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《西方文论史》马新国版，包含爱伦坡、 波德莱尔、 马拉梅、 瓦莱里、 叶芝、 庞德等内容。
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象征主义与意象派诗论
爱伦坡
诗歌的目的——创造神圣美
为创造艺术美而写诗
最高审美境界是神圣美，即超脱于客观物质世界的永恒的美
文学审美功能在首位，划清文学和非文学的界限
神圣美的途径——象征
反对模仿和再现
外在事物和内在精神之间通过象征沟通
诗歌发展最广阔的领域——诗与音乐结合
音乐能够创造和表现神圣美
音乐排除了非诗意的部分，即展示外部的真实和散文式的叙事部分
戏剧小说低于诗歌
波德莱尔
“大自然是座象征的森林”
客观世界中的自然万物充斥着“象征”
诗人要通过通感和类比方式进行象征主义创作
否定摹仿说和再现论，推崇想象
物质世界是精神世界的外形（唯心主义）
发掘恶中之美
审丑，用象征主义手法表现丑恶的实质
感应系统理论
马拉梅
“用魔法揭事客观物体的纯粹本质”
创作的着眼点从客观物质世界转向自我内心世界
诗的最高境界与爱伦坡和波德莱尔一脉相承
不用再现式的描绘和通常的语言，而用审美直觉的方式感悟
创作方法：用暗示构成朦胧的象征意境，从而达到对纯粹美的把握和表现
“诗歌高尚地帮助了语言”
诗歌语言不同于日常语言
“两种象征交织在一起”——“音乐和韵文结合为诗”
通过音乐性回避对事物的直接描述和思想的明确表达
音乐可以不凭借视觉发出暗示，旋律和节奏是诗歌的固有属性
“诗人是孤独者” “文学完全是个人的”
瓦莱里
纯诗论
诗情
形式和内容的“纯诗”
散文具有功利性，使用的是日常语言；诗歌无功利性，不使用日常语言
诗歌要传达一种无法描述、不可言喻、永恒的情感效果，朦胧
纯诗不存在于现实世界
“诗的语言无实用目的”
日常语言VS诗歌语言
“任何真正的诗人都善于正确的逻辑推理和抽象思维”
灵感是一种非理性的精神活动，而诗人不可能在非理性下写出好诗
虽然强调抽象思维和哲学思考，但反对哲理诗
作者、作品和读者各自独立
叶芝
“诗歌之所以感动我们是因其是象征主义”
表现心灵世界
强调声、色、形的和谐统一才能形成完美的象征，象征的完美和丰富性决定诗歌的艺术感染力
感情的象征&理智的象征
原始情感是诗人创作的原动力，通过思考和象征唤醒
有点像原型
统辖的意象
植根于现实世界，不完全是内心世界的、有多种象征因素构成
往往是反义语义场，构成诗歌冲突和张力
庞德
意象派诗歌的创作原则
诗歌的表达方式应该是直呈意象
语言简洁凝练，意象直观化、具体化
诗歌的旋律和节奏要与诗歌表达的情感相符和，抑扬顿挫
意象——核心范畴
“一个意象是瞬息间呈现出来的一个理智和情感的复合体”
意象的获取过程就是艺术作品的产生过程
诗是现实审美化和提升自己内在情感、诗化心灵的手段
