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影视文学（二）
影视文学第二章 世界电影流派，分享了美国好莱坞“黄金时代”、法国“新浪潮”电影、意大利“新现实主义”电影、德国“表现主义”电影、日本电影的三个流派。
编辑于2023-06-03 12:57:21- 自考
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第二章 世界电影流派
美国好莱坞“黄金时代”
《广岛之恋》
是世界电影史上一部著名的电影、1959年获戛纳电影节特别评论奖
影片透过一个象征性的爱情故事来折射战争的可怕与忘却的重要性
运用“闪回”的手法
美国好莱坞“黄金时代”的概念
20 世纪三四十年代
流水生产的商业化娱乐工业
好莱坞电影娱乐工业成功的原因
1.声音使电影的表现手段更加丰富，从而为电影赢得了更多的观众，也即赢得了更多的市场
《爵士歌王》标志了有声电影的诞生
2.为赚取利润重要手段的电影，被纳入了经济机制，具备了成熟的生产、发行渠道
如派拉蒙公司、米高梅公司等
3.美国好莱坞形成了类型电影的模式
如西部片
4.明星制度的确立
最早是由环球公司的卡尔·莱默尔发明
观众对明星的喜爱可以导致更高票房的产生
影人名片：葛丽泰·嘉宝
主要成就：1927 年的《肉与魔》使嘉宝被尊为“银幕女神”
法国“新浪潮”电影
法国“新浪潮”电影的概念
概念
1958 年
兴起于法国
年轻一代导演的电影观念和在这种观念指导下摄制的大批影片
由来
夏布罗尔《漂亮的塞尔其》
特吕弗《四百下》
法国“新浪潮”电影的理论主张
创新性
新浪潮的导演共同反对当时流行的所谓“优质电影”
“优质电影”实际上是被大众兴趣所左右的，规规矩矩讲故事吸引观众的，按照陈规俗套制作的商业电影
理论主张
特吕弗提出的“作者论”，实质是“导演中心论”
强调导演个人（不是创作集体）是对影片负有全部责任的唯一艺术家
每部影片都应是自我表现，展现导演的独特人生感受和艺术追求
在表现手法上，故事情节经常由一个语境突然跳到另一个新的语境
结论往往给人以骑墙之感，甚至不能确定影片是否给出了结论
法国“新浪潮”电影的代表人物及作品
“新浪潮”导演的组成
“电影手册派”
著名电影理论家安德烈·巴赞周围的年轻影评人
弗朗索瓦·特吕弗、吕克·戈达尔、克罗德·夏布罗尔
巴赞主编的《电影手册》的编辑和主要作者
“左岸派”
具有实践经验的电影工作者
阿伦·雷乃、路易·马勒、玛格丽特·杜拉斯
影片具有浓厚的文学色彩
又称“作家电影”
两派人的共同点和不同点
共同点
反对传统电影的做法
注重对人的内心世界的开掘和表现
擅长运用银幕形象表现复杂的潜意识心理活动
不同点
“电影手册派”的电影由于内容简单，不触及政治，因此一般都能顺利地放映
左岸派，即“作家电影”群体的作品由于涉及政治，所以一般都要遇到麻烦
“新浪潮”的三位主将及其代表作品
特吕弗、阿仑·雷乃、戈达尔是“新浪潮”的三位“主将”
特吕弗
表现手法上充分发挥自由度和能动性
《四百下》是他在“新浪潮”时期最重要的作品
《朱尔和吉姆》《最后一班地铁》《枪击钢琴师》
戈达尔
“电影手册派”的重要成员
代表作《筋疲力尽》
《疯狂的比埃洛》《随心所欲》《中国姑娘》《芳名卡门》
阿仑·雷乃
“左岸派”的领袖人物
《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》是其代表作，也是“新浪潮”的代表作
《去年在马里昂巴德》是著名的无理性、无情节、无人物的“三无”电影之一
意大利“新现实主义”电影
意大利“新现实主义”电影的概念
反法西斯抵抗运动的产物
追求的是生活真实
要求表现饱经战争的意大利人民的痛苦和生活中的苦难与艰辛，以谴责社会中的不公平
罗西里尼《罗马，不设防的城市》
意大利“新现实主义”电影的基本特征和基本原则
基本特征：
以对日常社会现实的真实记录代替虚构的故事情节
以表现普通民众真实的生活际遇来揭示社会现实
以描述普通人的苦难来寄予无限的同情
电影语言朴素简练，尽量使用非职业演员，强调即兴表演
如果用一句话来概括“新现实主义”，那就是：“它就是生活本身”
基本原则
思想内涵方面，揭示具有典型意义的社会性主题
生活事件方面，反映普通人的日常生活
演员表演方面，使用非职业演员
拍摄方法，则是“把摄影机扛到大街上”；
影片结束，把悬念留给观众去思考
意大利“新现实主义”电影的发展与衰落
诞生与发展
《罗马，不设防的城市》：
开山之作
导演罗伯特·罗西里尼
描述了罗马人民团结一致同法西斯进行艰苦斗争的故事
“新现实主义”电影的宣言书
使“新现实主义”电影在国际上确立了地位
《游击队》
广泛反映第二次世界大战末期意大利人民生活的影片
“把摄影机扛到大街上去！”成为“新现实主义”最响亮的口号
“新现实主义”的“三位大师”
罗西里尼、德·西卡和维斯康蒂
“新现实主义的真正杰作”《偷自行车的人》
《偷自行车的人》：
被誉为“新现实主义的真正杰作”
剧情：失业工人安东尼奥丢失自行车导致的辛酸故事
结尾并不悲观失望，而是洋溢着乐观主义色彩
衰落
1956年，德·西卡的《屋顶》问世，“新现实主义”宣告结束
衰落的原因
就内在原因而言，主要是由于它自身有三大弱点
没有完全摆正社会生活与人的位置。很多影片都把社会生活当做主角，把人物当做陪衬，没有把主要注意力放在刻画和表现人物上面
影片大多表现的是社会生活的表面现象，忽视了反映深层的社会根源，忽视了对人物内心世界的揭示
理论不够丰富，缺乏力量。“新现实主义”只强调把摄影机扛到大街上去摄录生活本身，没有提出更丰富有力的新理论，使这类影片陷入了对现实的纯客观再现
从外在原因看，客观上有两个方面的弱点
多数影片把意大利衰落的现实景象当做描述的主要对象。似乎“现实”就是贫困、失业和饥饿，“人民”就是失业者、产业工人、饥饿的农民和渔民、老人和孩子。过多的此类电影引起了政府的关注和干预
“新现实主义”电影从题材到艺术表现，总是用一种相近的调子表现各种令人灰心失望的生活，观众看多了，也就逐渐失去兴趣了
德国“表现主义”电影
徳国“表现主义”电影的概念
电影产生于 20 世纪 20 年代初期
深入揭示人的灵魂
强调作品的直觉感受和主观创造
电影以浓重的色彩、强烈的明暗对比创造出一种极端的纯精神世界
采用“表现主义”变形、夸张和奇特的艺术语言，作为他们内心恐惧、焦虑的外部折射
德国“表现主义”电影的代表作品
罗伯特·维内的《卡里加里博士》
罗伯特·维内《盖努茵》（1920 年）、弗立茨·朗格《疲惫的死》（1921年）、阿瑟·鲁宾逊《演皮影戏的人》（1922 年）等
日本电影的三个流派
主要流派有“新现实主义”电影、“太阳族”电影和“新浪潮”电影
日本“新现实主义”电影流派
概念
20 世纪中期，日本对残酷战争以及战败后恶劣的现实境遇进行批判和反思的一系列电影
类型
采用纪实手法
新藤兼人《原子弹灾难下的孤儿》
《雨月物语》沟口健二，1952 年
《活人的记录》黑泽明，1955 年
通过对人物或家庭所置身的险恶社会真切而自然的描述，来讽刺并批判社会的陋习、偏见或探讨生存的哲理
黑泽明的《罗生门》代表作
第一部在著名国际电影节上获得大奖的亚洲影片
探讨了真理的复杂性和人性的本质：真理是一种基于表象的误认，人性则具有隐秘的不可知性。
沟口健二的《西鹤一代女》（1951 年）
衣笠贞之助的《地狱门》（1953 年）
借对家庭日常生活富于情感的朴实描述，来呼唤真情以及和谐、理想的家庭氛围
黑泽明的《活着》《七战士》
小津安二郎的《晚春》《东京物语》等
日本“太阳族”电影
《太阳的季节》《疯狂的果实》
日本“新浪潮电影”
概念
20 世纪五六十年代
青年导演大岛渚、羽人进、今村昌平等
通过表现性、暴力等内容对社会政治进行批判
日本新浪潮运动的旗手是大岛渚，代表作《日本的夜与雾》
大岛渚被誉为“情色电影大师”
“性”不单是他所讲的故事，还成为他讲故事的手段，其用意是发出对现实进行思索的号召。
1976年的《感官世界》，1978 年《感官世界》的姐妹片《爱之亡灵》
今村昌平的代表作《日本昆虫记》等