第一章 艺术的本质与特征

《艺术学概论》——彭吉象版

艺术的本质与特征艺术的本质关于艺术本质的三种看法⑴客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学研究的学者。柏拉图认为,理式世界是第一性的,感性世界是第二性的,艺术世界仅仅是第三性的。只有理式世界是真实的,艺术是对现实的模仿,现实是对理式的模仿。显然,柏拉图对艺术本质的认识,是基于他客观唯心主义的哲学观。柏拉图对艺术本质的认识中,他力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性。⑵主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。⑶“模仿说”或“再现说”“模仿说”认为艺术是对现实的模仿,“再现说”认为艺术是对社会生活的再现。“艺术生产”理论给艺术学研究的启示⑴艺术生产理论揭示了艺术的起源,性质,特点①从艺术的起源来看,艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程,才从物质生产中分化出来。②从艺术的性质和特点来看,艺术生产理论告诉我们,艺术作为审美主客体关系的最高形式,艺术美包含两个方面的内容,一方面艺术是对客观社会生活的反映,另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。⑵艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”艺术作为一种特殊的社会意识形态,它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。一定时代艺术的发展,从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的。艺术生产作为一种特殊的精神生产,又具有相对的独立性。⑶艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘①艺术生产理论把艺术创作–艺术作品–艺术鉴赏这三个相互联系的环节,作为一个完整的系统来研究,从而揭示出艺术作品与欣赏者,对象与主体,生产与消费之间相互依存,相互转化的辩证关系。②在艺术生产的全过程中,生产作为起点,具有支配作用,消费作为需要,又直接规定着生产。艺术作品被创作出来,是为了供人们欣赏或阅读,如果没人欣赏,它就还只是潜在的作品。因而,艺术生产必须适应欣赏者的消费需要,同时艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力,推动着艺术生产的发展。③过去的美学理论和文艺理论,往往只是侧重于其中一个环节,而不是把创作–作品–鉴赏当作一个有机的,完整的艺术系统来进行研究。艺术的特征形象性概念:哲学,社会科学总是以抽象的,概念的形式来反映客观世界,艺术则以具体的,生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。①艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的,感性的,也都体现着一定的思想感情,都是客观因素与主观因素的有机统一。②艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术形象都离不开内容,也离不开形式,二者是有机统一的。艺术欣赏中,直接作用于欣赏者感官的是艺术形式,但艺术形式之所以能感动人,影响人,是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。③艺术形象是个性与共性的统一。纵观中外艺术宝库中浩如烟海的艺术作品,凡是成功的艺术形象,无不具有鲜明而独特的个性,同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因为达到了个性与共性的高度统一,才使得这些艺术形象具有不朽的生命力。主体性概念:艺术作为一种特殊的社会意识形态,艺术生产作为一种特殊的精神生产,决定了艺术必然具有主体性的特征⑴艺术创作具有主体性的特点①社会生活是艺术创作的源泉,艺术创作对社会生活的这种依赖关系,首先表现在艺术家往往是从生活实践中获得创作动机和创作灵感,尤其是艺术创作的内容,更来自于社会现实生活。②艺术创作又是一种创造性的劳动,艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作用。③由于艺术生产是一种特殊的精神生产,艺术创作更是艺术作为创作主体的对象化过程。④艺术创作更具有独特性的特点,每一件优秀的艺术作品,总是凝聚着艺术家独特的审美体验和审美情感,带有艺术家个人的主观色彩与艺术追求,体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性,具有强烈的创造性与创新性特点。⑵艺术作品具有主体性的特点①艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物,必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印②任何优秀的艺术作品,都应当是独一无二,不可重复的,具有艺术的独创性。⑶艺术欣赏具有主体性的特点①美感既有共同性,又有差异性,既有社会功利性,又有个人直觉性,具有千差万别的个性特征。②艺术欣赏当然要以客观存在的艺术作品为前提,没有艺术作品作为审美客体或欣赏对象,自然不可能有艺术欣赏活动③艺术欣赏中这种主体性的特点,甚至可以使欣赏者实际获得的艺术感受与艺术家原来的创作意图之间,产生相当大的差距。审美性⑴艺术的审美性是人类审美意识的集中体现概念:美学理论告诉我们,美的形态分为自然美与艺术美,二者之间的区别在于艺术美直接凝聚着人类审美劳动和智慧的结晶。但并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称为艺术品。只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感,也就是具有审美价值或审美性的人类创造物,才能称为艺术品。艺术的审美性,集中体现了人类的审美意识。审美意识的产生和发展,离不开人类的社会实践。艺术也正是在漫长的历史发展过程中,终于完成了由实用向审美的过渡,成为人类审美活动的最高形式。艺术美作为现实的反映形态,是艺术家创造性劳动的产物,比现实生活中的美更加集中和更加典型,能够更加充分满足人的审美需要。同时,艺术又是人类审美意识物质形态化的表现。任何艺术都有自己特殊的物质材料和艺术语言,这些物质材料和艺术语言,使得本来仅存于人们头脑中的审美意识,“物化”为可供其他人欣赏的艺术作品。艺术就成为传达和交流人们审美意识的一种手段。艺术家通过艺术创作所产生的艺术作品,把自己的审美意识传达给读者,观众和听众,而欣赏者也是通过这种艺术欣赏使自己的审美需要获得满足。⑵艺术的审美性是真,善,美的结晶艺术美之所以高于现实美,是由于通过艺术家的创造性劳动,把现实生活中的真善美凝聚到了艺术作品中艺术美是真善美的结合艺术的审美性和“丑”的关系⑶艺术的审美性是内容美和形式美的统一艺术美注重形式,但并不脱离内容,它是二者的有机统一知识点补充艺术意象艺术意象是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合后的心理状态。艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果,是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。这种主客体统一的审美意象,一旦经过艺术媒介或艺术语言等物质手段表达出来就成为艺术作品的艺术形象。有意味的形式“有意味的形式”指英国艺术批评家克莱夫·贝尔提出的关于“艺术本质”的理解。贝尔通过“有印象主义”绘画发现了线条,色彩的构成关系与排列组合在艺术作品中的具有独立价值和意义,他把这些构成方式和排列组合称为“有意味的形式”。重要影响对形式的强调反映了19世纪以来艺术创作的变化和美学研究的转折直接为现代主义创作提供了理论依据观念的缺陷将问题神秘化贬低了一切再现性,写实性艺术异质同构异质同构是格式塔心理学派的理论核心,其代表人物是美国现代心理学家阿恩海姆。格式塔心理学派认为,在外部事物的存在形式,人的视觉组织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间,有一种对应关系,一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时,就有可能激起审美经验,这就是异质同构。该学说综合运用了现代科学的系统论,整体论,综合了心理实验与其它相关科学的研究成果,但其学说忽视了社会历史因素和现实因素对人的情感活动,审美活动的影响,有其局限性。
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  • 艺术的本质与特征 —— 作品大纲

    • 艺术的本质
      • 关于艺术本质的三种看法
        • ⑴客观精神说
          • 认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学研究的学者。 柏拉图认为,理式世界是第一性的,感性世界是第二性的,艺术世界仅仅是第三性的。只有理式世界是真实的, 艺术是对现实的模仿,现实是对理式的模仿。显然,柏拉图对艺术本质的认识,是基于他客观唯心主义的哲学 观。柏拉图对艺术本质的认识中,他力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性。
        • ⑵主观精神说
          • 认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。
        • ⑶“模仿说”或“再现说”
          • “模仿说”认为艺术是对现实的模仿,“再现说”认为艺术是对社会生活的再现。
      • “艺术生产”理论给艺术学研究的启示
        • ⑴艺术生产理论揭示了艺术的起源,性质,特点
          • ①从艺术的起源来看,艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程,才从物质生产中分化出来。
          • ②从艺术的性质和特点来看,艺术生产理论告诉我们,艺术作为审美主客体关系的最高形式,艺术美包含两个 方面的内容,一方面艺术是对客观社会生活的反映,另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。
        • ⑵艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”
          • 艺术作为一种特殊的社会意识形态,它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。一定时代艺术的发展,从最 终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的。艺术生产作为一种特殊的精神生产,又具有相对的独立性。
        • ⑶艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘
          • ①艺术生产理论把艺术创作–艺术作品–艺术鉴赏这三个相互联系的环节,作为一个完整的系统来研究,从而 揭示出艺术作品与欣赏者,对象与主体,生产与消费之间相互依存,相互转化的辩证关系。
          • ②在艺术生产的全过程中,生产作为起点,具有支配作用,消费作为需要,又直接规定着生产。艺术作品被创 作出来,是为了供人们欣赏或阅读,如果没人欣赏,它就还只是潜在的作品。因而,艺术生产必须适应欣赏者 的消费需要,同时艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力,推动着艺术生产的发展。
          • ③过去的美学理论和文艺理论,往往只是侧重于其中一个环节,而不是把创作–作品–鉴赏当作一个有机的,完 整的艺术系统来进行研究。
    • 艺术的特征
      • 形象性
        • 概念: 哲学,社会科学总是以抽象的,概念的形式来反映客观世界,艺术则以具体的,生动感人的艺术形象来反映社 会生活和表现艺术家的思想情感。
        • ①艺术形象是客观与主观的统一。
          • 任何艺术作品的形象都是具体的,感性的,也都体现着一定的思想感情,都是客观因素与主观因素的有机统一。
        • ②艺术形象是内容与形式的统一。
          • 任何艺术形象都离不开内容,也离不开形式,二者是有机统一的。艺术欣赏中,直接作用于欣赏者感官的是艺 术形式,但艺术形式之所以能感动人,影响人,是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。
        • ③艺术形象是个性与共性的统一。
          • 纵观中外艺术宝库中浩如烟海的艺术作品,凡是成功的艺术形象,无不具有鲜明而独特的个性,同时又具有丰富而广泛的 社会概括性。正因为达到了个性与共性的高度统一,才使得这些艺术形象具有不朽的生命力。
      • 主体性
        • 概念: 艺术作为一种特殊的社会意识形态,艺术生产作为一种特殊的精神生产,决定了艺术必然具有主体性的特征
        • ⑴艺术创作具有主体性的特点
          • ①社会生活是艺术创作的源泉,艺术创作对社会生活的这种依赖关系,首先表现在艺术家往往是从生活实践中获 得创作动机和创作灵感,尤其是艺术创作的内容,更来自于社会现实生活。
          • ②艺术创作又是一种创造性的劳动,艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作用。
          • ③由于艺术生产是一种特殊的精神生产,艺术创作更是艺术作为创作主体的对象化过程。
          • ④艺术创作更具有独特性的特点,每一件优秀的艺术作品,总是凝聚着艺术家独特的审美体验和审美情感,带 有艺术家个人的主观色彩与艺术追求,体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性,具有强烈的创造性与创新性 特点。
        • ⑵艺术作品具有主体性的特点
          • ①艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物,必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印
          • ②任何优秀的艺术作品,都应当是独一无二,不可重复的,具有艺术的独创性。
        • ⑶艺术欣赏具有主体性的特点
          • ①美感既有共同性,又有差异性,既有社会功利性,又有个人直觉性,具有千差万别的个性特征。
          • ②艺术欣赏当然要以客观存在的艺术作品为前提,没有艺术作品作为审美客体或欣赏对象,自然不可能有艺术 欣赏活动
          • ③艺术欣赏中这种主体性的特点,甚至可以使欣赏者实际获得的艺术感受与艺术家原来的创作意图之间,产生相当大的差距。
      • 审美性
        • ⑴艺术的审美性是人类审美意识的集中体现
          • 概念: 美学理论告诉我们,美的形态分为自然美与艺术美,二者之间的区别在于艺术美直接凝聚着人类审美劳动和智 慧的结晶。但并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称为艺术品。只有那些能够给人以精神上的愉悦和快 感,也就是具有审美价值或审美性的人类创造物,才能称为艺术品。
          • 艺术的审美性,集中体现了人类的审美意识。审美意识的产生和发展,离不开人类的社会实践。艺术也正是在 漫长的历史发展过程中,终于完成了由实用向审美的过渡,成为人类审美活动的最高形式。
          • 艺术美作为现实的反映形态,是艺术家创造性劳动的产物,比现实生活中的美更加集中和更加典型,能够更加 充分满足人的审美需要。同时,艺术又是人类审美意识物质形态化的表现。
          • 任何艺术都有自己特殊的物质材料和艺术语言,这些物质材料和艺术语言,使得本来仅存于人们头脑中的审 美意识,“物化”为可供其他人欣赏的艺术作品。艺术就成为传达和交流人们审美意识的一种手段。艺术家通过 艺术创作所产生的艺术作品,把自己的审美意识传达给读者,观众和听众,而欣赏者也是通过这种艺术欣赏使 自己的审美需要获得满足。
        • ⑵艺术的审美性是真,善,美的结晶
          • 艺术美之所以高于现实美,是由于通过艺术家的创造性劳动,把现实生活中的真善美凝聚到了艺术作品中
          • 艺术美是真善美的结合
          • 艺术的审美性和“丑”的关系
        • ⑶艺术的审美性是内容美和形式美的统一
          • 艺术美注重形式,但并不脱离内容,它是二者的有机统一
    • 知识点补充
      • 艺术意象
        • 艺术意象是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合后的心理状态。艺术意象是主体艺术思维及 其情感活动的结果,是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。这种主客体统一的审美意象,一旦经过艺 术媒介或艺术语言等物质手段表达出来就成为艺术作品的艺术形象。
      • 有意味的形式
        • “有意味的形式”指英国艺术批评家克莱夫·贝尔提出的关于“艺术本质”的理解。贝尔通过“有印象主义”绘画发现 了线条,色彩的构成关系与排列组合在艺术作品中的具有独立价值和意义,他把这些构成方式和排列组合称 为“有意味的形式”。
        • 重要影响
          • 对形式的强调反映了19世纪以来艺术创作的变化和美学研究的转折
          • 直接为现代主义创作提供了理论依据
        • 观念的缺陷
          • 将问题神秘化
          • 贬低了一切再现性,写实性艺术
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        • 异质同构是格式塔心理学派的理论核心,其代表人物是美国现代心理学家阿恩海姆。格式塔心理学派认为,在 外部事物的存在形式,人的视觉组织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间,有一种对应关系,一旦这几种不 同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时,就有可能激起审美经验,这就是异质同构。
        • 该学说综合运用了现代科学的系统论,整体论,综合了心理实验与其它相关科学的研究成果,但其学说忽视了 社会历史因素和现实因素对人的情感活动,审美活动的影响,有其局限性。