衡量艺术家的商业价值

"艺术家如何用灵魂创作？商业与纯粹性的平衡是关键！ 【商业价值】跨界合作与多媒介应用拓展作品生命力【精神内核】摒弃讨好属性，专注自我挖掘才能直击灵魂【创作状态】进入心流才能激发灵感，技法服务于主题与审美【持续发展】清晰的长期规划和主题进化能力决定艺术生涯长度真正的艺术，始于坦诚面对自我的勇气" 。

艺术家商业价值

• 作品质量
  • 主题
    • 作品中是否有内容？而不是只有视觉装饰性。比如：理论核心，哲学思想或社会人文议题为奠定，作品才能够避免成为符号，色彩，媒介的大乱炖。
  • 独立审美
    • 去模仿或者借鉴已有的审美体系，并不是独立审美。通过实践的比对，去挑选出最适合的审美，这必定是要有亲身体会的。独立审美和借鉴审美的区别在于，前者一定是消费过审美，也就是在没有回报的情况下的体验，能给予真实的情感反馈。后者是功利性的挪用，没有真实的情感反馈为数据。
  • 技法
    • 与独立审美以及主题的合拍即可，技法无需达到顶配。再优秀的技法，表达不出主题的立意或是给予不了审美所要富含的情感反馈，都是无济于事的。
• 合作能力
  • 未来长期计划
    • 对于作品主题系列的规划，是否可以持续输出。主题的可玩性，以及可以进化的方向。
  • 灵活度
    • 作品可以应用在不用的材质，媒介和形式上。比如：文创开发，版画开发，绘画转雕塑，雕塑转绘画等。
  • 抓住机遇
    • 作品可应用在不同的商业、学术场景中。比如跨界合作，和商业项目合作，参与学术研讨等。很多艺术家需要通过各种活动和渠道去宣传。
• 精神内核
  • 艺术家与作品关系
    • 艺术家对于自我的探索是非常重要的，对于自我的认知坦诚与否，作品中就能有所体现。越是不断的自我挖掘，越是可以创作出能够灵魂直击的艺术创作。
  • 纯粹性
    • 艺术家的创作过程中，可否摒弃一些讨好观众的属性。是否纯粹的创作意图，决定了作品是否有精神内核。
  • 心流
    • 艺术家在创作过程中能否进入一种绝对专注和忘我的工作状态。专注度能够迸发出更多的灵感火花，而不是按部就班的执行步骤。