2.剪辑技法思维

这是一篇关于剪辑技法（思维）的思维导图，包含常规拼接、剪辑节奏、剪辑套路、剪辑流程、包装、拉片等，帮助大家更好地掌握剪辑技巧，创作出更加优秀的作品。

后期剪辑技法

• 常规拼接
  • 道
    • 情绪价值
      • 任何拼接技巧都是根据镜头所带来的一种感受语言而形成的，可以千变万化，但其本质还是为了掌控情绪，传递情绪。镜头语言其实也是一种心理学
    • 剪辑三问
      • 能否表达清楚事件
      • 能产生什么节奏何效果
      • 视觉是否流畅
    • 观察练习镜头成组的拍摄意识
  • 组接技巧
    • 强调感
      • 远景+特写（配重音）<对比让画面更有视觉张力>
    • 景别规律
      • 大景给的时间要长，且节奏慢；特写可快切
  • 顺接
    • 惯性逻辑组接
      • 有一个重合部分做为链接关系来润滑，这样再切镜头就不会突兀，比如镜头同方向转动、动作延续、对话正反打、即可归纳为空间和时间上的重合顺接是符合认知逻辑的
      • 相似性剪辑
        • match cut 相同的动作、相同形状等等组接到一起，形成排比句的感觉。也可以是声音的相似性来形成顺畅转场
          • 最常用
    • 视觉感知组接
      • 保持画面重心，即焦点的变换要基本保持在一个范围内
      • 画面色彩和氛围要统一，颜色和亮度不统一的不能穿插在一起
      • 蒙版转场相比特效转场和硬切更柔和自然
  • 递进式/后退式
    • 远景→中景→特写 ，反过来就有揭露全貌的感觉，有点像倒装句的感觉
  • 承接式组接
    • 欲扬先抑，音乐的变化带动画面的反转
  • 跳跃剪辑
    • jump cut 跳跃递进式，表现紧张，比如同角度中近景连接，视觉放大
  • 对比式组接
    • 大接小、远接近等，突出变化
    • 跳接
      • 字画跳接
    • 声音反差
      • 一般配合画面的反差感，形成对比，可作为转场技巧。或直接用音画对比，也可以产生很奇妙的感受，类似语言中的反讽
  • J/Lcut
    • 即B画面的音频先出现或A画面声音进行延续
    • 声音错位转场
      • 让前面一个场景的声音先出来。更快速的进入场景内，可作为转场技巧
  • 蒙太奇
    • 平行
      • 不相关的内容，但可以共存演绎，音音组合、画画组合、音画组合
    • 垂直
      • 同时性的画面：比如分屏
    • 交叉
      • 强化对比
    • 叙事
      • 平叙、倒叙、分叙、插叙、因跳接果
    • 隐喻
      • 可以展示同类语义的镜头
    • 辅助
      • 与主线不相关的内容，但可以体现和强化主线内容的元素，比如短视频里面插入的搞笑镜头和贴画元素
    • 开门见山
      • 先给出吸引眼球的短时间内容，抖音目前挺常用
• 剪辑节奏
  • 道
    • 节奏是根据内容来控制的，同时音乐是配合内容进行氛围渲染的，镜头快慢和多少同样是配合内容及音乐来展示的，互相配合，浑然一体，从而让内容表现更统一整体。
    • 好的剪辑不仅要有正确的镜头，同样要有设计能力，该添加特效及包装标题等效果的要有对应效果，更能凸显内容主题。所以平时需要积累大量的素材才能有设计方案灵感。
  • 通用型
    • 三幕式
      • 铺垫 →高潮（占据内容的一半）→结束
    • 节奏元素
      • 视觉密度
        • 素材的长短可以决定情绪
          • 素材越短，节奏越快，背景音乐应该越激烈，情绪越高昂
      • 镜头运动快慢
    • 节奏突变
      • 在跳转高潮前：上升音效+转场音效+黑场1秒 可以让高潮的爆发获得更具有突变性的张力
      • 俩首节奏不同的音频相接，需要转场式的上升音效+重音作为过渡
• 剪辑套路
  • 套片
    • 提取样片
      • 对样片在PR中进行【场景编辑检测】，之后就可以替换自己的片段素材。 音乐可以用识曲功能进行查找完整版音乐，之后将完整音乐和样片选中右键【同步】，即可对齐到样片所用的音乐部分。 
  • 宣传片
    • 常规
      • 开篇高端大气的环境氛围，来调动情绪。 利用缩放动画、变速动画匹配节奏，营造画面冲击力。 领导连续出现，通过相同的动态缩放来减弱跳切感。
• 拉片
  • 人物
    • 沃尔特·默奇
      • 冷山、英国病人、现代启示录等
    • 塞尔玛·斯昆梅克
      • 纽约黑帮、华尔街之狼、愤怒的公牛
  • 影片
    • 疯狂的麦克斯、爆裂鼓手
• 包装
  • 转场
    • 转场仅用于动感氛围的渲染，转场特效对内容的帮助为零，谨慎使用
    • 蒙版转场
      • 前景或画面元素作为蒙版让同运镜视频形成转场
    • 动画转场
      • 缩放、移动、扭曲或元素抠像拼合
    • 素材转场
      • MG图形、水墨、故障机械素材等
    • 亮度、叠化转场
  • 标题
    • 参考图
  • 调色
    • 思路
      • 先整体恢复正常基础明暗和色调 再局部强化突出主题 最后进行风格化设计
    • 做明暗
      • 可以通过示波器观察 利用曲线做出正确的明暗场，【发灰】：中间调色彩太多，提升一定的明暗对比度，饱和度也会出来。（用曲线工具） 
    • 做色调
      • 通过示波器查看颜色倾向以及饱和度 校色轮 注：饱和度会影响亮度相互提升。
    • 做风格
      • 对同类型的素材打组，通过对组添加调色节点，可以套用lut，减少影响强度即可。
• 剪辑流程
  • 考虑元素
    • 内容为主
      • 如果有文案，需根据文案先铺字幕镜头，再配音乐，多为宣传片、剧情片
    • 情绪为主
      • 先给音乐，再铺画面，无固定连续的内容描述，多为广告信息流
    • 整体性
      • 不论剪辑什么片子，要有完整性，即统一的文字字号、统一的风格表现、统一的包装效果，不能有拼凑混乱感
    • 有序性
      • 工程需要清晰合理，比如Aroall放置主线内容，Broall放置附加内容等，让每个轨道具有自己的属性内容，更方便调整修改和管理时间线。对素材进行归类整理重命名，后续制作才更加快速，整理素材可等同于粗剪，筛选出了可用素材
        • 工程文件夹 
  • 操作步骤
    • 设计
      • 剪辑逻辑（素材选择）
        • 视点逻辑
          • 局限
            • 即镜头局限于主角所知内容
          • 客观
            • 让观众观察发现隐藏细节
          • 全知
            • 通过剪辑直给观众信息
        • 内容逻辑
          • 将表现的文案内容直给，一般都是总分总的结构
    • 铺
      • 将素材根据音频或文案铺到视频轨道上，调整素材长短和片段
    • 动
      • 为铺好的素材做动效包装，整合优化内容
    • 调
      • 调整画面颜色，添加标题动画、字幕等，雕琢镜头