元代文学思维导图

概述了元代的文学作品和人物，如元曲、北曲杂剧、南曲戏文、元代散文、元代词作等，以及白朴的《天籁集》、张素的《蜕岩词》等作品，展现了元代文学的丰富多样性。通过对元代文学作品和人物的梳理，帮助大家系统地回顾和巩固所学知识，知识点系统且全面，希望对大家有所帮助！

元代

• 元代前期诗坛
  • • （1）耶律楚材与边塞风情诗
    • （2）方回与“江西诗派”
    • (3)戴表元与元诗的转变
    • (4)赵孟頫的感怀诗
• 元代中后期诗坛
  • （1）袁桷与“唐人风调”
  • （2）虞集与“元诗四大家”
  • （3）萨都剌与“雁门诗”
  • （4）马祖常与乐府体诗歌
  • （5）吴莱与歌行体
  • （6）杨维桢与“铁崖诗”
• 元代词作
  • 白朴与《天籁集》
    • 白朴的词，除了表达忱挚刚毅、悲慨彻骨的情感外，还有阅尽沧桑之后的旷达之作
  • （2）张翥与《蜕岩词》
    • 入世颇深的人，他对现实的领悟力使他的词作别有见地
    • 流丽婉约
• 元代散文
  • 姚燧为文，数量颇多，每每不失其雍容之风。也有一些作品，下笔奇谲，间有小说笔法，生动传神，有一股英迈之气。
  • 刘因的散文，有的写得质朴而诚挚，行文温婉，力避浮泛。在议事论人方面每每有理学家的“底气”，不无峻厉之辞。
  • 戴表元的散文以“清深雅洁”著称。实际上，在“清深雅洁”的背后更为突出的是对往日的追怀、对沧桑变化的慨叹。如《送张叔夏西游序》，字数不多，却写出了由宋入元的著名词人张炎即“张叔夏”一生的重大变化：
  • 虞集写作的活跃期，是元代政权逐渐得以巩固的阶段。虞集曾参与《经世大典》的修撰，官至国子祭酒，其身份地位对其散文风格的形成不无影响。其行文时有昔日诸子散文高屋建瓴、善用比喻、说理透彻的特点。
• 主题
• 元曲
  • 北曲杂剧
    • 关汉卿
      • 英姿勃发之气，也不乏诙谐与幽默
      • 悲剧作品
        • 《窦娥冤》
          • 是元代弱小者典型化的产物，压抑不住对苦难现实的拷问，渴望表达对卑微生命的尊重
        • 《蝴蝶梦》
          • “包公戏”
            • 剧中的包公，得到“蝴蝶梦”的启示，解救了深陷牢狱的王氏兄弟，使他们终于获释出狱。这无疑寄托着剧作家的善良愿望，寄托着对社会正义的热切期盼
        • 《鲁斋郎》
          • “包公戏”
            • 鲁斋郎的恶行，天怒人怨。包公主持正义，剪恶除奸。包公集慈爱与严明于一身，寄托着人们对“仁政”的渴求；包公的所作所为，是关汉卿对“仁政”的具体诠释。
      • 喜剧作品
        • 《望江亭》
          • 面对生活的不公，关汉卿发现有一类人，他们活得很有智慧，不屈服于野蛮的权力，不屈从于苍凉的命运，他们处于弱势，却能够巧用智慧，有胆有识，以弱胜强，扭转厄运，保护了自己，也保护了亲友。在多难的大地上，他们是一群带给人们生存信心的英雄。《望江亭》中的谭记儿，就是这一群人里的出色代表。
        • 《救风尘》
          • 关汉卿的喜剧作品，善于展现底层小人物的智慧，尤其是女性的智慧。写她们有情有义，斗智斗勇，无所畏惧，为了自身和别人的安危，挺身而出，与蛮横的强权周旋，与邪恶势力作不妥协的抗争，从而维护生存权利，增强了弱小群体在险恶的社会环境中生活下去、抗争到底的勇气和信心。
      • “民间本位”与刚健的杂剧风格
      • 重视剧场效应与摆脱“曲本位”观念
      • 本色当行的语言典范
    • 王实甫
      • 王实甫的《西厢记》在《董西厢》的基础上成功地将“说唱”转化为“戏剧”
        • 其一，重构戏剧情景，强化人物互动关系。
        • 其二，刻画人物性格的多个侧面，深化作品的意蕴。
      • 语言魅力
        • 1．诗化的心理描写
        • 2．唱词中的戏剧场面
        • 3．口吻毕肖的宾白
      • 戏剧化的冲突
        • 辑的戏剧冲突场面，展示种种有形或无形的“阻隔”，男女主人公在冲破这些“阻隔”后才逐渐明白爱情的真谛，红娘形象不可或缺。
        • 莺莺一度怀疑红娘只是老夫人派来身边的“行监坐守”，是自己母亲的耳目，以为难以与之“交心”，故此，不愿意在红娘面前表露自己的心事。而红娘又碍于卑贱身份和对男女之事的忌讳，也不能随便将张生的意思直白地告诉小姐。
        • 剧作家不惜篇幅，浓墨重彩，写男女主人公各自的煎熬与焦虑，写他们外在的言语冲突与内在的心理“互探”。
  • 南曲戏文
    • 高明
      • 《琵琶记》
        • 题材来源：《赵贞女蔡二郎》马踹赵五娘，雷轰蔡伯喈。
        • 改编重点“三不从” （一）为家辞试，老父不从； （二）考中探家，国君不从； （三） 辞婚相府，牛相不从；
        • 双线结构：两条主线，赵五娘、蔡伯喈交错递进，构成强烈反差。
        • 蔡伯喈形象
          • “从父”
            • “从君”
              • “从相”
        • 赵五娘形象
          • 孝妇典型
            • 贤妻典型
        • 意义
          • 《琵琶记》实践了“动人”这一主张。这在戏剧史上树立起重伦理教化的标杆，《琵琶记》因而成为古代戏剧作品的经典之作。
          • 强调剧本内容，而不拘泥于“寻宫数调”。这也是其戏剧观的另一方面的重要表述。对于拘泥“寻宫数调”的偏向，《琵琶记》的创作实绩具有补偏救弊的意义。
          • 成为后世戏剧创作的范本，其舞台活力经久不衰。
    • 文体
      • 1. 副末开场；2. 人物登场；3. 正戏开演4. 全剧结局。
      • 南戏与北杂剧的差异
        • 不限出数：南戏的篇幅一般较长，依照故事的复杂程度安排数量不等的场次，少则20出左右，多则50出以上，具有很大的灵活性。
        • 多人可唱：南戏不限定一人主唱，可以根据剧情的需要安排多个人物的唱词，还有合唱。
    • 《荆钗记》《刘志远白兔记》《拜月亭》《杀狗记》
  • 散曲
    • （1）小令 （2）套数 （3）带过曲
    • 前期的创作中心在北方，后期则向南方转移
    • 前期散曲： 1、杜仁杰与“善谑”曲风 代表作：【般涉调·耍孩儿】（庄家不识构栏）赏析 2、 关汉卿与“酣畅”曲风 代表作：《南吕·一枝花·不服老》赏析 3、 白朴与“叹世”曲风 代表作：[双调﹒庆东原] [双调﹒沉醉东风] 4、马致远与“东篱”曲风 代表作：[双调﹒夜行船] 5、卢挚与“疏斋”曲风 代表作：[双调﹒蟾宫曲]
    • 后期散曲：后期散曲创作主体基本上由南方人或移居南方的北方人构成。创作成就最高的是张可久与乔吉，前者是浙江庆元人；后者为长期流寓杭州的太原人。后期散曲在南方得到更为蓬勃的发展。首先，题材不断开拓，写景、言情、赠别、怀古、谈禅、咏物、赠答、抒怀等，无所不涉，无所不能，表现领域极大扩张。其次，哀婉蕴藉的感伤情调渐渐成为散曲创作的主流。第三，追求形式美。韵律平仄的严谨、语言的典丽，对仗的工稳、典故的运用等，都较前期强化。总体，前期豪放为主，后期清丽为主。 1、张养浩与《云庄休居自适小乐府》 2、张可久与《小山乐府》 3、睢景臣与《高祖还乡》 4、贯云石、徐再思与“酸甜乐府”
• 宏伟的蒙古史诗
  • 元朝秘史》又称《蒙古秘史》，原为蒙古汗国宫修的史册，是蒙古汗国最早用畏兀字书写的成吉思汗的族谱及其一生事迹的实录。明初流出，改用汉字音写原文，行间逐词标出汉语意思，每节后附有汉语译文，成一部独特的汉籍
  • 世代口耳相传和当事人的口述撰写
  • 初始阶段的史册，早期思维的直观性、性情的质朴
  • 独尚的性情、习俗和精神世界。用蒙古民族自己的语言、天真纯朴的诗性思维
• 主题