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袁版《中国文学史》第二册
期末考冲冲冲！！！ 本人制作导图，古代文学B期末考96 对于期末考比较适用，考研的朋友也可以作为略读 希望能帮上大家！
编辑于2023-02-27 20:58:45 广东- 古代文学
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中国古代文学B
魏晋
绪论
前论
从魏晋开始，历经南北朝，包括唐代前期，是中国文学中古期的第一段，这段文学是以五七言近体诗的兴盛为标志的。五古在魏晋南北朝进入高潮，七古和五七近体在唐代前期达到顶峰
而魏晋南北朝时期，文学发生了巨大的变化
文学的自觉和文学创作的个性化，在这些变化中是最有意义的，正是由此引发了一系列其他的变化和发展
这期间的宫廷起到了很大的作用
以宫廷为中心形成文学集团
集团内部的趋向性，使得文学在相当长一段时间内呈现出一种群体性的风格
另一段时间又出现了另外一种风格，从而使得文学发展的阶段性相当明显
对于汉代文学的继承和演变
五言古诗在魏晋达到了顶峰
魏晋时期抒情小赋流行，使得汉赋在新的条件下得到发展
文学的自觉与文学批评的兴盛
魏晋南北朝的文学理论和文学批判，相对于文学创作异常地繁荣
曹丕《典论·论文》
陆机《文赋》
刘勰《文心雕龙》
锺嵘《诗品》
萧统《文选》
徐陵《玉台新咏》
文学理论和文学批判的兴盛是和文学的自觉紧密地联系在一起的
文学的自觉
文学的自觉是一个相当漫长的过程，它贯穿于整个魏晋南北朝，是经过了大约三百年才实现的
三个标志
文学从广义的学术中分化出来，成为独立的一个门类
对文学的各种体裁有了细致的划分，最重要的是对于各种体裁的体制和风格特点有了较为明确的认识
对文学的审美特性有了自觉的追求，文学之所以成为文学，离不开审美的特性
汉末的评议之风
汉代末年在察举制度下，士族中已经流行了评议乡党的风气
文帝曹丕施行九品中正制后，评议之分更加地流行
后来有些文学审美范畴来自于此时的人物评议
{风骨、骨气、风神...}
《文心雕龙》
地位
刘勰《文心雕龙》的出现标志着中国文学理论和文学批评建立了完整的体系
内容
共50篇
总论5篇
文体论20篇
创作论19篇
批评论5篇
最后一篇《序志》是全书的自序
主要贡献
论述了文学发展的外部原因和内在规律
外部原因
”文变染乎世情，兴废系乎时序“
内在规律
它总结为”通“”变“，也就是继承和创新两方面的交互作用
总结了许多宝贵的文学创作经验，揭示了创作活动的奥秘，从而形成了有中国特色的创作论
创作论
{神思、体性、风骨、定势、情采...}
文学总集
总集的编撰是问题辨析的自然结果
萧统《文选》
《文选》是现存最早的文学总集，选录了先秦到梁代共130人的作品
大概有700多篇
此书的编排方式是先将文体分为诗、赋、骚、七、诏、册、令、教、文等37大类，然后再分了一些小类
《文选》自唐代以来赢得文人的广泛重视，并逐渐形成了”文选学“，它在文学史和文献学上的地位是值得重视的
文学思潮
从魏晋南北朝文学之中，可以看到一种鲜明的文学思潮
努力将文学从学术之中区分出来，进而探究文学的特点，文学本身的分类，文学创作的规律，以及文学的价值
汉代儒学诗教占主导地位，认为文学就是政治宣传的工具，文学自身的规律和价值被否定，而魏晋后，礼教松动，为文学摆脱政治提供了契机
文学的政治服务性削弱，开始寻找文学独立存在的意义
文学创作
在如此的文学思潮之下，文学变成了个人的行为，抒发个人的生活体验和情感成为了文学创作的目的所在
动乱中文人的命运和风尚
魏晋南北朝文学是典型的乱世文学
历史背景
魏晋时期，政局动荡，瘟疫连年，民生凋敝
文人处境
作家既要适应战乱，又要适应改朝换代
敏感的作家在战乱之中最容易感受到
人生的短促
生命的脆弱
命运的难卜
祸福的无常
个人的无能为力
文人悲惨的处境奠定了魏晋文学悲剧性的基调以及补偿的放达
前者表现为对现实悲剧的苦楚
后者表现为及时行乐或者沉迷声色
悲剧性的基调
文学的悲剧性又因为文人的政治处境而带上了一些政治的色彩
文学主题
在文人悲惨的现实处境以及历史条件等的共同作用下，文学创作很自然地形成了一些共同的主题
生死主题
生死主题主要是感慨人生的短促、死亡的不可避免、以及表现如何对待生，如何迎接死的思考
《古诗十九首》
《蒿里行》
陶渊明诗歌独特的生死观
游仙主题
游仙主题与生死主题的关系很密切，主要是想象神仙的世界，表达对于那个世界的向往和祈求长生的愿望
《气出唱》《精列》
《游仙》
隐逸主题
隐逸主题包括向往和歌咏隐逸生活的作评
包括招隐诗、反招隐诗，成为这个时代特殊的文学气象
陆机、左思《招隐诗》
王康据《反招隐诗》
陶渊明大量的作品
尤其要注意此时的药与酒，以上三个的文学主题往往以药、酒为酵母引发开来
门阀政治与门阀观念下的文学创作
历史背景
早在东汉后期，士大夫之中就出现了一些世家大族，他们累世公卿，专攻一经，门生，故吏遍布天下，在察举、征辟之中得到优先，是一个在经济、文化、政治上占据了特殊地位的特权阶层
“上品无寒门，下品无势族”
寒士文风
门阀政治堵塞了寒士的入士之路，一些才高的寒士自然不甘，士族和庶族的对立成为了这个时期的一个重要的特点，寒士的不平反映在文学作品之中，就成为了此时期文学的一个特色
左思《咏史》
“贵者虽自贵，视之如埃尘。贱者虽自贱，重之若千钧”
文学家族
文学家族在此时的大量出现也是值得引起重视的
三曹
曹操
曹植
曹丕
三张
张载
张协
张亢
二陆
陆机
陆云
......
南朝以后，文学家族随着士族的式微也一同衰微
门第之风
重视门第的风气在文学作品中还表现为宗族关系和伦理观念的强调
出现了许多夸耀门楣、欲振祖业的诗歌
曹植《责躬》
潘岳《家风诗》
陶渊明《命子诗》
南朝以后，士族败落，这类诗歌几乎消绝
玄学对于文学的渗透
历史背景魏晋时期形成了一种新的世界观和人生观，它的理论形态是魏晋玄学
从两汉经学到魏晋玄学，是中国思想史的一大转折
玄学的几个重要论题
崇有与贵无
名教与自然
言意之辩
形神之辩
名理之辩
“自然”
“自然”一词不见于《论语》《孟子》，是老庄哲学所特有的范畴，其所谓的自然，不是近代所谓与人类社会相对的自然界，而是一种状态，即非人为的，本来如此的，天然而然的
“言意之辩”
言意之辩所讨论的内容是言辞和意旨之间的关系，其中言不尽意论和得意忘言论对文学创作和文学鉴赏产生了重要的影响
社会思潮
新的社会思潮改变着士大夫的人生追求、生活习尚和价值观念。儒家的道德教条和仪礼规范已经失去了原有的约束力，一种符合人类本性的、返归自然的生活，成为了新的追求目标
而这一代人所追求的那种具有魅力和影响力的人格美，就是“魏晋风流”
玄言诗
魏晋玄学作为一种思辨性的哲学是不宜直接转化为文学的，一个直接转变的例子就是占据了东晋诗坛百年的玄言诗
严格来说，玄言诗不算诗歌，它只是在诗的躯壳里放入了玄理而已，没有诗之所以成为诗最重要的东西
但是玄言诗沉淀了一样很重要的东西
理趣
兰亭集序
游斜川
谢灵运山水诗
佛教和佛经翻译对于文学的影响
佛教在汉代入华，并在魏晋时期发展到达了一个新的高度
佛经的传入和佛经的大量翻译，在当时引起了很大的轰动，其震动所波及的领域之广，影响之大，仅从全国大量地修建佛寺就可以看出来
佛教成为了魏晋南北朝文学的一种新的文化氛围和文化土壤
文人与佛教的密切联系也值得关注
佛教对文学的影响
丰富了想象世界
今生今世
来生来世
加强了故事性
佛经故事
反切和四声的发现
语言学贡献
词汇的扩大
佛经词汇使得汉语词汇丰富起来
“因缘”
“境界”
文学观念的多样化
真空
心性
境界
魏晋南北朝文学的发展历程
魏晋南北朝文学的时间
魏晋南北朝文学实际上是从汉末建安（196）开始的，到隋朝建立（589）结束，一共394年
建安文学
文学家群体
这是建安时期和魏朝前期的文学，这时的文坛以曹氏父子为中心，在他们周围又有“七子”等一批人
与汉代的儒生相比，他们是从战乱之中成长起来的一代新人
既有政治理想和政治抱负，又有务实的精神，通脱的态度和应变的能力，他们不再拘泥于儒学，表现出了鲜明的个性，他们的创作反映了动乱的时代
文学风格
建安风骨
政治理想的高扬
人生短暂的哀叹
强烈的个性
浓郁的悲剧色彩
西晋末年的文学
西晋末年，在士族清谈玄理的风气之下，产生了玄言诗，东晋玄佛合流，更加组长了它的发展
玄言诗占领了东晋诗坛几十年之久
晋宋易代的文学
陶渊明
陶渊明是魏晋成就最高的诗人，他在日常生活中发掘出了诗意，开创了田园诗这一片广袤的天地
他将汉魏古朴的诗风带入更纯熟的境界，并将“自然”提升为美的至境
谢灵运
山水诗
鲍照
七言乐府诗的突破，南北朝民歌给诗坛带来的清新气息
南北的对峙和文化发展的不平衡，导致了南北文风的不同，南方清奇，北方质朴
南北方的文化在此时得到了大程度的交融
南北文化交合为后来盛唐时期诗歌气象奠定了基础
在中国文学史上，魏晋南北朝是一个酝酿着新变的时期，许多新的文学想象孕育着，萌生着，成长着，透露出新的生机
魏晋时期文学的新变总的来看可以概括为以下三点
文学进入自觉的阶段，文学创作趋于个性化
玄学的兴起和佛教的传入为文学创作带来了新的因素
语言形式美的发现与其在文学上的运用
从建安风骨到正始之音
历史背景
建安时期，三曹七子并出，为中国诗歌打开了一个新的局面，并且确立了“建安风骨”这一诗歌美学的典范
三曹
曹操古直悲凉
曹丕便娟婉约
曹植文采风骨兼备
曹氏父子的创作，完成了乐府民歌向文人乐府诗乃至徒诗的转变，为五言诗的发展开辟了道路
正始时期司马氏专权，政治险恶，作家陷于极度的苦闷之中
阮籍的《咏怀》诗，用比兴的手法，隐晦地批判现实，抒发怀抱
嵇康则继承了从《诗经》到曹操四言诗创作经验，用四言诗表现其高尚独立的情怀，语言率直，能够体现“清峻”的风格
曹操与曹丕
曹操
地位
曹操是汉末杰出的政治家、军事家和文学家。它多才多艺，样样精通
诗歌
曹操的诗歌，现存二十余首，全是乐府诗，其内容和写作方法都与乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神一脉相承
曹操的诗歌是学习汉乐府结出的硕果。他借用乐府古题来写时事
曹操的乐府诗歌较多地描写他本人的政治主张和统一天下的雄心壮志
政治主张
《度关山》
雄心壮志
《对酒》
《短歌行》
《观沧海》
《蒿里行》
评价
曹操作为建安文坛的领袖，他不仅以自己的创作开风气之先，而且还以其对文学的倡导，为建安文学的繁荣和发展做出了贡献
曹操将天下英才收到帐下，为他们彰显文学才华提供了良好的契机。这些文人以饱满的热情，创作出了许多优秀的文学作品，与曹氏父子共同开创了“建安文学”的繁荣局面
曹丕
地位
曹丕次子，魏文帝
诗歌
曹丕存诗四十首
主要有三类
宴游诗
《芙蓉池作诗》
抒情言志之作
《黎阳作诗》
征夫思妇的相思离别之情
《燕歌行》
诗风
曹丕的诗风温婉柔美，轻盈美丽
新变
个人情感的抒发
文人化艺术表现手法的使用以及艺术风格的形成
诗体
曹丕也用于创新，虽然存诗40多首，但是三、四、五、六、七、杂言诗都有
曹植
地位
曹操长子，子建
曹植是第一个大力写作五言诗的文人
诗歌
诗歌分段
曹植的创作以建安二十五年为界，分为前后两段
曹植前期的诗歌主要是歌唱理想和抱负、洋溢着乐观、浪漫的情调，对前途充满了信心
曹植后期的诗歌主要由理想与现实的矛盾所激起的悲愤
对于自己和朋友遭到迫害的悲愤
《野田黄雀行》
《赠白马王彪》
用思妇、弃妇托寓身世，表白心迹
《浮萍篇》
《美女篇》
述志诗
曹植用世之心，在黄初之后屡屡斥诸诗赋
《杂诗》就是这方面的代表作品
游仙诗
曹植在现实世界中处处碰壁，深感时光流逝，功业无成，幻想在神仙世界中得到解脱，于是就写下了许多的游仙诗
《仙人篇》
《五游篇》
诗歌成就
锺嵘《诗品》“骨气奇高，辞采华茂，情兼雅苑，体被文质”
当时诗坛最杰出的代表
评价
曹植是第一个大力写作五言诗的文人
曹植对诗歌的发展做出了杰出的贡献，后人给予他极高的评价
曹植的诗歌受到后人的推崇之原因
文采富艳
对五言诗的发展有重大的影响
不幸的身世引起后世文人的认同
失意文人的典型
王桀、刘桢和蔡琰
七子
曹丕在《典论·论文》中称孔融、陈琳、王桀、徐干，阮瑀，应玚、刘桢为“七子”
孔融年长，建安十三年被杀，没有参加邺下的文学创作
其中王桀，刘桢的成就最高
王桀
身世
今存诗歌23首。在建安十三年归顺曹操
诗歌
存诗23首
作品分期
归顺前
以写汉末战乱，流落荆州时候的羁旅之情和壮志难酬的感慨，代表作是《七哀诗》三首
归顺后
在邺下时期创作的唱和的文学作品
《公宴诗》
虽然这时期的诗歌都是些唱和之作，但是在诗歌题材的开拓，诗歌技巧的探索等的方面都有着一定的积极意义
诗风
王桀的诗歌感情深沉，慷慨悲壮
《七哀诗》其一
刘桢
诗歌
存诗二十首。在当时负有盛名
为人性格豪迈，狂放不羁
刘桢的诗歌纯以气势取胜，无论是抒情还是咏物，无论是写山水还是状禽鸟，都显示出其目无千古，踔厉奋发的气概
分类
赠答诗
《赠从弟》三首
游乐诗
《公宴诗》
《斗鸡诗》
其他几位
陈琳《饮马长城窟行》
......
建安诗歌的时代特征
政治理想的高扬
曹操《短歌行》
人生短暂的感叹
刘振《诗》
曹操《短歌行》
个性的飞扬
建安时代是文学开始走向自觉的时代，也是诗人创作个性高扬的时代
悲剧的色彩
《蒿里行》
时世
阮籍，嵇康和正始诗歌
曹魏后期，皇帝无能，司马专权，此时的司马集团为了把握国柄，拉拢士人，排除异己，此时政局黑暗，朝政败坏
嵇康不合作，率性自然，入竹林
山涛出竹林，投降司马氏
阮籍借酒发疯，郁郁而终
阮籍
诗歌
阮籍的代表作是《咏怀诗》八十二首。这些诗歌并非一时候所作，而是其政治感慨的记录。这些诗歌发议论，抒感慨，写理想，开创了中国文学史上的政治抒情组诗的先河，对后世产生了很大的影响
阮籍的《咏怀诗》充满苦闷、孤独的情绪
时光飞逝、人生无常
“悬车在西南，羲和将欲倾。流光耀四海，忽忽至夕冥”
借用草木，以表示世事反复
”朝阳不再盛，白日忽西幽。去此若俯仰，如何似九秋“
自身命运的无奈
子主题
”孤鸟“”寒鸟“”孤鸿“
《咏怀诗》其一
”徘徊将要何见，忧思独伤心“
这两句诗可以视为所有《咏怀诗》的总纲
《咏怀诗》其十九以佳人喻理想，写诗人心虽悦之却无从交接，表达了理想不能实现的痛苦
精神
面对污浊的社会和短暂的人生，阮籍无法找到真正的出路，只好故作旷达，在生活之中，做出了许多惊世骇俗的事情
在诗歌中，他为自己设计了精神的出路，这就是游仙和隐居
风格
阮籍诗的风格隐约曲折，这主要是其时代与身世决定的
嵇康
诗歌
嵇康的诗歌现存五十来首，格式多样，其中四言诗的成就是最高的
精神
追求自然
遗世孤立
风格
清峻
两晋诗坛
前论
两晋诗坛上承建安、正始，下开南朝，呈现出一种过渡的状态
西晋诗坛
以陆机、潘岳为代表，讲究形式，描写繁复，辞采华丽，诗风繁缛，艺术性强
左思的《咏史》八首，唱出了西晋诗坛独一的风流
郭璞的《游仙诗》借游仙写出了其怀抱，文采丰富
东晋诗坛
东晋诗坛被玄学之风笼罩
玄言诗在此时占据主导地位
王羲之、孙绰、许询为代表的玄言诗人
陶渊明的田园牧歌一开清朴风气
西晋
陆机、潘岳与太康诗风
陆机、潘岳是西晋诗坛的代表，所谓的太康诗风就是以陆机、潘岳为代表所兴起的诗风
历史背景
司马炎时期，官场黑暗，朝不保夕，文人们在政治斗争的漩涡中几经浮沉，演出了一幕幕人生的悲剧
晋惠帝时，”二十四友“
二十四友
文人文品
西晋诗人多以才华自负，他们努力驰骋文思，以展现自己的才华
由于时代的原因，陆机、潘岳不可能高歌情怀，也不必深藏哀怨，以故不似建安风骨，亦不及正始之音
代表作品
《拟古诗十九首》
《关中诗》
文风文格
此时的文人主要在两个方面进行努力
拟古
追求形式技巧的进步
在诗歌技巧方面，陆机、潘岳等人做出了许多的努力。形成了与汉魏古诗不同的艺术风貌——繁缛
与汉魏古诗相比，太康诗风的繁缛主要表现为几个方面
语言由朴素直趋向华丽藻饰
《西北有高楼》以及《拟西北有高楼》
描写由简单趋向繁复
《猛虎行》以及《拟猛虎行》
潘岳《悼亡诗》三首
句式由散行趋向骈偶
陆机《赴洛道中作》
总之，追求辞藻华丽，描写繁复详尽及大量地运用骈偶，是太康诗风”繁缛“特征的主要表现。从文学发展的规律来看，由质朴到华丽，由简单到繁缛，是必然的趋势
左思，张协和刘琨
左思
左思曾以《三都赋》名震京都，但是奠定其文学地位的，却是其《咏史》诗八首
以”咏史“为题，最早的是汉代的班固
文思
左思《咏史》诗的内容主要是寒士的不平以及对士族的蔑视和抗争
文格
左思的咏史诗，即受前人的影响，又有着一定的创新
影响
左思的《咏史》八首，开创了咏史诗借史咏怀的新路，成为了后世诗人效法的范例，这就是他对于中国诗歌史的独特贡献
前人评云：创成一体，垂式千秋
张”三兄弟“
张载、张协、张亢
张氏兄弟的诗歌，现在存留不多，但是在当时风靡一时
张载《七哀诗》
张协《杂诗》十首
刘琨
刘琨早年生活奢侈，后来和祖荻北伐，思想情感发生变化
”闻鸡起舞“
《扶风歌》
刘琨的诗感情深厚，风格雄峻，亦和建安风骨一脉相承
郭璞的游仙诗
游仙诗
诗歌以”游仙“名篇始于曹植，但以游仙为题材则可以上溯到战国时期
清朝人将游仙诗分为两种
一种出于屈原
另一种出于秦代
曹操，曹植，阮籍等人都创作过游仙诗
郭璞的游仙诗
郭璞的游仙诗今存19首，其中残篇9首
他的游仙诗歌是对仕途失意的反映，而非如同道家之摒弃仕途；他所抒发的不是庄子的那一种逍遥精神，而是儒家”达则兼济天下，穷则独善其身“的精神
他的游仙是其仕途阻塞，壮志难酬的精神寄托，是抒发其苦闷情怀的一种特殊方式
郭璞的诗歌辞赋华美，精神丰富，继承了《诗经》《离骚》的比兴寄托传统
郭璞的身世
在西晋末年，虽然仕途浮沉，但却一直锐意进取
朱自清说：”后世的比体诗可以说有四大类:咏史、游仙、艳情、咏物四类，而郭璞就是游仙一类的开创者
两晋之交
两晋之交，诗道不振，孙楚，潘尼等人的诗歌，玄理日多，平淡寡味
东晋
王羲之与兰亭唱和
王羲之
王羲之是东晋的名士，为人率直、洒脱
他出身高门，却单薄官场，好隐居，喜欢和清谈名士交流，以山水吟咏作乐
兰亭诗
兰亭诗的内容，或抒写山水游赏之乐，表现山水审美的情趣；或由山水直接抒发玄理
兰亭诗无论是写山水还是写玄理，水平都不高，但是这个标志着诗人已经重视山水之用，并且从山水中感悟玄理
兰亭雅集对于中国文人生活情趣有着很大的作用，同时对于诗歌流派的形成也有推动作用
孙绰、徐询与玄言诗
历史背景
北方不可恢复，江南山清水秀，士人偏安
玄释合流，给东晋的玄言诗人带来了很大的影响
玄言诗
玄言诗兴盛于东晋，一方面是魏晋玄学以及清谈之风兴盛的结果，另一方面也是与东晋政局及由此形成的士人心态有关
南方山水之美加上此时的局势，共同影响士人的形态，而玄言诗就是这一种心态下老庄学问和山水之美混合的产物
代表
孙绰
许询
陶渊明（见下文专篇）
陶渊明
前论
东晋建立后的几十年里，诗坛被玄言诗所垄断
从建安、正始、太康以来的诗歌正常发展脉络断了，玄言成分的高度膨胀，使得诗歌偏离了艺术并且增添了许多新的因素，变成了老庄思想的枯燥注疏
陶渊明的出现，使得诗歌又重新焕发了新机
陶渊明诗歌沿袭魏晋诗歌的古朴作风而进入更加纯熟的境地，像是一座里程碑标志着古朴的诗歌所能达到的高度
陶渊明是创新改革的先锋，他成功地将“自然”提升为一个较高的美学境界
将老庄哲学中的玄理，改为日常生活中的哲理
陶渊明的个人品质
清高耿介
洒脱洽谈
质朴直率
醇厚善良
陶渊明为后世文人筑造了一个田园
陶渊明的人生道路和思想性格
陶渊明的身世
陶渊明生活在晋宋易代之际十分复杂的政治环境之中
祖上曾显赫，到了陶渊明这一代败落
在农村里度过了少年时代
隆安二年，入桓玄幕，后来桓玄意图代司马称帝，遂退隐
元兴三年，入刘裕幕
辞彭泽令
这是陶渊明一生的分界线，在辞前他还在出仕还是归隐之间徘徊，而在辞去彭泽令后，他坚定了隐居的决心，一直过着隐居躬耕的生活，但是他的心情还是不平静
正式归隐
陶渊明的作品
陶渊明的作品，在他生前流传并不广
如今存诗歌121首，赋、文、赞、述等12篇，有一些作品的真伪还有待商榷
陶渊明熟识儒家学说，诗文之中引用儒家经典很多，仅仅是《论语》就有37处
陶渊明的精神
安贫乐道和崇尚自然，是陶渊明思考人生得出的两个主要结论，也是他人生的两大支柱
安贫乐道
安贫乐道是陶渊明的为人准则
他所谓的“道”，偏重于个人的道德节操方面，体现了儒家思想
崇尚自然
崇尚自然是陶渊明对于人生深刻的哲学思考
陶渊明的精神可以概括为通过泯灭后天经过了世俗熏陶的“伪我”，去寻找一个“真我”
陶渊明是魏晋风流的一个代表
陶渊明的田园诗以及其他
陶渊明诗歌的题材主要可以分为5种
田园诗
田园诗往往和山水诗相提并论，但是这两者存在很大区别
山水诗主要是写自然风光，写诗人对于山水的审美
田园诗主要写的是农村的生活，当然也会有农村的生活
田园诗是陶渊明为中国文学所增添的，以自己的农村生活为内容，写出躬耕的甘苦，陶渊明是中国文学史上的的第一人
内容
有时候是通过描写田园景物的恬美、田园生活的简朴，表现自己怡然自得的心境
《归田园居》其一
有时候会着重写躬耕的生活体验，这是其田园诗最有特点的部分，也是最为可贵的部分
《归田园居》其三
有时候就写他自己的贫穷和农村的凋敝
《怨诗楚调示庞主簿邓治中》
《归田园居》其四
咏怀与咏史诗
咏怀诗
咏怀诗与咏史诗有相通之处，咏史也是咏怀，只不过以历史为媒介而已
陶渊明的咏怀诗有时候是以组诗的形式写成的
《饮酒》
《拟古》
《杂诗》
咏史诗
咏史诗是以历史为媒介来咏怀
《读山海经》
《咏贫士》
这些咏怀，咏史诗明显地继承了阮籍、左思的诗歌特点。这就是围绕着出仕和归隐这两个点，表达自己与统治者并不同流合污的品格
行役诗
陶渊明的行役诗都是他宦游时期的作品，它们有一个共同的主题就是悲叹行役的辛苦，表达对于仕宦的厌倦，反复述说对于田园的思念和归隐的决心
《始作镇军参军经曲阿作》
赠答诗
陶渊明的赠答诗歌颇能见其对于友人的敦厚之情。赠答是古已有之的传统题材
陶渊明的赠答诗有他自己的特点
真挚的情感
家常的内容
隽永的意味
半徐的语调
陶渊明还有一些以发挥哲理为主的诗歌，还有写到宗族等的诗歌等
陶渊明艺术及其渊源
自然
自然不仅是陶渊明的人生旨趣，还是其诗歌的总体艺术特征
他作诗不存驰誉之心，生活之中有了感触就诉诸笔墨，既不矫情也不矫饰
《五柳先生传》
日常生活的诗化
陶渊明诗歌的一大特点也是他的一种开创，就是把日常生活诗歌化，在日常生活中发现重要的意义和久而弥淳的诗味
基本艺术特色
情、景、事、理的交融
陶渊明诗歌中的理不是哲学的说教，而是在生活中亲自体验到的，其中包括着生活的情趣
平淡之中见警策朴素之中见绮丽
陶渊明诗歌的语言不是不经锤炼的，只是不露痕迹，显得平淡自然
陶渊明的散文和辞赋
陶渊明在文学史上的地位以及影响，也有很大的部分依赖于他的散文和辞赋
《五柳先生传》只有一百二十字的本文和四十多字的赞语，却为自己留下了一篇神情毕现的传记
《归去来兮辞》是一篇脱离仕途回归田园的宣言
《桃花源记》描述了一个美好的仙界
陶渊明的符号意义
陶渊明的价值是在萧统之后，尤其是宋人之后得到了升华
陶渊明是中国古代士大夫精神上的归宿
酒和菊已经成为了陶渊明的象征
陶渊明作为文学素材为后世所受用，他是士大夫承载人生理想，寄托生命情怀的一个载体
陶渊明不仅在中国古代社会有重大意义，同时具有当代性和世界性
在今天，陶渊明的诗歌，对于我们反思人类的精神世界，重新建立人与自然，人与社会，人与自我之间的和谐关系，具有启示意义
南北朝民歌
前论
南北朝差异明显，在政治，民族等方面上有着不同的差异，因此南北朝的民歌也有着不同的特点
南朝民歌与吴、楚风情
南朝民歌大部分保存在郭茂倩所编《乐府诗集·清商曲辞》里，主要有吴歌，西曲两类
现存的南朝民歌大部分都是情歌
南朝民歌与江南
南朝民歌中多清丽缠绵的情歌，与江南幽美的自然环境和经济条件有着直接的关系
南朝民歌产生于长江中下游地区，那里山清水秀，鸟语花香。侬本多情的青年男女，不免发怀春之情
长江流域物产丰富，商旅不绝
吴歌
现存的吴歌中，以《子夜歌》、《子夜四时歌》、《华山畿》、《读曲歌》最为重要。吴声歌曲多为女性的吟唱，其内容或表现对于爱情的渴望
这些作品，以清新浅近的语言，表现真挚细腻的情感，风格艳丽柔弱、哀怨绵绵、真实地再现了江南女子在爱情上的复杂心态，并有着浓厚的生活气息
西曲
西曲产生于长江中游以及汉水两岸的地区，以江陵为中心
多谢水上商人妇女的离别之情，反映的生活面比吴曲更广
表现了劳动人民的爱情生活，其突出特点是结合劳动来描写爱情
因此也和吴歌的闺阁气息不同，风格比较开朗明快
形式特点
体制小巧，多为五言四句，语言清新自然
北朝民歌与北朝各民族的风习
北朝民歌大部分保留在《乐府诗集·横吹曲辞》的《梁鼓角横吹曲》中，此外在《杂曲歌辞》和《杂歌谣辞》中也有一小部分，共70首左右
北朝民歌原来大都是北方少数民族的歌唱，后来经过了改造，胡人汉唱，汉人翻译等创造出了一系列的北朝民歌，所以北朝民歌共同创造的文化硕果
北朝的民歌虽然数量不多，但是内容却广泛地反映了社会生活的各个方面
代表作《木兰诗》
谢灵运、鲍照与诗风的转变
前论
南朝时期，诗风转变
与魏晋诗人不同的是，南朝诗人更崇尚声色，追求艺术形式的完善与华美，这在一定程度上掩盖了真实的性情
谢灵运开创的山水诗，将自然界的美景带入到诗歌之中，使得山水成为了独立的审美对象
他的创作，不仅把诗歌从“淡乎寡味”的玄理中解放了出来，而且加强了诗歌的艺术技巧和表现力，影响了一代诗风
鲍照的乐府诗，唱出了广大寒士的心声，他在诗歌艺术上的探索和创新有着十分积极的意义
谢灵运所开创的新风与山水诗的兴盛
山水诗的出现，不仅使得山水成为独立审美的对象，为中国诗歌增加了一种新的题材，而且也开创了南朝一代新的诗歌风貌
继陶渊明的田园诗以后，山水诗标志着人与自然的进一步的沟通与和谐，标志着一种新的自然审美观念和审美趣味产生
早期的山水诗及其早期灵感
早在《诗经》《楚辞》的年代里，诗歌中就出现了山水景物，但是往往是作为生活的衬托和比兴的媒介，而不是作为一种独立的审美对象
《观山海》才算是中国历史上第一首完整的山水诗
左思的《招隐诗》和郭璞的游仙诗为后来的山水诗提供了艺术经验
山水诗如同游仙诗和玄言诗一样，与魏晋之后的隐逸之风有十分密切的关系
士大夫与山水诗
在传统士大夫的观念中，山林隐逸总是和社会仕途相对立的
孔子“用之则行，舍之则藏”
汉代以来，隐居岩穴即被视为一种清高，同时也是通向仕途的捷径
士大夫大多以山水为乐土，将自己的理想生活与山林之美结合起来
山水诗的发展
在发展山水诗的过程中，杨方、谢混等人都有一定的贡献，但是真正在当时以及后世产生巨大影响的，是谢灵运的创作
谢灵运
谢灵运出生高门，值晋宋易代之际，被降职位，只好流连于山水之间，才能体道适性，舍却世俗之物累
谢灵运的山水诗，大部分是他任永嘉太守以后所写的。这些诗，以富丽精工的语言，生动地描绘了永嘉、会稽、彭湖等地的自然风景
其诗主要特点是鲜丽清新
一方面，与颜延之的“铺锦列绣”诗相比，谢诗显得”自然“
另一方面，当人们读厌了那些”淡乎寡味“的玄言诗，而一接触到那些山清水秀、文质清丽的谢诗时，自然会感觉清新可爱
陶谢
从陶到谢，诗歌艺术的转变主要在两个方面
写意到摹象
山水摹写
在谢灵运之前，中国的诗歌以写意为主，摹写物象只占从属的地位。陶渊明就是一个写意的能手。陶渊明的生活是诗化的，感情也是诗化的，写诗不过是自然情感的流露。因此他也无异于摹写山水，只求写物我合一，情景交融的心境
谢灵运则不同，他把摹写山水放在了主要的地位
谢灵运重视对于山水的细致描写，刻画也相当的精妙
谢灵运那一些垂范后世的佳句，无不显示着高超的临摹技巧
谢诗不像陶诗那样以写意为主，注重物我合一表现整体的美。而是注重山水景物的刻画，这些山水景物又往往是独立于诗人性情之外的，因此他的诗歌很难达到陶渊明的境界
启示性到写实性
语言的描写
陶渊明的诗歌，十分注重言外的效果，发挥语言的启示性，以调动读者的联想和想象，去体会那些只可意会不可言传的东西。陶渊明诗歌中的物象描写往往只是白描，清淡几笔，但是在这平淡的笔下，却蕴含着热烈的激情
谢灵运的诗歌则注重发挥语言的写实性，增强表现力，增强了语言描写实景实物的效果
语言的表达
陶渊明对言不尽意的道理似乎深有体会，他常常遇到语言表达的困惑
谢灵运所采取的方法就不一样。他作诗的态度本来就十分认真，又要尽量地捕捉自然景物的客观美。也许是由于自身的局限和不足，当他面对千姿百态、变化无穷的自然景物时，也同样有着语言表达的苦恼
弊端
但是由于过分追求新奇，不可避免在遣词造句上出现了些问题
从陶渊明到谢灵运的诗风转变，正正反映了两代诗风的转变，如果是陶渊明是一代集大成者，那么谢灵运就是一代新风者
自谢灵运后，山水诗在南朝成为了一种独立的诗歌题材，并日益兴隆
鲍照及其创新
鲍照出身寒门，是一位及其有抱负的才士。他不甘于自己低下的地位，迫切地想要凭借自己的才智，在上层社会谋得一席之地
在出仕以后，一直沉沦下僚，贫困交加，如此不幸的身世，促成了他的文学成就，后人将他和谢灵运、颜延之成为元嘉三大家
代表作品
《拟行路难》
《拟古》
诗歌内容
游子思妇
《拟行路难》其十三
边塞苦役
《代出自蓟北门行》
反映统治者残暴和百姓疾苦
《拟古》其六
山水诗方面也有成就
《登庐山》
文学成就
鲍照的文学成就是多方面的，他的诗、赋、骈文皆不乏名篇，但是成就最高的是他的诗歌。他将满怀的不满与悲愤发而为诗，荡气回肠。其中充满对门阀社会的不满情绪和抗争精神，代表着寒士的强烈呼声
与同时代的诗人相比，出身贫寒而又沉沦下僚的鲍照，对于社会下层的生活有更广泛的接触和更深刻的感受。这在他的诗歌里面有体现，这些诗歌同样传达出寒士们慷慨不平的呼声
鲍照模拟和学习乐府，经过充分消化吸收和熔铸创造，不仅使得其风神气骨，自创格调，而且还发展了七言诗，创造了以七言诗为主的歌行体
文学风格
鲍照诗歌的艺术风格俊逸豪放，奇矫凌厉，但是在当时被视为”险俗“”险急“
永明体与齐梁诗坛
前论
中国古代诗歌一向讲究声律之美，但是它有一个由自然音律到人为总结、规定并施之于诗歌创作的发展演变过程，尤其是”永明体“的产生，使得中国古典诗歌在完善艺术形式美的进程上向前迈进了一大步，为后来律诗的形成奠定了基础
齐梁以后，作为创作主体的诗人，在格局上发生了变化：先后形成了几个以皇家为中心的诗人集团，因此这一时期群体的艺术风貌比较鲜明。梁陈两代以帝王为代表的诗人集团，将民间情歌引入宫廷，并进行大量的模仿创作
他们更多的是对女性的审美观照，和对宫室，器物，服饰等的描写，通过艳丽的辞藻和声色的临摹来满足一种娱乐的需求
总体来说，南朝的诗歌更偏重于对于艺术形式和艺术技巧的创新，为后世积累的丰富的艺术经验，为唐诗奠定基础
沈约、谢朓与永明体
新体诗及其兴起
齐梁陈三代是新体诗形成和发展的时期。所谓新体诗，是与古体诗相对而言的，其主要特征是讲究声律和对偶，因为这种新体诗最初形成于南朝齐代永明年间，所以称为”永明体“
新体诗产生的关键是声律论的提出
在永明体的过程中，沈约所起的作用是不可忽视的
声律论的提出及其发展
在齐梁声律论产生以前，诗赋创作并不是不讲声韵，但那时讲的是自然的声韵，而且又多与音乐有关。从诗歌自身的发展来看，随着文人五言诗创作的不断繁荣，五言古诗已经逐步脱离乐府而独立，那么摆脱对于”乐律“的依附而创造符合诗歌声律的要求，已经成为必然之势
晋代陆机和南朝宋范晔已经提出了文学语言要音声变化和谐的要求，但是他们所讲的还是属于自然的声韵；直到齐梁声律论提出，才人为地总结并规定了一套五言诗创作的声律韵调
合理地调配运用诗歌的音节，使之具有和谐流畅的音韵美，是完全有必要地。但是如果要求过于苛细，则势必会带来一定的弊病。从现存的一些资料中，可以看出沈约等人对于声律的要求是相当精细繁琐且十分严格的
沈约
在永明体的诗人中，沈约在当时负有盛名
与同时代的二谢等人相比，沈约的山水诗并不多，但也具有同样的清新之气，不过其中有带有，但是其中又带有一种哀怨感伤的情调。写景情形而又自然流畅，尤其是对于景物变化的捕捉与描摹，使得诗歌境界具有一种动态之势
沈约的离别诗同样有”清怨“的特点
《别范安成》
谢朓
”永明体“的代表诗人谢朓，不但在”竞陵八友“中最为突出，而且也是齐梁时期最为杰出的诗人。他虽然出身于世家大族，但是由于沉浮于政治漩涡之中，目睹仕途的险恶和现实的黑暗，因此常常在诗歌中表现仕宦的忧惧和人生的苦闷
《晚登三山还望京邑》
同谢灵运一样，谢朓也是有一位善于熔裁警句的好手，他笔下的警句对仗工整、和谐流畅、清新隽永、体现了”新体诗“的特点
谢朓的一些短诗也很出名
《玉阶怨》
谢朓是永明体的代表诗人，他不仅在当时就享有盛名，而且对于后来的唐诗的繁荣也有着深刻的影响，甚至像李白和杜甫那样的诗歌为人也为之倾倒
”蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发“
王融
另外一位积极参与创制”永明体“的是王融，也是颇有才华的诗人
王融诗歌的主要特点是构思含蓄，写景细腻而清丽自然，语言华美而平易流畅，在某种程度上表现出与谢朓相似的风格
南朝其他作家
在南朝作家中，如范云、江淹、何逊、吴均、阴铿等人深受”永明体“的影响
何逊
何逊在当时甚有诗名，曾深得沈约等人的赞赏
何逊的诗，善于用平易晓畅的语言写景抒情，辞意隽美，意境清幽，在风格上与谢朓比较接近。其中表现最多，写得最好，是那些酬答、伤别之作
《相送》
何逊的诗歌在艺术形式和技巧等方面的有益探索，不仅进一步发展了”永明体“，为律诗走向成熟做出了贡献，而且在状物抒情、意境创造以及艺术风格等方面也多有成就
阴铿
与何逊齐名，诗作内容狭窄，多表现离愁别绪和羁旅思乡之情；然而诗风清丽，以写景见长，尤其善于描写江上景色，如画般地展现了长江中下游一带的风物。
永明体的意义
永明体的产生，标志着中国古典诗歌的一大进步，经过许多诗人的不断探索，在诗的格律声韵、对仗排偶、造词用句、以及构思、意境等的方面，都比古体诗华美、严整精炼
齐梁诗人集团
晋宋之交，是由门阀政治向恢复皇权政治过渡的重要时期。曹魏实行九品中正制以来
门阀士族及其对于发展历史
刘松以后，政治逐渐向皇权政治回归，文学上也出现了不少以皇室成员为主要的文学集团，到了齐、梁时候，以皇室成员为中心的文学集团尤其是诗歌发展的有重大的影响，此时主要有三大文学集团
南齐竟陵王萧子良文学集团，梁代萧衍、萧统文学集团，萧纲文学集团
萧子良集团
竟陵八友
西邸文士的活动是相当丰富的，不限于诗赋，也不限于文学，涉猎广泛
诗歌创作
萧衍、萧统集团
对梁代文学发展有着重要的推动作用
萧衍当皇帝后，重用文人，提倡并鼓励文学创作
萧统受到父风的影响和他自身的爱好，招揽文人，进行诗赋创作和学术研讨，成为了他东宫生活的重要内容
萧统集团《文选》
萧纲集团
萧纲宫体诗的关系
齐、梁时期文学集团的诗歌创作活动，方式大体一致。从现存的诗歌来看，争奇斗艳的色彩，游戏色彩浓厚
从市井到宫廷
宫廷距离市井是遥远的，但是南朝皇室都是行伍出身，来自于社会底层，入主皇宫后，在过着奢靡宫廷生活的同时，仍然留恋市井的风气
汉魏时代的雅乐，随着西晋的灭亡而逐渐消亡
“宫体”的称谓，虽然开始于萧纲入主东宫之时，然而自从鲍照、沈约、萧衍以来，以及艳体诗以及发端，只是到了梁朝、陈朝时候，发展到了顶端
宫体诗
主要以宫廷生活为描写对象，具体的题材不外乎咏物和描写女性。可以说，他们对于女性的审美观照，和对于器物的审美观照是一样的
情调上趋于轻艳，风格上柔美缓弱
这一类诗歌的共同特点是重视辞藻、对偶和声律
宫体诗歌在辞赋，形式上有所贡献
庾信和南朝文风的北伐
前论
中国幅员辽阔，南北的文化地域性差异较为明显
南方文风清绮，北方率性质朴
庾信是南北文风交融的代表人物，是该时期重要的诗人，他的文学成就，昭示着南北文风交融的前景
北朝文化与文学
自从西晋灭，晋室南渡，文化重心也随之南移
北方文学在十六国以及北魏前期极度衰微
而北方文学的复兴和少数民族接受汉化的过程是同步的，文风的转变本身就是接受汉化的一大表现
北方文学的复兴，实际开始于孝文帝之后
在太武帝时期，崔浩、高允等人的创作，使得荒芜的文坛出现了生机，他们堪称北朝文学的先驱
在”文雅大盛“的风气之下，开始出现值得称道的文学名家和名著
北纬出类拔萃的文人是温子昇，被梁武帝称为”曹植、陆机复生于北土“
北魏分裂后不久，北齐代替东魏，北周代替西魏，双方在文化上形成了一定的差异
最值得注意的是北方本土文学的脱颖而出
邢邵
魏收
北方两个政权都在努力地建设文风，推崇文化
庾信滞留北方，成为北方新一代的文学主将
下文详解
南北文风的交融
就文学发展的不平衡而言，是南方优越，北方落后。这与文学人才的分布有关。永嘉之乱罢，北方人口大量南移，流向南方的最多
政权的对峙和文化的多元凸显了文学的地域性特征
楚才晋用的故事在南北朝时期多有发生
庾信文章老更成
庾信的一生，以42岁出使西魏并从此流寓北方为标志，可以分为前后两期
前期
徐庾体
庾信前期的诗文，有宫君王消遣娱乐的功用，思想内容浅薄，他在梁代的作品，多以奉和，唱和为主，在东宫的如此环境中，这种富于游艺气氛的创作活动，要求作者适应宫廷的趣味，在应酬捷对中显露个人的文学素养与才华
但宫廷文学侍臣的角色，不易表达个人的信念或者是情操
而萧纲等人力主新变，争奇斗艳，打破陈规，开创了唐诗、律赋发展的道路
庾信在南朝积累起来的文学经验，除了美感形式上的经营，还包括了美感内容上的体认
后期
出使西魏
乡关之思
感伤时变、魂牵故国
悲叹羁旅，哀怨身世
由南入北的经历，使得庾信的艺术造诣达到了”穷南北之胜“的高度，这在中国文学史上有重要的典范意义
南北朝的辞赋、骈文和散文
前论
魏晋南北朝的文坛出现了新的格局，并开拓出了个性化与美文化的多元发展前景
辞赋创作的时代性最强
辞赋受到诗歌的影响，也逐渐地注重声偶，有的赋其实就是骈文
北朝文坛虽然整体上受到骈化的影响，但是仍然有别具一格的散体名篇大放异彩，从而构成对于隋唐文坛发展的多重影响
别开生面的魏晋文坛
建安风骨
沈约将建安文风的特点归纳为“以气质为体”，所谓的 “气质”表现为个性
文学不再是经学的附庸，褪去了政教的色彩，更加注重个人的发展
刘勰用“气爽才丽”概括魏之三祖，“气爽”与“才丽”的组合，其实也是建安群才的共同特点
文章
曹操所做的教令
颇有通脱之风
曹操所作的令，不但思想无所顾忌，而且行文风格也不拘一格
《让县自明本志令》
“几人称帝，几人称王”
曹植，曹丕的书礼
抒发悲欢契阔之情，裁书叙心，随景生趣，摇曳多姿
曹丕《与朝歌令吴质书》
曹植《与吴季重书》
陆云、刘琨、王羲之等人的书札短章
赋文学
由于主体意识和抒情因素的强化，魏晋时期涌现出一批体物写志的佳作
曹植《洛神赋》
阮籍《猕猴赋》
陈密《陈情表》
陶渊明《归去来兮辞》
赋生机的焕发，还表现在大赋的体式功能得到一定的调动。魏晋以来，大赋仍有表现严正重大题材的习惯，不过与汉代赋不同的是，它已经不限于国家政治生活的一端
魏晋学术
一改汉代儒术独尊的局面，刑名、老庄之学兴盛，道佛二教亦各有发展，从而形成了春秋战国以后又一个思想活跃期
谈辩之风流行，出现了大量谈理见长的作品
魏晋的辩论文出现了高潮
主题广泛
名家辈出
南朝美文的衍化
南朝文坛沿着魏晋以来文章追求艳丽的趋向继续发展，并带有着阶段性的特点
元嘉三大家
谢灵运
鲍照
颜延之
史传文学的发展，也反映了南朝美文的衍化过程
以“深得文理”而著称的《文心雕龙》
齐梁时期，文学的“新变”意识突出，对于文章体貌深有影响
永明声律
文笔之辩
不拘一格
南朝的其他文章如写景文等成就也很高
《水经注》与《洛阳伽蓝记》
南朝和北朝在分裂的状态之下文学的发展形成了一定的差异。从总体上来看，南方文坛标新立异，北方文坛则受其笼罩
使得北方文坛地位大为改观的，除了由南入北的作家外，《水经注》和《洛阳伽蓝记》所代表的北方本土作家的文学业绩，贡献甚大
《水经注》
成书于北魏，虽然作者一生没来过南方，但是书中透露的对于国家大一统的愿望是强烈的，书中不以南北为鸿沟，以北人的身份成为这一方面的集大成者，在文化史和文学史上的地位是超群的。
此书的价值当然重在地理研究上的价值
郦道元还深受北方山水之美的陶冶
他从山水之美中得到“畅情”“游神”的体验，说明他的心灵与自然的趣味相通
《洛阳伽蓝记》
杨衔之的《洛阳伽蓝记》一书，也是史学和文学的杰作
书中的记载是佛学兴盛的北魏时代
同时也流露出强烈的北魏旧臣的意识
作者笔下的洛阳佛教胜迹，即是一种宗教奇观，也是一种人文景观
作者在语言表达上还有心吸纳汉晋大赋状物写景的经验，也是其文学匠心所在
魏晋南北朝的小说
前论
中国古代小说有两个系统，即文言文系统和白话小说系统，魏晋南北朝时期，只有文言小说。这时的小说可以称为笔记体小说
在故事叙述方面，人物性格描写方面都已经初具规模，作品的数量也是相当可观
中国文言小说成熟是唐传奇，白话小说成熟是宋元话本
小说的起源与魏晋南北朝小说的兴盛
汉代班固指出小说起于民间传说，这对认识中国小说的起源有重要的意义
中国小说的起源
生活传说
语言故事
史传
志怪与志人
魏晋南北朝的小说可以分为志怪小说和志人小说两类
志怪小说
志怪小说记述神仙方术、鬼魅妖怪、佛法灵异，虽然很多作品中表现了宗教迷信思想，但是也保留了一些具有积极意义的民间故事和传说
三类
地理博物
东方朔《神异经》、张华《博物志》
鬼怪神异
干宝《搜神记》
佛法灵异
颜之推《冤魂志》
志人小说
志人小说的兴盛与士族文人之间品评人物和崇尚清谈的风气有很大关系
三类
笑话
邯郸淳《笑林》
野史
葛洪《西京杂记》
逸闻秩事
《世说新语》
《世说新语》
刘义庆
内容主要是魏晋名士的逸闻和玄虚清谈，也可以说是一部魏晋风流的故事集，从而起到了名士教科书的作用
是研究魏晋风流的极好材料
在艺术上有很高成就
《世说新语》的语言简约含蓄，隽永传神，透露出机智和幽默
《世说新语》对后世有深刻的影响，模仿他的文学作品不断出现
隋唐五代
绪论
前论
魏晋南北朝时期是文学自觉的时期，文学的艺术特质得到了很好的发展，文学创作积累了丰富的经验，为唐代文学的繁荣发展提供了很好的基础
从永嘉南渡开始，南北方的文学一直处于分裂发展的状态中，唐人对于文化的贡献之一就在于合南北之长，成一朝之风流
开放的文化环境与唐代文学的繁荣
唐代文学的繁荣，和唐代的社会发展有密切的关系
唐太宗内外兼修，外服夷狄，内镇群藩，使得唐朝的社会空前稳定，在稳定之中国力达到顶峰
唐代文化的发展，得益于统治者对于外来文化的包容政策
这种包容的政策离不开李氏是胡人血统的关系
唐代社会风气开花，不拘一格，对于文化的繁荣有着重大的意义
唐代文人的精神气貌
唐代前期，士人对于人生普遍采取一种积极的，进取的态度
唐人恢宏的胸怀气度与对待不同文化的兼容心态，创造了有利于文化繁荣的环境
唐代的史学
唐初设史馆，出于以史为鉴的目的，修南北朝史，后来又修三部史书，合称“八史”
“八史”的修撰，直接导致了刘知几的《史通》出现，广泛地讨论史学问题，反映了一种求真务实的思想倾向
这种潮流直接影响到了文学潮流的发展
初唐的文学潮流逐渐脱离南朝文学娇柔作态的风格，向着反伪饰，求真情的方向而发展
唐代风物
唐代雕塑，绘画，书法的繁荣也影响到了文学的繁荣
音乐和舞蹈的繁荣，与文学的发展也有着密切的联系
漫游、入幕、读书山林之风、贬谪与唐文学
唐代人的开阔胸怀，恢宏的气度，积极进取的精神，影响到唐文学的风貌。他们的生活，也和唐代文学的发展有关。其中最重要的是漫游、读书山林之风、入幕和贬谪生活对于文学的影响
漫游
东晋以后，山水游经常反映到诗歌中来。但是从山水游扩大到漫游，并且成为一时候的风尚，是从唐代开始的
山水游赏，开阔视野，亲近自然，陶冶了情趣，提高了山水审美的能力，促进了唐代山水田园诗的发展
游玩名山大川，可能还和神仙道教信仰有关
漫游的一大重要的去处就是边塞，边塞诗是唐诗的一个重要题材
入幕
唐代士人入仕的途径有很多，科举以外，入幕也是一个重要的途径
幕府宴饮，乐妓唱诗，唱和送别，戎幕闲谈，对于诗歌的创作以及词的产生，以及小说的发展，都有着重要的意义
读书山林风气
唐代的士人，在入仕以前，或隐居山林，寄宿寺庙，道观以读书
唐代寺院、道观经济发达，可以为贫寒的士人提供食宿，同时本身也有着丰富的藏书，为读书人提供了方便
读书山中，不仅读经史，也作诗赋。山林对于士人情趣的陶冶，审美趣味的走向，都会有影响
读书山林又往往是在青年时期，这种影响，常常随其终身，并且在其诗歌之中表现出来。唐诗那种清幽明秀格调，可能于此有关
贬谪生活
唐代尤其是中唐以后文人的贬谪生活，丰富了唐代文学，使得唐文学从生活面到情调意境，都呈现出丰富多彩的面貌
佛、道两家对唐文学的影响
唐代近三百年间，思想采取兼容的态度
在政权运作方面，在人才选拔与使用方面，儒家思想占统治地位
儒学的入世进取精神，在人生信仰、社会思潮、生活情趣与生活方式方面，就时时杂入释、道。哲学方面的影响，极大地影响了唐代文学的发展
佛教在进入中国后，在唐代有了很大的发展，尤其是在佛教中国化方面，都已经到了相当成熟的阶段
佛教对于唐文学的更为直接的影响，是唐代出现了大量的诗僧
佛教在唐代的广泛影响，直接扩宽了文学的体裁。俗讲与变文，就是这时出现的新文体。
道家和道教对唐文学也产生广泛的影响
道家思想对于唐代文人来说，主要是使他们回归自然，多一点对于自然的亲和力
三家思想对于唐诗的影响
儒学思想的影响，给唐文学带来了进取的思想
佛教的影响丰富了唐诗的心境表现
道教的影响丰富了唐诗的想象
唐代文学的风貌及其在中国文学史上的地位
唐文学繁荣的客观条件
唐代国运坎坷，既有繁荣，也有干戈，给诗人们创作诗歌提供了丰厚的土壤，多样多彩的生活，为诗人的创作提供了广泛的素材，扩大了他们的视野，给予了激情，使之不得不抒发出来
唐文学繁荣的本身条件
唐文学的繁荣是魏晋南北朝文学发展的必然结果
唐文学繁荣的表现
主要表现在诗歌、文、小说、词的全面发展上
诗的发展最早，在唐文学中也占有最为重要的地位
当诗发展到他的高峰时，散文开始了它的文体文风改革
小说也开始走向繁荣
当以上三种进入低潮时，词又兴起
所以在整个唐代，文学始终处于一种高潮的状态
还表现在作者众多而大家辈出之上
《全唐文》三千余人
《全唐诗》两千余人
唐人小说至今余留二百三十种
诗
唐代文学的最高成就就是诗，它可以说是一代文学的标志
正当诗发展到它的高峰时候，唐代社会也从它繁荣的顶峰走向了动乱与衰败
唐代还存在一个以王梵志、寒山为代表的白话诗派
散文
唐代文学的繁荣，除了诗歌以外就是散文的成就
散文的发展与诗的发展不同，它的新变，主要是出于政治功利的动机
开元、天宝盛世诗已经完全褪去南朝诗风的影响，达到了艺术的顶峰，而散文文体文风有意识的改革才刚刚开始
韩愈、柳宗元在散文文体文风改革上的成功
一是文以致用
二是托古改制
古文运动
韩愈等人提倡文以载道，托古改制，将散文和政治运动结合起来，将改革之风和文学改良运动结合，成为儒学复兴运动一次高潮，声势浩大，一时间散文盖过骈文，独领风骚，这就是“古文运动”
韩愈、柳宗元之后，散文败落，骈文复兴，因为散文运动与政治运动结合过于紧密，如此结局，倒也合理
赋
唐代的赋，赋的发展在我国文体演变中也有其意义
唐代的赋体式多样，有诗体赋、文赋、骚体赋、骈赋和大量的律赋
小说
社会的变化发展，提供了新的文学土壤，新的读者群体出现带来了新的需求，而文学自身的发展也提供了可能，于是新的文体出现了
在魏晋南北朝志怪小说以及杂史野史的基础上，诞生了传奇小说
传奇小说的出现，从文体内部来讲，是六朝志怪和杂史杂传演变发展的产物；也是现实生活娱乐生活的需要
唐传奇小说的出现，标志着我国文言文小说作为一种文体的成熟
词
燕乐的盛行，燕饮歌吹的需要，出现了一种新的诗歌体式——词
南唐后主李煜的词，淋漓尽致，将它推到了很高的艺术境界
南北文学的合流与初唐诗坛
前论
永嘉南渡后，南北文坛分裂，南朝文学成为了中国文学发展的主流
起于北方的隋、唐政权重新统一中国之后，如何融合南北文学之长，并在此基础上创造新文学，就成为了文学进一步发展首先必须解决的问题了
隋代文学
隋朝建立后，中国历经两百七十余年的南北分裂，到此重新统一
隋代政治生命短暂，其文学生命也并不长久，隋代文学往往被忽略在外
隋代文学的作者主要由两部分组成
北周，北齐旧臣
卢思道
杨素
薛道衡
由南朝入隋的文人
江总
许善心
虞世基
卢思道
《从军行》
北方文人在学习南朝文学的表现手法时候，诗风也发生了变化
隋文帝时期，南北两种诗风是同时并存的，甚至在同一作家的创作中体现出来，但是到了隋炀帝杨广即位后，身边聚集了一批南朝文人，隋代文学就明显地向重文采的南朝诗风发展了
终隋一朝，南北文学的合流仅限于诗风的相互影响，呈现出明显的合而不同的过渡性质
初唐诗坛
贞观
在南北朝文学由对立走向融合的历史过程中，初唐的贞观时期是一个重要的发展阶段
贞观诗风
主张贞观诗坛的，是太宗李世民及其身边的南北文人，北方士人以关陇士人为主，入唐后多为史臣
他们的文学主张，受到儒学崇古尚质的诗教说影响较大，对南朝齐、梁文风持批判态度，但是没有从而否定诗的声辞之美，从而为唐诗在艺术上的发展和新变留下了余地
初唐的诗歌创作，主要是以唐太宗及其群臣为中心展开的，一开始多述怀言志或者是咏史之作，刚健质朴；而贞观诗风的新变，则起于六朝声律辞采的模仿和拾缀
贞观诗风的宫廷化倾向，与受到南朝文化的影响有很大的关系
上官体
在贞观诗坛的后期，介于贞观、龙朔之间，出现了一位重要诗人上官仪，形成了一种诗风“上官体”
上官仪在贞观年间所做的应制诗，就以属对工切和写景清丽婉转而显得突出
上官体的“绮错婉媚”，具有重视诗歌技巧的形式技巧，追求诗歌的声辞之美的倾向
上官体对于诗歌体制的创新，主要体现在体物图貌的细腻，精巧方面。他以高度纯熟的技巧，冲淡了齐梁诗风的浮艳雕琢；但是诗歌的题材内容还局限于宫廷文学应制咏物的范围之中，缺乏慷慨激情和雄杰之气
宫廷诗人大多养尊处优，接触的生活面不广，所以诗歌的变革只能由处于社会中下层的一般士人来承担
王绩
初唐的一般士人之中，王绩是诗风较为独特的一位
“此日长昏饮，非关养性灵，眼看人尽醉，何忍独为醒”《过酒家五首》其二
用平淡自然的话语表现自己日常的生活情感，写的相当真切、朴素
王绩的诗只能作为沧海一粟来看待，其平淡自然的隐逸之风，历朝历代更换之际皆有之，并不构成初唐诗歌发展的一个环节，权且聊以慰藉，仅此而已
初唐四杰
“四杰”大多生于贞观年间
卢照邻、骆宾王、王勃、杨炯
他们属于一般士人确有文才而又自视清高的诗人，官小才大，名高位卑，心中满怀着博取功名的幻想和激情，都有着不甘居人下的雄杰才气
“四杰”作诗重视抒发一己之怀，诗歌中开始出现了一种壮大的气势，有一种慷慨悲凉的感人力量
王勃《游冀州韩家园序》“高清壮思，有抑扬天地之心；雄笔奇才，有鼓怒风云之气”
卢照邻、骆宾王的七言歌行，气势宏大，视野开阔，写得跌宕流畅，神采飞扬，较早地开启了新的诗风
卢照邻《行路难》《长安古思》
卢照邻、骆宾王的创作个性，在七言歌行体中得到了较为充分的体现。
七言歌行体
七言诗是七言古诗与骈赋相互渗透融合而产生的一种诗体，在发展过程中又吸收了南朝乐府和近体诗的一些影响
以五、七言诗为主而夹杂少量的三言的体式，本身就带有一种流动感，骈赋之间的蝉联句式，往往能够使得全篇的气势为之一振
相对于歌行体而言，当时趋于成熟的五言律，因追求对偶的整齐和声律的协调，常常表现出一种情感的相对稳定
王勃《送杜少府之任蜀州》
初唐四杰与边塞
边塞是当时士人幻想建功立业的用武之地，尽管“四杰”中的王、杨、卢都没有到达过边塞，然而他们在诗歌中表现的立功边塞的志向和慷慨情怀却显得十分强烈
代表作品
卢照邻《长安古思》《行路难》
王勃《滕王阁序》《送杜少府之任蜀州》
高宗，武后朝
高宗武后朝，以主文词为特点的进士科的勃兴，为一般士人中有文采者的升迁创造了条件
此朝的代表诗人有“杜审言、李峤、宋之问、沈铨期”等，这些诗人都是通过进士科先后受到朝廷重用的文人
“文章四友”
杜审言、李峤、苏味道、崔融
四人中以杜审言最有诗才
李峤的诗歌创作，重技巧而缺乏情思，藻丽有余而雄浑不足，总的来说不如杜审言
五律
五律的定型是由宋之问和沈铨期最后完成的，他们的生年晚于李峤和杜审言，因为文才受到赏识而得以入朝为官，是武后时期有名的台阁诗人
以遵守黏对规则为声律格式的五言律的定型，在唐代近体诗的演变过程中实具有关键性的意义
在五言律定型后，杜李沈宋等人就成功地把这种律诗法则用于七言体律诗，在中宗年间完成了七言律诗的定型
七言律诗
在五言律定型后，杜李沈宋等人就成功地把这种律诗法则用于七言体律诗，在中宗年间完成了七言律诗的定型
各种律诗体式的定型，为诗歌艺术的发展创造了有利条件
沈宋贬官
他们将在馆阁中成熟的律诗技巧带到了贬谪地，在悲情实感之下写出了文质彬彬的诗歌，为后来盛唐气象开一代风流
宋之问《度大庾岭》
经过这些文人的不懈努力，在唐中宗时期的律诗格式基本定型，并且出现了一批优秀的作品
陈子昂与唐诗风骨
陈子昂是一位对于唐诗发展有着重大影响的诗人
作为在武后时期才登上诗坛崭露头角的诗人，陈子昂与沈宋等人同属于受到重视的新进庶族诗人，有着相同的被启用的社会政治文化背景
当馆阁诗人醉心于应制咏物、寻求诗律的新变时，陈子昂的诗歌创作却表现出明显的复古倾向，即恢复古诗比兴言志的风雅传统。这使得他的诗呈现出与当时流行的馆阁体完全不同的精神气貌
复归风雅是陈子昂振起一代诗风的起点，集中体现为他创作的38首《感遇》诗
这些诗歌并非一时之作，而是在诗人入仕后，随着诗人的政治生活所关系的，具有强烈的政治倾向
为了实现自己的理想，他随着建安君王北征契丹，但是却不得志，于是登上幽州台，作出千古留名的《登幽州台歌》
状伟之情和豪侠之气，最能体现陈子昂诗歌创作的个性风采，也是他倡导的风雅兴奇中能反映一个时代士人精神风貌的新内容，一种被称为唐诗风骨的东西
“文章道弊......汉魏风骨......兴寄都绝......”
复归风雅的目的就不只是美刺比兴，而是要有悲凉慷慨之气，寄托济世的功业理想和人生意气，这就与片面追求藻饰的齐梁诗风彻底地划清了界限
陈子昂的诗歌创作和理论主张影响了有唐一代，他对风骨的追求，他提出诗美理想，对于唐诗的变革具有关键性意义。这为后来的唐代文学的进一步发展所证实，成为盛唐诗歌行将要到来的序曲
张若虚
经过了初唐九十多年的发展，初唐诗歌在题材范围的扩大，体物写景技巧的成熟、声律的完善和风骨的形成等诸多方面，已经为唐诗艺术的繁荣奠定了基础。与此同时，在诗歌意境的创造方面，张若虚和刘希夷的诗歌提供了成功的案例
张若虚是初唐，盛唐之交的一位诗人
《春江花月夜》
刘希夷
《代悲白头翁》
张若虚和刘希夷在诗歌意境创造上取得的进展，如将真切的生命体验融入美的兴象，诗意和画面的融合，浓烈的请思范围，空明纯美的诗境等，表明唐诗意境的创造已经炉火纯青，为盛唐诗歌的到来做了艺术上的准备
盛唐的诗人群体
前论
唐开元、天宝年间，国泰民安，涌现出了一大批才高八斗，天赋异禀的诗人
他们“既闲新声，复晓古体；文质半取，风骚两挟；言气骨则建安为传，论官商则太康不逮”
初唐以来讲究声律辞藻的艺术追求与书写慷慨情怀汇而为一，诗人作诗笔参造化，韵律与抒情相辅相成，气协律而出，情因韵而显，“神来、气来、请来”，达到了声律风骨兼备的完美境界，这就是盛唐诗风形成的标志
开元十五年，是盛唐诗风形成的关键时期。此时的诗歌创作“既多兴象，复备风骨”，形成了不同风格的群体，创造出各种诗歌之美
王维等创造静逸明秀之美的诗人
张九龄
在王维，孟浩然之前，有一位诗人值得注意，他就是张九龄
张九龄是盛唐前期独领风骚的诗坛盟主，他的文学成就主要体现在诗歌创作之上
感遇诗
山水诗
《湖口望庐山瀑布泉》
《望月怀远》
张九龄的文学贡献，也体现在其文学交往中
开元二十二年，他举荐王维做右拾遗；镇荆州时候，辟孟浩然为从事，他们深刻的交往和深厚的情谊在诗歌创作中有所表现
王维
王维是盛唐山水诗的代表作家
一身浮沉，晚年归隐
与当时的许多想建功立业的才子一般，王维早年对于功名充满着热情和向往，有一种积极进取的生活态度
《使至赛上》
《送元二使安西》
真正奠定王维在唐诗史上大师地位的，是其抒写隐逸情怀的山水田园诗
代表作品
《山居秋瞑》
《鹿柴》
《竹里馆》
空明境界和宁静之美，是王维山水诗艺术的结晶
佛与王维
王维很早就开始归心佛法，精研佛理，受当时的北宗禅影响较大，晚年又接近南宗禅，写了《能禅师碑》
“无我”境界
这种以禅入定、由定生慧的精神境界，是中国人接触佛教大乘教义后体悟到的一种心灵状态，对王维等人的山水诗歌创作影响极大
水穷尽，自然也就是深山空静无人之处，人无意而至此，云无心以出由，可谓思与境偕，神会于物
与坐禅的体验相关联，王维多喜欢写独坐时候的感悟，将禅的静默观照与山水审美体验合而为一，在对于山水清辉的描绘中，折射出清幽的禅趣
王维晚年的归隐，确实达到了的他自己说的“无我”境界
人如果能够享受孤独，那么寂寞也是一种美了
孟浩然
此时与王维齐名的诗人是孟浩然
孟浩然终身不仕，但是并非无意仕途，他和此时的其他唐代诗人一样，也有着强烈的入仕愿望
《临洞庭湖赠张丞相》
孟浩然性情孤高傲物，虽然始终有济时用世之志，但是又不愿意折腰屈从，导致一生不仕
由于生活环境和性格气质的不同，在诗歌的写法和艺术风格方面，孟浩然与王维是有区别的。他的山水诗更加贴近生活
孟浩然一生多次出游，而且偏爱水行，在乘舟漫游吴越水乡的过程中写了不少的山水诗
自然平淡是孟浩然山水诗的风格特点
王维、孟浩然在盛唐诗坛享有盛誉，影响很大
王孟诗风者
裴迪
裴迪曾经和王维一起隐居南山，在生活情趣和创作风格方面受到王维影响很大
储光羲
张子容
常建
在与王猛诗风相近的诗人里，常建的创作成就最高
王昌龄、崔颢等创造清刚劲健之美的诗人
与王维、孟浩然等山水诗人同时流行于诗坛上的，有一群具有北方阳刚气质的豪侠型才士。他们热衷于人民的荣华富贵，动则以王侯将相自比，非常自信自负
这群个性鲜明的豪侠诗人，多为进士出仕的寒俊文人，文学活动主要在开元、天宝年间
王翰
王翰是较早的一位
一生放荡不羁
《凉州词两首》其一
王昌龄
王昌龄的七绝诗写的比王翰好，不仅质量好，数量也多
慕侠尚气、纵酒长歌
《出塞两首》其一
在王昌龄的边塞诗里，用乐府旧题写成的五言古诗和七言绝句各有10首，但是后世传唱的均为七绝。
《从军行》七首
除了早年出手不凡的边塞诗外，王昌龄后来创作的送别诗和以女性生活为题材的作品也很出色。由于他被贬后心境有所变化，与王维、孟浩然等人交往密切，又受到南方自然景色熏陶，老年诗风明丽，清快爽朗
《芙蓉路送辛渐二首》其一
《采莲曲二首》其一
王昌龄是专攻七绝的高手，无论写什么题材，表达什么感情，格调如何，总有一种刚健之美在
盛唐豪侠型诗人创造的清刚劲健之美，基于北方士人的阳刚气质，但是又带有南国的清虚情韵，是南北诗风交融的产物
崔颢
《黄鹤楼》
南方的人文景致和自然风物，使得崔颢的狂侠习气得到洗炼，作诗的豪爽笔调中，添加了一层清丽空远的韵味
崔颢诗歌创作中最具凛然风骨的作品，是他在开元后创作的边塞诗歌
《赠王威古》
李颀、祖咏
高适、岑参等创造慷慨奇伟之美的诗人
高适
以边塞为题材的诗歌在唐代极为流行，盛唐时期蔚然可观。作为盛唐边塞诗的杰出代表，高适的诗歌在反映现实的深度方面超过同时期的许多诗人，应时而生的追求不朽功名的高昂意气，与冷峻直面现实的慷慨结合，使得他的诗歌有一种慷慨悲壮的美
在许多自比王侯的诗人中，高适是唯一封侯的
高适的功名心极为重
《燕歌行》
高适的边塞诗多写于蓟北之行和入河西幕府期间，是根据诗人亲身经历所写
《塞下曲》
岑参
岑参两次入西北
边塞诗为主
岑参擅长的体裁是七言歌行和七言绝句
《白雪歌送武判官归京》
《逢入京使》
王之涣
《凉州词两首》其一
《登黄鹤楼》
陶翰
《古塞下曲》
李白
前论
李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格、豪放洒脱的气质，充分体现了盛唐士人的精神风貌
盛唐诗歌的气来、情来、神来，在李白的乐府歌行和绝句中，发挥得淋漓尽致
他的诗歌充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变化莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境
李白的魅力，就是盛唐的魅力
李白的生平
李白早期受到过良好的教育，不过他的祖籍成谜
他的少年时代，受到过道教的深刻影响
大概在十八岁的时候，李白隐居大匡山读书，学纵横术
开元十二年，李白游峨眉山，写下《峨眉山月歌》
后来的几年，李白锐意进取，四处求官，不过他却一段时间都没有得意，他在长安看到了官场的黑暗，心中愤愤不平
《蜀道难》《行路难》等作品反映了李白此时悲愤的心绪
不过李白名声较大，还是有人举荐他，天宝元年终于机会来临，得以入朝为官，李白入京，供奉翰林
盛唐士人积极入世、进取的人生态度，在李白的身上被理想主义化了
李白是一个功名心很强的人，有着很强的“济苍生”“安社稷”的儒家用世思想
神仙道教信仰在李白思想中占有者重要地位，他的一千多首诗中，100多与神仙道教有关
李白明朗、自信、壮大、奔放的感情，也基于对不受约束的自由人生的向往。李白人格最为突出的特点是，独立不羁，不受任何拘束。这是魏晋开始的人的觉醒发展到巅峰的产物，是盛唐精神高度升华的产物
李白的乐府和歌行
古风
李白是一个非常自负的诗人，在《古风五十九首》其一中，他有感于“大雅久不作，吾衰竟谁陈”，又对“自从建安以来，绮丽不足珍”的诗风提出了批评
在写法上，李白古风与阮籍《咏怀》、陈子昂《感遇》的传统，或言抱负，或者咏古伤今，一些篇章归趣隐约，颇费猜度
后人将《古风五十九首》之中的《咏怀》《感遇》《感兴》，后编入集，是为古风
乐府诗
继承汉魏乐府感于哀乐、缘事而发的优良传统，李白的乐府诗大量地沿用乐府古题，或者用其本意，或者翻案另出新意，能曲尽拟古之妙
李白的乐府诗偏重于主观抒情，更能体现李白诗歌创作发兴无端，气势壮大的个性特点。其妙处常在可解与不可解之处，既可以说他有寄托，也可以说是抒写感慨
李白这一类的乐府诗，虽然说是拟古，但是却处处有“我”呈现出他人无法比拟的个性特色
《行路难》
李白把自己的个性气质融入到了乐府诗的创作中来，便形成了行云流水的抒情方式，有一种奔腾回旋的动感
代表作品
《蜀道难》
《行路难》
《将进酒》
歌行
李白歌行的创作成就就比乐府高，但是两者之间的界限不容易划清。一般将李白古诗中的以歌、行、吟、谣为题的纵情长歌，作为其歌行的代表作
代表作品
《宣州谢朓楼饯别校书叔云》
《梦游天姥吟留别》
在这些作品里，抒情的意味更浓，诗人以主观情感和意向为轴心展开篇章，飞腾想象，虚实相间，笔势大开大合，有时候顺流直下，有时候大跨度跳跃，想怎么写就怎么写
李白的歌行，完全打破了诗歌创作的一切固有形式，空无依傍，笔法多变，达到了任随性情之所之而变化莫测、摇曳多姿的神奇境界
李白的绝句
李白诗歌的美是多样的，除了大气磅礴、雄奇壮美的风格外，还有自然明快的优美清韵，这主要体现在他那些随感而发、颇多神来之笔的绝句里
绝句
绝句体制短小，适于写一地的景色、一时情调、可它离首即尾，易浅于露，所以绝句贵在含蓄
但是如果细心雕琢，又容易流于斧斤，所以绝句又贵在自然天成
李白绝句之风
李白的五言绝句，往往有一种明快的格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味
李白的五言绝句，能以简洁明快的语言，表达出无尽的情思，做到了既自然，又含蓄，真实简练而含蕴丰富。这是绝句的最高境界
李白的绝句境界清新，而内涵飘逸潇洒。他的爽朗性格、自由自在的气质，反映在他的诗句中，就形成了清新飘逸的情思韵味
李白的绝句，特别是七言绝句，带有以古入律、自由发挥的特点，融入了乐府歌行开合随意而以气贯穿的表现手法
李白绝句受到乐府民歌的影响极为明显
绝句是李白感情世界的瞬间呈现，其开朗的性格、率真的情感、以及洒脱的气质，全都灵光一现地反映出来，脱口即为绝唱
代表作品
《独坐敬亭山》
《望庐山瀑布》
《望天门山》
《早发白帝城》
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
李白诗歌的艺术个性
在盛唐诗人中，李白是艺术个性非常鲜明的一位诗人；在中国诗歌史上，他的作品的艺术个性也是独一无二的
李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对于客观物象和具体事件做细致的描述
李白作诗，常常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点
洒脱不羁的气质，傲世孤立的人格，易于触动而又爆发强烈情感，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点
与喷发式的情感相结合，李白诗歌的想象变化莫测，往往兴无发端
他的奇特的想象，常常有异乎寻常的衔接，随着情思流动而变化多端
与作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联，李白诗中颇多吞吐山河，包孕日月的壮美意象
李白诗的意象，有壮美和优美两种类型
李白的地位和影响
李白是时代的骄子，他的出现轰动朝野，气挟风雷，名誉地位很高
李白对后世的影响
诗歌中的人格力量和个性魅力
物我合一的风神
狂放不羁的个性风采
李白是无法学习的，他是不可替代的不朽一尊
杜甫
前论
杜甫生活在唐代社会由盛转衰的历史转折时期，他的诗歌形象真实地反映了安史之乱前后的社会风貌
在中唐诗歌中，盛唐诗那种浓烈的理想主义消退了，人间的艰辛替代了理想色彩，中年的思虑送走了少年情怀
中唐诗有一种更加生活化的倾向
盛唐诗人追求的是境界的浑融；而到了中唐，我们才看到了有意识的字句锤炼
盛唐时期存在的审美趣味相近的不同的诗人群落；而到了中唐，我们却看到了有相近理论主张的不同的诗歌流派
从盛唐到中唐，是一个巨大的转变，杜甫就是衔接这一个转变的伟大诗人
社会动乱与诗人杜甫
社会的动乱
唐玄宗后期，沉溺于声色，挥霍无度；又沉迷于道教和佛理，政权落入权臣李林甫和杨国忠手里
唐代天宝后期，在社会繁荣的假象背后，隐藏着贫穷和不公。唐代社会在经历开元盛世的繁荣后，正在酝酿着大的动乱，而玄宗却一无所知
天宝十四年，爆发了安史之乱
这场巨大的灾难，给唐诗带来了不小的转变。在天宝年间，一部分失意士人就已经在诗中反映了社会的不公和人生的悲惨艰辛，他们就是元结《箧中集》中所收录的作者
元结
杜甫
身世
杜甫祖先显赫，是晋朝名将杜预之后，祖父杜审言是初唐著名诗人。
杜甫的青年时代是在盛唐社会中度过的，过了一段南北漫游，轻狂的日子
三十三岁在洛阳遇到刚被“赐金放还”的李白，建立了千古传送的友谊，两人同游梁、宋
杜甫落入叛军手中，被解压到陷落的长安。在陷落的长安，他写下了那些千古名作，如《春望》
当他听说肃宗已经即位灵武，就历经艰辛，奔赴凤翔行在
杜甫晚年穷困潦倒，疾病缠身，十分凄凉
安史之乱
安史之乱带来了无数的灾难，也给诗歌创作带来了变化。战乱生活题材很自然进入诗歌创作中。李白是盛唐诗人中写及战乱最多的，有《奔亡道中》《永王东巡歌》《南奔书怀》
但是李白还没有转变到写底层人民的痛苦，他只是写对于战争的感受、抱负、态度和不被理解的心情
写百姓苦难，是安史之乱后进入创作高潮的诗人们
诗史
他的诗被称为诗史，在于具有史的认识价值
但是杜诗的“诗史”性质，主要的还不是在于它提供了史的事实。史实只提供事件，而杜诗提供比事件更为广阔。更为具体生动的生活画面
他写战乱中贫困生民的辛酸境遇，给予无限的同情
杜诗的诗史性质，决定了写作方法的变化
盛唐诗创造玲珑兴象以抒情，杜诗用叙事手法写时事。诗的叙事手法起源甚早，《诗经》、乐府大多用过。
杜诗叙事，既叙事件经过，又用力于细部描写
这些细部描写，或人或物或心情，精心刻画，从细微处见出真实，展开画面，把人引入某种氛围、某种境界
杜诗叙事，融入强烈的抒情，多数的叙事诗，他其实是作为抒情诗来写的
客观的真实的叙述与主观的强烈的抒情，融为一体。他的一些诗，很难分出是抒情还是叙事
记叙的是时事，反映的是历史的真实画面，而抒发一己情怀。这在中国诗歌史上是空前的，是诗歌表现方法的一种转变，是杜诗异于盛唐诗的地方
杜甫的律诗
律诗在杜诗中占有极为重要的地位。杜甫写时事的诗，多是古体，因为古体便于叙事
杜甫在古体上的成就，无疑是巨大的。但他的律诗，在诗歌艺术上的成就却更为辉煌
杜甫律诗的成就
首先在于扩大了律诗的表现范围。他不仅以律诗写应酬、咏怀、羁旅、宴游，以及写山水，而且用律诗来写时事
用古体来写时事没有什么限制，所以杜甫多数写时事都是用古体
用律诗来写时事，字数和格律都受到限制，难度更大，但是杜甫却能运用自如
杜甫律诗最成功的是七律，如《咏怀古迹五首》《诸将五首》《秋兴八首》等
《秋兴八首》其一
杜甫律诗最高成就，可以说是在于把这种体式写的浑融流转，无迹可寻，写来不经意，使得人忘记这是律诗
《春夜喜雨》
杜甫律诗的又一成就，在于字句的锤炼，加大字句的容量，常用倒转句，使得句式富于变化。他提炼字，用力之处在表现神情韵味
杜甫律诗风格
杜甫把律诗写得纵横恣肆，极尽变化之能事，合律又看不出声律的束缚，出神入化
《闻官军收河南河北》
杜甫的艺术风格
杜甫诗的主要风格是沉郁顿挫，沉郁顿挫风格的感情基调是悲愤，杜甫是一位系念国家安危和民生疾苦的人
杜甫还有其他的风格，这与他不同时期不同境遇有关
地位和影响
集合六朝、盛唐诗歌之大观
就诗歌传统自身而言，杜诗的叙事和议论，显然受到《诗经》影响；但是其悲愤的格调，又和离骚有异曲同工之妙；强烈的情怀，又和建安诗歌有关，在表现形式上表现多样
杜甫是唐诗发展一个承前启后的人物
杜诗最为重要的影响，在于思想情操方面，他的忧国忧民思想，影响了一代又一代文人
在士人性格形成上，杜甫也有着不可估量的作用
大历诗风
前论
大历年间是盛唐诗风向中唐诗风演变的过渡期
大历诗风，指的是大历至于贞元年间活跃于诗坛之上的一批诗人的共同创作风貌
大历诗人的心境
这些诗人大多在开元太平盛世中度过，受到过盛唐文化的熏陶
安史之乱的十年动乱，使得他们的心理发生了明显的变化，失去了盛唐诗人昂扬向上的姿态
他们的诗，不再像李白那样子有非凡的自信和磅礴的气宇，也没有杜甫那样反映社会动乱的激愤和情怀
大历诗风主要是反映一种孤独寂寞的心境，追求清雅高洁的情调
诗歌创作由雄浑的风骨气概转向淡远的情致，转向细致省净的意象创造，以表现宁静淡泊的生活情趣，虽然有风味而气骨顿衰，露出中唐的面目
士人心态的转变与大历诗歌的冷落寂寞情调
安史之乱是唐王朝由极盛走向衰败的标志，如同一阵突起的寒风，霎那就把人们吹进了万木凋零的萧瑟秋季，在士人心中留下了浓云密布的巨大阴影
追忆往昔，恍如隔世，目睹现实，颇多伤感热切的仕进愿望为消极避世的隐逸情怀所取代，诗中颇多无奈叹息与冷落寂寞的情调
盛唐的那种昂扬奋发，已为陈迹，孤寂、散漫、冷漠在此时弥漫着整个诗坛
韦应物
作为大历时期能够自成一家的著名诗人，韦应物诗歌创作风格的变化是很能说明问题的
韦应物绝大多数的诗歌，作于辞相后宦海浮沉的日子里
诗风
在他后期的诗歌里，慷慨为国的昂扬意气消失了，取而代之的是看破世道的无奈和散淡
于是，向往隐逸的宁静，有意效法陶渊明的冲和平淡，成为韦应物诗歌创作的主导倾向
《滁州西涧》
这种归结于静穆空寂的诗歌情调，表现出某种冷漠淡世的心理倾向，与其他大历诗人的创作是相同的
刘长卿
在反映这一个时期士人的孤独冷漠心态方面，刘长卿的诗歌似乎更具有代表性
即使是早期作品，刘长卿的诗也没有慷慨意气，而是带有一种凄凉的心绪
《送李录事兄归襄邓》
刘长卿的五言绝句写的好
《逢雪宿芙蓉山主人》
在这一个时期里，在创作中以抒写冷漠寂寥情怀为主的其他重要诗人，便是”大历十才子“
李端，卢纶 、 吉中孚 、 韩翃 、 钱起 、 司空曙 、 苗发 、 崔峒 、 耿湋 、夏侯审
十才子齐名的一个重要原因，还在于主要创作倾向和诗风的接近
大历诗歌的意象类型
大历诗歌的产生，主要出于两大诗人群体
一是以长安洛阳为中心的”十才子“诗人
作品多为题赠送别之作
二是长期在江南任职的地方官诗人，如刘长卿、韦应物等
作品大多描写山水风景
由于大历诗人多生不逢时，意气消沉，受到其特殊的心境和意绪支配的诗歌的词语选择，往往带有凄清、寒冷、萧瑟乃至暗淡的色彩
类似于秋风、落叶、夕照等词语运用地就为多
与词语选择密切相关的是意象的运用，在大历诗歌中，多通过象征性意象和描述型意向表现出来，形成了两种意象类型
象征型意象在刘长卿的诗歌中多用，一般不对特定景物加工细的描写，意象的运用有着强烈的情绪化倾向
描述型意象则其他诗人多用，采用白描手法，以求意象的创新
同时描述型意象的使用，能够保持作品的新鲜感
但是也不可以一昧的采用白描，所以十才子的诗往往构不成通篇一气的意境
顾况和李益
在大历诗风的主流外这一个时期还有两位独具特色的诗人
顾况和李益
顾况
他的诗，无论是古体还是今体，都受着江南民歌的明显影响，格调通俗明快，语言则有如白话
《听子规》
但是顾况的诗，又常常俗中有奇，有奇怪的想象，奇怪的比喻
《郑女弹筝歌》
李益
边塞诗
《从军北征》
李益的诗，带着盛唐诗的一些特色，可以看作是盛唐诗艺术上的一种残留，他诗歌中的悲伤悲凉格调，和大历时代的风调有关
韩孟诗派与刘禹锡、柳宗元等诗人
前论
唐诗在经过大历年间一度中衰后，在唐德宗到穆宗的四十年时间里又趋于兴盛，并且在唐宪宗元和年间达到高潮
这个时期，人才辈出，流派分立，诗人们着力于新途径的开辟、新技法的探寻以及诗歌理论的阐发，创作出大量极富创新意味的各体诗歌，展示了唐诗大变于中唐的蓬勃景象。而韩孟诗派就是进行这种新变的第一诗人群体
韩孟诗派及其诗歌主张
韩孟诗派及其主张形成是有那么一个过程
作为一个诗派，韩、孟等人有明确的理论主张，首先是“不平则鸣”说
《送孟东序》
“不平则鸣”说的一个要点在于特重诗歌的抒情功能。
韩孟诗派的另外一个重要观点，就是“笔补造化”。用诗笔补造化的不足，既要有创造性的诗思，又要对物象进行主观裁夺
“手中飞黑电，象外泻玄泉”
与孟郊相比，韩愈更加重视心智、胆力和对物象的主观裁夺
韩孟诗派在倡导“笔补造化”的同时，还特别崇尚雄奇怪异之美
与韩愈相同，韩孟诗派其他成员也大都具有崇尚雄奇怪异的审美取向
从不平则鸣到裁物象、窥天巧，补造化，到明确提出雄奇怪异的审美理想，韩孟诗派形成了一套系统的诗歌创作理论
韩愈、孟郊等人诗歌的意象类型与技巧创新
韩愈
韩愈一身为官，宦海浮沉，一身正气
韩愈多篇古诗，其中不乏揭露现实矛盾，表现个人失意的佳作
也有些的清新明快，近似盛唐人诗
《早春呈水部张十八员外》
但是，韩愈最具有代表性和创造性的作品，则是那些以雄才大气见长的奇怪意象著称的诗作
韩愈一生用世甚切，是非观念强，性格刚直，昂然不肯少屈，这一方面也导致其审美情趣不可能淡泊平和，而呈现出一种愤怒郁躁，情激调变的怪奇的特征
在诗歌表现手法上，韩愈也做了大胆的探索和创新，用写赋的方法作诗，铺张罗列，浓彩涂抹，穷形重相，力尽而后止
孟郊的诗风有着明显的怪奇倾向，但是因为他的才力没有韩愈雄大，而沦落不遇的生活在一定程度上也限制了他的视野，使得他的怪奇诗风向着幽僻冷涩一路发展，从而表现出不同于韩诗的另外一种风貌
孟郊
一生沉沦下僚，有一些关注社会，反映下层民众生活的诗作，如《杀气不在边》，但是数量更多的是抨击黑暗世俗，强烈表现自我悲愤和贫寒生活的诗歌作品
孟郊写的最多，最为引人注目的，是那些充满着幽僻、清冷、苦涩意象的诗作，这些诗作大多表现凄凉寒苦的生活，诗境狭窄，风格硬朗
《组诗十五首》
大概是受到韩愈影响，孟郊也创造了一些已丑为美，意象险怪的诗歌作品
但是到最后流传下来的，却是那首古朴平易的小诗
《游子吟》
除了韩愈、孟郊之外，韩孟诗派还有一些重要的成员，如卢全，马异，刘叉等人
韩孟诗派除了追求诗歌的雄奇怪异之美外，还大胆创新，以散文化的章法，句法入诗，融叙述、议论为一体
韩愈是这一方面的突出代表
作为古文大家，韩愈通古文之法，而他的尚奇精神和豪放性格也使得他不惯于诗律的束缚，所以采用表现手法上较为自由的散文笔调入诗，痛快地表达叙事抒情，乃是其诗散文化的一个要点
韩愈不仅以散文的章法结构构篇，而且在诗歌中大量使用长短错落的散文句法，尽量消解文和诗的界限
在以文入诗的同时，韩愈还无视古典诗歌重形象、重比兴、重趣味的传统，屡屡在诗歌中大发议论，直接表述对人生、社会的看法，形成了以议论入诗的特点
在反对传统、锐意创新的路子上，韩愈做出了突出的贡献，也取得了应有的成就
对韩愈诗风的新变及其在诗歌发展史上的是非得失，成为了后代诗论家关注的一个问题
李贺诗歌的艺术表现与怪奇特征
继孟郊、韩愈之后，元和诗坛又出现了天才诗人李贺
李贺出生贵姓，但是却没落，心气很高，常常以王孙自许
《雁门太守行》
在短短的二十七年的生涯里，李贺将其才华和才华全部投入到诗歌创作中来，骑驴寻诗，苦吟成性，呕心沥血，废寝忘食
翻开李贺的诗集，那奇特的造语、怪异的想象和幽深冷艳的诗境便会迎面扑来，宛如进入到了一个别样的世界
李贺深受屈原、李白以及汉乐府的影响，多以乐府体裁驰骋想象，自铸奇语，表现其苦闷情怀。他对于冷艳气密的意象有着特殊的感情，并且大量地用“啼””鸣“等字使其感情化
为了强化诗歌意象的感染力，李贺还以独特的思维方式和精选的动词、形容词，来创造视觉、听觉和味觉互通的艺术效果
李贺诗歌中的奇怪特征，还主要得力于他迥异于常人的想象乃至于幻想
李贺的想象不仅出人意料，而且跳跃性很强，有时候完全凭着直觉的引导，任由自己的想象超时空地自由流动
《李凭箜篌引》
刘禹锡、柳宗元等人的诗歌风貌
刘禹锡、柳宗元都是中唐诗坛两位重要的诗人，他们交情笃深，才华相当，而且“二十年来万事同”，政治遭遇十分接近，奠定了他们的诗歌思想内容的共同基础
和当时活跃在文坛中心的韩、孟、元、白等人不同，刘禹锡、柳宗元一生大部分时间被流放，所以抒写内心的苦闷，哀怨，表现身处逆境而不堪受辱的执着，成为了他们诗歌创作的主要内容
刘禹锡
刘禹锡诗风颇具独特性，性格刚毅，颇有豪猛之气，在忧患的贬谪岁月里，确实感受到了沉重的心理苦闷，吟咏出了一曲孤臣的哀唱
刘禹锡的诗，无论短篇长篇，大多简洁明快，风情俊爽，有一种哲人的睿智和诗人的真情在其中，富有艺术张力和雄直气势
《秋词两首》其一
刘禹锡最为人称道的咏古咏怀的诗歌
《西塞上怀古》
《酬乐天扬州初逢席上见赠》
《竹枝词两首》
柳宗元
柳宗元也是别有风骨
刘禹锡VS柳宗元
刘禹锡
昂扬、外扩、气雄、朗丽
柳宗元
沉重、内敛、骨峤、淡泊
柳宗元心境独特，他的性格偏激，对于生活有哲学思考，但是却不具备解决问题的能力
柳宗元诗歌的特色还来源于自觉的美学追求
《江雪》
吕温
《读勾践传》
李德裕
白居易和元白诗派
前论
韩孟诗派稍后，中唐诗坛又崛起了以白居易、元稹为代表的元白诗派
这派诗人重写实，尚通俗，走了一条与韩孟诗派完全不同的路线
清人赵翼：“韩、孟尚奇警，务言人所不敢言；元、白尚坦易，务言人所共欲言”
重写实、尚通俗的诗歌思潮与张籍、王建、元稹的诗歌创作
元白诗派的重写实、尚通俗是中唐文化转型时期文学世俗化的新思潮，其远源可以追溯到诗经中的“风”诗和汉魏乐府民歌那里，其近源则是安史之乱以来一批具有写实倾向的诗人创作，尤其是伟大诗人杜甫的创作
杜甫的影响
“雅道大坏，由老杜启之也”这些批评，正好反证了杜甫将诗歌引向通俗、写实方面所做出的贡献
杜甫诗歌中的写实性和通俗化倾向，在于它同时或者是稍后的元结、顾况等人手里又得到了不同的发展和继承，到了贞元、元和年间，则有了强烈的回响
在诗歌的通俗化过程中，张王元白等人还自觉地向民歌学习，写下了不少颇具民歌风味的歌诗
张籍、王建是中唐时期较早从事乐府诗创作的诗人，时号“张王”
张籍
张籍有乐府诗90首，有古题，也有新题，取材涉及到社会方方面面，十分广阔
《野老歌》
张籍的乐府诗一般选题不大，都是一些俗人俗事，但是挖掘深，往往由一人一事看出整个社会的缩影
《牧童词》
张籍乐府诗还长于刻画人物的心理活动
《节妇吟》
张籍写的近体诗，也多追求一种平易而意蕴深厚的风格
《秋思》
王建
王建和张籍有同窗的友谊，诗风也相近，所作古题乐府大概三十首，新题乐府约175首，其中有不少描写农民日常生活，表现其喜怒哀乐、生活气息浓厚
《田家行》
王建和张籍都以写实见长，但相比之下，张籍诗歌主观色彩浓，情感充沛，古质委婉，时具远韵；王建诗歌更加有客观性，长于描写，多用俗语，较为接近本色。在表现手法上，也往往含蓄一些
王建也写了不少的边塞诗
王建也有反映宫女生活，以白描见长的《宫词》百首
王建和张籍的诗歌曾得到后世的广泛好评
元稹
元稹的乐府诗受到张籍、王建的影响，但是他的“新题乐府”却直接受到李绅启迪
作为一名典型的才子型作家，元稹不但性敏才高，而且风流多情
《春晓》
《离思五首》其四
悼亡诗
在中唐诗坛，元白交情最深，留下了许多的唱和之作
白居易的诗歌主张及其讽喻诗
诗歌主张
白居易是中唐时期极可注意的大诗人，他的诗歌主张和诗歌创作，及其对通俗、写实的突出强调和全力表现，在中国诗史上有着重要的地位
白居易重视写实、尚通俗，强调讽喻
白居易的诗风及其对于诗歌的要求，目的只有一个，就是补察时政
由重写实、尚通俗、强调讽喻，到提倡为君为民而作，白居易提出了系统的诗歌理论
讽喻诗
白居易的讽喻诗有一百七十多首，这些诗歌大多作于贬谪之前，在写实通俗这一点上，与张籍、王建等人一脉相承，而且在反映现实的深广度和尖锐性上，有更进一步的发展
《观刈麦》
白居易的讽喻诗展示了此类诗作的两个基本倾向
对于下层人民苦难生活的深刻反映
对于上层达官贵人腐化生活和欺压人民之恶行的尖锐揭露
《秦中吟》
《新乐府》五十首，是一组有着明确的政治目的的诗歌
代表作
《上阳白发人》
《井底引银瓶》
《卖炭翁》
遗憾
《新乐府》的创作目的是为了讽喻，为此牺牲了一部分艺术性，往往在诗篇最后加一个议论的尾巴
有些诗篇明显是为了凑数
在语言使用上，因为一味的追求务实浅显，有时候一件简单的事情都要反复说，导致诗作不够精炼
当时没什么影响
《长恨歌》《琵琶行》与元白唱和诗
贞元、元和之际，伴随着传奇小说的蓬勃发展，诗坛也出现了一些带有故事性的、抒情性的长篇叙事诗歌，如元稹的《琵琶歌》《连昌宫词》，刘禹锡《泰娘歌》等，其中最优秀的是被白居易归入“感伤”的《长恨歌》《琵琶行》
《长恨歌》
如若可以，背下来吧
长恨歌作于元和元年，主要根据唐明皇和杨贵妃的故事传说来结构全篇，但是呢，也受到一些佛教、道教的影响，同时，作者还在其中融入了自己因有情人无法结合的情感
叙事的过程中一再使用想象和虚构手法，浓郁的情感贯穿全文，为情而作，并非为事而作，使得全诗风情摇曳，生动流转，富有艺术感染力
“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”
“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”
“天才地久有时尽，此恨绵绵无绝期”
《琵琶行》
琵琶行作于元和十一年江州贬所，与《长恨歌》有所不同的是，这首诗由历史题材转到了现实题材，通过亲身见闻，叙写了“老大嫁作商人妇”的琵琶女的沦落命运，并由此结合到自己被贬的遭遇，发为“同是天涯沦落人”的深沉感慨
《长恨歌》和《琵琶行》是白居易写的最为成功的作品，在艺术表现上的突出特点是抒情因素的强化，还有语言明白晓畅。精纯晓畅等等的特点
唱和诗
中唐诗人间的交往唱和之风，早在贞元年间就初露端倪
元白在初识之处，就有酬唱作品，此后他们分别被贬，但是仍然来往不断
《舟中读元九诗》
《酬乐天舟泊读微之诗》
中唐诗人的交往、唱和真正形成高潮，是在元和之后的大和到会昌隆年间。这一时期，诗人们遭到政治迫害，来到东都洛阳，此处散居，而白居易是其中的核心人物
白居易的闲适诗
闲适诗和讽喻诗是白居易特别看重的两类诗歌作品，两者都有尚实、尚俗、务实的特点，但是在内容和情调上有所不同
《大林寺桃花》
白居易的闲适诗在后代有很大影响，其浅切平易的语言风格，淡泊悠闲的情绪情调，都为人所称道，于后世人心理契合，所以影响深远
散文的文体文风改革
前论
唐代，散文的发展变化与诗歌的发展变化并不同步，当诗歌已经高度繁荣的时候，散文的文体文风改革才刚刚开始
文体文风改革
从内容来说，是文以载道，把散文引到政教之用上来
从形式来说，是骈体向散体，是散文自身发展的一种需求
这是一次有目的的、有理论主张的，有广泛参与者并且有深远影响的文学革新，今人在习惯上称之为“古文运动”
政治改革与文体文风改革
西魏的苏绰和隋朝的李谔，都提出过文体复古的主张，但是都没有产生多少实际的影响。初唐的陈子昂提倡风雅兴寄，在唐代的影响很大，但是并没有形成文体文风改革的风气
面对严峻的局面，一部分士人怀着强烈的忧患意识，奋然而起，思欲变革，以期王朝中兴
与强烈的中兴愿望相伴而来的，是复兴儒学的思潮
唐初修《五经正义》，重章句之学，而缺乏义理的探讨，这对于儒学的发展是有障碍的
安史之乱后，随着社会形式的急剧变化，儒学开始出现一种新倾向，就是重大义而轻章句
从探究章句之学回到义理的探讨上来，促成了儒学的儒学的复兴和致用
韩、柳宗元将复兴儒学的思潮推向了高潮
韩愈
韩愈最为突出的主张是重新建立儒家的道统，越过西汉以后的经学而复归孔、孟
柳宗元
柳宗元也是重新阐发儒家义理的重要理论家，与韩愈不同的是，他对于所谓儒家“道统”没有多大的兴趣，也不排斥佛教，他更加重视的，乃是不拘空名、从宜救乱的经世儒学
由通经致用到改革现实，是此一时期的一大变局
中兴的愿望促成了儒学的复兴，促成了政治改革。正是在这样子的背景下，文体文风改革得到了发展。换言之，是经世致用的需求促成了文体文风改革的到来
韩愈、柳宗元明确提出“文以明道”的主张。
韩愈
韩愈一再说自己“修其辞以明其道”“愈之为古文，岂独取其句读不类于今者邪？思古人而不得见，学古道则欲兼通其辞...
其主要目的，除了致力于建立儒家道统外，便是用”道“来充实文的内容，使得文成为参预现实政治的强有力的舆论工具
柳宗元
”以辅时及物为道“，将全部的精力投入到更具有实效的政治改革运动中去，等到改革失败，被贬南荒之地后，才不得已主张以文来明其”道“
出于相同的政治目的，韩、柳两人不约而同地走向了以文明道、反对不切实际的文体文风的路途，他们将文体文风的改革作为其政治实践的组成部分，赋予强烈的政治色彩和现实品格，去除浮华空丽而返璞归真，创作了大量饱含政治激情、具有强烈针对性和感召力的古文杰作
至此，由儒学复兴和政治改革所触发、以复古为新变的文体文风改革高潮就到来了
倡导古文的理论主张与杂文学观念的复归
文体文风改革高潮既缘于前述儒学思潮和政治改革的触发，也与文章发展的内部规律密切相关
以骈文而论，它发端于先秦，形成于魏晋，倒了南北朝时期大盛，此后一直延续不衰。而作为一种美文学，骈文十分重视对偶，声律，用典和辞采，重视美感。他的出现，突破了早期散文对于古朴简单的格局，日益精致华美，从散文的艺术特征来说，这无疑是一种进步，但是到了后来唯美化倾向严重，华美的形式就成为了表达思想，反映现实的障碍
骈文是唐代前期普遍使用的文章样式
骈文去赘浮辞，逐渐走向平易流畅，反映出文风的变化和散文领域中要求改革的额愿望
陈子昂“汉魏风骨”
在继承前人的基础上，韩愈、柳宗元提出了更为明确、更具有现实针对性的古文理论
在倡导“文以明道”同时，充分意识到“文”的作用，为写好文章而博采前人遗珠
为文宜“自树立，不以循“，贵在创新
韩愈论文非常重视作家的道德修养文章的情感力量，认为这是写好文章的关键
韩愈、柳宗元理论主张的核心是”文以明道“说，他们倡导的文体文风改革也是以这个口号为主要标志的
韩、柳虽然规定了“明道”是为文的目的，“为文”只是明道的手段，但其古文理论的精华却在于对于“文”的论述，也就是说，他们论“道”只关系到写什么，而论“文”的关键在于解决怎么写，怎么样才能写好，相比之下，后者无疑凝聚了他们更多的心力
所谓“杂文学”是相对于纯文学而言的。纯文学指非功利、重抒情的美文；混美文和非美文为一的，我们称之为咋文学。
我国早期文学与非文学是不分的。
魏晋以后，文学逐渐独立成科，但是美文与非美文也还没有分开
到了唐代，这一观念仍有影响
韩愈、柳宗元在文坛的崛起及其倡导的文体文风改革，除了现实政治等方面的原因外，与这一种杂文学观念的影响密切相关
从杂文学开始，到“文”“笔”之分的讨论，最后以“文章”合一，散文的发展如同开了一个历史的倒车
韩愈、柳宗元散文的艺术成就
散体文的创作高峰是在中唐时期，但是这一个高峰是建立在此前散体文不断发展的基础之上的
唐初三十年的文风仍然承接江左之旧，但是在一些总结历史，议论时政的文章里，已经很少浮词了
陈子昂的出现，在唐代前期的转变上，有关键的作用，他提倡风雅兴寄和汉魏风骨
这一个时期最有生气的散文之作，是那些出自于诗人之手的书信和抒情小文
韩愈、柳宗元在散体文创作上有许多的开拓，主要表现在两个方面
在勇于创新的基础上建立新的散文美学典范
韩愈、柳宗元把浓郁的情感注入到散文之中，大大强化了作品的抒情特征和艺术魅力，把古文提高到了真正的文学境界
韩愈、柳宗元二人先后创作了八百多篇散文，举凡议、书启、赠序、祭文、墓志、寓言、游记乃至于是传奇小说，应有尽有
韩愈
韩愈的论说文从内容上可以分为两类
一类重在宣扬道统和儒家思想
《原道》《原性》《原人》
另一类存在着明道倾向，但是重在反映现实，揭露矛盾，作不平之鸣，而且不少的篇章还有一种反流俗，反传统的力量，并在行文中夹杂着强烈的情感倾向，因而值得重视
《师说》
韩愈是一位善辩之士，而善辩主要来源于他的胆壮气盛，二者结合在一起，使得他的议论文字往往惊世骇俗，震撼人心
《论佛骨表》
《争臣论》
有为而发，不平则鸣，本无意于塑造形象，而其自我形象在波涛翻滚的情感激流和气势夺人的滔滔雄辩中得以自然展示，这个是韩愈论说文的一大特点，也是他接近文学性散文的主要原因
而赋的编排和骈偶的杂用，更给文章增添了浓郁的文采，读起来有一种新颖奇妙的感觉
最有代表性的是《师说》
韩愈的墓志铭写的也很好，以及碑志
《祭十二郎文》
柳宗元
当时韩愈处于政治活动的中心，而柳宗元在偏远的流放之所。从另外一个角度来冷静思考各类哲学、政治、社会、人生问题，写了《贞符》《封建论》等一系列的哲学论文，也写了一大批闪耀着思想火花而又意味隽永的短篇杂文
柳宗元的散文有两个显著的特征
正话反说，借问答体抒发自己被贬被弃的忧愤
借用形似之物，抨击政敌和现实
《捕蛇者说》
《小石潭记》
山水游记是柳宗元散文中的精品，也是作者悲剧人生和审美情趣的结晶
柳宗元的山水游记是真正的艺术性的文学，美的文学。他善于深奥幽美的小景物，通过精心刻画，展现出高于自然原型的美
晚唐古文的衰落和骈文的复兴
在韩愈、柳宗元倡导文体文风改革并从事散体文创作的同时，中唐文坛还活跃着一大批古文作家。他们或是处于机遇，或者是受到韩愈、柳宗元的影响，投入到散文的创作中来
散文在中唐文坛上曾经独领风骚，但是在随着韩愈、柳宗元等大家相继谢世后，古文颓废衰败已经是不可阻挡的大势了
在古文走向衰落的过程中，晚唐小品却异军突起，大放光彩。这是韩愈、柳宗元杂说，寓言小品等类文体在新形势下的继续和发展，也是晚唐日趋尖锐的各种社会矛盾下的产物。
晚唐的小品有三个特征
篇幅短小精悍
多为刺时之作
情感热烈，生气贯注
皮日休
《原谤》
陆龟蒙
《记稻鼠》
罗隐
《英雄之言》《馋书》
晚唐小品以其鲜明的时代特征受到后人的喜爱和称赞
由于晚唐社会矛盾日益突出，文人分化更加明显，有人仍然热衷于政治，有人置身事外，寄情声色，于是骈文卷土重来，本来内力耗尽的古文被打败，骈文复兴
唐传奇与俗讲变文
前论
在诗歌发展取得辉煌成就，散文文体文风进行了影响深远的改革同时，唐代在其他文体上取得了重大的进展，小说出现了新的体式——唐传奇
唐传奇的出现，标志着我国文言小说发展到了成熟的阶段。它的发展与散文的文体文风改革大致同步，中唐达到极盛，到了晚唐而稍衰
除了唐传奇外，此时还出现了俗讲和变文等的通俗文体。俗讲和变文，不仅扩大了文学的传播与影响，而且在文学逐渐俗化的过程中，有着不容忽视的意义
唐传奇及其发展
唐传奇是指唐代流行的文言小说，作者大多以记、传名篇，以史家笔法，传奇闻秩事
唐传奇的历史发展
发轫期
初唐、盛唐
《古镜记》
此时正处于从六朝志怪小说向着唐传奇转型的过渡期，作品数量少，艺术表现上也不够成熟
兴盛期
中唐
《莺莺传》
《李娃传》
传奇在中唐的繁荣，还和此时特殊的社会文化风尚结合起来。中唐时期，通俗的审美趣味由于变文、俗讲的兴盛而进入士人群落，传奇在很大程度上已经为人们接受和欣赏，已经有了广大的接受群体
中唐传奇所存完整作品约40种，题材多来自于现实生活，涉及方方面面，其中以爱情小说最突出
陈玄祐《离魂记》是传奇步入兴盛期的标志性作品
《任氏传》是继而出现的又一部爱情佳作
从贞元中期到元和末的20年间，小说领域又崛起了白行简、元稹、蒋防三位传奇大家，他们创作的《李娃传》《莺莺传》《霍小玉传》拜托了志怪小说之事，以生动的笔墨、动人的情感来全力表现人世间男女之情，取得了较大的成功
《李娃传》
《莺莺传》
《霍小玉传》
除了这些以爱情为题材的传奇小说外，中唐传奇还有一些以寓言、梦幻和讽刺社会的佳作
沈既济《枕中记》
李公佐《南柯太守记》
还有一些以历史题材为要的传奇小说
陈鸿《长恨歌传》
衰落期
晚唐
豪侠传奇小说
杜光庭《虬髯客传》
唐传奇的表现艺术
唐代传奇的艺术成就斐然可观，与传录异事，粗陈梗概的六朝小说相比，传奇作者更加注重作品的审美价值，注重小说愉悦性情的功用，由此形成“作意好奇””有意为小说“的特点
考察唐人传奇的写作动因，或者是友朋相遇，畅谈达旦，最后让长于叙事者整理成篇，录而传之，这是唐人小说产生的基本模式
因为是”有意为小说“，而归趣在”文采与意想“，所以传奇作家对于各种传闻怪事除了艺术加工外，还在此基础上进行杜撰，亦有闻加工，无闻虚构，从而使得小说所传之”奇“，成为有意为之之奇、大加渲染发挥后之奇
现存传奇的篇幅一般都不长，短的只有几百字，长的也不超过一万字，但是在艺术构思上大都奇异新颖、富于变化，使得有限的文字生出无限的波澜，以曲折委婉的情节引人入胜
不少传奇作者还是人物写生的好手，他们不仅善于以精湛的细节描写来揭示人物的心理活动，用对比，衬托手法来表现人物的性格特点
在语言，辞采方面，唐传奇也取得了突出的成就
俗讲与变文
敦煌遗书中有大量的文学作品，讲经文与变文，就是其中重要的两类作品
俗讲
佛教传入中国，因为听众不同，所以有俗讲和僧讲之分
俗讲和我国固有的说唱传统有关，但是它更主要的来源，是六朝以来佛家的一种讲道化俗手段
唐代俗讲相当流行
俗讲由佛家讲经衍生而出，讲者都是僧徒，这些就是苏我欸的俗讲僧
讲经文取材都来自于佛经，教义
变文
唐五代时与俗讲同时流行的民间说唱艺术还有”转变“，就是说唱变文，当时极为流行，上自宫廷，下至民间，都有演出，还有专门的”变场“
变文就是”转变“的话本底本
变文的想象极为丰富，往往使得一些简单的故事，通过扩充情节，夸张渲染，驰骋想象，大大充实丰富起来
变文散韵结合故事的体例，影响到了唐人传奇。宋元以后，各类说唱文学和戏曲文学，如果追根溯源，也和变文有些血缘关系
晚唐诗歌
李商隐
词的初创与晚唐五代词