导图社区 清代文学
这篇导图实为名副其实的经典,其总结了清代文学的知识,包含绪论,清初诗文的繁荣与词学的复兴,清初戏曲与《长生殿》《桃花扇》,清初白话小说,《聊斋志异》,鼓词流行于北方,以进鼓板击节,配以三弦伴奏,弹词,不同的说唱艺术,《儒林外史》,《红楼梦》,清中叶诗文词多元发展的局面以及清中叶的小说戏曲与讲唱文学,其内容不仅详实而且精华
编辑于2022-06-05 07:20:33第八编 清代文学
绪论
文化专制下的学术和文学
文化专制:独尊程朱理学
编书与禁书:清王朝社会控制文化思想的方式之一
日益严苛的文字狱
汉学的兴盛:乾嘉汉学从学术源流上讲,可以说导源于清初的顾炎武,从其学术精神上讲,则是清王朝文化专制的结果
桐城古文正宗的确立
桐城派理论奠基人方苞提出“古文义法”说,即所谓“言有物”“言有序”,讲求的是文章之“雅洁”
文学的滞化现象
文化专制造成的汉学学风,也造成清中叶文学的背离文学的滞化现象
清代人文思潮与文学
清初的学术转向:痛斥宋明理学空谈心性,不务实学,及其所造成的“束书不观,游谈无根”的学风。清初学者的思想超越了单纯反清的性质,反映了改变封建制度的历史进步要求
理欲之辨的深化:清初思想家虽然反对心学空言心性,甚至诋毁李卓吾,但实质上却接过李卓吾的“人必有私”命题,肯定私欲的合理性,不同的是以此为基点,将“欲”与“理”统一起来。理欲之辨就由李卓吾的个性解放精神延伸为社会解放思想,由思想领域的反传统拓展为对社会制度方面的批判、探讨
文学社会功用的强调
顾炎武认为“诗本性情”,但强调“为时”“为事”而作,可以称之为经世致用的文学观,注重诗的社会意义和历史价值
王夫之更注重文学的基本问题,他 论诗的本质、创作和阅读,表述为”情“的生发、表达和接受,从而贴近了诗的审美特征
文学批评理论的发展
戴震”由词以通道“,实际上是对封建纲常人道性的痛切至深的批判
汪中好古博学,考证古代典籍制度,忧愁了顾炎武的经世致用精神,发表了与传统思想相左的观点
文学中的人文意识
《长生殿》和《桃花扇》两部剧都采取了以男女离合之情写国家兴亡之感的结构模式,对情爱是尊重的,却又和国家兴亡绑在一起,把国家兴亡摆在了个人情爱之上
文学思潮:反传统,尊情,求变,思想解放
袁枚重建和发军性灵说,认为诗重性情,强调表现真好,创作重灵机和真趣
清代文学的历史特征
集历代文学之大成
元明以来新兴的小说、戏曲,入清后依然蓬勃发展
元明以来已经呈现弱势的诗、古文,乃至已经衰落下来屈居陪衬地位的词、骈文,入清后又重新振作
是以往各类文体之总汇
文学古典形态的再度辉煌:中国文学传统精神和古典审美特征的复归与发扬
新兴文体的飞跃
诗从总体上说是继承和发扬了贯穿中国诗史中的缘事而发,有美刺之功,行”兴、观、群、怨”之用的传统精神,同时也继承和发扬了传统的审美艺术特征
骈文寄托才情,从而揭开了骈文复兴的序幕新兴文体的雅化和雅俗并存、互渗的状态,斑驳陆离中闪现耀眼光芒
原来并不看重戏曲的文人操笔写戏曲,抒写亡国之痛、出处两难的心态和侘傺失意的情怀;注重戏剧性,多利用巧合、误会、阴错阳差制造生动的情节
李渔的理论和剧作表明明代以来戏曲创作重心由“曲”向“戏”转移,
演变的趋势
前期文学关注国运民生,有着炽烈的社会责任感和深沉的历史意识,传统文本和已经雅化的戏曲取得了很高的成就
清中叶,流派纷呈,诗说文论竞相争鸣
清初诗文的繁荣与词学的复兴
遗民诗人
遗民诗人用血泪写成的诗篇,或悲思故国,或讴歌贞烈,或谴责清兵,或表白气节,具有抒发家国之悲和同情民生疾苦的共同主题,体验深切,感悟真挚,反映易代之际惨痛的史实与民族共具的感情,笔力遒劲,沉痛悲壮,肇开清计发展的新天地
顾炎武
论诗“主性情”,反对模拟,提倡“文须有益于天下”,拟古、咏怀、游览、即景等围绕抒发民族感情和爱国思想的主题,反清复明和坚守气节是其诗突出的色调
其诗是诗人崇高的人格和浓厚学力的表现,笔墨矜重,不假巧饰,其格调质实坚苍,沉雄悲壮,接近杜甫
黄宗羲
诗歌感情真实,沉著朴素,具有爱国精神和高尚情操;虽有悲凉之感,但不消沉颓丧,屡屡表白身处逆境而不低头的顽强精神
王夫之,表现“孤愤”是其突出内容
吴嘉纪多作危苦之词,诗歌极写兵燹(xian)灾荒和民生疾苦,形成质朴古淡的苍劲风格
屈大均富于浪漫幻想,诗歌奔放纵横,激荡昂扬,于雄壮中飞腾驰骋,豪气勃勃,尤其表现坚定的民族立场和抗清意志的诗歌,可与顾炎武相比,“以气骨胜”,豪宕而多苍凉悲慨之间
岭南三大家:屈大均、陈恭尹、梁佩兰
陈恭尹诗歌感时怀古,抒发亡国之悲,间或表达矢志复明的决心,激昂盘郁擅长七律
梁佩兰诗多酬赠与写景,七古苍凉伉爽,状写社会民情,寄有深意,能独开生面
阎尔梅吊古伤今,感念时事,格调苍劲,长于古体,《沧州道中》豪宕雄壮,诗情激楚,是富有特色的作品
杜濬诗学杜甫,风格浑厚,五律《登金山塔》浑灏精深
钱澄之写甲申国变,以永历时事寄于诗,《行路难》等时歌时泣,悲痛感人;《催粮行》《乞儿行》《田家苦》等写民众流离无告惨状,情浓意深,沉郁悲怆;晚年民族感情与田园闲适融合一体,白描直写,冲淡自然,既反映农村生活,又砥砺自己的民族气节
归庄豪迈尚气节,与顾炎武有“归奇顾怪”之称,《万古愁》等声情激越,沉痛愤慨;《落花》诗体物寄托,揭发士林的各种心态,哀婉酸苦
古文三大家
清初三大家:侯方域、魏禧、汪琬
魏以观点卓越、析理透辟见长,汪则写人状物笔墨生动,侯方域继承韩、欧传统,融入小说笔法,流畅恣肆,委曲详尽。三家是桐城派的嚆(hao)矢
侯方域
体裁多样,内容广泛,议论而指斥权贵的如《癸未去金陵日与阮光禄书》;抒情而摅写怀抱的如《与方密之书》等;评说而论功罪的如《朋党论》。敢于打破文体壁垒,以小说为文,则是写掾吏、伶人、名伎、军校等下层人物的作品
魏禧
论文以有用于世为目的。人物传记表彰抗清殉国和坚守志节之士,感慨激昂,低回往复。政论文则识见超人,精义迭现,《蔡京论》独出己见,议论风生
汪琬
散文力主纯正,叙事有法,碑传尤为擅长
廖燕思想新颖,议论大胆,史论文推翻陈说,无所蹈袭,文笔恣肆疏隽
钱谦益与虞山诗派
前期诗作:愤慨党争阉祸,痛心内忧外患
后期诗作:艺术特色鲜明,《有学集》中《夏五诗集》《高会堂诗集》是记载反清复明的“专集”;明朝灭亡,孤寂无主,无所归依的失落和葬身无地的哀痛,使《投笔集》笼罩上沉郁悲凉的情调,表现“不成悲泣不成歌”的愤慨,画出思想情绪演进的轨迹
他强调时代、遭遇和学问的重要性,建立起“诗有本”的真情论,以真诚的具有时代意义的感情为核心,达到性情、世运、学养三者并举。主张转益多师,兼采唐宋,广收博取,推陈出新,对补救明七子模拟盛唐与公安竟陵的粗疏草率、幽深孤峭,确立有清一代的诗风,起了“导平先路”的作用
虞山诗派:受钱谦益影响,在其家乡常熟产生了虞山诗派,主要成员有冯舒、冯班、钱曾、钱陆灿等人。
冯班曾师从钱谦益,反对七子、竟陵派和严羽《沧浪诗话》,专摘严羽以禅喻诗之谬。诗歌沉丽细密,锤炼藻绘,抒发亡国悲痛,婉而多讽
吴伟业和”梅村体“叙事诗
主要内容:感慨兴亡和悲叹失节
围绕黍离之痛,以明末清初历史现实为题材,反映山河易主、物是人非的社会变故,描写动荡岁月的人生图画
以宫廷为中心,写帝王嫔妃戚畹的恩宠悲欢,引出改朝换代的沧桑巨变
以明清战争和农民起义斗争为中心,通过重大事件的记述,揭示明朝走向灭亡的趋势
以歌伎艺人为中心,从见证者的角度,叙述南明福王小朝廷的衰败覆亡
以平民百姓为中心,揭露清初统治者横科暴敛的恶政和下层民众的痛苦
痛失名节的悲吟,是其诗歌另一主题,以顺治十年出仕为标志,写堕入失节辱志的痛苦深渊,悲歌沉挚缠绵,哀伤欲绝
梅村体
他在继承元、白诗歌行的写法,重在叙事,辅以初唐四杰的采藻缤纷,温、李的风情韵味,融合明代传奇曲折变化的戏剧性,在叙事诗里开出新境界。
以怆怀故国和感慨身世荣辱为主,又突出叙事写人,多了情节的传奇化。
以人物命运浮沉为线索,叙写实事,映照兴衰,组织结构,设计细节,极尽俯仰生姿之能事
《圆圆曲》是“梅村体”的代表作,也是吴伟业脍炙人口的长篇歌行,以吴三桂、陈圆圆的悲欢离合为线索,以极委婉的笔调,讥刺吴为一己之私情叛明降清,打开山海关门,沦为千古罪人
词的中兴和纳兰性德
词的中兴
陈子龙词尊五代北宋,以“婉畅浓逸”为宗,沧桑变后,其《湘真词》抒写抗清复明之志和黍离亡国的哀思,突破闺房儿女的纤柔靡曼,“上接风骚,得倚声之正”
遗民词:王夫之、屈大均今释澹归等为代表
王夫之
以顺治八年为界,前期词怆怀故国,宛转多思;
后期归隐衡阳,有《摸鱼儿》“潇洒小八景”8首,摹写山河秀丽,缅怀故国,激励斗志。
康熙十年再写“大八景”表达志节,抱定“石烂海还枯,孤心一点孤”的意志,体兼骚、辨,芳菲缠绵,特多曲隐寄托情味,风格遒上
屈大均
《道援堂词》又称《骚屑》,纵横跌宕,豪健雄放
今释澹归《徧行堂词》,作于剃发出家后,苍劲悲凉,沉痛凄厉
遗民词或写怀念故明,或记抗清复国,或咏物言志,表示不仕二姓的气节,或以古喻今,寄托回天无力的悲愤,鼓荡起词风向现实靠拢的势头
陈维崧和阳羡派
陈维崧
他尊词体,以词并肩“经”史,摈弃“小道”和“词为艳科”的传统观念,继承《诗经》和白居易“新乐府”精神,敢拈大题目,写出大意义,反映明末清初的国事,无愧“词史”之称
风格特征:以豪情抒悲愤
朱彝尊
是浙西诗派的开创者,与李良年、李符、沈皞(hao)日、沈岸登、龚翔麟号为“浙西六家”,和陈维崧并称“朱陈”,开创清词新格局。他推尊词体,崇尚醇雅,宗法南宋,以姜夔、张炎为圭臬
词集里有“宴嬉逸乐”的欢愉之辞,情词为世称颂,独具风韵,如《桂殿秋》织进时代的悲哀与亡国的感慨,将磊落不平之气和吊古伤今之情化为歌儿檀板
浙西词派在其影响下,标举清空醇雅风格,蕴藉空灵,无轻薄浮秽之弊,也不落浓艳媚俗。即使艳情咏物,也力除陈词滥调,独具机杼,音律和谐
纳兰性德
论词主情,崇尚入微有致。爱情词低回悠渺,执著缠绵,是其词作的重要题材,有《相见欢》
纳兰词真挚自然,婉丽清新,善用白描,不事雕琢,运笔如行云流水,纯任感情在笔端倾泻。还吸收李清照、秦观的婉约特色,铸造个人的独特风格
曹贞吉
咏物怀古,哀生伤逝之词,寄托遥深
顾贞观《弹指词》以情取胜,宛转幽怨
朱彝尊和浙西词派
纳兰性德和“京华三绝”(曹贞吉、顾贞观)
王士禛与康熙诗坛
王士禛
论诗以神韵为宗,主旨与钟嵘《诗品》的滋味说、司空图的“韵外之致”大体相同,而以“不著一字,尽得风流”和“羚羊挂角,无迹可求”为最高境界
神韵:是要求诗歌具有含蓄深蕴、言尽意不尽的特点,贯穿始终
含情绵渺而出之纡徐曲折,惨淡经营却不露斧凿痕迹,词句明隽圆润,音节流利跌宕,代表了其诗的主要成就和特色,发扬了古典诗歌含蓄蕴藉之美
入蜀使粤诗的变异,是王士禛宗宋的反映和结果,意境开阔,气概不凡,风格苍劲雄放。神韵诗为其独擅,实践了自己的诗歌理论主张,也开创了神韵诗派,成员中较为著名的有吴雯、洪升、宗元鼎等人
朱彝尊的诗以学力、辞藻见长,用笔雄健,叹息故国沦亡,感慨民生疾苦,俯仰艰难身世,大抵苍凉悲壮,郁怒激烈,但后期格调平和,追求醇雅,安于恬淡,师法也从学唐到兼取唐宋,诗歌风格转变,比较鲜明地反映了清初诗坛演变的趋势
施闰章
关心现实生活和民间苦难,诗歌铺叙时事,叹息民艰,词场无须“兵气”,就当温婉和气。工于五方,风格空灵淡泊
宋琬
诗突出反映“中丁家难,晚遭逆变”的伤时叹世之感。擅长写七言诗,风格雄深磊落,虽迭遭变故,老实点吧多于欢愉,时发激昂悲愤之间,但总的表现委婉中正,怨而不怒
查慎行诗歌擅长白描,气求调畅,词务清新,入深出浅,时见精妙
赵执信著《谈龙录》推崇“诗中有人”之旨,诗歌注重反映现实,力去浮靡,揭露社会黑暗,申诉官吏罪恶,宗法晚唐,自写性情,清新峭拔,不讲含蓄,镵(chan)刻发露,和神韵诗冲和淡远异趣
清初戏曲与《长生殿》《桃花扇》
清初戏曲
吴伟业和尤侗寄托心曲的抒情剧
吴伟业剧作有《秣陵春》传奇和《通天台》《临春阁》杂剧,三部戏曲借历史人物而随意生发,以发抒其胸中之抑郁牢骚,剧中曲词,学元曲明传奇清丽一格,清新自然,杂剧情节平板,传奇失于冗杂,表现出案头化倾向
尤侗杂剧《读离骚》演屈原遭谗放逐,《桃花源》演陶渊明辞官归田园隐居成仙,《清平调》演李白奉诏赋诗中状元;《钧天乐》传奇基本虚构,全剧以主人公在人间、天上两种不同的遭遇,表现出现实中科举黑暗、文人受困的强烈不满,但大都发自痛切之情,反映出当时怀才不遇的文人共同心声
李玉等苏州剧作家的新编历史剧
朱素臣有传奇19种,《十五贯》为代表。
创作的基本倾向、风格大体一致,最初多取材于“三言”和其他历史传说故事,反映市井间的社会伦理问题,劝惩意识较重,剧中出现许多社会下层人物形象,有市民、奴仆、妓女、渔家女等,旧的道德伦理观念较浓重,但也透露出平民百姓的愿望
李玉
早年剧作《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁》
入清后由关注世态人情而转向关注朝政军国之事,并以此种心态去反观历史,编出许多历史题材的剧作,有寄托寓意性的《千忠戮》,全剧慷慨激昂,抒写兴亡之悲
《清忠谱》表现的是晚明天启年间魏忠贤阉党迫害东林党人周顺昌等人,引发了苏州市民暴动的政治事件。反映了阉党恃权横行的黑暗政治,更着重表现的是周顺昌等人刚正不阿、宁死不屈的精神。其成功还在于将纷繁的历史事件、经过艺术选择、提炼,着意于表现出人物的性格、精神,构成了谨严有序、形象鲜明又激情贯注于其中的艺术世界
李渔的风情喜剧
作剧10种,总题《笠翁十种曲》。十部传奇九相思,戏曲主要是演男女情事的。反映出晚明以来尚情的思想,赞成爱情婚姻自主,反对父母包办儿女婚事,特别欣赏对情的执著。
《风筝误》整体上具有了喜剧的性质,并且曲词、宾白流畅通俗,肖似人物口吻,仍富有生活的滑稽风趣,所以在当时便成为广泛演唱的流行剧目
《长生殿》
《四婵娟》杂剧,四折分别写晋代谢道韫、卫夫人,宋代李清照,元代管仲姬四才女的故事,寄托着他婚姻美满的情怀
《长生殿》
写作目的:显示“乐极哀来”的道理,以垂戒后世
上半部表现出尊史重真的精神
卓越贡献:洪升在剧中真实地展现了封建帝王与妃嫔的情爱生活,也塑造了一个具有高度艺术真实的宠妃性格。
后半部分写幻,鼓吹真情。
表现唐明皇杨贵妃悲剧的余波,委婉的讽谏、对乱臣贼子的咒骂、对主人公不幸的惋惜,合成一部兴亡之感的交响曲
表现唐明皇和死后的杨贵妃在真和幻的两个世界里发生感情交流,经过“冥追”“觅魂”“补恨”“寄情”,执著的感情和真诚的忏悔,终于得到了天孙、玉帝的恩准,“重圆”
将《长恨歌》里无法实现的幻景化做了幻想中实现了的美好愿望,以精神的“长生”消解了现实的“长恨”,表现出对至真之情的崇尚,重新弘扬晚明尚情思想
线索:以唐明皇杨贵妃的故事为主线,以朝政军国之事为副线,编织进唐以来文人记述近的、诗人咏叹过的人事,内容丰满
艺术特色
曲文糅合了唐诗、元曲的特点,形成一种清丽流畅的风格,叙事简洁,写景如画,在基本格调的范围里又随人物之身份、性情、情感的不同而有所变化
曲文的优长处更在于浓厚的抒情性,能够声情兼备地表达出人物内心感情及心理活动
《桃花扇》
《桃花扇》是一部最接近历史真实的历史剧
塑造了几个社会下层人物的形象,最突出的是妓女李香君和世人柳敬亭、苏昆生。反映 着晚明都会中部分妓女的风雅化以至附庸政治的现象,这种现象在诗歌、传记、笔记中反映出来,但剧中形成的贵贱颠倒的对比,不只是表明孔尚任突破了封建的等级贵贱观念,其中也含有对他尊贵者不尊贵,卑贱者不卑贱的现实的愤激情绪,以及对此所作出的思索。
扩大了“忠”的内涵,以朝廷、皇帝为本变为以国家为根本,把国家放在了人伦最上,以国家为君臣民赖以立身根本
艺术构思:以此事作为戏剧的开端,既表现出复社文人的作风和争门户的意气,又使全剧一开始便将儿女之情兴亡之迹紧紧结合在一起
人物形象众多,但大都人各一面,性格不一,即使是同一类人也不雷同
清初白话小说
小说续书与《水浒后传》
清初小说续书
仿造,作者刻意仿照原书,用原书的主要人物或者他们的后身,演绎出与原书相类似的情节,成为一部相类似的小说
作者假借原书的一些人物,另行结撰故事情节,内容、意蕴都与原书大为不同。有的借续书影射现实,抒发心中对清朝以武力征服、取代明朝的愤懑
陈忱的行迹
托名“古宋遗民”作《水浒后传》。
书中写起义于太湖,继而开拓海岛,最后合伙聚集海上,建基立业,更明显地是由郑成功、张煌言拥兵海上抗清的实事而生发的小说情节,个中反映着当时江南遗民们寄恢复希望于海上和坚决不臣服新王朝的普遍心态
小说的抒情性
新特点:叙事模式发生了变化,人物、情节没有了同类小说的那种传奇色彩,而趋向寻常生活化,抒情写意性增强了。这种借小说人物抒情写意的笔法,也就使小说带了几分抒情写意性,是通俗小说 文人带来的新的艺术素质
《醒世姻缘传》
西周生著,原名《恶姻缘》,是最早的一部作家独创的长篇世情小说
取材于现实生活,虚构出全新的小说人物和生活图画,而且还有一个明确的要解释社会人生的基本问题(夫妻关系恶劣的原因)的题旨,在主观编造的因果报应的故事框架的内外,描绘出相当丰富的真实而鲜活的世态人情,全景式地反映了那个时代吏治腐败、世风浇薄的面貌
薛素姐反映着妇女对现实的清规戒律的反抗意识,其乖戾、凶悍是由那种社会所造成的人性的变态,虽然 有作者的扭曲成分,但也有真实的社会内容,而且比其他小说中的悍妇形象更深刻地透露出“悍”的原因
开头缘起的议论,是出于男权意识有感于世间家庭的“阴阳倒置,刚柔失调”,意即丈夫受妻妾的辖制、欺凌的现象而发作的。
小说以因果报应警世劝人的思想躯壳里,包孕着呼吁尊重女性、夫妻就当“相敬如宾”的现实意义,旨在维持所谓夫纲的地方
李渔的短篇小说
清初的拟话本小说:由改编转向独创,自主性增大,内容和形式发生相应变化,话本的体制失去约束力
李渔的小说创作《无声戏》18篇《十二楼》12篇,每篇都写一楼,并以楼名标题
短篇小说全是叙写世情的,展示的是社会家庭间财产、婚姻、子嗣、立身处世的问题,不是摹写社会人生的实况,他所营造的小说世界,大都是与现实世界似是而非,所显示的不是真实的生活,而是他别出心裁的经验之论和游戏人生的意趣
演绎个人经验和情趣
《疗妒羹》费隐公的“弭酸止醋之方”也就是夫子自道其治家疗妒的经验
《鹤归楼》其实是李渔生活哲学的机巧
《三与楼》《闻过楼》是自寓之作,写不耻干谒的山人李渔自己起楼卖楼的辛酸和希冀达官友人资助的曲微心态
绝少在封建纲常伦理上做文章,所发的大都是别出心裁的饮食日用之道,突出表现一种玩世的娱乐性
专断的叙述与叙述的机巧
在小说创作中有着活跃的创造意识,但却过分地强调了创造的自由性,以为可以不受任何约束地“为所欲为”,表现出一种主观专断的叙事特征和情节的随意性
才子佳人小说
清初的这类小说叙才子佳人才色相慕,终成连理,是超世俗情欲的,追求理想的配偶,却严守礼教规范,并往往与才子的功名遇合纠缠在一起,题旨、意趣与晚明小说是不一样的
代表:天花藏主人张匀《玉娇梨》《平山冷燕》《定情人》等;槜(zui)李烟水散人徐震《女才子书》《合珠浦》《珍珠舶》《赛花铃》等
“才”主要是能诗擅文,诗便成了男女主人思慕、追求的契机和表达倾慕之情的方式,婚姻之事便注入了文雅风流的内容,不过是他们徒自憧憬的富贵风流梦
表现了自主择婚的意识,提出了以才、貌相当为条件的爱情婚姻观,言男女之情而不悖乎礼的思想特征
《聊斋志异》
蒲松龄与《聊斋志异》的成书
诗:如其人,率性抒发,质朴平实,熨帖自然,可见其平生苦乐辛酸,其中颇不些伤时讥世之作,看出其伉直磊落性情
晚年热心为民众写作
用当地民间曲调和方言土语创作出《妇姑曲》《翻魇殃》《禳妒咒》《墙头记》等反映家庭伦理问题的俚曲,寓教于乐
为方便民众识字、耕桑、医病,编写了《日用俗字》《农桑经》《药祟书》等文化普及读物
狐鬼世界的建构
一书兼二体:简约记述奇闻异事如同六朝志怪小说的短章,也有故事委婉、记叙曲微如同唐人传奇的篇章
用传奇法以志怪:在现实人生的图画中抹上奇异的色彩
神怪、梦幻的艺术形式化
志怪性质的变化
六朝:将怪异非常之事“当作曾经有过的事情,记述出来可供读者”游心寓目“,亦足以发明神道之不诬;”怪异非常之事,是作品主要内容;神道观念及其思维模式,具有神秘性质;
蒲松龄:有意识地结撰奇异的故事,连同其中的神仙、狐、鬼、花妖,都是出自个人的心灵创造,个中便有所寄托、寓意。神仙狐鬼精魅的怪异故事作为小说的思想内涵蕴的载体,也就带有了表现方法和形式的性质;结撰出诡谲奇丽的狐鬼花妖故事,从思维形态、方式上并无二致,弃其内质而存其形态,作为文学幻想的审美方式和表现方法运用于小说中,摆脱神道意识的束缚,随意地藉以观照现实世界,抒写人生苦乐,出脱个人的内心隐秘。
创作目的:寄托严正的题旨
假虚拟狐鬼故事以抒发情怀,寄托忧愤,已成为主导的创作意识,他期望读者不要信以为真,而是能领会寄寓其中的意蕴。
梦幻
结构故事的一种是人入异域幻境,其中有入天界、入冥间,入仙境,入梦,入奇邦异国。这一切都被形式化,多数情况是作用故事的框架,任意装入现实社会的或作家个人心迹的映像
幽冥世界的形式化最为明显,人鬼之遇合实际上是为那些惨烈者设置的吐苦情、诉幽怨的场合。人鬼遇合是子虚乌有,而吐诉的却是真实的血泪,幽婚式的故事里装入的是现实政治主题
狐、鬼、花妖、精怪幻化进入人世间,书中的异类,尤其是女性,以人的形神、性情为主体,只是将异类的某种属性特征融入或附加在其身上。这种幻化、变形不是神性的,而是艺术的幻想。狐鬼形象更只是写其为狐为鬼,带有些非人的特点,性情完全与常人无异。所有异类形象又多是在故事进展中或行将结束时,才显示一下其来由和属性,形成“偶见鹘突,知复非人”的艺术情趣
狐鬼花妖的人情化和意象性
狐鬼花妖精怪形象,也是用作观照社会人生的。它们大多数是美的、善的,给人(多是书生)带来温馨、欢乐、幸福,给人以安慰、帮助,可以说是寄托意愿,补偿现实的缺憾
另一种狐鬼花妖,它们的性格、行为表现的是一种情志、意向,可以称为象征性的文学意象
神秘意识转化为审美方式,也表现于若干看似单纯记述奇闻异事的短章中,有了意蕴
狐鬼世界的内涵
创作的抒情表意性
笔下的狐鬼故事大部分是由他个人的生活感受生发出来,凝聚着他大半生的苦乐,表现着他对社会人生的思考和憧憬,是言志抒情的
科举失意的心态
以写书生科举失意、嘲讽科场考官的篇章最为明显,如《叶生》
落寞生活中的梦幻
众多狐鬼花妖与书生交往的故事,也多是蒲松龄在落寞的生活处境中生发出的幻影,如《绿衣女》《连琐》等。
主题:抒发公愤,刺贪刺虐
现实伦理与精神超越
幻想是对现实的超越,非人的狐鬼花妖形象可以不受人间伦理特别是所谓“男女大防”的约束,还蕴含着对两性关系的企望和思索,突出了精神和谐
崇高与庸俗并存
文言短篇的艺术创新
结撰狐鬼花妖故事具有了文学表现形式的性质,与之伴生并互为因果的是创作自主性的极大增强
增强了小说的艺术素质,丰富了小说的形态、类型。作品类型多样化,既表明作者仍然因袭了旧的内涵无明确界定的小说观念,所以其中也有简单记事的短篇,但也表明作者又探索性的创造,增添了不少专注故事情节的小说类型
加强了对人物环境、行动状况、心理活动等方面的描写,使小说超出了以故事为本的窠臼,变得更加肥腴、丰美,富有生活情趣和文学魅力
许多篇章带有诗化倾向,不仅表现于小说叙事中运用了诗句、诗意,还表现于许多篇章程度不同地带有诗的品格特征
叙事也吸取了诗尚含蓄葛蕴藉的特点。作者虽然用全知的视角,却时而故作含糊,造成扑朔迷离的意味,如《花姑子》
叙述语言平易简洁,人物语言则灵活多样的特点,并在叙事状物写人诸方面达到了真切晓畅而有意味的境界;较一般文言浅近,行文洗练而文约事丰
《聊斋志异》的馀响
文言小说的再度蔚兴
顺随、仿效,偏重于记叙委曲,如沈起凤《谐铎》袁枚《子不语》等
抗衡,纪昀《阅微草堂笔记》屠绅《六合内外琐言》等
《阅微草堂笔记》包括主修《四库全书》以来先后作成的《滦阳消夏录》《如是我闻》《槐西杂记》《姑妄听之》《滦阳续录》,由其门人盛时彦合刊。
记叙见闻,结撰小故事,辨正史地讹误,发表议论,虽然思想保守,记神鬼物怪之事往往寓有针砭社会上荒谬的习俗、道学家的“不情之论”,展示人情整理的篇什,能给人以有益的启示
清中叶的小说戏曲与讲唱文学
《镜花缘》和其他长篇小说
《绿野仙踪》原作100回,刻本80回,作者李百川
作于作者辗转作幕宾其间,完成于乾隆二十七年(1762)
小说写神仙飞升和写人间纷争都可见其愤世嫉俗之意,描摹世态人情,相当广阔地反映了当时社会的黑暗、污浊和混乱
《镜花缘》
是一部藉学问驰骋想象,以寄托理想、讽谕现实的小说。100回
表现了对妇女地位、境遇的关注、思考,以表彰才女的方式,表现出男女平等思想;虚构“女儿国”,与现实社会相反,让林之洋在那里备尝现实女子受到的轻侮、摧残
最富特色的是是书写唐敖游海外诸国的经历闻见
就原书所记诸国人的奇形怪状,借小说人物之口加以解说,来揶揄现实社会的种种不良习性
其国名的含义演绎出情节故事
案头化的文人戏曲创作
传奇、杂剧创作的最后阶段
除了剧本赖以上演的昆曲雅化甚至僵化而失去观众,使剧作成为纯粹的案头读物之外,也与当时意识形态领域内的专制日益强化大有关系
题材
历史人物和传说故事取材,宣传封建伦理道德和描写男女风情
夏纶《新曲六种》在各题下直接标举“褒忠、阐孝、表节、劝义、式好、被恨”的主旨
张坚《玉燕堂四种曲》:《怀沙记》(屈原自沉江)《玉狮坠》《梅花簪》《梦中缘》皆写男女爱情故事
唐英《古柏堂传奇》,剧作语言通俗,情节生动,曲词不受旧格律的束缚
蒋士铨
具有经世济民的抱负,通过戏曲创作,写民族英雄、志士仁人等社会习俗等,不肯落入才子佳人的俗套,现存《红雪楼九种曲》(《桂林霜》《冬青树》《临川梦》三种受人重视)。剧作“吐属清婉,自是诗人本色”。人物刻画细致,语言娴雅蕴藉,以诗歌才情写作曲辞,优美而富有文采,有汤显祖遗风
蕉窗居士黄图珌《雷峰塔传奇》以浓郁的神话色彩和强烈的悲剧冲突,成功地塑造了多情善良的白娘子形象。热情讴歌了白娘子为争取理想的实现所进行的顽强不屈的斗争和表现出的献身精神
杨潮观
每剧一折,前有小序,说明作者意图,主题明确。多以史传记载为素材,加以想象点染和褒贬美刺,寄托其对社会的认识和理想
目的在于宣传儒家思想和伦理道德,为封建制度补罅弥漏,内容广泛,充满了讽谕劝惩和说教意识
《吟风阁杂剧》在体制结构、表现手法等方面力求创新,大多数剧本构思新颖,故事简洁完整,宾白流畅,曲词爽朗生动,富有诗意
桂馥
《后四 声猿》:《放杨枝》《投溷中》《谒府帅》《题园壁》,分别以白居易、李贺、苏轼、陆游四位诗人的故事抒发文人不得意的苦情和烦恼,注意刻画人物心理,曲词华丽流畅,尚有戏剧性
地方戏的勃兴和京剧的诞生
花部与雅部之争
雅部:即昆山腔
花部:为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调,统谓乱弹
地方戏不登大雅之堂,被统治者排抑,昆腔则受到钟爱,给予扶持。花部诸腔则在民间以新鲜和旺盛的生命力,不停地冲击和争夺着昆腔的剧坛地位
皮簧腔与京剧
皮簧腔由西皮和二簧结合而成
京剧:道光初年,楚调进京演出,吸收昆、京、秦诸腔优点,采用北京语言,适应北京风俗,形成京剧。
地方戏
内容以反映古代政治、军事斗争为主,爱情婚姻剧目相对较少,但有新的特点,富有浓郁生活情趣,歌颂善良正直,批判忘恩负义
陈忱《庆顶珠》(《打渔杀家》)不仅表现了对勾结官府为非作歹的恶霸豪绅的刻骨仇恨,还深刻揭示了官逼民反、封建统治势力与被压迫者之间不可调和的尖锐矛盾和斗争。人物性格刻画极为出色。
讲唱文学的盛行
清中叶诗文词多元发展的局面
流派纷呈的诗坛和袁枚
沈德潜
以儒家诗教为本,倡导格调说,尊唐抑宋,使诗歌“去淫滥以归雅正”,起到“和性情、厚人伦、匡政治”的教化作用
题材:曾接触人世祸患,写有一些“以微词通讽谕”的诗歌,如新乐府《制府来》《海灾行》等
讽刺官吏跋扈,反映民生疾苦,语言朴素自然。
近体诗《金陵咏古》等也写得高亢雄健。
风格雍容典雅,平庸无奇
厉鹗
主张作诗参以书卷,学习宋人,好用宋代典故
主要写山水,以杭州和西湖风景为主,遍及一山一水,一草一木
作诗重学问,主空灵,合写景与宗宋为一,代表浙派风格
翁方纲
论诗倡肌理说,主张“为学必以考证为准,为诗必以肌理为准”
肌理,包括义理与文理。
义理为“言有物”,指以六经为代表的合乎儒家道德规范的思想学问
文理为“言有序”,指诗律、结构、章句等作诗之法。
义理为本,通变于法,以考据、训诂增强诗歌的内容,融词章、义理、考据为一
袁枚(与赵翼、蒋士铨并称”乾隆三大家“)
宣扬性情至上,肯定情欲合理,在性与性上,主张即“情”求“性”,突出尊情;在言志与言情上,认为“诗言志,言诗之必本乎性情
强调情是其诗论的核心,男女是真情的本源
宗尚性灵
性灵,其含义包括性情、个性和诗才。性情是诗歌的第一要素,诗生于性情,性情是诗的本源和灵魂,诗人要”自把新诗写性情“
没有个性,就丧失了真性情明确提倡”有我“之旨。这是性灵说审美价值的核心
作诗以才运笔,抒发性灵,极有特色
笔触广泛,反映现实,咏物怀古、描绘山川自然和表现个人志趣,大都不受传统思想束缚和正宗格调限制,信手拈来,矜新斗捷,不尽遵轨范。而且清灵隽妙,具有感情奔放、议论新颖、笔调活泼、语言晓畅、句法灵巧等特点,从内容到形式都有一定创新
赵翼
论诗崇性灵,更重视创新,强调不囿于成法,敢于破除宗唐宗宋的门户习气
蒋士铨
主张”文章本性情,不在面目同“,但其性情还包含”忠孝节义之心,温柔敦厚之旨“,其描写盛世下的苦难别开生面
张问陶诗多”骚屑之音“,畅所欲言,无所顾忌,反映出思想的解放
后三家(舒位、王昙、孙原湘)
舒位
诗题材广泛,羁旅行役、咏史记游等篇什,性灵与才学兼具,写得洒脱自如,得心应手,且材藻艳丽,旁征博引
王昙
大笔淋漓,诡怪离奇,带有几分粗豪,为龚自珍诗歌的滥觞
孙原湘
诗清丽俊逸,富巧思,多丽语
郑燮
论诗提倡”真气“”真意“”真趣“三真,推崇杜甫”历陈时事,寓谏诤也“,主张诗歌应”道着民间痛痒“,质朴泼辣,独树一格
黄景仁
作诗”好作幽苦语“,放言无忌地倾泻”盛世“积在尽头的怨愤
抨击是非不分、倒行逆施的黑暗世道,如《悲来行》
揭露人情浇薄,世态炎凉,如《啼乌行》
哀民生之艰,同情民众之苦,如《苦暑行》
嗟贫叹苦和诉说生活窘迫,如《都门秋思》
以诗歌表现个性意识在觉醒意义上的深入思考
七言古诗以雄伟的笔触描绘壮丽的自然景色,抒发磊落恣放之情
七律清丽绵邈,富有李商隐的优美韵致,瘦硬峭拔处兼得黄庭坚神髓
桐城派及其以外的散文
桐城派
戴名世(先驱)
主张为文以”精、气、神“为主,”言有物“为”立言之道“,提倡”道也、法也、辞也“,三者有一之不备而不可谓之文
方苞(奠基者)
树起”义法“大旗。
义即《易》之所谓”言有物“,法即《易》之所谓”言有序“,言之有物而文有条理。
义,指文章内容,以儒家经典为宗旨;
法,指文章的作法,包括形式、技巧问题,如布局、章法、文辞等。
义决定法,法则体现义。要求内容醇正,文辞雅洁
刘大櫆
上承方苞,下启姚鼐,是桐城派”三祖“之一
对”义法“理论进行丰富和拓展,以”义理、书卷、经济”的“行文之实”扩大“言有物”的内容,是姚鼐“义理、考据、词章”说先导
“神”是首要的,居于支配地位;"气“是贯穿文章的气势韵味。
抒发怀才不遇,指摘时弊,以”雄奇恣睢,铿锵绚烂“称胜。
借景抒情,讽世刺时,近于雄肆奇诡
姚鼐(地位最高)
主张”道与艺合,天与人一“,”义理、考据、词章“合一,让儒家道义与文学结合,天赋与学力相济,”义法“外增加考证,以求三者统一和兼长
运用传统的阴阳刚柔说,将多种风格归纳为”阳刚“和”阴柔“两大类
把文章的艺术要素提炼为”神、理、气、味"和“格、律、声、色"八字,前四者是内存的”文之精“,处在最高层次,后四者是外在的”文之粗“,层次虽低但较具体,精寓于粗,相互依存。确立古代散文发展的”正宗“文统,被桐城古文家奉为圭臬
古文以韵味胜,偏于阴柔。《登泰山记》等文,虽寓考据于辞章,却文法考究,内容扎实,语言凝练简洁,刻画生动,颇有文采
姚门四大弟子:管同、梅曾亮、方东树、姚莹
分支:阳湖派(恽敬、张惠言)
以博雅放纵取胜,比”正统“古文要恣肆不拘,富有词采
袁枚
写散文、骈文,议论、碑记、书序、尺牍等。大都感情真挚,生动清新,富有个性,甚至放言无忌,敢于冲决传统观念,显示挑战世俗精神和不凡胆识。祭诔文最有抒情色彩,可称美文
骈文的复兴和汪中
陈维崧气势宏伟,辞藻丰赡
胡天游承上启下,骈文沉博瑰丽、雄健宏肆
袁枚骈文流丽生动,文藻秀逸,抒情、议论,都有独抒性灵、自然活脱的特色
邵齐焘崇尚汉魏,骈文用典较少,以文气流宕,清刚矜练为长。
洪亮吉与孙星衍是淘宝店常州派骈文代表,轻倩清新是他们的特点
汪中
内容上取材现实,情感上吐自肺腑,艺术上能”状难写之情,含不尽之意“,风格遒丽富艳,渊雅醇茂,而且用典属对精当妥帖,被视为清代骈文复兴代表
李兆洛(与恽敬、张惠言合称”阳湖三家“)
主张骈散并行,选录骈体文章774篇《骈体文钞》
浙派词的嬗变和常州词派的兴起
浙派词的嬗变:词作以记游、写景和咏物为多,擅长湖光山色的描绘,表现幽隽清冷之美
常州词派兴起
浓重的忧患意识使学者眼光重又转向于国计民生的有用实学,张惠言顺应变化了的学术空气和思想潮流,”开山采铜,他常州一派“
《词选》和张惠言
主张尊词体,要词”与诗赋之流同类而讽诵”,提高词的地位,倡导意内言外,组织汽化寄托和“深美宏约”之致,对扭转词风和指导风气起了积极作用。如“晓来风,夜来雨,晚来烟。是他酿就春色,又断送流年”
《词选》显示一个在创作和批评方面均具特色、以地域集结起来的词人群体的存在,成为开宗立派的旗帜
《红楼梦》
曹雪芹的家世与《红楼梦》的创作
”生于繁华,终于沦落“的一生
他深切地体验着人生悲哀和世道的无情,也摆脱了原属阶级的褊狭,看到了封建贵族家族不可挽回的颓败之势,同时也带来了幻灭感伤的情绪。
《红楼梦》的版本
脂评本:甲戌本16回;己卯本41回;庚辰本78回;甲辰本80回
程乙本:120回
高鹗和程伟元
高鹗著有《高兰墅集》《兰墅诗抄》《小月山房遗稿》等
补书功过
使《红楼梦》成为一部结构完整、首尾齐全、浑然一体的文学作品
写出了全书中心事件、主要人物的悲剧结局
情节描写生动精彩,
缺点:安排了”兰桂齐芳,家道复初”的“大团圆”结局
贾宝玉和《红楼梦》的悲剧世界
全书以贾宝玉为轴心,以他独特的视角来感悟人生。前五回,以宝玉的来历为中心扼要地介绍了天上的太虚幻境和尘世的荣宁两府,《好了歌》《红楼梦十二支曲》提示着贾宝玉所经历的三重悲剧,作家的寓意和人物的命运巧妙地隐伏其中
主线:宝玉和黛玉、宝钗的爱情婚姻悲剧
将贾宝玉和一群身份、地位不同的少女放在这个既是诗化的、又是真实的小说世界里,来展示她们的青春生活和美的被毁灭悲剧
林黛玉
性格充满矛盾。她寄居贾府,既感到“一年三百六十日,风刀霜剑严相逼”,但又没有父母兄长,无家可归,离不开贾府,甚至把自己的婚姻大事寄托在他们身上;她既热烈追求爱情自由,但封建礼教的束缚又使她不断接受地受到内心的煎熬,使她的爱情特别地深沉而扭曲
薛宝钗
宽厚豁达,从容大度,言谈举止从礼合节。对长辈,她奉行“悦亲”之道,事事让长辈高兴,但不盲从,当长辈们犯糊涂时,她也要规劝
贾宝玉
是个半现实半意象化的人物。作者把他对封建社会和人生的思考,怨恨、企盼都熔铸到贾宝玉的形象里。
他的痴情,不仅表现在对黛玉的钟情,还表现在他对一切少女美丽与聪慧的欣赏,对她们不幸命运的深切同情
叛逆性格以“似傻如狂”"行为乖张“的形式表现出来。”囫囵不可解“的疯话、呆话,带点孩子气的可笑行为,包含着对封建社会视为神圣的”文死谏,武死战“之类封建道德原则的蔑视,对仕途经济的人生道路和男尊女卑的封建礼教的反抗,在”疯傻“的言行中,神圣变为无稽,幸福变为痛苦
大观园里的悲剧是爱情、青春和生命之美被毁灭的悲剧。作者不仅哀悼美的毁灭,而且深刻揭示了造成这种悲剧的根源,这是对封建社会和文化进行的深刻反思,也是一种精神的觉醒
小说以贾府的衰落过程为主线,贯穿起史、王、薛等大家族的没落,描绘了上至皇宫,下及乡村的广阔历史画面,广泛而深刻地反映了封建末世复杂深刻的矛盾冲突,显示了封建富贵家族的本质特征和必然衰败的历史命运。
在小说展示的贾府的生活图画里,显示出维持着这个贵族之家的等级、名分、长幼、男女等关系的礼、法、习俗的荒谬,揭开了封建家庭“温情脉脉面纱”内里的各种激烈矛盾和斗争
《红楼梦》的人物塑造
巨大成功:突出地表现在塑造出了成群的性格鲜明而又富有社会内蕴的人物形象
写人物打破了历来小说窠臼,不再是凡写女子都是”如花似玉,一副脸面“,而是曹雪芹就自己对现实世界的感受、体验塑造出来的真实人物。
”真的人物“,虽然不是实有,但却是现实世界中某种人物的真实写照,反映那种人物的真实面貌
改变了以往小说人物类型化、性格简单化的写法,一些主要人物性格有差多个侧面的,乃至是美丑互渗的表现,成为小说中的”圆型人物”,真实鲜活
王熙凤一方面是治家的能手,驾驭着这繁杂的大家庭,连宁国府办秦可卿丧事还要请她总理一切;另一方面却是营私的里手,克扣、拖延发放各房的月例银,拿出去放债,还依恃家族权势,勾结官府,包办官司,蛀蚀和败坏着她依赖的这个家族
突出的优点是着意于人物之间的相互映照,互为补充,生发出更为丰富、深刻的意思
《红楼梦》的叙事艺术
写实与诗化的融合
既显示了生活的原生态又充满诗意朦胧的甜美感,既是高度的写实又充满了理想的光彩,既是悲凉慷慨的挽歌又蕴蓄着青春的激情和幽深的思考
如实描写,并无讳饰”,保持了现实生活的多样性、现象的丰富性。从形形色色的人物关系中,显示出那种富贵之家的荒谬、虚弱及其离析、败落的趋势
借景抒情,移情于景,从而创造出诗画一体的优美意境,把作品所要歌颂的爱情、青春和生命加以诗化,唱出了美被毁灭的悲歌。作品的叙事由于渗入了抒情因素而具有一种空灵、高雅、优美的风格
象征手法的运用,引领读者伴随弦外之意,去参透人生的奥秘,也使作品像诗一样具有含蓄、朦胧的特点,给读者留下了更多想象空间。
整体象征如石头,既是石又是人的双重含义,造成了小说双重层次的艺术世界
一个是以人间故事为代表的写实的具象世界,
一个是以石头为阐明的意象世界,两者的复合和交织,使作品所提供的美学启迪意义呈现出多义性。
情绪象征如宝钗独自走入怡红院,激起和唤醒了某种感情或意绪
浑然一体的网状结构
突破单线结构的方式,采取了多条线索齐头并进、交相联结又互相制约的网状结构
一僧一道在全书形成了一个严密、契合天地循环的圆形结构
大观园这个理想世界舞台,着重展开宝黛爱情
贾府的盛衰是这个悲剧产生的典型环境
采用“草蛇灰线,伏脉千里”,“注此写彼,手挥目送”的方法,使每一个情节具有多方面的意义,故事和画面之间的转换自然,不着痕迹
把大小事件错综结合着写,小矛盾凝聚成大矛盾,小事件积累成大事件,一段平静生活之后,就有一个浪头打来,虽然都是日常生活,但波澜起伏,情趣盎然
叙事视角的变换
在中国小说史上第一次自觉采用了颇有现代意味的叙述人叙事方式。既便于作者尽量避免直接介入,又便于作者根据不同的审美需要和构思来创造不同的叙述人,有利于体现作家的个人风格,有利于展示人物的真实面貌,深入人物的内心世界,进行细致而深刻的心理描写,达到人物个性化的目的
以叙述人多角度复合叙述,取代了说书人单一的全知角度的叙述
刘姥姥三进荣国府运用石头的全知叙事之中,融入了刘姥姥的限知视角,把握了刘姥姥初进荣国府的整个过程,又细致地把刘姥姥独特的观察感受直接传达出来
个性化的文学语言
以北方口语为基础,融汇了古典书面语言的精粹,经过作家高度提炼加工,形成生动形象、准确精炼、自然流畅、有生活气息和感染力的文学语言。
叙述语言是接近口语的通俗浅显的北方官话,它用词准确生动、新鲜传神,富有立体感
书中人物语言能准确地显示人物的身份和地位,能形神兼备地表现人物的个性特征
《红楼梦》的影响
续书峰出
反复改编
对创作的深远影响
红学
《儒林外史》
吴敬梓与《儒林外史》的创作
科第兴盛的家族
科举失意与觉醒
取材于现实士林:人物原型多为周围的亲友、相识相知者
科举制度下的文人图谱
主题:正文从明宪宗成化(1465——1487)末年到神宗万历二十三年(1595)为止。展示的是18世纪清代中叶的社会风俗画。它以知识分子的生活和精神状态为题材,对封建科举制度下知识分子的命运进行了深刻的思考和探索
作者借王冕之口痛斥八股科举制度导致知识分子一味追逐功名富贵,从而“把那文行出处都看轻了”。鲜明的对照,显出科举制度造成的文人社会地位和人格的不平等,令读者仔细咀嚼。
周进、范进的悲喜剧辛辣地讽刺了这种弄得人神魂颠倒的科举制度。着力描写周进、范进的不同命运转变中环绕在他们周围人物的色相,深刻地表现了科举制度对各阶层人物的毒害,及造成的乌烟瘴气的社会风气
科举制度和八股文的毒害还侵入了闺阁之中,如鲁小姐
不顾品行而疯狂地追逐功名富贵的社会环境里,人性发生了扭曲和蜕变,如匡超人
科举制度实际上成为政治腐败的根源,如王惠
通过严贡生主要揭露利用科举功名欺压百姓的劣行,王仁、王德暴露了“代圣人立言”的道学儒生的虚伪
科举制度的派生物就是产生了一批沽名钓誉的所谓“名士”
影响
写了一代儒林士人在科举制度下的命运,他们为追逐功名富贵而不顾“文行出处”,把生命耗费在毫无价值的八股制艺、无病呻吟的诗作和玄虚的清谈之中,造成了道德堕落,精神空虚,思想荒谬,才华枯竭,丧失了高尚人格,失去了人生的价值
理想文士的探求
理想文士:既有传统儒家美德,又有六朝名士风度的文人,追求道德和教化互补兼济的人生境界
杜少卿
淡薄功名,讲究“文行出处”
傲视权贵,却扶困济贫,乐于助人,有着豪放狂傲的性格
既讲求传统美德,在生活和治学中又敢于向封建权威和封建礼俗挑战,追求恣情任性、不受拘束的生活
尊重女性,反对对妇女的歧视与摧残
尊重个性,追求自由自在的生活
怀着一颗忧国忧民之心
他是一个既有传统品行又有名士风度的人物,既体现了传统儒家思想,又闪耀着时代精神,带有个性解放与色彩
主张以“礼乐兵农“的实学取代空谈性理的理学,以”经世致用“的学问取代僵化无用的科举时文
改造社会的理想与时代进步思潮相呼应,具有鼓吹政教,提倡实学,反对浮言,谋取事功的意旨
对封建文化作了进一步的反思,其批判锋芒指向封建礼教和社会习俗
把目光投向社会底层,写出一群远离科举名利场,不受功名富贵污染的市井平民形象
《儒林外史》的叙事艺术
长篇结构的新形式
编年和纪传相结合的方法,以时间为序,写出了二三十个人物的行状
冲破了传统通俗小说靠紧张的情节互相勾连、前后推进的通常模式,按生活的原貌描绘生活,写出生活本身的自然形态,写出随处可见的日常生活
主要内容:
第一部分:第2回至30回,主要描写科举制度下的文人图谱,暴露科举制度下文士痴迷、愚昧和攀附权贵、附庸风雅,同时展现了社会的腐败和堕落
第二部分:31回至46回,是理想文士的追求
第三部分:47回至55回,描写真儒名贤理想的破灭,社会风气更加恶劣,一代不如一代,但”四大奇人“用文人化的自食其力者来展示他对未来的呼唤
叙事艺术的新特点
摆脱了传统小说的传奇性,淡化 故事情节,也不靠激烈的矛盾冲突来刻画人物,而是尊重客观再现,用寻常细事,通过精细的白描再现生活,塑造人物
人物更切近人的真实面貌,通过平凡的生活写出平凡人的真实性格
人物性格摆脱类型化,有丰富的个性
人物内心世界的复杂性
掀掉了脸谱,代之以真实的细致的描写,揭示出人物的性格
自然景物的描写也舍弃了章回小说长期沿袭的程式化、骈俪化的韵语,运用口语化的散文,对客观景物作精确的、不落俗套的描写
改变了传统小说中说书人的评述模式,采取了第三人称隐身人的客观观察的叙事方式,让读者直接与生活见面,大大缩短了小说形象与读者之间的距离
讽刺艺术的新成就,讽刺的生命是真实
《儒林外史》具有悲喜交融的美学风格。吴敬梓能够真实地展示出讽刺对象中戚谐组合、悲喜交织的二重结构,显示出滑稽的现实背后隐藏着的悲剧性内蕴,从而给读者以双重的审美感受
不同的说唱艺术:
宋有陶真、鼓子词,
金元有诸宫调、词话,明
有道情、宝卷。清中叶
有弹词、鼓词和子弟书
弹词
体制由说、表、唱、弹四部分组成,流行于南方
说,即说书人用书中角色的口吻以第一人称来对白
表(述),即说书人以第三人称进行叙述
唱,以七言韵文为主,间或杂以三言而成十言句式
弹,以三弦、琵琶为主伴奏
说、表、唱、弹俱全者称“唱词”,可供演唱
表、唱、弹即纯以第三人称叙事而无代言成分的,称“文词”,宜于案头阅读
语言上有“国音”“土音”之分。前者用于普通话写成,后者用方言或杂以方言写成,尤以苏杭、上海一带吴语地区流行的吴音弹词为常见
特征
情节上热衷于叙写才子佳人的悲欢离合,人物命运大起大伏,且最终都有个令人满意的“大团圆”结局,带有较多的传奇色彩和女性特有的那种浪漫情调。同时又不可避免地含有程度不等的道德诫成分
篇幅很长,规模宏大。《榴花梦》近五百万字,《安邦志》《定国志》《凤凰山》三部曲共72册,674回,“中国文艺名著中卷帙最浩翰者”
《再生缘》
故事发生在元代昆明的三大家族之间
成功塑造了孟丽君的形象,并通过这一人物寄托了作者人生理想,热情歌颂了当时社会条件下妇女挣脱礼教束缚的思想和行为,赞美了女性的才识和胆略
结构庞大,情节离奇曲折,作者却能在布局上 驾轻就熟,显示出超人才华。叙事文情并茂,徐纡委婉,尤善铺排渲染;刻画人物内心世界则细腻入微,富于女性的敏感。全书词气洒脱流畅,语言雅俗共赏
鼓词流行于北方,以进鼓板击节,配以三弦伴奏
说用散体,唱为韵文。唱词一般为七言和十言句,其十言句与弹词之三、四、三的节奏截然不同,采用三、三、四形式。是有说有唱的成套大书,篇幅较大。后又有与“弹词开篇”相近、只唱不说的小段,称“大鼓书”“大鼓”
内容比弹词丰富,写金戈铁马的英雄,公案故事,爱情婚姻题材,滑稽讽刺性的调笑作品,历史演义和以往文学名著进行改编较多。
贾凫西《木皮散人鼓词》首次以鼓词命名的文人创作,有唱无说,也不搬演故事,借历代兴衰,褒贬古今人物,对统治者争权夺利的丑恶和封建专制的残暴给予大胆揭露和讽刺
子弟书创始于八旗子弟。属于鼓词分支,只唱不说,演出时用八角鼓击节,佐以弦乐。
分东西两派:东调近弋阳腔,以激昂慷慨见长;西调近昆曲,以婉转缠绵见长。
体制以七方句式为主,可添加衬字,多时一句竟达19字,形式在当时最为自由灵活,篇幅短小。
情节结构特征明显,即多选取一段富于戏剧性冲突的小故事或典型性场景,很像传统戏曲中的折子戏,不枝不蔓,不注重人物命运的大起大落,而侧重于情绪的抒发。