艺术本质论

《艺术概论》适用考研名词解释、论述题。附带美术作品案例，有助于帮助您熟悉知识要点，加强记忆。有需要的同学，可以收藏下哟。

艺术本质论

• 艺术的本质
  • 客观精神说
    • “客观精神说”是艺术史关于艺术本质问题的主要观点之一。认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者，他认为理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上，认为“美是理念的感性显现”把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。中国南北朝的刘勰“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。客观精神说是艺术哲学家对艺术本质的思考和探索。
  • 主观精神说
    • “主观精神说”是艺术史关于艺术本质问题的主要观点之一。认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学家康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。德国哲学家尼采，更是将其推向极端。认为人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。宋代严羽的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发当作文学的艺术本质特征。
  • “模仿说” “再现说”
    • 这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。柏拉图认为艺术世界是对现实世界的模仿，被认为是“模仿的模仿”，“影子的影子”。亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。强调艺术模仿的不止是现实世界的外形和现象，而且是现实世界的内在本质和规律。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。俄国哲学家车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。模仿说在西方艺术理论中雄霸两千多年，是“西方第一理论”，但具有艺术是生活的代替品的偏见。
  • 情感符号说
    • “情感符号说”是西方符号论美学对艺术本质的解释，代表人物是德国的恩斯特·卡西尔，和美国的符号美学家苏珊·朗格。卡西尔将艺术定义为一种符号语言，苏珊·朗格发展了这一学说，认为“艺术是人类情感的符号形式的创造，”“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”。这里的情感不是艺术家的个人情感，而是具有普遍意义的人类情感和艺术符号。该学说提出了富有启发性的见解，但“符号”究竟是什么？艺术究竟是不是符号？有没有抽象的普通人类情感？等问题未作圆满回答。
  • 艺术生产理论
    • 艺术生产理论是马克思主义的主要内容，马克思从人的社会本质生产实践活动出发来考察艺术问题（定位）。其主要包含两个层次，⼀是认为艺术生产是与⼀般的物质生产不同的，精神生产的⼀种。艺术家运用自己头脑来加工生活素材创造出艺术作品，是⼀种精神性的活动和劳动；二是艺术作品作为⼀般的商品，进⼊商品流通系统，经由消费而为资本家创造利润（定义）。艺术生产中的艺术家凭借想象力、创造力与长期积累起来的艺术技巧与才能，对材料进行加工最终生产出优秀的艺术作品。马克思艺术生产理论为正确理解艺术及其整体活动的性质提供了科学依据（意义）。
  • 艺术体制论
    • 艺术体制论是⻄⽅艺术理论在20世纪60年代以后对艺术实践领域出现的先锋派艺术、现成品艺术、波谱艺术、观念艺术等新形态进⾏分析与反思的成果。它是特定时期存在的关于艺术的观念与知识系统，以及艺术品赖以存在的⽣产、传播、消费、评价的完整社会机制。（基本定义）这⼀体制论可以从观念和机构两个层⾯来进⾏分析。其中观念层⾯上丹托主张⼀件作品成为艺术品在于⼀种普遍的艺术观念使其被接受为艺术；在机构层⾯上乔治迪基强调艺术身份的获得代表着某种社会制度的⼀个⼈或⼀些⼈授予它具有欣赏对象资格的地位。⽽布迪厄强调艺术品价值的⽣产，艺术品要有着特殊的价值和意义。艺术品被⼈们接受的过程中，艺术家所起的作⽤是有限的，主要是⼀套机构体制在发挥作⽤。（代表⼈物）艺术体制论的思路是将艺术放置于⼀个结构性的艺术体制之内，在⼀定程度上，正是某⼀时期的艺术体制决定了何为艺术，以及艺术如何被⼈们理解和接受
  • 形式论
    • 形式论主张艺术的本质不在于所模仿的外在社会现实或艺术家所表现的内在情感，⽽在于艺术作品⾃身的形式。这⼀本质是艺术真正拥有的、不可剥离的。（基本定义）卡⻄尔认为形式是艺术创造的根本成果；克莱夫⻉尔则将“有意味的形式”定义为艺术的本体，抽象的、纯粹的形式更能激起欣赏者深刻的、崇⾼的审美感情；李格尔提出“艺术意志”的概念，从根本上强调了艺术形式客观的⾃主的属性。（代表⼈物）形式论将社会现实和创作者⾃身看作艺术的外部因素，强调了艺术作品直观形式的本质。这⼀纯粹的形式与视觉对后世的⻄⽅绘画史产⽣了深远的影响。
  • 马工程
• 艺术的起源（名解）
  • 模仿说
    • “模仿说”是关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊学家，这种学说认为：“模仿”是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类的模仿冲动，它假定人类具有一种“模仿本能”，从这种本能出发，通过物体或现象的模仿而创造出了艺术。柏拉图认为艺术世界是对现实世界的模仿，被认为是“模仿的模仿”，“影子的影子”。古希腊哲学家亚里士多德认为模仿是人的本能，人类在通过模仿而进行的艺术活动中能获得快感，由模仿活动而产生了艺术品。模仿说具有一定的合理之处，是朴素唯物主义，但也是片面的，艺术不是单纯的模仿，模仿活动中也渗透着创作者个性的，表现性因素和文化因素对艺术的影响，模仿说具有一定的局限性。
  • 游戏说
    • “游戏说”是有关艺术起源问题较有影响力的一种观点，这一学说首先由德国哲学家席勒提出，英国哲学家斯宾塞对此学说加以发展，也被称为“席勒—斯宾塞理论”。“游戏说”核心观点认为艺术起源于游戏冲动和游戏活动。认为人类在进化的过程中发展出了“过剩的精力”，当人们把自己“过剩的精力”运用于非功利的活动中，就体现为一种自由的游戏，由此产生了艺术。游戏说满足基本物质条件下发展审美活动艺术的特殊性，具有非功利性，但游戏说没有认识到艺术与游戏有着本质的区别，脱离实践，艺术比游戏更加的广泛和深刻。
  • 表现说
    • “表现说”是一种关于艺术起源的艺术本质的学说，认为艺术起源于人类表现情感的需要，艺术是艺术家表现主观想象和内在情感的产物，只有表现情感的艺术才是真正的艺术。意大利的表现主义美学家克罗齐美学理论的核心观点就是“艺术是直觉”。艺术活动是在艺术家的心灵活动中完成的。科林伍德进一步解释，艺术的根源是纯粹的情感表现，艺术是艺术家主观情感和想象的表现。苏珊·朗格发展了这一学说，认为“艺术是人类情感的符号形式的创造，”“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”。表现主义美学认为艺术作品在本质上是艺术家主体生命意志的表现和外化。艺术无疑是情感的表现，但“表现说”却脱离实践，将现象当作本质，将结果当做原因，不能科学的揭示艺术的起源。
  • 巫术说
    • “巫术说”是近代以来西方影响最大的艺术起源论，认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。巫术说的中心思想认为，万物有灵；巫术是人与物沟通灵魂的方式；巫术本身就是艺术活动。这一学说最早见于英国著名人类学家爱德华·泰勒的《原始文化》一书，其核心观点是：原始艺术起源于原始巫术，原始巫术根植于万物有灵的世界观，山川鸟兽鱼虫可与人交感。费雷泽的《金枝》在爱德华·泰勒提出的交感上，认为原始部落的一切都起源于交感巫术。这种观点用实用性来了解艺术的起源，忽视语境下的生产力低下的背景，把精神动机视为原始艺术发生的唯一动机，忽略了人类的物质生产活动。
  • 劳动说
    • “劳动说”是19世纪末叶以来，在欧洲大陆许多民族学家与艺术史学家中广为流传的艺术起源于劳动的理论，在我国文艺界占主导地位。马克思认为艺术起源于人类的生产劳动，最早的艺术作品起源于人类的劳动过程。希尔恩在《艺术的起源》中就曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系;俄国普列汉诺夫在《没有地址的信》中，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。“劳动说”认为原始艺术是适应着劳动的需要，并在劳动实践过程中产生的具有鲜明的功利目的。劳动创造了人，也为艺术产生提供了前提，物质生产劳动是艺术起源的根本原因，但这“劳动说”是单一的、一元的、有所侧重但涵盖不全。
  • 多元决定论
    • 是关于起源的第六种说法。法国结构主义学者阿尔都塞提出了“多元决定论”，认为社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，任何文化现象的产生都是多种多样复杂的原因造成的。芬兰的艺术学家希尔恩在《艺术的起源》中认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。在马克思主义辩证法的指导下认为，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的起源最终归结于人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物。
• 艺术的特征（简答、名解）
  • 形象性
    • 总：艺术的基本特征之一是形象性。艺术是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。任何艺术都不能没有形象。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，是客观与主观的统一、是内容与形式的统一、个性与共性的统一。 1. 艺术家从广泛的社会生活中积累提炼创作素材并融入主观的思想情感和价值观念进行艺术加工创作艺术形象。老彼得·勃鲁盖尔的艺术产生于尼德兰革命酝酿和爆发时期，作为伟大的现实主义艺术家，作品《绞刑架下的舞蹈》则直接描绘了森林游击队——“林中乞丐”的战斗生活，是作者歌颂人民的英雄气概与乐观主义精神，表达作者主观的爱国情怀。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。 2. 此外，在艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。顾恺之“传神论”。米勒是艺术史上典型的农民画家，他使农民劳动及生活题材在艺术中获得深刻意义，表现出劳动人民“真正的人性”和“伟大的诗篇”。他在《拾穗者》中所塑造的农民形象，崇高庄严，具有纪念碑意义，充满庄重和人道主义精神，让我们从中可感受到作品的内容与意蕴。因此，任何艺术形象都离不开内容和形式，必然是二者的有机统一； 3.同样，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性，是集个性与共性于一身。唐代人物画家张萱的《虢国夫人游春图》人物表现一种健康美和雍容华贵的气质，显示了一个艺术时代的风貌。对于当时贵族仕女现实生活的描绘是唐代画家所具备的时代共性。而“以朱色晕染耳根”、“丰颊肥体”是张萱笔下的仕女独有的特点。艺术作品因有着个性与共性的高度统一才有着不朽的价值。
      • 艺术形象是 主观与客观的统一
      • 艺术形象是 形式与内容的统一
      • 艺术形象是 共性与个性的统一
  • 主体性
    • 总：艺术的特征之一是主体性。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。因而，主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作、艺术作品和艺术欣赏。 1.艺术创作具有主体性。社会生活是艺术创作的源泉，艺术创作对社会生活的这种依赖关系，首先表现在艺术家往往是从生活实践中获得创作动机和创作灵感，维米尔《戴珍珠耳环的少女》以独特的漫射光线的微妙变化，表现画中少女，宁静中恬淡从容的神态。虽被誉为“北方的蒙娜丽莎”，但与达·芬奇的温柔典雅、神秘莫测的《蒙娜丽莎》中的少女形象截然不同； 2.艺术作品具有主体性。艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。任何优秀的艺术作品，都应当是独一无二、不可重复的，具有更加鲜明的主体性与创造性特点； 3.艺术欣赏同样具有主体性，由于每个人的生活经验与性格气质不同，审美能力和艺术素养不同，形成了每个欣赏者在审美感受上鲜明的个性差异，“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，正说明了这个道理。（例：卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》增强的明暗对照法使得主题极富戏剧性，同时精确观察带来的写实把情感的强度提高到了一个新的水平。卡拉瓦乔同时代的画家对此持截然不同的两种观点。一些人公开指责他有各种的感觉缺陷，特别是他不讲作画章法，坚持写生。但另一部分人把他当作艺术的救主，对他新颖的画法和独特的人物形象欣赏不已。）
      • 艺术创作 具有主体性
      • 艺术作品 具有主体性
      • 艺术欣赏 具有主体性
  • 审美性
    • 总：艺术还有一个基本特征就是审美性。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一，它必须是人类艺术生产的产品;其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其它一切非艺术品区分开来。 1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。审美意识的产生和发展，离不开人类的社会实践，在漫长的历史发展过程中，终于完成了由实用向审美的过渡。艺术也正是在这一进化历程中产生，成为人类审美活动的最高形式。 2.艺术的审美性是真、善、美的结晶。艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。艺术美要以真和善为前提，并通过审美性体现出艺术中这种真、善、美的统一； 3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一。作为艺术的一种特性，艺术美注重形式，但并不脱离内容，它是二者的有机统一。艺术家们在自己的创作实践中，不断探索和寻找美的形式，从内容出发去选择最恰当的形式以加强美和艺术的表现力，从而使得艺术的形式美日益丰富和发展。
      • 艺术的审美性 是人类审美意识的集中体现
        • 画家王希孟的《千里江山图》立足传统，画烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图。符合宋时审美趣味和倾向，直到现在依旧为人们所喜爱，让人不禁感叹宋朝别具韵味的风格，是人们极高审美意识的体现。
      • 艺术的审美性 是真、善、美的结晶
        • 东晋画家顾恺之的《洛神赋图》曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。体现了画家对真挚情感的赞颂，是画作中“真善美”的体现。
      • 艺术的审美性 是内容美和形式美的统一（简答）
        • 达·芬奇的《最后的晚餐》画面用上了对称的构图，将众人分为两个小组安排在位于画面中心耶稣的两侧，这幅画的形式是由它的内容所决定的。他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义，表现了内容美与形式美的统一。
• 艺术掌握世界的方式
  • ⻢克思将艺术理论、宗教和实践列为四种掌握世界的不同⽅式，但不同于其他三种掌握世界的⽅式，艺术掌握世界的⽅式是凭借情感、形象、形式和直观，⽽⾮依靠概念和逻辑。所谓“掌握世界”，不仅仅是认识世界，⽽是⼈与对象世界之间更全⾯的关系，这与⻢克思关于⼈与对象世界关系的⼀贯思想⼀致。
    • 想象性
    • 典型性
    • 形式性
  • 马工程
• 有意味的形式（名解）：是英国艺术批评家克里夫贝尔在《艺术》中提出的对艺术本质理解的表述，贝尔通过“后印象主义”的绘画发现了线条、色彩的构成关系与排列组合，在绘画作品中具有独立价值和意义，他把这些构成方式和排列组合视为有意味的形式。贝尔认为“有意味的形式”是美术作品中各种“形式因素”的特殊结合，“有意味的形式”是艺术家主观审美情感的表现和创造，它可传达创作者的感情，并且独立于外部事物，是一种新的精神性的现实。贝尔的理论直接为从塞尚以来的现代主义创作者提供了理论依据，推动了现代艺术的发展，在美学上影响深远。
• 文以载道、四品、文心雕龙
• 坐忘：“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通，此谓坐忘”属于庄子思想的基本范畴，，是通过废除肢体，停止思想，开窍而去真正感知宇宙，与道大通。其修养历程是由外而内层层递进的内省过程，主要内涵是虚静空明，终极目标是与道合一。“坐忘”，静坐的姿态，“忘”的状态，是一种用身心求正道的实有的生命状态。坐忘者，因存想而得、因存想而忘也。行道而不见其行，以现实心灵之清静；以超越自我、回归生命为寄托来实践身心的超越境界、完美境界。
• 艺术是个人有目的性的审美创造
• 艺术发展的他律性：指艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、宗教、哲学等的本质，必然的，稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动艺术的发展，艺术发展的他律性主要表现在，经济是艺术发展的决定力量和终极原因，政治对于艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响，宗教对艺术的影响和道德给艺术的发展以巨大的影响等内容。
• 艺术发展的自律性：是艺术自身的发展规律，它包括两个方面的内容，第一从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天、明天之间的必然性、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承和革新；第二，从艺术的横向发展联系来看，不同的民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。
• 艺术真实（名解）：艺术真实是指艺术家通过艺术形象如实的再现客观世界，表现主观世界。其内涵包括，艺术的真实是假定的真实，其形象是对客观事物的反映和再现。艺术的真实不仅是现象的真实，而且是本质的真实，通过现象的真实反映达到对本质的把握。艺术的真实不仅是再现真实，而且还是表现的真实。艺术真实是对生活真实进行加工、提炼和概括。在客观方面反映社会生活的真正面貌和一定历史时期的本质与规律，在主观方面表现了人们真切、真挚的生命和情感体验。
• 尼采：极端的反理性主义者，对任何理性哲学都进行了最彻底的批判
• 美是生活（名解）：任何艺术作品所表现的美都是艺术家对社会生活的能动反映和艺术创造的产物。“美是生活”是由俄国哲学家车尔尼雪夫斯基所提出的，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。他肯定了现实生活是艺术创作的源泉和基础，肯定了美离不人的理想。法国现实主义画家库尔贝说“我没有见过天使所以我不会画他的样子。”由此，艺术反映现实，生活才是美的本质。