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中国美术史思维导图
这是一篇关于中国美术史思维导图，包含史前美术、秦汉美术、隋唐五代美术等。希望对你有所帮助！
编辑于2023-11-05 22:05:00- 美术
- 考编
- 史前美术
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- 大纲
中国美术史
史前美术
旧石器时代美术
1、劳动是人与动物的最本质的区别
2、造型粗糙单一，方法制作简单
新石器时代雕塑
陶塑
1、新石器时代陶塑最为丰富
2、代表：
“人头形才陶瓶”（仰韶文化）
“孕妇像”（红山文化）
泥塑
石雕
玉雕
1、在新石器时代晚期获得长足发展
2、代表作品：
“玉龙”（红山文化）
“玉琮”（良渚文化，其玉雕最为发达）
骨牙雕
新石器时代绘画
仰韶文化彩陶
半坡类型：“人面鱼纹盆”
庙底沟类型：
“花瓣纹盆”
“鹤鱼石斧”
马家窑文化彩陶
代表：“波纹钵”、“菱形纹罐”
新石器时代工艺
陶器
1、种类：红陶、灰陶、黑陶、白陶，其中泥质和泥质夹砂红陶数量最多
2、除大量素陶外，还出现了彩陶和印纹陶
3、龙山文化黑陶成就最为突出，其代表作有：“高足杯”
石器与玉器
1、典型的磨制石器：石磨盘与磨棒、孔石刀、环形石斧
2、磨制石器的出现直接带动了玉器的制造
其他工艺
骨牙、髹漆、丝麻
夏商周（先秦）美术
青铜器
一、（夏商周）先秦青铜器
1、新石器时代晚期出现青铜制品
最早青铜制品：“小铜刀”
2、“金有六齐”《周礼·考工记》中的“六齐”，即当时的六种器物铜、锡比例配制的经验记录。
3、铸造法：
合范铸造法
失蜡法
出现于春秋，并成熟发达于战国
二、二里头文化青铜器
1、《左传·宣公三年》“昔夏之方有德也，远方图物，贡金九牧铸鼎象物”表明夏代已经开始铸造青铜器。
2、二里头文化遗址出土代表：“爵”
采用合范法铸造
造型简陋、朴素，带有明显的初创期特征
三、商代青铜器
青铜工艺在商代取得巨大成就
前期
器物类型明显增多，铸造水平大幅度提高
代表：“兽面乳钉纹方鼎”
后期
种类和数量空前丰富
兽面纹（饕餮纹）极为流行
代表作：“司母戊方鼎”、“四羊方尊”、“龙虎尊”、“妇好方斝”
四、西周青铜器
早期
代表：“凤鸟卣”
中晚期
兽面纹几乎淘汰，凤鸟纹最具有时代特色
代表：：“史墙盘”
五、春秋战国青铜器
介于青铜时代与铁器时代的过渡期，亦处在“礼崩乐坏”的历史巨变期，此时期青铜器最具有历史时代印记
代表：
“莲鹤方壶”（春秋）
“蟠螭纹尊盘”（战国、曾侯乙墓）叹为观止
画像铜器：“燕乐攻战纹壶”（战国）
“编钟”（战国、曾侯乙墓）
“越王句践剑”（春秋）
“骑士刺虎纹铜镜”（战国、错金银青铜器）
雕塑
代表作：
“立人像”（青铜雕塑、商）
绘画
帛画：
1、帛画诞生于先秦时代
2、代表作：
《人物龙凤图》
均表示墓主升天的主题（引魂升天）
《人物御龙图》
均表示墓主升天的主题
书法
1、先秦是中国书法艺术的萌生期
2、商代书法主要是甲骨文（卜辞）
3、西周书法是金文（钟鼎文）
秦汉美术
1、秦汉是中国历史步入强大帝国的初期， 2、也是中国美术发展进程中的开创与传承期。
雕塑
陶塑
秦代陶塑
秦始皇陵园内涵极其丰富，如同一个虚拟的地下王朝，其布局体现“事死如事生”的观念
“秦兵马俑”
1、1974年陕西临潼秦始皇陵封土东侧1.5公里处发现三座兵马俑坑，被誉为“世界第八奇迹” 2、陶俑以模制和手塑相结合的方法制成 3、采用表现方法：捏、贴、塑、刻、画等 4、一件作品往往集圆雕、浮雕、线刻、彩绘于一体
“百戏俑”
1、1999年陵园东南角出土“陶塑百戏俑”11个2、均裸上身、着短裙、形态各异，再现秦代宫廷竞技娱乐的场面。
“文官俑”
2000年，陵园西南侧出土文官俑12个
西汉陶塑
题材比较单纯，深受南楚艺术的影响，造型注重大貌，不拘小节
“仪卫俑”
彩绘陶塑（西汉）
风格：造型纤细，楚风甚浓
“步卒俑”（裸体俑）
原本着衣，后衣已朽
东汉陶俑
“击鼓说唱俑”
石雕
西汉大型石雕
目前发现最早的大型石雕
代表作品：《马踏匈奴》
1、全部石雕运用了循石造型的手法，及圆雕、浮雕、线刻为一体
2、是霍去病墓的主题雕塑，唯一尊典型的纪念碑式雕塑
东汉大型石雕
出现托碳钢
代表作《辟邪》，造型强调体感和立体感，不太注重细节处理
青铜器
秦代
代表作：“安车”（彩绘青铜雕塑）、“鹤”
西代
代表作
“马与俑”（青铜雕塑）汉代的圆雕中，马的造型甚多，因为在汉代，马不仅是一种实用工具，而且还具有引导升天的象征意义，人们视良马为天马。
“羽人”
东汉
代表作
“摇钱树”
1、树叶均为青铜透雕
2、一种丧葬明器，具有神话中通天树和生命树额双重象征
3、不仅是墓主升仙的凭借，也是墓主财富的源泉
绘画
代表作“引魂升天图”（帛画）
呈"T"形
画像石
是一种富于平面感和绘画性的石刻，产生于西汉，盛行于东汉
山东、苏北画像石
山东遍布全省，以鲁南和鲁西南最为集中，苏北画像石以徐州为中心。
该区画像石始于西汉中晚期，盛于东汉中晚期
雕刻技法：减地平面雕加阴线刻、浅浮雕、阴线刻
艺术风格：画面或分隔分栏，或满瀑布陈，构图繁复，构图严谨，刀法细腻，造型工整，线条流畅， 风格凝重典雅
内容：家居生活、生产劳动、孝子烈女、刺客义士、羽化升仙、镇墓辟邪、自然天象、神灵祥瑞等
代表作：“武梁祠西壁画像”（东汉晚期）
豫南画像石
最早出现于西汉中晚期，盛于东汉
内容：题材较为丰富，有生活场景，历史故事，仙人灵异，神怪，其中最具有特色的是日月星象和天文神话图像
绝大部分为浅浮雕，其作品突出主题，风格粗犷
代表作：“天象神灵”（东汉）
陕北、晋西北画像石
盛行于东汉中期
内容：题材单纯，有牛耕、放牧、狩猎、日月、西王母、东王公、羽人、四神等
大部分采用平雕手法，其风格简练概括，画面干净利落，物象轮廓清晰，如有剪影效果
四川画像石
主要分布成都平原，多为东汉晚期作品
内容：家居生活、车马出行、生产劳作、镇墓辟邪、神仙灵异、历史故事等，其中最为特色的是神仙世界和阴阳主神。
采用手法多为浅浮雕或高浮雕，其构图简括，刀法粗犷
代表作：“龙虎戏壁石棺盖”（东汉）
画像砖
出现于战国，西汉中期渐增，至东汉达到鼎盛
其主要出自墓室，分为空心砖和实心砖两种
河南画像砖
1、豫西的洛阳
大多为西汉时期作品，主要是大型空心砖
多采用阴线刻
内容：武士、射猎、牵马等
2、豫中的郑州、禹县、新密
主要为西汉中晚期到东汉早期作品，大多为空心砖
手法为阳线刻或凸起平面雕
内容：山峦、乐舞、射猎、戏虎、搏击、车马、西王母等
3、南阳为中心的豫南
汉画像砖最发达的地区之一，从西汉中晚期到东汉，画像砖在此一直都很流行
四川画像砖
盛于东汉后期，皆为实心砖采用脱模法模印而成，成就最高
形式为浅浮雕和浅浮雕加阳线刻
内容：题材丰富，有庭院楼阁、车骑出行、宴饮乐舞、播种收割、日神、月神等
代表作：“乐舞百戏”（东汉）、“斧车”（东汉）
书法
汉代的隶书
用于官方中级文书和一般的经籍、碑刻
隶书萌生于战国，在秦代已经普遍流行于民间，至西汉晚期达到成熟，到东汉进入高峰阶段
工艺
秦汉青铜器主要包括铜容器、车马器、铜镜、铜灯、铜熏炉等
代表：“长信宫灯”鎏金青铜器（西汉）
代表：“龙形佩”玉器（西汉）
建筑
汉代瓦当
汉代瓦当主要是园瓦当
图案瓦当
常见有几何纹、云纹、葵纹、兽面纹以及青龙、白虎、朱雀、玄武四神
文字瓦当
所饰文字包括吉祥语、纪念性文字、宫苑仓廪（lin）名等
“千秋万岁”、“长乐未央”、“汉并天下”、单于和亲”
三国两晋南北朝美术
绘画
墓室壁画
曹魏西晋十六国墓室壁画
该地区壁画墓以砖墓为主，且多为一砖一画
北朝墓室壁画
北魏的《宴乐疱厨》壁画墓
体现了浓郁的鲜卑文化色彩，又有部分汉化因素展现了北魏迁洛阳迁北方草原文化与中原文化相互交融的画面。
北齐
《备马出行》壁画
以线条为骨，色彩为肉；充分印证了杨子华为代表的“简易标美”的“疏体”画风在北齐的流行，同时也表明了西域胡风对北齐绘画，乃至社会生活领域的深度影响。
子主题
《树下人物》壁画
其样式与“竹林七贤与荣启期”砖画相似
高句丽墓室壁画
其集中分布在吉林集安和朝鲜半岛西部，两地皆有大量遗存。
深受辽东汉晋壁画墓的影响，并与辽西三燕壁画墓存在一定的关系同时还受益于南北朝文化的熏陶，其壁画蕴含着丰富的汉文化因素，又洋溢着浓郁的民族风格和地方特色。
画家与传世作品
三国两晋画家及传世作品
曹不兴
1、三国孙吴人，因绘画技艺高超被喻为吴国“八绝”之一
2、典故：《误点成蝇》
3、记载中最早一位佛像画家
4、誉有“佛画之祖”之称
卫协
1、西晋人
2、绘画注重人物神情的刻画，对六朝画风的形成颇具影响
3、谢赫将其作品列为；六品中的第一品，评价说：“古画皆略，至协始精。六法颇为兼善，虽不被该形似，而妙有气韵，凌跨其雄，旷代绝笔。”
4、顾恺之称其画：“巧密于情思”、“伟而有情势”
顾恺之
1、字长康，小字虎头，东晋著名画家
2、其精通诗文书画，史称“三绝”及画绝、才绝、痴绝
3、顾恺之的人物画强调传神，尤其注重眼睛的刻画
4、称顾恺之的线描为“高古游丝描”
5、代表作：
《列女仁智图》
《女史箴图》
《洛神赋图》
南朝画家及传世作品
陆探微
1、活跃于南朝刘宋时期，擅长人物画和佛教绘画等
2、谢赫在《画品》中将他列为第一品第一人；称其绘画能“穷理尽兴，事绝言象，包前运后，古今独立”
4、曾师法顾恺之，其二人画风皆为笔迹周密的“密体”，并称“顾陆”
5、长将顾、陆二人于萧梁的张僧繇并论，有“张得其肉、陆得其骨、顾得其神”之说，且三人并称“六朝三杰”
张僧繇
1、活跃于南朝萧梁，是梁武帝最器重的佛像画家
2、其佛画具有独特的风格，被称为“张家样”，与北齐曹仲达的“曹家样”唐吴道子的“吴家样”同为古代寺庙壁画中影响较大的样式
3、也擅长人物画，具有较高的写实能力，其画风是一种与顾恺之、陆探微“密体”风格相异的“疏体”画风
萧绎
1、梁远帝萧绎擅长书画
2、代表作：《职贡图》（里面有12个人）
北朝画家及传世作品
杨子华
1、北齐宫廷画家
2、代表作《北齐校书图》
曹仲达
1、来自中亚曹国，为北齐重要画家，以画“梵像”著称
2、其画风是“曹之笔，其体稠叠，而衣服紧窄”
3、故有“曹衣出水”之说
4、这种称之为“曹家样”的风格对佛教美术具有重要的影响
画史画论
顾恺之-《论画》
1、《论画》中，顾恺之提出的“迁想妙得”、“以形写神”等重要观点，是谢赫“六法”产生的基础，对中国画在创作及其理论的发展均产生了深远的影响
谢赫-《画品》
1、谢赫是南朝齐梁间画家、理论家
2、是中国现存最早的一部完整的绘画评品论著，对中国绘画理论学科的确立起了决定性因素
3 、其指出绘画的目的是“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”
4 、六法论的提出
①“气韵生动”
是指生动的反映人物的精神气质、情趣和韵致，并以此作为艺术表现的最高准则
③ “应物象形”
②“骨法用笔”
④“随类赋彩”
⑤“经营位置”
⑥“传移模写”
则是指绘画的临摹和复制
六法论是谢赫根据六朝时期各朝的发展状况总结出来的朴素的绘画技巧的理论体系；其中六法的提出对后来的绘画创作实践及绘画理论发展均产生课重要的影响，后人始终把六法作为来评判绘画高下的一个标准。
5 、《画品》的题材被后世所效仿和继承 成为中国古代绘画理论的一种重要形式
雕塑
石窟雕塑
1、甘肃敦煌莫高窟
2、天水麦积山石窟
3、山西大同云冈石窟
4、河南洛阳龙门石窟
5、河北邯郸响堂山石窟
画像砖画像石
画像砖
《竹林七贤与荣启期》
1、表现了阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎七位魏晋名士和战国隐士荣启期。
2 、画面人物以树木间隔，构图在连贯中又相对独立，线条劲挺流畅，刚中带柔，人物面向清瘦，是典型的“秀骨清像”样式
3、对于认识六朝面貌提供重要的依据
书法
三国西晋书法
隶书仍然是官方通行书体
钟繇被奉为“正书之祖”，与王羲之并称“钟王”
东晋书法
1、东晋是草书、行书的成熟期。
2、隶书衰落，楷书兴起，章草向今草转化
3、今草由魏晋发展，至东晋王羲之、王献之父子逐渐定型，并达到成熟
4、行书产生于汉代，发展并成熟于魏晋南北朝，行书的发展与楷书的发展有密切的关系
5、王羲之、王献之是东晋最具有影响力的草书、行书大家
6、代表作：王羲之《兰亭序》，其被誉为“天下第一行书”；充分体现了东晋书法的“尚韵”精神。王羲之被称为“书圣”
南北朝书法
主要体现在现存的碑刻上，并以楷书见长
工艺
代表：
《堆塑罐》青瓷、三国吴
《供养人像》织绣，北魏
“鎏金瓶”银器，北周
隋唐五代美术
绘画
1.版画始于隋唐
隋唐画家与传世作品
阎立本
《秦府十八学士图》
《凌烟阁二十四功臣像》
《职贡图》
《步辇图》
“主大从小，尊大卑小”
作品刻画了人物不同地位、身份、民族和性格
《历代帝王像》
13位有一定代表性帝王
尉迟乙僧
1.于阗（tian）人，约于阎立本同时代，以善画佛像和外国人著称
2、尉迟乙僧是继北齐曹仲达之后最著名的西域画家
3、其糅合西域与中原的画法，并擅长凹凸画法，即以色彩晕染出立体感，形成铁线描与重设色相结合、充满立体感的画风
吴道子（宗教/山水画家）
1、与张僧繇并称“疏体”画家代表，与顾恺之、陆探微的“密体”风格相异
2、莼菜条“天衣飞扬，满璧风动”
3、被称之为“吴带当风”，与“曹衣出水”形成鲜明对照
4、设色方面，像这种以线条为主，敷彩简淡的风格称之为“吴装”
5、只以墨踪为之的“白画”，是后世白描的先驱
6、其宗教绘画样式被称为“吴家样”自开元以后，寺观壁画多流行“吴家样”
7、被后世称为“画圣”
8、山水之变始于吴
侍女题材画家
张萱
作品多于贵族游乐生活为题材，也有不少唐玄宗和杨贵妃的画作
作品：《虢国夫人游春图》杨贵妃、
《捣练图》：贵族妇女日常劳动场景，这种劳动并非普通，象征着的是一种“女德”
张萱的特色，笔法技巧要记得
周昉
1、擅长仕女画、肖像画、宗教画
2、其仕女画“初效张萱，后则小异，颇极风姿”具有“衣裳劲简，彩色柔丽”，“以丰厚为体”的特点
3、在宗教画方面，创造“水月观音”形象，是宗教画世俗化的典型代表，被称之为“周家样”，是继“张家样”、“曹家样”、“吴家样”之后的宗教绘画样式
作品：
《簪花仕女图》：其表现宫廷妇女闲适优裕而又空虚无聊的生活
《挥扇仕女图》：其为宫怨题材作品
山水画家
青绿山水
展子虔
1、北朝末入隋的重要画家
2、《游春图》：是现存卷轴最古老的的一幅山水画，第一幅青绿山水
李思训
1、为唐朝宗室，史称大李将军，其青绿山水师承展子虔
2、《江帆楼阁图》：在色彩、取景山石树木的表现等方面都较《游春图》有了进步，是中国早期山水画的重要代表
李昭道
1、李思训之子，继承贾雪，善画山水，史称小李将军
2、《明皇幸蜀图》：“安史之乱”中唐玄宗逃难入蜀····
水墨山水
王维
1、字摩诘，苏轼曾评价他的诗画：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”
2、创造“破墨”技法
张璪
“外师造化，中得心源 ”：“造化”及大自然，“心源”及作者内心感悟；及大自然的美并不能自动成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。
花鸟画家“薛稷“、”边鸾“
1、花鸟画作为一个独立画科，确立于唐代
薛稷：擅长画鹤“屏风六扇鹤样”，为世人效仿，并影响到五代的黄筌
边鸾
1、中唐最有影响的花鸟画家
2、他的绘画：“下笔轻利，用色鲜明”，能“穷羽毛之变态，奋花卉之芳妍”
鞍马画家：“曹霸”“韩幹”
韩幹
1、盛唐画家，擅长人物、鞍马，尤其以画马著称
《照夜白图》、《牧马图》
韩滉
《五牛图》
是已知传世作品中最早的纸本绘画
五代画家与传世作品
人物画家
周文矩
1、健康句容人，南唐宫廷画家
2、其仕女画“大约体近周昉，而更增纤丽”、人物衣纹瘦硬细挺而带转折（特色）
3、代表作《重屏绘棋图》：描绘的是中主李璟与其兄弟弈棋的场景
顾闳中
1、江南人，南唐宫廷画家
2、代表作《韩熙载夜宴图》
王齐翰
《勘书图》
山水画家
荆浩
1、字浩然，河南沁水，五代后梁画家
2、对北方自然山川长期体察心悟，开创了以描绘大山大水为特点的北方画派
3、其自曰：”吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长，成一家之体“
4、代表作：《卢匡图》：全景式构图，有笔有墨，皴染兼备，空间处理上高远、平远、深远兼备。
关仝
1、长安人，活动于五代后梁至北宋初期
2、早年师法荆浩，是荆浩画派主要继承者，二人并称为“荆关”，而关仝最终青出于蓝，形成自己独特的风格，被称为“关家山水”
3、其山水画描绘山峡一带风景，具有“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”
4、他喜画秋山寒林、村居野渡，构图以巍峨雄奇为特色，表现了北方大山大水中的荒寒萧瑟的景象
5、代表作《关山行旅图》体现了“关家山水风貌”
董源
1、字叔达，其山水画“多写江南真山，不为奇峭之笔”
2、所绘景色山峦起伏、江河萦（ying）回、草木葱茏、烟水迷蒙，为典型的江南风光。
3、创造出披麻皴、点子皴等画法
4、《潇湘图》：以水墨为主
5、董源的水墨山水为北宋米芾所推崇，并在元明以后产生重大影响
巨然
1、江宁人，主要活动于南唐后主时期和宋初。
2 、其师法董源，二人并称“董巨”
3 、巨然的绘画笔墨秀润，多用长披麻皴，善于表现野逸之景，较董源山水更具田园风味。
4 、《万壑松风图》、《秋山问道图》、《层岩丛树图》
花鸟画家
黄荃(quan)
1、字要叔，成都人，西蜀宫廷画家，历经前蜀、后蜀
2、其花鸟画多取材于宫中的珍禽瑞兽、奇花异草
3、以精细的墨线勾出轮廓，然后赋色，形成工致富丽、细腻逼真的画法，所绘物象几欲乱真，体现了宫廷审美趣味
4、有“黄家富贵”之称
5、《写生珍禽图》：使“黄家富贵“称为北宋宫廷花鸟画的标准
徐熙
1 、钟陵人，江南望族，一生不曾为官，且“识度闲放，以高雅自任”
2 、题材以“汀花野竹，水鸟渊鱼”、“园蔬药苗”为绘画题材。
3、其风格有别于黄笙一派，他的这种以落墨为重、略施颜色、表现大自然中平常景物的绘画被称为“徐熙野逸”
4、北宋中期以后受到文人士大夫的青睐，影响了后来水墨花鸟画的发展
“徐黄异体”
是宫廷贵族与在野士大夫不同情怀、不同审美趣味的反映
“黄家富贵，徐熙野逸”
画史画论
隋唐
《唐朝名画录》
朱景玄
是中国现存最早的一部中国绘画断代史
《历代名画记》
张彦远
是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史
《贞观公私画录》
裴孝源
现存最早的一部绘画著录
五代
《笔法记》
荆浩
是古代最重要的山水画论著作之一
1、“似”与“真”的问题
2、六要：气、韵、思、景、笔、墨：其发展了谢赫的六法
敦煌莫高窟彩塑
书法
唐代书法
1、唐代书法是中国书法史上的黄金时代，其楷书成就最为突出，体现出“尚法”精神
初唐四家
欧阳询
其书法杂糅南北之风，而更偏于北魏
《卜商贴》、《张翰帖》、《千字文》（行书）
虞世南
结体端庄秀丽，用笔圆润有劲，不漏锋芒，外柔内刚
褚遂良
薛稷
盛唐
颜筋柳骨
颜真卿
又称颜鲁公、楷书
其楷书布局茂密，结体宽博大度、方正端严，用笔雄强有力，浑厚刚劲，一派雍容宽博，庄严伟岸的气度
《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《大唐中兴颂》、《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》
柳公权
1、书法与颜真卿齐名，世人称“颜柳”
2、书法骨力劲健、刚劲挺拔。后世有“颜筋柳骨”的称誉
3、《玄秘塔碑》：最能体现“柳骨”的风格
颠张狂素
张旭
1、有“草圣”的美誉
2、喜爱酒，常在醉酒后用墨汁染头发大书，呼叫狂走，人称“张颠”
3、与李白的诗、裴旻（min）的剑舞号为“三绝”
4、草书《古诗四帖》
怀素
1、“以狂继颠”，与张旭齐名，世称“颠张狂素”
2、《自叙贴》
五代书法
杨凝式
开“宋书”尚意之先河，“宋四家”深受其影响
重要者还有李煜、徐铉
工艺
越窑青瓷和邢窑白瓷构成“南青北白”两大主流瓷器
唐三彩
1、唐三彩是一种低温铅釉陶，其工艺是在铅釉中加入铁、铜、锰钴等金属氧化物，
2、然后入窑烧制，烧成后的器物表面遂呈现出黄、绿、蓝等色，绚丽斑斓，变幻莫测
3、唐三彩有器具和俑两大类
宋代美术
时期背景
1、在这一时期，宫廷美术、士大夫美术与世俗美术的互动竞走，推动了中国美术的全面发展，汉族政权与少数民族政权同时并置。
2、为防止五代时期的重蹈覆辙，统治者重塑中央集权的统治与积极推崇“文治”和优待士大夫阶层的政策，造就了重文轻武的社会风尚。
3、在绘画方面，皇家画院的创设、画学的兴办是北宋宫廷绘画高度发展的标志
4、士大夫绘画的兴起、适应民间需要的绘画的勃发也是这一时期绘画的特征
山水画
山水画背景
1、宋辽金元山水画基于五代的绘画传统，被视为“中国山水画黄金时代”
2、明人王世贞分中国山水画为五个阶段：
唐代二李为一变
五代荆关董巨为一变
北宋李成、范宽为一变
南宋李刘马夏为一变
元末黄公望、王蒙为一变
3、李成、范宽，是北宋初期最著名的山水画家，也是中国山水画发展史上“百代标程”的重要人物。
李成
1、融合五代时期南北两大传统，把气势磅礴、危峰叠嶂的构图，与风雨晦明、烟云聚散的画法结合起来，将山水画的表现内容和表现技巧推向空间的纵深。
2、尤以画“寒林平远”著称
“寒林”
是画家关注季节气候的具体描写，创造出了具有荒漠、严酷季节特征的“寒林”的形象，由此形成“气象萧疏，烟林清旷，豪峰脱颖，墨法精微”的作品面貌。
“平远”
是以强调近景、中景然后自近及远按比例逐渐缩小的方式，来描绘北方平远苍茫的地形地貌，
3、李成的山水画被誉为“古今第一”
4、作品
《读碑窠石图》
通过对整个环境的刻画和外在的形象的描写，以及画面背景和人物有效的结合，烘托出了荒寒悲怆的意境
《茂林远岫(xiu)图》
完整的体现了李成“寒林平远”的风格特征
《晴峦萧寺图》
范宽
1、陕西华原人，字中立，所处时代稍晚于李成
2、其山水画，初以五代荆关、北宋李成等北派山水传统为学习榜样，继而强调师法自然造化，在主题内容和风格形式上找到自我方向
3、因常年深入钟南山、太华山，每有所得即“为山传神”
4、技法：
①、偏重壮美雄强的意境表达。作品往往描绘崇山峻岭、巨石飞瀑、顶天立地的构图
②、突显出了雄伟壮观的山水形象，“山顶好作密林”，“水际作突兀大石”，坚实的笔墨皴出富有质感的山石。
③、愈至晚年范宽的笔墨更为“枯老”、“劲硬”，成功刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的山水形象。
④ “雨点皴、披麻皴”
5、作品
《溪山行旅图》
是中国山水画发展史上划时代的杰作，以全景式构图描绘峻伟屹立的远山、一泻千尺的瀑布，近景则以淙淙(cong)溪水、缓进行旅，令人有身临其境之感。
燕文贵
是北宋太宗、真宗时期的宫廷画家
其山水画作，不拘泥古人而自成一家，题材多样但以忠实自然的表达为宗旨，“观者如真临焉”，在当时有“燕家景致，无能及者”的评语。小场景
作品《溪山楼观图》
纸本淡设色全景式山水画，以大山大水的形式描写出来
许道宁
活动于北宋前期
被画史誉为李成、范宽之后的重要山水画家
他的山水画师承李成，晚年则笔画简快，峰峦峭拔，林木劲硬，“别有一家体”。
作品：《秋江鱼艇图》
绢本墨笔淡设色，描绘了晚秋时节高山宽谷中的江上景色，表现景物大胆粗放，代表了许道宁成熟的风格面貌。
郭熙
1、字淳夫，他代表了北宋中期山水画最高的成就
2、其自学成才，且在李成的基础上，博采众长，在山水创作中更加真实细腻地展现自然的微妙变化，创造出既反映自然特质又折射出画家情感的山川景象。
3、代表作
《早春图》
①以冬去春来、万物复苏为主题，通过对早春清晨山景结构回溪断崖、云烟变灭的宏大景观的描绘，营造出欣欣向荣的山水意境。
②笔墨技法：
在笔墨技法上可以看出，郭熙石法圆润，皴法强调光影变化，史称“卷云皴”或“云头皴”，树多虬(qiu)枝，形似蟹爪。既是对李成寒林枯枝的夸张变化，也是依照自我意境需要而做出的创新。
《窠石平远图》
《林泉高致集》
三远法的提出
1、由其儿子郭思整理
2、其全面阐述了郭熙所总结出来的中期山水画创作的规律和方法
3、代表着北宋中期山水画理论研究的水平，也是中国山水画理论进入成熟期的标志
青绿山水
北宋
王希孟
《千里江山图》
其18岁创作，兼具精工与抒情两大特色，全卷以大青绿着色
技法：
1、继承了传统的“青绿法”，用笔精工细腻
2、在强调作品装饰性的同时，有效地保存了现实的成分
3、以赭色作为青绿的衬托，局部施以泥金颜料，在单纯统一的蓝绿色调中谋求更多的变化，极大丰富了观众的视觉感受。
南宋
赵伯驹
《江山秋色图》
赵伯骕
《万松金阙图》
小景山水
北宋
惠崇
《沙汀丛树图》
赵令穰(rang)
《湖庄清夏图》
描绘的是夏季“荷静纳凉时”的诗境，笔法柔润，设色雅丽，景致虽小而意境深远。
文人画
王诜(shen)
贵为驸马，是北宋文人画创作群体的核心成员
其青绿山水画也体现了北宋文人画的勃兴与初步的成就
技法：
其在墨之浓淡、笔之轻重上探微求妙，又接纳李思训的青绿山水，但一改唐代青绿山水的浓重艳丽而为雅致清逸，秀雅而又不失装饰性。
代表作
《渔村小雪图》
其以水墨为主，又吸收唐代以降的金碧山水的画法，是王诜的一种创造性实验
《烟江叠嶂图》
有青绿和水墨两卷存世
水墨以素净的水墨色调、闲逸的情趣，代表了当时文人画的整体趋向于风格
米芾、米友仁父子
1、米氏父子推崇纯然为水墨的发挥，确立起“平淡天真”的文人画美学标准
2、和北宋末期宫廷画院所推行的“形似”、“格法”相抗衡
3、米氏父子皆以书画著名，在中国画史上并称“大米”、“小米”
米芾
技法：
从五代董源处化出，又结合对江南烟雨山水的亲身感受，”信笔为之，多以烟云掩映树木，不取工细“，而独创”米氏云山“之新格
米友仁
“点滴烟云，草草而成”，自题为“墨戏”
《潇湘奇观图》、《云山墨戏图》
4、“米氏云山”：
①在画法上完全使用水墨，山石树木不用勾皴，纯以墨点横落纸面，利用水墨的互渗交融，来表现烟云迷蒙的江南山水。
②这一画法的开创，丰富了中国山水画的形式和表现力，而“平淡天真”的山水形象又充分展现了文人士大夫所特有的审美情趣。
南宋四家
李唐、刘松年、马远、夏圭
李唐
1、其早期山水画取法荆浩、关仝、范宽等人，严谨质朴，气象雄伟。
2、传世作品《万壑松风图》
①既反映出画家受到北宋主流风格的影响
②同时刻意裁剪突出的中景，营造出不同于北宋全景式构图的“山中之景”
③也透露出向南宋山水过度的讯息。
3、李唐的作品构图多取截景，在造型与笔墨上明显趋于简括，勾勒挺健多断折，皴笔横辟竖砍，形成放纵自由的“大斧劈皴”皴法，体现了李唐晚年对中国山水画技法的新创造。
刘松年
1、其山水画与李唐一脉相承，但变雄健为典雅，笔墨严整细谨，水墨设色兼擅。
2、在山水作品中往往参以建筑、人物，体现出画家在人物画、界画（用戒尺画画）方面的成就
3、代表作
《四景山水》
描绘的是杭州西湖景区贵族别墅的四季风光，形成“游春探友”、“荷塘纳凉”、清秋闲坐“、”踏雪寻幽“的四季场景。
4、刘松年的山水，以对南方景色的诗意化表现，画面一侧留出空白作为想象空间的新程式，以及山水描绘技法上的精细秀挺，展现出继李唐之后南宋山水画的新变。
马一角、夏半边
1、引领了南宋大笔触山水简括新风。其主要表现在对若干画法程式的总结，以及在此基础上的开拓创新
2、其都是小幅作品，为南方山水景致写照，共同代表了南宋画院的风格
马远
1、出身于绘画世家
2、代表作《踏歌图》
①在取景上善于以偏概全、小中见大，往往只画一角或半边景物造成画面一虚一实的强烈对比
②完全突破了北宋全景式山水的图式，而形成了充满空灵而诗意化的“边角山水”。
技法：
①在树石的具体画法与皴法上，柳枝松干采用顿挫分明的线条，突出了对客观对象的姿态刻画
②山石继承了李唐的“大斧劈皴”，并推至水墨淋漓、简括明快的境地。
夏圭
1 、对水墨技法的掌握较之马远更为精到。能做小品，是一位具有创造力的画家
2、技法特点
①以巧妙的构图和精炼的笔墨，描绘出江天空阔、山水微茫的山水形象
②展现夏圭劈染兼用、水墨交融的技法特点。
3、代表作《溪山清远图》
人物画
北宋初期
主流是唐代吴道子一派的风格样式
北宋中期以后
画法上
由重设色转向水墨
李公麟的白描和梁楷的减笔是其中最有代表性的创新
内容上
浓厚生活气息的风俗人物画（张择端《清明上河图》）和借古讽今、借古鉴今的历史故实画（李唐、苏汉臣、李嵩等名家）
北宋晚期的画坛开始流行禅画
宋初著名宗教画家
高益
宋初著名宗教画家，人称“大高待诏”
“阿育王变相”、“佛降鬼子母”
武宗元
代表作《朝元仙仗图》
①纸本水墨白描
②人物身份性别、衣冠服饰、身姿仪态各异，构图布局疏密有致、富于变化。
③衣纹飘舞，线条遒劲，有“吴带当风”的神韵
④显示出了唐代“吴家样”在宋初宗教绘画领域的影响力
李公麟
是北宋中期文人画兴起之后在人物创作领域的代表
绘画以人物鞍马成就最高
在绘画理论上
①主张立意为先尤其注重表现画家的思想情怀。
②在绘画实践中，关注构思立意，往往发人幽思，令人联想
③其纯以墨线勾勒塑造形象的画法，史称“白描”。
④“白描”是借鉴吴道子“白画”而发展出来的新画法
它包含了文人士大夫的品格趣味和审美爱好，
具有单纯洗练、朴素典雅的风格特征，展现了笔墨线条本身的丰富表现力。
传世作品《五马图》
《临韦偃牧放图》
其虽然是临摹古画之作，但在忠实原作的基础上有加以改造
画面背景单纯，仅以线条大致勾画出山丘轮廓，形成地形起伏变化而画面疏密有致的布局
是李公麟熔铸古今的重要画作
（里面有成千上万匹马的那副画）
梁楷
南宋禅画代表性人物、宫廷画
自号“梁风子”
显示其不受羁绊的个性。
其人物画可分为两类
一类用笔严谨，造型准确，山石树木画法明显受到南宋院体影响
《八高僧故事图》、《释迦出山图》
一类表现为①简略放逸的风格，②题材多为宗教人物，③突出水墨表现力，④开创了南宋禅画的新局面，⑤在画史上有“精妙之笔”的评语，并因“皆草草，谓之减笔”
代表作《泼墨仙人图》
①以极简洁的笔墨、高度概括的艺术手法来描绘宗教人物
②此画被认为是梁楷的“减笔人物画”的代表
③以大笔墨的方式来描写人物衣纹，又以寥寥数笔刻画人物眉宇面目
④是南宋水墨画在人物创作领域的新推进，是写意风格在南宋宫廷画院中的渗透提升
⑤也具体体现了借助即兴表现的过程来阐发顿悟人生道理的禅画特征
风俗画
张择端
北宋风俗画
代表作《清明上河图》
①是北宋风俗画的代表作之一
②描绘了初春时北宋京城汴梁及其汴河两岸的人世繁华与自然风景
③作品以长卷形式，采用散点透视的构图法构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化。
④全图分为三个段落：
首段为汴京郊野的春光，通过环境和人物描写，点出了特点时间和气候，为全画展开了序幕
中段为繁忙的汴河码头，并以虹桥作为中心
后段是热闹的市区街道，以高大的城楼为起始，展现东京汴梁繁华热闹的城市景观。
⑤总计在5米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜六十余匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘，房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代城市生活的基本特征。
⑥此画是一幅具有现实主义精神的历史风俗画，具有很高的历史文献价值，体现了北宋人物画的艺术水平。
南宋风俗画
反映商品经济活跃以及人们对物质生活兴趣的
”货郎图“
苏汉臣、李嵩为代表
反映社会交通和商业交流活动的
“盘车图”
反映农村田园生活的
“牧牛图”
反映人们对幸福生活期盼与美好寄托的
“婴戏图”
苏汉臣、李嵩也画过
苏汉臣以“制作极工”、“著色鲜润”称著
李嵩因注重儿童情态心里的刻画著称
反映民间信仰的
“门神”与“钟馗”
曾敬献
《耕织图册》
描绘农业生产中男耕女织的劳动场面，此后该题材长为朝廷所用，以彰显帝王对国计民生的殷殷关切。
两宋时期非常流行“文姬归汉”题材的风俗画
李唐
《采薇图》
宋代历史故事画
坚贞不屈的民族气节
花鸟画
黄居寀(cai)
《山鹧(zhe)棘雀图》
黄荃之子，其与黄筌的《写生珍禽图》卷风格相承，画法先以工细线条勾出轮廓，然后层层渲染，敷以重色，最终达成细腻精工、富丽华贵的风格面貌
崔白
1、宋仁宗、神宗时期画院画家
2、崔白注重写生，其花鸟画创作一改黄氏父子刻板精工的路子
3 、擅长表现不同季节、自然环境中的花鸟情态，营造真切动人又极富感染力的气氛空间
传世作品
《双喜图》
《寒雀图》
形象单纯，画风自然，融入水墨画的新成果，与“黄氏体制”明显拉开了距离
4、其弟催悫(que 四声)、弟子吴元瑜与崔白风格相近，是打破北宋初年宫廷花鸟画“黄氏体制”一统天下的重要力量
宫廷画
宋徽宗赵佶
1、北宋宫廷花鸟画创作在宋徽宗时期达到高峰
2、其风格可分为两类：
一是水墨为主的作品
《柳鸦芦雁图》
一是以工笔赋色的作品
《芙蓉锦鸡图》
3、在赵佶的支持下北宋皇室的艺术收藏达到空前的水平
《宣和画谱》
是这一时期宫廷鉴藏活动的历史文献
与此同时赵佶扩充画院，兴办画学，进一步提升宫廷画家的地位，完善画院制度
翰林图画院成为当时美术创作尤其是花鸟画创作的中心基地。
赵佶对于画院的花鸟画，尤其强调写实的艺术主旨
文人画
1、他们作品推崇“尚意”，具有强烈的自我表现意识。
2、在艺术手法上则不断强化笔墨的表现力，提倡“墨戏”，并逐渐推行与“墨戏”相匹配的“梅兰竹菊”“四君子”的画题
文同
“文湖州”，创“湖州竹派”
形成“胸有成竹”在先，继而意在笔先而神在法外的一整套创作方法
技法：
①以墨色浓淡来刻画竹叶之阴阳向背，具有一定的空间透视效果
②米芾认为这种画法是文同的新创
代表作
《墨竹图》
苏轼
①北宋文人画发展的重要推动者，也是文人画理论的重要阐述人。
②强调“士人画”与“画工画”的区别
③主张“论画以形似，见于儿童邻”
④提出绘画的“常形”、“常理”之说等
墨梅
北宋僧人仲仁
南宋扬补之
法常
以法常为代表的水墨写意花鸟画是两宋禅画的重要分支
其不拘泥与形似，突破精工细致的院体风
《叭叭鸟》水墨写意
赵孟坚
1、南宋末年
2、将松、竹、梅合绘一图，
名曰“岁寒三友”
3、以白描水仙的新颖画法自创体格
书法
1、推崇“文治”的宋代，书画艺术高度发展
2、重视意境表达，强调通过作品表现真情实感，形成“尚意”而“韵胜”的独特风格
3、由于行书最能表现文人潇洒风度而逐步流行，出现许多擅长行书的书法大家
4、书法宋四家
蔡襄
字君谟
将各家的优点熔于一炉，尤以楷书、行书最为特色
其行书、楷书取法虞世南、颜真卿等大家
代表作：
《自书诗帖》
行书，飘逸与庄重兼而有之
《山居帖》
为行草，表现出行云流水的闲话意境
苏轼
名列“宋四家”之首，也是宋“尚意”书风的倡导者
其书法兼得《兰亭序》的姿媚，颜真卿与徐浩的陈雄浑厚，以及杨凝式的险劲多变，最终形成用笔丰肥遒劲，字势内紧外疏、结体短肥飘逸的“苏体”
代表作
《黄州寒食诗帖》
讲苏轼被贬黄州后所写，是其中年代表作品
姿态百出而结构紧密，集中地反映了苏轼晚年的书法面貌
黄庭坚
字鲁直
其书法形成中宫紧结、笔画向外四射又有意拉长的书风特征
代表作
《松风阁诗》
《黄州寒食诗卷跋》
米芾
在“宋四家”中以行书著称
他的行书以“二王”为根基，尤其深受王献之、李北海的影响，化古为新，自成面目
其能于疾书中做到用笔沉着，锋全势备，擅长传势，字形跌宕多姿，有“八面出锋”的美誉
代表作
《蜀素帖》
5、除“宋四家”外
北宋书法家还有
欧阳修、王安石、司马光、宋徽宗等
宋徽宗赵佶
创出“瘦金体”
代表作
《楷书千字文》
《闺中秋月帖》
用笔瘦挺锐利，结构上内紧外放，强调笔画的提按动作，风格新颖独特
南宋书法家
宋高宗赵构
《千字文》
张继之
《杜甫诗》
陶瓷工艺
五大窑
定窑
以今河北；花鸟纹为主
定窑白瓷代表了宋代白瓷的艺术高峰，也为以后彩绘瓷的发展奠定了基础
汝窑
今河南；因用支钉支烧，器底往往遗留有细小的支钉纹
官窑
北宋末年设于汴京
器型端庄大方，朴素无纹，以粉青为主，称“紫口铁足”
因胎釉皆厚，冷却后会有裂纹，形如“蟹爪”，又称“蟹爪纹”
钩窑
河南
子主题
哥窑
青瓷
重器形，釉色，不重纹样，素面无纹，紫口铁足，素雅古朴，体现了宋代崇高典雅的风气
元代美术
时代背景
1、是由北方蒙古族建立的政权，版图的空前扩大，统治者的开放精神，使得元朝成为古代中外交通和经济、文化交流的极盛时代。
2、元代的绘画继续了宋辽金时代的既有趋势，又有着进一步的拓展，其中最显著的特点是文人画的新盛。
3、人物画创作则相应减少，而山水、“枯木竹石”、“四君子”等成为画题的的主流
4、崇尚“古意”、“士气”，逐步将“形似”放到次要地位，与宋代刻意的求工求真形成鲜明的对比
5、在创作上与北宋苏轼、米芾、文同等文人画传统相接，积极地开拓创新
山水画
元前期
1、前期的山水画创作群体，主要有江南地区的“遗民画家”、非汉族画家，以及蒙元宫廷或贵族赞助的画家所组成
遗民画家
钱选
浙江吴兴人、“遗民画家”代表之一；入元不仕，隐居终生
其强调绘画重在体现文人的气质，通过提倡“士气”而摆脱对于形似的刻意追求
形成有别于职业画家的“唳气”，显示文人画家与职业画家的区别
初画坛具有一定的代表性与影响力
代表作
《浮玉山居图》
以日常隐居生活为题
追求质朴稚拙的画面效果
赵孟頫
浙江吴兴人
全才
初以遗民自居，之后应忽必烈征召而入仕元朝
其艺术主张标榜“古意”
提倡对唐、北宋绘画的学习，强调古拙质朴、温润典雅的画风，反对宋代院画重形似、彰纤巧的作风
倡导“书画同源”，强调绘画中书法性的笔墨架构，强化了笔墨的趣味性与表现力。
作品
《幼舆秋壑图》
“粗有古意”
《鹊华秋色图》
“风尚古俊”
《水村图》
继承董源、李成的画风
是画家在山水领寓不同发展时期的代表之作
反映了赵孟頫既善于继承传统又勇于创新开拓，既善于整合前人技法、融会贯通，又能独创出自己的特点
非汉族画家
高克恭
祖籍西域，回族
与“米氏云山”为学习榜样，天真烂漫，元气淋漓
代表作
《云横秀岭图》
丘壑形象和笔墨技法上皆取自米家山水，但在山体结构上较注重体积感
体现了画家对当时流行的北方系统山水风格的借鉴
《春山晴雨图》
其坚持了米家山水式的同时又呈现如北宋山水般的宏大气势，
反映了高克恭融合南北的后期面貌
贵族赞助的画家
其大多学习北宋李成、郭熙的画风，反映了元代艺术赞助群体的趣味好尚
唐棣
浙江吴兴人
其山水画远宗李成、郭熙，近师赵孟頫
代表作
《霜浦归渔图》
承袭李成、郭熙的遗风
试图透过完美的庶民生活来呈现理想的政治图像，曲意营造天下承明的景象
朱润德
江苏苏州人
尤工山水，远师郭熙，近学赵孟頫，
代表作
《秀野轩图》
明显受到赵孟頫《水村图》卷的影响，比较接近于南方文人画的风格
《松溪放艇图》、《松下鸣琴图》
则全仿李成、郭熙画法
曹知白
华亭（今上海松江）人
画法师从李成、郭熙
代表作
《松林平远图》
元后期
1、多是为躲避元末纷乱的道士或隐士，“元四家”为其中的代表
“元四家”曾都师法董源、巨然，
善于吸收中国山水画的优秀传统，突出了山水画的文学性和文化色彩
强调以书入画，充分发挥笔墨在绘画艺术中的作用
将笔情墨韵提升到一个全新的高度，达成诗书画的融合统一
开创了以“文人画”为主流的山水画新局面，构成了中国山水画史上的又“一变”，并对明清两代画坛产生了重大的影响
黄公望
江苏人，入全真教为道士
虽受到赵孟頫影响但基本上却是以其修道体悟所得的理想自然作为画题
绘画技法上：
①构图繁而用笔简；以披麻皴为主，干笔皴擦、淡墨渲染、层层积叠、焦墨提醒，有水墨和浅绛二体
②浅绛是山水中的淡设色法，以墨色为主，以花青、赭石二色副之2
③黄公望在董源浅绛法的基础上把皴擦、赭色淡和(huo)汁绿、花青加墨加染揉为一体，成功表现了南方秋山之景，被后世推为“浅绛山水”真正的创始人
被推为“元四家”之首
著有《山水诀》
言简意赅(gai)地论述山水画法，同时在剖析画法中又不忽视师法造化，是一篇历来受到重视的画论著作
代表作
《富春山居图》
①其描写的是浙江富阳、桐庐一带的绮丽风光
②画家并不拘泥于对物象表面的细微描画，而是注重把握山水的诗情画意
③采取“三远”并用的构图法则，并有机结合长卷形式加以构图，
④全卷疏密有致，笔法取自董源、巨然而更加简括，山石多皴少染，笔墨纷披，充分体现了画家的艺术水准
吴镇
浙江嘉兴人
所作山水，多为“渔隐山水”
这些作品均以江南山水为背景，在平静的湖光山色中，穿插渔夫悠然自得的形象，既是画家内心理想的表达，也是画家的自我写照。
绘画技法
用笔凝练坚实，施墨苍润浑厚，晚年画笔趋于粗率，不甚经意
吴镇的“渔隐山水”多以秀劲潇洒的草书题写“渔夫辞”，达致诗书画相得益彰的妙境
代表作
《渔夫图》
《秋江渔隐图》
《芦花寒雁图》
倪瓒
浙江无锡人，出身江南富豪之家，元末动乱后散尽家财，浪迹五湖三泖
技法：
其山水画多取材于太湖景致，好作“一江两岸”式构图，近景绘制疏木坡岸，远景为沙汀岭岫，中隔空阔水面，给人留下烟波浩渺的无尽之思。
山水初宗董源，后参荆浩、关仝，创“折带皴”，皴擦点染，率意为之，干浓结合，尤擅枯笔墨淡
传世作品
《渔庄秋霁图》、《雨后空林图》、《六君子图》、《容膝斋图》
构图笔致疏放简括，格调荒寒萧疏，但在空旷虚无之中又洋溢出顽强不屈的气质与生机
王蒙
其绘画思想受赵孟頫影响，继承董源、巨然的传统而又独具面貌
技法：
绘画题材，多以隐居山水为主，布局深密，结构复杂，色、墨兼擅。
王蒙善于将多种皴法交织使用，尤喜枯笔干皴，先淡后浓，层层点染，强健有力，晚年则达成笔墨繁而不乱，构图满而不臃，结构密而不塞的化境。
传世作品
《太白山图》
《青卞隐居图》
人物画
赵孟頫
人物鞍马画最为突出，风格远溯唐代韩幹，近师北宋李公麟，并能参悟自然，拥有自我面貌
代表作
《人骑图》
《人马图》
《红衣罗汉图》
“铁丝游丝描”
《秋郊饮马图》
是赵孟頫晚年的作品
注重对马的特性、情趣、形态、神采观察后的细致描绘
各取所长而推陈出新的勇气和能力
花鸟画
1、整体趋势是突破两宋院体的精工浓丽而转向写意淡雅
2、墨笔花鸟的流行是这一时期的突出标志
3、强调“书画同源”
4、元初的花鸟画坛呈现出继承宋代院体的工丽和发展文人画写意的风格两端
钱选
早年继承宋代院体，晚年则变工丽为放逸，专于水墨写意
赵孟頫
最擅长古木竹石的花鸟题材
代表作
《秀石疏林图》
后纸有赵孟頫的题诗，阐明了“书画同源”的道理
窠木竹石图
李衎(kan四)
大都人（今北金）
代表作
《双钩竹图》
用墨色浓淡来处理结构的层次和空间关系
《息斋竹谱》
主张画竹既要师法自然，又要讲求法度，
同时书中也记载了对柱子自然生长的画法体会
是中国古代画竹领域的一本重要著作
墨梅画家
邹复雷
代表作
《春消息图》
王冕
代表作
《墨梅图》
其继承扬补之的传统，并通过深入观察而“万蕊千花，自成一家”
书法
赵孟頫
擅长篆、隶、楷、行、草诸体，并创造“赵体”
楷书，取钟、王的意蕴，参以李邕的纵逸，形成温文尔雅又坚韧刚毅的风格特征、、
楷书四大家
赵孟頫、颜真卿、柳公权、欧阳询并称“四大楷书家”
辽宋金元画学著论
《林泉高致集》
1、北宋郭熙山水画创作的一篇经验总结
2、由其子郭思整理而成
3、提出“三远”法，以及山水在“三远”状态下的特征描述
4、全书分：①序言 ②山水训 ③画意 ④画决 ⑤画格拾遗 ⑥画题
画意
主要是强调画家必须注重艺术气质的锻炼，提高文学修养
尤其阐述了诗与画的关系，要求画家抓住富有诗意的情节酝酿构思
画决
画面布局、形象塑造、笔墨技巧以及表现四季天气变化等不同景色的基本规律
画格拾遗
是郭思记述其父的一些山水画的情况
画题
就古代绘画的作用发表议论，认为师承要广取博彩，不局限于一家，画家也应当有所作为
5、代表北宋中期山水理论研究的水平，也是中国山水理论进入成熟期的标志
《山水纯全集》
韩拙
是将郭熙的“三远法”进一步阐释为“阔远”、“迷远”、“幽远”
并首次集中总结了山水画的皴法
《写山水诀》
黄公望
山水画法
《写像密诀》
王绎
强调肖像创作的“形神”关系
明清美术
明代
背景
早期
宋代院体画风的宫廷绘画和浙派是主脉，接续元末文人画风的创作为潜流
中期
随着吴门诸家的崛起，尊崇宋元文人画的精神的绘画创作渐居上风
晚期
画坛呈现出多样化的格局，在山水、人物、花鸟方面各有推进，董其昌“南北宗论”的影响至为深远，延及清代
清代
背景
清初
南宋血脉的“正统派与以”四僧为代表的地方诸派竞走争胜
中期
北京、扬州两地各呈其能，演变为代表北京宫廷趣味的绘画创作与依托扬州张扬个性、雅俗共赏的“八怪画风间的分庭抗争
清末
金石书法入画的“金石派、注重实景的“京江派”、融合时代审美意识的改费“堪称楷模
山水画
明代
明初
“浙派”
戴进（1388-1462）
1、后世称其为浙派之祖，画史称戴进“山水得诸家之妙”
2、不仅采用南宋院体马远、夏圭的构图法和大斧劈皴的表现技法，还接受了宋代李成、郭熙的风格。重视画面经营处理，尤其注重在山水中安排略有情节的人物活动
3、代表作《关山行旅图》
吴伟（1459-1508）（江夏派）
1、江夏人（今湖北武昌），授锦衣卫镇抚，赐“画状元”
2、其山水画，远师马远、夏圭，近受戴进的影响
3、用笔横涂竖抹，简劲放纵；用墨如泼云，形成大块面的墨色层次，山水造型也更简括整体
4、代表作《渔乐图》反映了吴伟粗笔写意的典型风貌
5、成名后形成支派“江夏派”
“院体”
王绂(fu)
1、代表作《隐居图》
王蒙
明中
“吴门画派”
1、崛起于苏州，兴于沈周，成与文徵明
2、属于文人画体系
沈周
长洲人（今江苏)
①其画起到承上启下的作用
②早期刚柔兼备
早期山水画名作《庐山高图》
是沈周细笔风格代表
③四十岁左右的中期，能为巨制大幅，画法有粗有细
④晚年，用笔粗放，墨色浑噩，气势雄强
文徵明
长洲人（今江苏）
①与祝允明、唐寅、徐祯卿合称“吴中四才子”
②以细笔为主，画法受沈周影响，又融合赵孟頫的设色、王蒙的笔法
③所绘之景大多描写江南景物
④笔墨粗简劲挺，但在粗放中又能看到宁静典雅的气质
⑤代表作《江南春》
⑥为沈周之后，吴门画派的领袖
唐寅
唐寅、仇英两人皆出身平民阶层而以画为业，画风渊源于南宋院体，代表了明代以降文人画职业化与职业画家文人画的融合趋势
形以“院体”工细为主而兼有文人画笔情墨的风格面貌
代表作
《山路松声图》
《落霞孤鹜图》
是画家参仿宋代“院体”的风格类型
《春山伴侣图》
是融入元人笔墨
仇英
以青绿山水见长，尤得益与赵伯驹与南宋“院体”
代表作《莲溪渔隐图》
是仇英青绿界画的代表
明后期
“松江画派”
1、以振新除弊为己任，着眼于一味粗放简率的浙派和以小石积山逐渐变得板结刻画的吴门画派给明晚期山水画坛所带来的风习，松江派画家力图通过追本溯源式的“复古”、笔墨的纯化来扭转局面
董其昌
“华亭派”
“南北宗论”
绘画布局中强调“势”、笔墨中的虚实以及“画欲暗不欲明”的含蓄变化
“美术史式山水”的始作俑者
其传世作品大体有两种面貌
其一为水墨或兼用浅绛法
《高逸图》
其二为青绿设色
《昼锦堂图》
松江派重要画家还有顾正谊、陈继儒、赵左、沈士充
“苏松派”
赵左
“云间派”
沈士充
清代
清初
“正统画派”
1、力图体现所谓的“士气”和“书卷气”，但由于过分重视笔墨而忽视对自然山水的观察，他们作品往往缺乏“真山水之趣”，将前人技法规则逐步变成了束缚自己创作的清规戒律
2、黄公望圆润的用笔、层层积叠的墨法、平凡无奇的主题选择，这些对正统画派崇尚的清净淡泊的趣味形成影响很大
“四王、吴、恽(yun)”“清初六家”
“娄东派”
王时敏
①艺术主张深受董其昌的影响，认定“得古人精髓”是绘画的最高准则
②力求恢复“古法”
③代表作《仙山楼阁图》
王鉴
王世贞之孙
代表作
《长松仙馆图》
《梦境图》
王原祁
（王世敏之孙）
①干笔皴染，层层积染
②“色中有墨，墨中有色“”云其腾溢、模糊蓊郁“
③“熟不阗，生不涩，淡而厚，实而清”
④代表作
《仿大痴富春山居图》
《山中早春图》
吴历
①早年山水画皴染工细，清理秀润，逼似王鉴
②壮年摹古不重形似而求神趣，故能不拘古法，自创新意
③中年后布局取景比较真实，不似“四王”千篇一律。用笔沉着，善施重墨、积墨，气韵沈郁，魄力雄杰
④《湖天春色图》
⑤信天主教
恽寿平
①“比之天仙化人，不食人间烟火，列为逸品”
②代表作
《仿董源溪山无尽图轴》
《锦石秋花图》
《国香春霁图》
③没骨画法
“虞山派”
王翬(hui)
（王鉴的学生）
①晚年有“画圣”之称
②“艺术主张：以元入笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”
③代表作《秋树昏鸦图》、《溪山红树图》
“野逸派”
1、大多以明朝遗民自居，采取避世隐居的生活方式，
2、寄托亡国之恨
3、由于他们的艺术皆是其内心世界的真切表现，同时云游隐居的生活使他们对丘壑造化有了更真切的理解
4 他们的绘画否定了一切明末以降沉溺与样式主义和复古主义的画风，努力追求文人画本身所具有的对胸中逸气之表露
5、在绘画各个方面以实际行动表现生气勃勃的自然界，丰富了对自然美的表达和意境的创造。
6、他们的艺术个性都很强烈，又由于野逸派画家各处一方，往往以隐居地为界分，或形成统一的艺术流派，或为非一致风格夏的群体聚集，具有鲜明的地域性特征
“清初四僧”
1、清初四僧，注重独抒性灵与生活感受，他们的艺术激荡着强烈的个性精神，又有真山水之趣，迥异于以“四王”为代表的正统派的情感内容。 2、清初四僧在人格趋向、艺术主旨方面大体一致，但是他们作品却因不同的擅长、对艺术传统的相异选择以及个性、地域等因素，呈现出多样的面貌 3、继古开今，革新创造
髡(kun)残
①酷爱自然，历观“山川奇辟、树木古怪”
②作品山重水复，多有深邃清幽的韵致。善用秃笔和渴笔，层层皴擦，苍老生辣，厚重而不板，豪放而有节奏感。用墨较重而少用墨水渲染
③绘画史上称“草木华滋”、“缅邈幽深”
④代表作
《层岩叠壑图》
《报恩寺图》
弘仁
“①萧散冷寂”与髡残相反
②大多以家乡黄山为题
③山石多用线条空勾，极少设墨，也不作皴擦
④代表作《黄海松石图》
⑤“江南人以有无定雅俗，如昔人之重云林然”
⑥形成清初盛行的“新安画派”
八大山人
朱耷
①是一位充满孤高悲愤气质的艺术家，将国破家亡之痛落实于诗文书画，笔墨间包含着忧国的情感
②其山水原宗董其昌，兼去黄公望、倪瓒之法
③明亡后，则山水气象为一变，意境枯索荒寂，绝非董其昌的秀逸平和，于苍凉凄楚中发出雄强悲壮的气质
④其山水虽有艰涩冷漠的特点，但不将笔墨、山水形象置于理性的股掌之中，他的作画不拘常态，自由奔放
⑤其笔的轻重、墨的浓度都是根据自己的直觉来判断
⑥山石形态不类常形，是在“超以象外”的高度加工提纯的丘壑形象，在“似与不似”之间获得了本质的真似。
⑦绘画特色：“白眼瞪天”
⑧代表作
《秋山图》
《孔雀图》、《孔雀牡丹图》
石涛
①技艺全面，和朱耷一样，是同为朱明王族后裔
②“搜尽奇峰大草稿”，师法造化
③其山水画极少依赖于以往的模式，往往取自然实景
④其丘壑形象大多取自黄山实景，其不拘泥于真山水的写照，意境创造独特，赋予笔墨以自我的性灵和艺术的激情
⑤不同于黄山传神的新安画派般静态和法度严谨，却是豪迈向上。
⑥代表作《采菊图》
⑦理论代表作品：《苦瓜和尚语录》
1、借古以开
2、“笔墨当随时代”
3、“搜尽奇峰打草稿”
“金陵八家”
①是指明末清初活动于南京地区的一批遗民画家
②龚贤、樊圻(qi)、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥(zao)、谢荪
③“金陵八家”并非是风格相同的一个绘画流派，而是人格品质和艺术追求上的一种相似。
④在作品上题材大多是南京的一带实景为主，与正统画派面目迥异。他们的笔墨技法不追求哪派哪家，或上承两宋或下取元明诸家，兼容并蓄，毫无门户之见，又能融会贯通，力求突破前人陈规，形成自我面目。
⑤龚贤在金陵八家中影响最大，创“积墨法”，重视丘壑设计，将实景和幻境巧妙糅合，取得“奇”与“安”的统一。代表作《木叶丹黄图》
“新安画派”
以弘仁为首的一大批遗民画家
他们都注重师法造化，以黄山为师
除弘仁外，还有汪之瑞、孙逸、查士标；这三位并称“海阳四家”
“姑熟画派“
萧云从
“宣城派”
代表人：安徽宣城梅清
倡“我法”，师造化，独创新格
代表作《九龙潭图》
“江西派”
罗牧
“武林派”
蓝瑛一族形成的画家集群
有“浙派殿军”之称
“袁氏画派”
①盛行于扬州地区
②该派以袁江为首，另有袁耀、袁雪、袁瑛等人
③专攻亭台楼阁善作界画
都参仿的是“院画”的画风
清中
形成以北京、扬州为中心的南北两个绘画基地
北方
一些西洋传教士画家如郎世宁、王致诚、艾启蒙等
南方
扬州八怪
高翔、金农，扬州八怪（主要在花鸟画和人物画）
晚清
“西泠八家”
丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松
“京江画派”或“丹徒派”
艺术风格：①以”师法造化，自以为法“为宗旨，形成”落笔浓重“的作品风貌 ②注重实景
代表人物：“张顾”
张崟（yin）
顾鹤庆
人物画
明初
浙派
戴进
《达摩六代祖师像图》
为早期细笔人物画的代表
“吴门画派”
文徵明
《湘君湘夫人图》
衣纹仿造顾恺之《女史箴图》和《烈女图》
唐寅
《王蜀宫妓图》
绢本设色，工细人物画风格
《秋风执扇图》
水墨写意
（有高光的那个）
仇英
《柳下眠琴图》
写意人物
晚明
“南陈北崔”
陈洪绶
造型夸张，面孔被有意拉长夸大，并不注意人体骨骼结构，却突出了遒劲古拙的笔法特征和平面装饰的画面效果
代表作《唏发图》
“自写其所学所问”
版画《九歌》
崔子忠
山东蓬莱人，性格孤僻
题材多是历史和神仙人物故事，并能借题发挥寄寓“移家避世”思想
其绘画人物衣纹用铁线描。兼作“院体”
《藏云图》
丁云鹏、吴彬
“波臣派”
曾鲸，字波臣
①达到“如镜取影，妙得神情”的境界
②注重“墨骨”和“晕染”
③人物面部描绘吸取了西方油画的凹凸画法，呈现出立体的画面效果，将传统肖像画创作推向了新的水平。
④《王世敏像》
清初
1、基本是在明末“波臣派”的基础上而来的，逐步发展为或重“墨骨”、或“全为粉彩渲染”的两种风格
2、人物画占据了清代宫廷绘画的重要位置（类型）
①历史人物故事画’
②典祀、职贡、耕织相关人物
③表现重大政治事件
④反映帝王生活
⑤帝王、帝后、功臣肖像画
③④最有特色
西洋传教士
郎世宁
用皴擦来取代阴面的涂染
《平安春信图》
中法以主，西法为用的艺术特点
清中
“扬州八怪”
他们大多继承写意风格，强调个性抒发，在题材上涉猎广泛，出现了大量表现下层人民的人物画作品。
金农
人物造型奇古，不求形似，常以书画人，体现更多文人气味
《自画像图》
黄慎
罗聘
晚清
“改费”
改琦、费丹旭相继称誉江左，“尺幅侍女，人争宝之”；并有“改派”“费派”之称
改琦
①工仕女画“擅名海内”
《玄机诗意图》；版画《红楼梦图咏》
费丹旭
《纨扇倚秋图》
花鸟画
明初
明清是中国花鸟画迅速发展的阶段，也是中国花鸟画逐步写意化的关键时期
边景昭
《双鹤图》
孙隆
“没骨”画法
《芙蓉游鹅图》
“浙派”
戴进的花鸟画最为特色
孙克弘
“勾花点叶体”
“青藤白阳”
陈淳，号白阳山人
①意境平和而安详，造型经剪裁而允当，，又结合画意配以草书题识，可谓书画结合
②作品《葵石图》、《花卉图》
用笔草草，似不经意，然严与裁剪，打破了明初以来宫廷所主导的工整的花鸟风格，将写意推向了新的阶段
徐渭
号天池，晚号青藤老人
①徐渭不隶属于吴门画派，画风自谓“泼墨”，较陈淳更为纵逸。
②以书入画的用笔，泼墨晕化的墨法，是画面产生笔墨飞扬、畅快淋漓的效果
③徐渭注重花鸟形象的塑造，但仅简练明快地勾画形象，所描绘之物皆远离自然原型，而提升至“不似之似”的艺术妙境
④从“写实”演变为“大写意”的最终完成
⑤代表作《黑葡萄图》
明末
陈洪绶
《梅石图》
清初
恽格
其花鸟画从北宋没骨法出发，以“澹雅”取胜。
“野逸派”
石涛、朱耷在花鸟画创作领域最有成就
“扬州八怪”
1、扬州八怪的艺术不仅是其个性或群体的表达，也反映了时代的鲜明特征和以盐商为代表的市民阶层在审美趣味上的新变。
2、在艺术创作理论上，“扬州八怪”坚持师法造化，讲求对题材的大胆取舍和兔唇萃取。
3、体现了一定的世俗形与社会性
4、艺术创作特点：“师造化，抒个性，用我法，重神似，端人品和博修养”
5、一定程度上挣脱宫廷提倡的正统，也相对摒弃了儒雅平和的“书卷气”，形成了重视感受、书法性灵，而又社会商业需要的写意画风。
第一类：仕途受挫到扬州卖画
郑燮，号板桥
“倔强不驯之气”
从“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，不拘泥古人，“自探灵苗”
表达“关心民间疾苦”的抱负
艺术手法：强调“意在笔先”，尤其重诗、书、画相结合，进一步体现文人画的意趣。
《竹石图》
李鱓（shan）、李方膺
第二类：绝意仕途的布衣画家
金农、高翔、汪士慎
第三类：有文化的职业画家
黄慎、罗聘《鬼趣图》、华喦(yan)
版画
代表明代版画风格和最高技艺水平的徽派，进入清代依旧得到了延续和发展
明末胡正言创“拱花”套印技法，印制《十竹斋画谱》，开创了古代套色(shai)版画的先河
《芥子园画传》
清代
成为书画入门的教科书
年画
天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠
理论
董其昌
《南北宗论》
石涛
《苦瓜和尚语录》
强调“我自用我法”
书法
明朝
“台阁体”
沈度
沈粲
董其昌
王铎
傅山
清朝
“馆阁体”
张照
刘墉
郑燮
邓琰
金农
何绍基
工艺
陶瓷
斗彩
珐琅彩
刺绣
蜀绣、汉绣、湘绣、粤绣
近现代美术
1、标志着中国社会、文化形态由古及今之变的事件是鸦片战争，而导致中国美术变革的根本宗旨是救亡图强，因此近现代的中国美术既是中国社会变迁的反映，也是推动中国社会发展的力量之一。
中国画
一、海派前期与广东“二居”
“海派前期”
1、以市民阶级为主体
2、在艺术传统上，“海派”画家继承了“扬州八怪”的世俗化传统
3、从“上海三熊”算起，以“上海三任”、赵之谦、虚谷为代表，主要成就体现于花鸟画、人物画。
海派前期花鸟画
赵之谦
1、将传统写意花卉与民间艺术、西洋色彩结合，冲破了文人画家津津乐道的淡雅，将文人画的雅和民间艺术的俗圆满融合，从而开创出海派绘画的新格局
2、代表作《牡丹图》
虚谷
擅画金鱼、仙鹤
代表作《梅鹤图》
任颐
1、字伯年
2、与任熊、任薰并称“海上三任”擅长花鸟、人物
海派前期山水人物画
任熊
1、用“影描勾填之法画人之容貌”
2、注重表现衣冠下的人体解剖结构，并以肖像画为所重
3、代表作《大梅诗意图》、《十万图册》
任颐
1、题材广泛，分为道释人物、世俗人物、历史人物、肖像等
2、全面深入展示了当时社会的世俗风貌和文化心理
3、融合中西写生技法
4、代表作《酸寒尉像》、《三羊开泰图》
“二居”与“居派”
1、广东成为“开风气之先”的都市，一批具有创新精神的画家应运而生，形成了鲜明的地方性风格，其中以“二居”为代表。
”二居“
居巢
1、擅花鸟画，重视自然真实
2、提出“不能形似那能神”的主张
居廉
1、注重写生，其画法与风格与居巢接近，善没骨的“撞粉”、“撞水”法。
两人史称“居派”
二、民国初年的中国画
“后海派”与吴昌硕
民国初年上海地区继续成为中国画创作的重要基地，大多继续高举“海派”前期革故鼎新的精神，并汲取西洋画法，名家辈出，进入了所谓的“后海派”阶段，其中以吴昌硕为代表。
吴昌硕
1、精擅大写意花卉，将书法、篆刻的行笔、运刀、体势融入绘画，形成富有金石味的独特画风
2、主张“古人为宾我为主”，将艺术的“古”与“新”融为一体，并表现出“自然之趣”艺术的时代感
3、代表作《松梅图》、《桃石图》
4、吴昌硕以其在传统与创新之间所做出的的成功突破，把中国画推向到一个崭新的境界，对民初中国画的发展产生了深刻地影响
5、海派经吴昌硕的推动而得到进一步发展弘扬，形成了蔚然壮观的风格传承脉络。
“岭南三杰”与“岭南画派”
1、以高剑父、高奇峰、陈树人为代表的广东画家。
2、以“折中中外，融合古今”为宗旨，在提倡革新中国画和推动新艺术运动的过程中，做出了划时代的贡献
3、他们都受康有为、陈独秀的影响，提倡吸收西洋画之长，提倡师法自然，重视写生，以改造中国画
4、在广州兴办学校，举办画展，以新式教育法培养了一大批岭南后进
5、称其三人为岭南三杰，又称“二高一陈”
高剑父
岭南画派领袖人物
先后创办《真相画报》、“审美画馆”、“春睡画院”以及“南中美术院”
陈树人
与高剑父同拜居廉门下
代表作《岭南春色图》
高奇峰
“北京画家群”
1、如果说海派的绘画代表了因商业与经济发展拉动而兴起的新趣味，岭南画派代表了中西融合的新发展，那么北京画家群则代表了传统势力、传统趣味的惯性发展，以及在新变潮流中做出的某种积极改变。
2、当时“国粹”精英大多聚集于此，沿袭清末余绪，以师法古人为宗
3、他们所谓“变法”，也秉承千古遗训，以博彩众家之长而熔铸古今为宗旨，少数思想敏锐而积极向上的画家如金城、陈师曾尚能力去陈腐积习，吸取西洋艺术精神而融入传统，创作出了不少反映时代的艺术作品
陈师曾
1、在北京画坛率先反对“四王”的复古陋习，努力恢复中国画“师法造化”的传统
2、形成颇具有特色的“写生画”
3、代表作《北京风俗图》
以现实主义的创作方法，描绘出中国社会真实感人的生活状况，是其艺术革新思想的具体体现，也是中国人物画发展史上具有里程碑意义的创作
金城
1、创立“中国画学研究会”
2、强调师学古人，但非一味死抱旧法
“姚陈”
与陈师曾并称“姚陈”
姚华强调“胸无古人。目无今人”
三、20世纪20年代以后的中国画
由于受到五四新文化运动的影响，创作队伍呈现明显分化的迹象，同时中国画象现代转型的趋势也日益增强
“三吴一冯”和溥儒
1、“三吴一冯”指的是：吴湖帆、吴待秋、吴子深与冯超然
2、溥儒与张大千并称“南张北溥”
齐白石、张大千、黄宾虹
1、他们并不赞成在绘画中纯用西法，又鄙视以摹古为能事，于是在师法造化中走上了“择取中国遗产而融会新机”的变革道路
2、遗产：明清非正统绘画传统；新机：民族自尊与变革创新，以及画家的人文精神与个性反映
齐白石
1、在陈师曾的指导下，完成了其艺术上的“衰年变法”，确立起雄健烂漫的画风，极大地改变了北京画坛的沉闷气氛
2、“妙在似与不似之间”
3、代表作《牵牛葫芦图》、《群虾图》、《大桃图》
张大千
70岁到达人生高峰
《松下憩者图》
黄宾虹
“墨气未足以淡色补之”
《湖滨山居图》
徐悲鸿和林风眠
1、是民国时期“引西润中”的典型
2、有着高涨的爱国情怀和“为人生而艺术”的观点
3、在中国画变革上遵行康有为、陈独秀所提倡的引进西方艺术以改造中国画的主张，力求摆脱传统水墨画的程式样式，强化了艺术反映现实生活、干预社会的责任与使命
徐悲鸿
主要研习欧洲古典主义的艺术
“徐悲鸿体系”极大地扭转了只知闭门造车、不求师法自然的颓废画风，对于改良中国画作出了重要贡献
代表作
《九方皋gao》、《愚公移山》
《泰戈尔像》、《黄震之像》
均是真人实景的“写实”佳作
林风眠
主张吸取的不是欧洲古典写实艺术而是近现代的西方艺术。
倡导“调和中西艺术”而“创造新的艺术”
他的彩墨画，力求把印象派的光色、表现派甚至立体派的结构方法、汉唐绘画的线描、民间艺术的造型结合起来
从人类文化与艺术的高度观看传统，把自然和心灵视为自己的创作之源。
代表作《仕女图》
西画
西画东渐
外销画
广东产出，其中的精细制作，常常被欧洲画商看作是郎世宁或他学生的作品而在全世界兜售
这一时期外销画代表画家有林呱、煜呱、庭呱、新呱、等
留学生与西画引入
“西学”因洋务学堂或各种西式学堂的建立而得到进一步传播
赴国外留学更成为继西方传教士引入西画、中国南部沿海的外销画之外的“西画东渐”的第三途径，也是最直接、影响最大的一条途径。
李铁夫
是中国最早到英、美学习美术的画家
李毅士
吴法鼎
李叔同
“决澜社”
主张西方野兽派、立体派、达达主义、超现实主义学习，显示了一种反传统的姿态
新型的美术教育
清代后期，随着新学取代旧学的步伐，参照西方美术教学模式、以西画为主要学习内容的近现代美术教育也开始萌芽
在师范学堂里兴办的“图画手工科”，是中国近代美术教育的最初形式，也是学习西方美术教育体制、改变师徒传授的传统美术教育方式的有益尝试
《点石斋画报》
1、创刊于1884年，至甲午战争（1894）停刊，前后发行10余年
2、继承中国传统艺术，尤其是明清以降木刻版画艺术的特点，又汲取民间艺术中的表现方式、西洋画法中的透视和解剖知识，因而画面景深、人物比例更为贴近现实，真实可信，引人入胜。
早期中国石印画报
1、大多忠于现实，反映各阶层的社会生活。
2、对于许多大事件，以及揭露封建统治黑暗的连环画、讽刺漫画刊登，具有爱国主义精神和进步技术、新事物，对于知识的传播、新学的兴起、民众的启蒙、美术的传播有着推波助澜之功
月份牌画与商业广告画
技法为吸收后所发展起来的一种擦笔水彩画法
新型版画
《饮》
木刻版画
力群
《识一千字》
木刻套色版画
张晓非
创作漫画
1、是一种批判现实、宣传革命的武器，、
2、反封建、反侵略、提倡民主这一时期的主题
3、讽刺当时正度的昏暗、官员腐败，以及对侵略者和帝国主义的无比愤恨。
4、在“七七事变”前夕在北平举办的第一届漫画展览会，是中国漫画发展史上的一座里程碑
4、代表作《教授之餐》1944年；廖冰兄
中国十大传世名画
东晋
顾恺之《洛神赋图》
唐代
阎立本《步辇图》
唐代
张萱、周昉《唐宫仕女图》
唐代
韩滉《五牛图》
五代
顾闳中《韩熙载夜宴图》
北宋
王希孟《千里江山图》
北宋
张择端《千里江山图》
元代
黄公望《富春山居图》
明代
仇英《汉宫春晓图》
清代
郎世宁
《百骏图》
天下行书
天下第一行书
王羲之《兰亭集序》
天下第二行书
颜真卿《祭侄文稿》
天下第三行书
苏轼《黄州寒食诗帖》
天下第四行书
王珣《伯远帖》
p273年画。。。。。。
p216有时间再好好看看
清代院画家的山水作品分类
①室内装饰画
②专供帝王帝王案头欣赏的作品，有文人系统的山水花鸟画及表现塞北自然风光的画作
③描写宫苑风光，如圆明园全景、避暑山庄的作品
元季四家山水画特点
p289
黄公望为什么是四家之首？
p284
隋唐概况
唐人物画
初唐
道释人物画
阎立本《步辇图》、《历代帝王图》
尉迟乙僧
盛唐
画圣——吴道子（吴家样、吴带当风）
盛、中唐
侍女画——
张萱《捣练图》、《虢国夫人游春图》
周昉《挥扇仕女图》、周家样、宗教方面“水月观音”
隋唐山水
青绿山水
展子虔《游春图》、大小李将军（李思训、李昭道）
水墨山水
王维（“破墨山水”）
张璪（“外师造化，中得心源”）
王洽（创“泼墨”之法）
唐花鸟画、马牛画发展
薛稷与边鸾的花鸟画
曹霸、韩幹的鞍马画
最早的传世纸品作品
绘画史论著作发展
现存最早的一部绘画著录
裴孝源《贞观公私画录》
中国最早绘画断代史
朱景玄《唐代名画论》
中国最早的绘画通史
张彦远《历代名画记》
是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。