象征主义与意象派诗论

《西方文论史》马新国版，包含爱伦坡、 波德莱尔、 马拉梅、 瓦莱里、 叶芝、 庞德等内容。

象征主义与意象派诗论

• 爱伦坡
  • 诗歌的目的——创造神圣美
    • 为创造艺术美而写诗
    • 最高审美境界是神圣美，即超脱于客观物质世界的永恒的美
    • 文学审美功能在首位，划清文学和非文学的界限
  • 神圣美的途径——象征
    • 反对模仿和再现
    • 外在事物和内在精神之间通过象征沟通
  • 诗歌发展最广阔的领域——诗与音乐结合
    • 音乐能够创造和表现神圣美
    • 音乐排除了非诗意的部分，即展示外部的真实和散文式的叙事部分
    • 戏剧小说低于诗歌
• 波德莱尔
  • “大自然是座象征的森林”
    • 客观世界中的自然万物充斥着“象征”
    • 诗人要通过通感和类比方式进行象征主义创作
    • 否定摹仿说和再现论，推崇想象
    • 物质世界是精神世界的外形（唯心主义）
  • 发掘恶中之美
    • 审丑，用象征主义手法表现丑恶的实质
  • 感应系统理论
• 马拉梅
  • “用魔法揭事客观物体的纯粹本质”
    • 创作的着眼点从客观物质世界转向自我内心世界
    • 诗的最高境界与爱伦坡和波德莱尔一脉相承
    • 不用再现式的描绘和通常的语言，而用审美直觉的方式感悟
      • 创作方法：用暗示构成朦胧的象征意境，从而达到对纯粹美的把握和表现
  • “诗歌高尚地帮助了语言”
    • 诗歌语言不同于日常语言
  • “两种象征交织在一起”——“音乐和韵文结合为诗”
    • 通过音乐性回避对事物的直接描述和思想的明确表达
    • 音乐可以不凭借视觉发出暗示，旋律和节奏是诗歌的固有属性
  • “诗人是孤独者” “文学完全是个人的”
• 瓦莱里
  • 纯诗论
    • 诗情
    • 形式和内容的“纯诗”
    • 散文具有功利性，使用的是日常语言；诗歌无功利性，不使用日常语言
    • 诗歌要传达一种无法描述、不可言喻、永恒的情感效果，朦胧
    • 纯诗不存在于现实世界
  • “诗的语言无实用目的”
    • 日常语言VS诗歌语言
  • “任何真正的诗人都善于正确的逻辑推理和抽象思维”
    • 灵感是一种非理性的精神活动，而诗人不可能在非理性下写出好诗
    • 虽然强调抽象思维和哲学思考，但反对哲理诗
  • 作者、作品和读者各自独立
• 叶芝
  • “诗歌之所以感动我们是因其是象征主义”
    • 表现心灵世界
    • 强调声、色、形的和谐统一才能形成完美的象征，象征的完美和丰富性决定诗歌的艺术感染力
    • 感情的象征&理智的象征
    • 原始情感是诗人创作的原动力，通过思考和象征唤醒
      • 有点像原型
  • 统辖的意象
    • 植根于现实世界，不完全是内心世界的、有多种象征因素构成
    • 往往是反义语义场，构成诗歌冲突和张力
• 庞德
  • 意象派诗歌的创作原则
    • 诗歌的表达方式应该是直呈意象
    • 语言简洁凝练，意象直观化、具体化
    • 诗歌的旋律和节奏要与诗歌表达的情感相符和，抑扬顿挫
  • 意象——核心范畴
    • “一个意象是瞬息间呈现出来的一个理智和情感的复合体”
    • 意象的获取过程就是艺术作品的产生过程
    • 诗是现实审美化和提升自己内在情感、诗化心灵的手段