺术性6、准确性7.持久性8.审美性9独特性（最基本）10注目性

书籍装帧设计

要素：封面、扉页、指图、版式

步骤1.定版式2.书名、出版社、装饰图案

招贴设计（海报/宣传画）

包装设计

平面设计、立体设计、空间设计

摄影一记录性、现场性、瞬间性（小孔成像凸面镜）

法国＂日光蚀刻法＂ 1825"牵马的孩子＂ 1826''窗外的景象＂

1839年达盖尔发明了银版摄影法

景深是个范围（前景深比后景深小）与焦距、光圈成反比。与距离成正比

伦勃朗式用光 （四分之三，四十五度用光） 逆光一唯美

纹样

单独文样：对称式、均衡式

适合文样

连续文样一二方连续、四方连续

外国美术史

史前美术 考頻：低 作品+时期+地点

旧石器时代（冰河时代）

🔸雕塑（生殖崇拜，原始维纳斯）： 《持牛角的维纳斯》—法国劳赛尔—浮雕 《维林多夫的维纳斯》—奥地利维也纳—圆雕

🔸洞窟壁画： 法国拉斯科—1940年《大公牛》—被称为“史前卢浮宫” 西班牙阿尔塔米拉—1879年《受伤的野牛》—被称为“史前西斯廷教堂”

中石器时代

岩画

北欧岩画：农牧民（抽象）、渔猎（写实） 拉文特岩画：人类活动情节性绘画

新石器时代

巨石建筑 英格兰南部—斯通亨治巨石阵（巨石栏）

古代美术 作品+时期

古代两河流域美术 （美索不达美亚平原） （底格里斯河和幼发拉底河）

苏美尔—阿卡德时期

建筑 类型：塔庙（神庙）济古拉特 代表建筑：《乌鲁克神庙》

绘画 镶嵌画—《乌尔王军旗》/《军旗》

工艺美术 《金牛头竖琴》世界上发现最早的淑琴

雕塑 《阿尔贡一世头像》/《阿卡德国王头像》 《纳拉姆辛浮雕石板》对角线构图

古巴比伦时期

《汉谟拉比法典石碑》君权神授，契形文字，世界上最古老、最完整的成文法典

亚述美术时期

神权➡️王权“世俗化”《受伤的母狮》浮雕，《人首翼牛神兽》

古埃及美术 （来世艺术）

古王国时期（正面律）

建筑—金字塔 祖孙三代金字塔：胡夫金字塔（最大的金字塔）+哈夫拉金字塔+卡门乌拉金字塔 狮身人面像（埃及最大最古老的室外雕刻巨像）

雕塑 《拉霍特普王子及王妃像》、《老村长像/卡培尔王子像》、《纳米尔石板》（盾形雕刻的是纳米尔王）、《书吏凯伊像》

中王国时期

《方尖碑》

新王国时期（埃及黄金时期）

建筑（三大神庙） 《卡纳克神庙》（供奉太阳神阿蒙）、《卢克索神庙》（供奉太阳神阿蒙的妻儿）、《阿布—辛贝勒神庙》—王权神化

雕塑 《纳菲尔蒂蒂王后像》—“最美”夫妇、《埃赫那顿肖像》—“最丑” 夫妇

爱琴美术和古希腊美术

爱琴美术

克里特美术

建筑：米诺斯宫“迷宫”

雕塑：玩蛇女郎

绘画：巴黎女郎

迈锡尼美术

《狮子之门》西方最早的纪念碑装饰雕刻

古希腊美术（高贵的单纯，静穆的伟大）

河马时期

几何风格时期 瓶画

古风时期

建筑 多立克式（多利亚式）—无柱基、男性柱 爱奥尼亚式—涡卷装饰、女性式 科林斯式—装饰性更强、毛茛叶

雕塑（古风的微笑） 《受伤的战士》、《荷犊者/荷犊的男子》

瓶画/陶绘：东方风格、黑绘风格、红绘风格

古典时期（希腊美术黄金时期）

建筑 雅典卫城： 《帕特农神庙》—保护雅典娜、多立克式 《伊列克提翁神庙》—爱奥尼亚式、女像柱

🔸雕塑 米隆—《掷铁饼者》、体育运动雕塑的优秀典范，重心右脚 菲迪亚斯—《命运三女神》、古典盛期最伟大的雕刻家 波流克列斯特—《荷矛者》、著有《法则》提出1:7 普拉克西特列斯—《赫尔墨斯与小酒神》、《尼多斯的阿芙洛狄忒》—古希腊雕刻中第一件全裸女人体 史珂珀斯—《尼奥贝群像》 利西波斯—《刮汗污的运动员》人头比1：8

希腊化时期

雕塑 《米洛斯的阿芙洛狄忒/断臂维纳斯》、《萨莫色雷斯的胜利女神》——卢浮宫三宝之二 《拉奥孔群像》—木马战役

古罗马美术

建筑 《罗马万神庙/万神殿》—古代跨度最大的建筑43.5米，拱劵建筑，科林斯柱式 《科洛西姆竞技场/大斗兽场》—场内可容纳56000观众，古罗马建筑艺术顶峰 《凯旋门》—庆祝军事远征胜利，横跨在道路上—“提图斯凯旋门”（单拱）、“君士坦丁凯旋门”（最晚）

雕刻 《奥古斯都像》 《卡拉卡拉像》 《马尔克•奥利略雕像》个性化肖像，保存至今唯一的古代骑马铜像

欧洲中世纪美术 考頻：低 作品+风格

早期基督教美术

巴西利卡式建筑—圣彼得教堂

罗马式美术

意大利比萨大教堂

拜占庭美术

君士坦丁堡圣索菲亚大教堂 意大利圣维塔尔教堂

哥特式美术

法国巴黎圣母院—最著名 法国夏特尔大教堂—最具哥特式雕塑风格 德国科隆教堂 意大利米兰教堂

欧洲文艺复新时期美术 考頻：低 作品+时期+流派

意大利文艺复兴美术

早期

佛罗伦萨画派 ①人文主义主导②透视画法、明暗画法和艺用解破学③宗教形象世俗化 早期三杰①②③ ①马萨乔—画家《失乐园》《纳税钱》 ②多纳泰罗—雕塑家《大卫》《圣乔治像》《加塔梅拉塔骑马像》《赫丘利与安泰俄斯》 ③布鲁内莱斯基—建筑家，佛罗伦萨大教堂穹顶 ④乌切洛—《圣罗马诺之战》

⑤波提切利—佛罗伦萨画派最后一位画家 ⑥乔托—NO. 1 ⑦吉贝尔蒂/基布尔提—天堂之门

盛期（罗马）—三杰 ①达芬奇—艺术+科学/渐隐法/表现人物微妙的内心活动 《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》《金字塔构图》 ②米开朗琪罗—作品充满英雄主义/力量、激情 《西斯庭大教堂天顶画/创世纪》《最后的审判（人体百科全书）》《哀悼基督》《大卫》《摩西》《垂死的奴隶》《被缚的奴隶》 ③拉斐尔—擅长圣女形象/优雅高贵 《西斯廷圣母》《草地上的圣母》《椅中圣母》《大公爵的圣母》《雅典学院（哲学题材）》《教义的争论》

晚期—威尼斯画派

①贝利尼（创始人） ②乔尔乔涅/乔尔乔内—《田园合奏》《沉睡的维纳斯》 ③提香（西方油画之父）—《乌尔宾诺的维纳斯》《天上与人间的爱》 ④丁托列托：艺术思想是把提香的色彩和米开朗琪罗的形体结合起来

尼德兰文艺复兴美术

凡•埃克兄弟《根特祭坛画（世界上第一幅真正意义上的油画）》《羔羊的颂赞》 扬•凡•艾克（油画之父）《阿尔诺芬尼夫妇像》

老彼得•勃鲁盖尔/农民的布鲁盖尔（风俗画，农民画家） 《冬裂》《收割干草》《农民的婚礼》《农民的舞蹈》

德国文艺复兴美术

丢勒—自画像之父，第一位用腐蚀铜板创作的画家 《母亲》《启示录》《四使徒》《四骑士》《祈祷的手》《亚当与夏娃》

荷尔拜因 《吉斯肖像》《亨利八世像》《在伦敦的法国大使/大使像》

17、18世纪欧洲美术 考頻：低 人+作品/作品+风格流派

17世纪意大利美术

学院派

博洛尼亚学院

创始人卡拉奇三兄弟

现实主义（世俗化、具有批判性）

技法:“酒窖光线“

卡拉瓦乔—《女卜者》《圣马太蒙召》《基督下葬》

巴洛克

①宗教特色，享乐主义。 ②非理性的幻觉、运动感 ③ 空间立体感、光线，戏剧性 ④强调艺术形式的综合手段

贝尼尼（代表了巴洛克雕塑最高成就）—《 圣德列萨祭坛》《大卫》 《阿波罗与达芙妮》

17世纪弗兰德斯美术

鲁本斯—代表了巴洛克绘画的最高成就“开肉铺子的鲁本斯”《玛丽· 德· 美第奇生平》 《抢劫吕西普斯的女儿》

凡代克—英国宫廷与贵族的桂冠肖像画家《查理一世行猎图》

17世纪荷兰美术

现实主义

肖像画

哈尔斯—荷兰现实主义画派奠基人《吉普赛女郎》《弹曼陀铃的小丑》《圣乔治射击手连军官宴会》

伦勃朗 —17 世纪荷兰最杰出的画家"带镜子画家"对光线的运用《夜巡》《杜普教授的解剖学课》《戴金盔的男子》

风俗画

荷兰小画派-画幅小、题材小

维米尔-简朴、喜欢用蓝黄色调，清新恬静《倒牛奶的女仆》《戴珍珠耳环的少女》 《花边女工》 《窗前读信的女仆》

风景画（独立画科）

霍贝玛—《并木林道》又名《林荫道》《米德尔哈尔尼斯的道路》，平行透视焦点透视、一首大地的颂歌

17世纪西班牙美术

委拉斯开兹—《教皇英诺森十世》、《大宫女》/《宫娥》、《纺织女》

苏巴朗

18世纪法国美术

贵族“蓬巴杜风格”—贵族男女的享乐生活，描绘全裸或半裸的妇女以及精美华丽的装饰 轻盈纤巧、浮华精致，趣味甜俗，充满脂粉气

华托—雅晏画 《舟发西苔岛》《热尔桑画店》《滑稽丑角吉洛》

布歇《月亮女神的水浴》《蓬巴杜夫人》

弗拉戈纳尔—上流社会贵族男女的风流韵事，笔法精巧，风格媚 《秋千》《读书姑娘》

平民：平民艺术

法国-雕塑

乌东—《伏尔泰坐像》

法国-市民美术

格勒兹—《乡村的订婚》

夏尔丹—擅长静物画与风俗画。《饭前祈祷》《铜水罐》《鳐鱼（成名作)》

19世纪欧洲美术 考頻：低 人+作品+风格流派

新古典主义美术/革命古典主义（理性描写，借古喻今）

①大卫—《苏格拉底之死》《马拉之死》《荷拉斯兄弟之誓》《拿破仑加冕式》《萨宾妇女》 ②安格尔（形式美，一切形中最美的是圆形）—《泉》《大宫女》《土耳其宫女与女奴》《瓦平松的浴女》

浪漫主义美术（注重个性）

①戈雅（西班牙画家）—浪漫主义美术先驱 《1805年5月3日夜枪杀起义者》《查理四世一家》《裸体的玛哈》《穿衣的玛哈》《战争的灾难（版画）》 ②吕德（法国雕塑家）《马赛曲》 ③热里科（法国画家）—浪漫主义绘画先驱《梅杜萨之筏》 ④德拉克洛瓦—浪漫主义的狮子 《自由引导人民（浪漫主义顶峰）》《希阿岛的屠杀（盛期到来）》《但丁之舟（第一声怒吼）》 ⑤弗里德里希（德国）—重现实、重客观、重批判（我没有见过天使所以不会画它） 《山中十字架/台岑祭坛画》

现实主义美术

法国： ①库尔贝—创造“现实主义”一词《画室》《石工》《晒麦子的妇女》 ②杜米埃（讽刺画家）《高康大》《三等车厢》《唐吉诃德》《带孩子的洗衣妇》 巴比松画派 ③柯罗《梦特芳丹的回忆》《纳尔尼河上的桥》 ④米勒—讴歌农村生活的大师《拾穗者》《播种者》《晚钟》《牧羊女》 ⑤罗丹—19世纪最伟大的现实主义雕塑艺术家《加莱义民》《青铜时代》《地狱之门》《巴尔扎克》《思想者》《雨果》

俄国巡回展览画派 ①克拉姆斯科依（创立者之一）—《无名女郎》 ②苏里科夫—历史画的“三部曲”《禁卫军临行前的早晨》《女贵族莫洛佐娃》《缅希科夫在贝留佐夫村》 ③列宾（最高成就者）—《伏尔加河上的纤夫》《加波罗什人给苏丹人写信》《伊凡雷帝杀子》 ④费多托夫—《少校求婚》 ⑤列维坦—确立情绪风景画《深渊房》 ⑥谢洛夫—《少女与桃》

英国： ①康斯特布尔—《干草车》《白马》《斯特拉福特磨坊》《水闸》《英国的运河》《玉米田》 ②透纳—《雨、蒸汽和速度》

德国①门采尔《轧铁工厂》②珂勒惠支

印象主义 ①重外光②重瞬间③重视觉④重气氛

马奈（法）—最早打破传统棕褐色调的画家，未参加过印象主义画展 《草地上的午餐》《弗莉•贝尔杰的酒吧》《吹短笛的男孩》《奥林匹亚》

莫奈（法）《日出印象》《睡莲》（巅峰之作）《干草堆》《鲁昂大教堂/浮翁大教堂》《荷兰田野中的风车》

毕沙罗（法）—“印象派米勒”唯一参加过8次印象派画展的人《红屋顶》《塞纳河与卢浮宫》《手拿树枝的农家女》

雷诺阿（法）—描绘儿童、妇女肖像出名《红磨坊的舞会》《包厢》

德加（法）—善画赛马、舞女、浴女《调整舞鞋的舞者》《舞蹈课》《舞台上的舞者》《预演》《浴盆》

美国卡萨特—《洗澡》

新印象主义/点彩派 分色主义/分割主义 ①重科学②重和谐③重理性

修拉《大碗岛星期天的下午》

西涅克《马赛港的入口》《从德拉克鲁瓦到新印象主义》—理论

后印象主义美术

塞尚（法）—现代艺术之父/造型之父/现代绘画之父 结构美/几何色块/冷暖对比/双视角真实（透视） 《苹果篮》《大浴女》《圣维克多山》《玩纸牌者》《有苹果和橘子的静物》

高更（法）—象征意义、追求原始 《雅各与天使搏斗/布道后的幻想》《两个塔希提的少女》《手捧果物的女人》《红花与乳房》《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》

梵高（荷兰）—色彩美，线条美 《星夜》《罗纳河上的星夜》《向日葵》《夜间咖啡馆》《鸢尾花》《麦田上的乌鸦》《食土豆者》《在阿尔的卧室》《播种者》《红色葡萄园》生前唯一卖出去的作品

现代美术 考頻：低 人+作品+风格流派

现代主义美术

维也纳分离派

克里姆特—《吻》《一个女人的三个阶段》《生与死》《艾赫特男爵夫人》

野兽主义

马蒂斯—《红色和谐》《戴帽子的妇人》《舞蹈》《音乐》

表现主义

蒙克—《呐喊》《青春期》《桥上的少女》

立体主义

毕加索（塞尚徒弟）—《格尔尼卡》西班牙立体主义结合超现实主义 ，《弹曼陀铃的少女》《亚威农少女》—立体主义开山之作

未来主义

巴拉—《链子上的一条狗的动态》《在阳台上奔跑的小女孩》

抽象主义（风格派/新造型主义）

热抽象/抒情抽象

康定斯基—《即兴31号》

冷抽象/几何抽象

蒙德里安—《灰色的树》《开花的苹果树》《红黄蓝黑的构图》《百老汇的爵士乐》

达达主义

杜尚—《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》《自行车》

超现实主义

达利—《记忆的永恒》《内战的预感》

米罗—《蓝色上帝》《鸟的爱抚》 把儿童艺术、原始艺术揉为一体的大师

现实主义

珂勒惠支—《面包》《织工暴动》版画

巴黎画派

夏尔加—《我与故乡/村庄》《生日》

莫迪里阿尼—《侧卧的裸女/裸女》

后现代主义美术

抽象表现主义（行动绘画/纽约画派） 艺术中心从巴黎转移到纽约

波洛克—《秋韵》 德•库宁、克兰、霍尔曼

波普艺术（新达达） 20世纪50年代始于英国盛于美国 普通流行大众用后即丢的 艺术中心从巴黎转移到纽约

汉密尔顿—英国《是什么使今天的家庭如此不同，如此具有魅力？》第一件作品 安迪•沃霍尔最著名的波普艺术家—《玛丽莲梦露》 贾斯伯•约翰斯—美国最重要的波普艺术倡导人 利希滕斯坦—采用连环画方式创作

欧普艺术（光效应艺术/视觉效应艺术）

维克托•瓦萨雷里（欧普艺术之父）《斑马》《织女星》

照相写实主义（超级写实主义）

费拉克—《玛丽莲梦露》 克罗斯—《自画像》

大地艺术

20世纪60年代末活跃美国《螺旋状的防波堤》

20世纪雕塑

博乔尼《空间中连续的独特形体》

布朗库西（罗马尼亚）《吻》《空间中的鸟》《无尽之柱》《睡着的缪斯女神》《波嘉尼小姐》

阿尔普《凝结的人体》

亨利摩尔（英国）—形体上采用线、孔洞来表现《斜倚的人形/侧倚的人体》《国王与王后/王与后》

贾科梅蒂（瑞士）—表现孤独忧伤，瘦长憔悴幽灵《双轮战车》《指示者》《行走的人》《匙型女人》《鼻子》《笼子》

包豪斯和现代建筑

包豪斯

标志着现代设计的诞生 格罗皮乌斯创立

现代建筑

“朗香教堂”—柯布西耶（法）现代主义建筑的鼻祖

密斯•凡德罗—少即是多

“流水别墅”—赖特“有机建筑”

后现代建筑

“悉尼歌剧院”—丹麦的约翰伍重设计

“蓬皮杜艺术文化中心”—炼油工厂、文化工厂之称，法国巴黎 伦佐皮亚诺（意大利）和理查德罗杰斯（英国）共同设计

“巴西议会大厦”—尼迈耶

“西班牙古根海姆美术馆”—弗兰克盖里

高迪（西班牙）童趣圆顶—古埃尔公园、圣家族大教堂、米拉之家

巴托尔迪（1886）—自由女神像（纽约）

巴西里约热内卢基督像

亚非拉美术

亚洲美术

印度美术

佛教犍陀罗艺术 桑奇大塔—印度现存最早的佛塔 《桑奇药叉女/树神药叉女》—三屈式造型 印度教《舞王湿婆》《飞天》—印度的巴洛克 印度伊斯兰教泰姬陵—挂在时光脸颊上的一颗泪珠、大理石之梦、白色大理石交响乐、印度明珠 大同教莲花寺—9个花瓣隐喻世界上九大宗教

印尼—婆罗浮屠佛塔，佛教遗址

柬埔寨—吴哥窟，保存的最完好世界上最大的庙宇

缅甸—仰光大金塔/维达贡塔，佛教

日本

绘卷 《源氏物语绘卷》吹屋拔台 《信贵山缘起绘卷》

金阁寺庭园

日本画圣—雪舟等杨

浮世绘—套色木刻版画为主，世俗美术 菱川师宣（创始人） 葛饰北斋《富岳三十六景》《凯风快晴》《神奈川冲浪里》《骏州江尻》 喜多川哥麿《美人图》 安藤广重《东海道五十三次》《京都名所》

东山魁夷《白月光》

非洲美术

木雕

《国王雕像》

拉丁美洲美术

玛雅文明 美洲的古希腊—蒂卡尔金字塔神庙/丛林大教堂