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美学原理的思维导图，审美需要本质上是一种精神、情感上的享受需要，可以从马斯洛理论来理解。审美主体的特点有：感性关照、情感活动、自由。
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美学原理
第一章 审美需要
审美主体的特点：
感性关照
情感活动
自由
审美需要
审美需要本质上是一种精神、情感上的享受需要，可以从马斯洛理论来理解。
第二章 审美能力（是需要后天培养的）
审美体验
以身体之，以心验之
审美注意
意识到这个东西很美，超越直接的功利性，庖丁解牛
审美心理距离
与现实世界拉开距离（造成当局与旁观的心理距离），超越使用态度。比如演过黄世仁的演员曾挨打。
审美移情
由我及物，再由物及我。如“相看两不厌，只有敬亭山”（山变成了我的朋友）
完形心理
强调的是在审美过程中，整体的欣赏先于并大于部分欣赏。比如同一首歌，演绎的歌手不同，但听众根据音节整体的旋律判断出是同一首歌。
第三章 审美标准
对称与均衡
具有形式上的平衡感；对称：指中轴或中心两端同行同量，最主要特点是稳定性。均衡：是一种非对称平衡，中轴或中心两端大体相当，互相呼应；特点是稳定中有动感，一致中有活泼。
调和与对比
不同形式的因素相并列：调和趋同、对比趋异；巧妙的调和能引起对比感，巧妙的对比能引起调和感。
节奏与韵律
节奏是指形式因素在运动过程中有秩序的变化；韵律是有变化的、有情感性的节奏；会引起人的快感，给人以生命悦动的规律感。
比例与尺度
体现事物整体与局部，局部与局部之间关系的形式构成。尺度强调主题与课题的比例关系（优美、崇高等）。特点：匀称感，舒适感，既有规整与秩序，又有适度变化与活泼。
多样与统一（和谐）
多样指事物个性的千差万别，统一指事物的共性和整体联系。包含了所有以上四种形式美法则。
第四章 自然美
自然美概念
外在自然物之美，内在天性之美。如画模式、比德模式侧重外在，天成模式强调内在，宇宙模式均有强调。
如画模式
“江山如画，一时多少豪杰”；“人间佳山水，辙曰如画；像画一样古典浪漫。有规律的如画自然是优美的，无规律（野性）的如画自然也是崇高的。
比德模式（伦理学模式）
儒家。自然事物之所以美，是因为能从中感受到某种人格化的道德美。比如“君子于玉比德焉。中国画的”松柏梅兰竹菊“钟离命座：”岩、石、苍壁、金玉
宇宙模式（宇宙伦模式）
毕达哥拉斯说：人对宇宙的关照，就是对作为一种本体存在的宇宙之美的关照。（侧重于自然物的外在自然物之美）。联系数于自然美。审美审的是宇宙之美。老庄：自然无为既是最高的美。联系道与自然美（侧重于自然物的内在本性之美）。
天成模式（存在论模式）
自然无为的内在天性自然之美既是“天地之道”，又是“圣人之德”。顺任自然，不妄自造作。
第五章 社会美
人体美
人的相貌、身材、姿态、动作、肤色、仪表等方面的美。人体美是自然因素与社会因素的统一，于社会历史实践活动有关，最终体现的是人的感性生命。
人物美
人体美：侧重外在；人格美：侧重内在精神方面。
人格美
在人的形体、行为之中所体现出的独特的人格魅力以及崇高的精神境界。表达人对自身精神力量的崇敬与向往。
第六章 艺术美（叶朗教授）
6.1 艺术的本体
对艺术的共同认识
人工性：艺术必然有一种物质载体
技艺性：艺术与技艺不可分
精神性：艺术品不是为了使用
模仿说
柏拉图：艺术是现实世界的模仿。现实世界对理想世界的模仿，艺术是模仿的模仿
亚里士多德：艺术的现实的模仿，比历史更真实
表现说
艺术是情感的表现
艺术是主管心灵的表现
艺术是自我的表现
克罗齐说：艺术即直觉，直觉即表现
形式说
克莱夫贝尔：艺术是有意味的形式
线、色的关系的组合，这些审美的感人的形式，我们称之为有意味的形式
塞尚是发现“形式”这块大陆的哥伦布。
6.2 艺术作品的层次结构
材料层
影响意象世界的生成
物质材料的层面会给观赏者一种质料感
形式层
现实作品（整个意象世界的意蕴、意味）
形式因素本身又可以有某种意味，这种意味既是我们常说的形式美
6.3 意境
艺术品呈现一个意象世界
艺术的本体的什么意象
艺术品之所以是艺术品，就在于它在观众面前呈现一个意象世界，而使得观众产生美感（审美感兴）
意象乃是完整的有意蕴的感性世界
艺术与非艺术的区分在于作品能否呈现 一个意象世界
意境的思想渊源
道家：道与象的关系
禅宗：”顿悟“说
魏晋玄学：即色而畅玄
中心主题
主题
