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文学理论
文学理论考研，马版，涵盖了文学理论的主要研究内容和相关概念，涵盖了文学的本质、价值与规律，涵盖绪论、文学性质、价值功能、创作、作品、接受、批评及历史演变等，结构清晰，内容全面。
编辑于2026-02-10 10:54:55- 文学理论
- 文学考研
- 文学的性质
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- 大纲
文学理论
绪论
文学理论的研究对象、性质和特征
文学活动
文学活动是一个由社会生活、作家、作品和读者等多种要素构成的活动
研究对象
处于社会生活中的文学活动的普遍规律和特性
文学理论的分支
文学哲学
文学社会学
文学心理学
文学语言学
文学的性质
一、文学是社会意识形态
文学的认识性
文学的认识性，是指文学帮助人们认识自然、社会和精神世界的特性。它通过创造艺术形象，以不同于科学和逻辑的方式反映社会生活。
1.文学是客观世界在作家主观世界中反应的产物
一方面，那些具有鲜明现实主义风格的文学作品，是对时代真实社会状况比较直接的反映
另一方面，文学史上很多着重表现人类的幻想、想象和理想的文学作品，同样是社会存在的曲折反映
2.文学作品蕴含着作家对社会生活的认识
有的作家透过多样而多变的社会现象，把握内在的发展规律和推动力量，传达出符合社会进步趋势的意识形态倾向。
鲁迅《阿Q正传》、茅盾《子夜》
有的作家虽然没有形成科学的世界观，但由于能够真诚地面对现实，依然能反映现实社会的真实面貌和发展趋向
巴尔扎克
3.文学是对社会生活的整体性掌握
这种认识和掌握世界的方式往往能超越一般意识形态反映生活过于抽象、曲折的局限，对社会生活情状进行真切丰富完整的反映。
列夫托尔斯泰《复活》
文学的倾向性
文学的倾向性，是指文学在反应特定社会生活时表现或流露出来的价值倾向。它是作家一定的世界观、人生观、价值观自觉不自觉的显现，包括政治、思想、道德、宗教等倾向。
1.政治和思想倾向性是文学倾向性的主要体现
在阶级社会中，文学的政治和思想倾向性很大程度上表现为阶级性
在社会主义社会，文学的政治和思想倾向性更多地表现在对待人民的态度上
2.文学的政治和思想倾向性必须与文学的真实性相统一
文学的真实性源于生活又高于生活，作家既不能脱离社会生活进行主观臆造，也不能对社会生活进行自然主义式的照抄。只有把倾向性和真实性统一起来，才能创作出成功的文学作品。
文学的实践性
文学的实践性，是指文学反应社会实践而又通过影响读者心灵而能动地作用于其社会实践行为的特性。
1.文学对政治实践的影响
文学通过独创的人物形象和其它艺术形象去含蓄地体现政治实践性
《诗经》看作考察政治得失的镜鉴，成为表达政治情绪、实行政治教化的手段
2.文学对经济、社会变革的影响
一方面，文学是在以经济为基础的社会生活之中发展起来的
另一方面，文学也给予经济和社会发展以能动影响
3.文学对人的精神和观念的影响
文学有利于人的感情的激发、愿望表达、信心培养等，不仅能对个人精神生活的养成和心灵世界的成长产生潜移默化的影响，而且能够经由人的主题精神的改变，渐进缓慢却又深入持久地影响社会生活的整体发展。
二、文学是审美的艺术
文学的情感性
文学的情感性，是指文学表达情感并以此激发读者共鸣、促进社会情感交流的特性。
1.情感性是文学审美活动的基本特征
第一，审美是一种非实用而又使人产生情感愉悦的活动
第二，审美是一种非概念而又能引起情感与认知的自由协调运动的过程
第三，审美是一种个体的同时又可以普遍传达和交流的内心情感体验
文学的形象性
文学的形象性，是指文学创造具体生动的艺术形象以反映社会生活的特性。文学的情感性侧重于就审美主体而言，文学的形象性则偏重于从审美对象来说。
1.形象性是文学艺术之美的重要体现
2.文学形象是有独创性、有生气、有意蕴的形象
文学的超越性
文学的超越性，是指文学通过艺术想象和审美理想提升人的境界、获得心灵自由的特性。
1.对人与自然关系的超越
第一，人在文学中能动地刻画自然并表达自身感受
第二，人在文学中实现对自然状况的精神超越
第三，人在文学中同自然结成知己
2.对人与现实关系的超越
文学审美使人在想象中摆脱现实关系的束缚，实现一定程度的精神超越
人们常常在文学中寻找理想、追求理想
3.对人自我的超越
在文学审美中，审美主题的各种心理要素相互结合，互相促进，形成一种自由协调的精神活动，从而产生心灵的愉悦
文学审美活动具有的精神超越性，可以潜移默化地促进人的感性与理性、能力与志趣、道德精神和审美情趣的多方面协调发展，有利于使文学成为推动社会进步的一个重要领域
三、文学是语言的艺术
文学的间接性
文学的间接性，是指文学不能像绘画、舞蹈、戏剧、影视艺术等其他艺术门类那样直接模拟呈现现实世界的物象、声音等，必须通过语言符号而在头脑里展开想象和联想，从而间接地加以呈现。
文学语言在表现形象上的间接性，使文学艺术形象具有较多的不确定性
“大漠孤烟直，长河落日圆”
文学的精神性
文学的精神性，是指文学具有通过语言符号传达人类精神的丰富性和深刻性的特性。
文学的精神性充分体现在文学作品的心理描写之中
《平凡的世界》中，作家善于钻进主人公孙少平的内心深处，揭示精神世界的丰富性和复杂性
文学的蕴藉性
文学的蕴藉性，是指文学具有在富有艺术意味的语言符号运用中含而不露地表达深长意味的特性。
文学的价值与功能
文学的价值
文学价值是文学作品满足人和社会需要的属性。
文学的价值和价值观
文学价值及其生成
文学价值的创造
作家在其创作的作品中，用过对特定社会生活的艺术表现和评价，创造出一定的文学价值
文学价值的实现
读者在其对作品的传播和接受过程中，又会根据自身情况对作品所表现的社会生活和作者的价值立场做出自己的选择和评价，完成文学价值的实现和再创造
文学价值与文学评价
文学价值的多样性和主导价值
文学价值的多样性
文学价值的多样性是指文学具有多种不同的价值，这既包括文学作品本身价值的多样性，也包括文学作品在读者接受中所显示出的价值多样性与变化性。
文学的主导价值
文学的主导价值，是指在文学作品多样性价值中总有一种占主导地位的价值。
文学的真、善、美价值
文学价值中的真、善、美
文学价值的真，是指文学要通过合乎艺术规律的方式，将社会的真实状况、人生的真实面目、作家的真诚体验等表现出来。也就是在认识客观事物的本质和规律的基础上反映真实，表现真情，追求真理。
文学价值的善，是指文学要反映对生命的尊重，对人性健康发展的追求，对人类和平、幸福的向往，以及对人类与自然和谐关系的珍惜等。也就是在追求真理和进步的过程中与人和善，尊重、理解、关心和爱护人。
文学价值的美，是指文学在真和善相统一的基础上，满足人们对美的追求和需要，给人精神上的愉悦。它通过作家创作和读者接受的过程，具体地体现为语言美，形象美，精神美，意境美和形式美等。
文学追求真善美的统一
文学中的真善美三者在本质上是一致的，是一个相互联系、渗透的整体
对文学真善美价值的评定
一部作品是不是具备真善美的价值，关键是要通过实践看它对社会关系是否作了切近深刻的反映，看它是否合乎人性的情感化心理体验去表现现实的内容，看它是否以高尚的境界来净化和塑造读者灵魂。同时，还要看它是否真正实现了文学在艺术技巧上的创作、虚构想象上的开拓、情感体验上的推进。不仅要看它是否是历史进程的参与者，而且要看它是否具有一定的批判意识和前瞻意识。
文学的功能
文学功能是文学价值属性的实际反映和体现。文学功能存在的内在依据是文学的价值。
文学功能的整体性
文学的功能不是孤立存在的，各种功能都相互联系、相互渗透，具有整体性，体现在文学对人的情感、欲望、理想、信念、道德、人格等方面潜移默化的影响。
文学的认识和教育功能
文学的认识功能
文学的认识功能，是指文学具有帮助人了解一定时代和民族的社会生活状况，获得社会和人生知识、加深对人和社会理解的功能。
文学的教育功能
文学的教育功能是指文学作品具有影响思想情感、净化心灵世界、增强生活勇气和信心的功能。
文学的审美和娱乐功能
文学的审美功能
文学的审美功能，是指文学具有沟通文学活动中主体与客体的美感和情感交流，使人获得对现实的精神超越、实现审美理想，促进个性和才能的自由而全面发展的功能。
文学的审美功能是最基本的功能
文学的认识、教育、审美和娱乐功能的区分，只是从相对的意义上讲的，实际上它们并不截然分离和单独发生作用。文学的各种功能是相互关联着的，相互促进、相互冲突、相互转化，构成了繁复的文学功能系统。
其中，文学审美功能往往发挥更基本、更核心的作用。
一方面，文学的审美功能实际上是文学实现其他功能的中介。因为其他功能在文学中都是通过读者不同程度的审美体验才能得以实现的。审美就成了读者把握文学形象以及思想内涵的主要通道，成了将作家对人生体验和感悟转化为读者精神财富的必经之路
另一方面，文学的审美功能又是以情感为中心的整体性概念，它是文学各种功能协调统一的重要条件。
因此，文学的审美功能不仅表现在其他各种功能在内容上都渗透着情感体验的审美因素，具有审美意义和特征，而且表现在其他各种功能都统一于审美，都要以审美为旨归。
文学的娱乐功能
文学的娱乐功能指的是文学可以给人带来身体快适、心情愉悦、精神自由和情欲宣泄的功能。文学娱乐功能的主要特点是让接受者产生心理和生理的快乐感。
娱乐功能的内涵是多方面的
文学的娱乐功能具有生理满足的意义，并主要是一种想象化的满足与宣泄
文学的娱乐功能有着益智的特点
文学的娱乐功能有助于文学其他功能的实现
文学的娱乐功能最终应该指向精神的陶冶
文学创作
文学创作的过程
创作动因
创作动因是指作家生活体验积累到一定程度时产生的创作内驱力，包括创作动机和创作冲动。
创作动机
创作动机是指作家从事具体的创作活动的目的。
创作动机的构成
创作动机的个体性因素
这是指驱使作家创作的那些个人生活经历或心理体验需求。对于作家创作而言，个人的童年经历、精神创伤、阅历与见闻等都可以成为重要的创作动机因素。
往往由较多的因素综合构成。这些因素交织在一起，构成促使作家进行创作活动的强大的心理驱力。
创作动机的社会性因素
这是指驱使作家创作的那些非个人需求。作家无不生活在社会生活的网络中，受到社会制约，这就使得创作动机还具有社会性因素。
如鲁迅创作《药》受到五四时期社会情况的驱使
社会需求常常需要转化为个体情感而发挥作用，以至于作家可以认为完全出于个人动机来创作。
创作动机对创作过程的重要作用
1.影响文学作品的内容
2.影响作家对创作技巧的选择
3.影响文学作品的风格
创作动机和创作冲动的联系和区别
一位作家怀有创作动机，但可能许多年也没有产生创作冲动，未能将创作动机实现为创作行为；创作冲动则不能离开创作活动而长时间地存在下去，它稍纵即逝
创作冲动
创作冲动是作家进入创作过程的迫切愿望和心理躁动。
创作冲动的主要特征
第一，创作冲动是一种具有主导性的朦胧的情绪体验
第二，创作冲动是一种复杂的和升华了的情绪
第三，创作冲动总是指向作家的内心世界
艺术构思
艺术构思是作家在创作动机的指引和创作冲动的驱使下，通过艺术直觉、情感、想象、理解等心理活动，以艺术综合、简化、变形等构思方式，孕育艺术形象或意念心境、构成故事情节、形成完整的艺术世界的思维过程。
艺术构思的过程
1.形成作品整体构架
2.设计具体艺术形象
3.安排情节的演变
艺术构思的主要方式
艺术概括
艺术概括是指创作主体对选定的材料做艺术加工从而形成艺术形象的过程，是生活素材上升为艺术形象的必经之途。
艺术综合
艺术综合，是作家对各种材料进行重新组合从而形成艺术形象的过程。
艺术简化
艺术简化，是作家对材料将进行简略化处理的过程。
艺术变形
艺术变形，是作家有意将描写对象用不同于生活常态的变异形式表现出来，以达到某种艺术效果的过程。
语言呈现
语言呈现，是作家将构思成熟的艺术形象用语言表达出来的过程。这是创作过程的最后阶段。
第一，恰如其分
第二，富有想象力
第三，追求独创性
文学创作的心理机制
艺术直觉
艺术直觉是指创作主体在瞬间直接把握客体审美意蕴的思维方式或能力。
艺术直觉与科学直觉
第一，科学直觉主要把握事物内在的特质或规律，艺术直觉则注重外在形象
第二科学直觉排斥个人偏见，艺术直觉则带有明显的个人主观性。
第三，科学直觉较少带有情感色彩，艺术直觉则有强烈的情感性。
艺术直觉与创作灵感
创作灵感，是创作主体在创作过程中情绪、想象力和创造力都极为活跃的特殊思维状态。
艺术直觉是一种思维能力，是创作主体经过长期社会生活积累、文学知识学习、创作实践锻炼而形成的艺术洞察力，具有较强的稳定性。
创作灵感则是一种情绪与想象力的瞬间勃发状态
艺术情感
艺术情感是指作家在艺术创作过程中产生的、作为艺术创作动力和表现对象的态度和体验。
艺术情感与日常情感
艺术情感是日常情感的升华，没有日常情感的基础也不可能有艺术情感。
艺术情感对于文学创作过程中的作用
第一，艺术情感的表达需求构成了文学创作的重要动力
第二，情感的再度体验构成文学创作的核心
第三艺术情感是艺术形象的重要构成成分
艺术想象
艺术想象是指文艺活动主体调动过去积累的记忆表象，通过艺术加工而创造艺术形象的心理过程。
艺术想象的特点
第一，艺术想象具有超越时空的特性
第二，艺术想象是形象与情感相互交织的特征
第三，艺术想象是一个不断发展、变化的过程，并不是一蹴而就的。
艺术想象的类型
再现性想象
再造性想象是主体对过去积累的记忆表象进行回忆的过程
创造性想象
在再现记忆表象的基础上，作家还要对它们进行加工改造、重新熔铸，从而创造出不同于其生活原型的艺术形象来，这就是创造性想象。
相似性想象
相似性想象是作家由一物出发而想到的另一物的心理过程
艺术理解
艺术理解，是指创作主体融合了形象和情感的理性思维活动。
艺术理解与创作动机
在创作动机方面，艺术理解要解决的是作家如何落实床走目的的问题。作家产生创早动机，一方面固然需要情感的激动与生活经验的触发，但另一方面，这种触发总是与理解交融在一起并发挥作用的。
艺术理解与选材
艺术理解是判断生活材料有用性的主要途径
艺术理解与构思
作家在描写人物形象和编织情节时常常要思考使其合情合理，这就离不开艺术理解。没有理解的帮助，文学创作的构思过程是无法进行的。
文学创作的主体条件和追求
作家与生活体验
生活体验是指个人对社会生活的亲身体察与感受
思想道德修养与文化艺术素养
作家的思想道德及人格修养
由于作家面向社会读者言说，它创作的是能够影响人的文学作品，因此作家可以说是人类灵魂的铸造者，社会就有权要求作家具有较高的思想道德及人格修养
作家的文化艺术素养
作为从事精神生产活动的人，作家无疑应该有较好的文化艺术素养。这种文化艺术素养除了作家应该具备的人格修养之外，主要包括丰富的文学艺术修养和人文、社会科学及自然科学知识积累三个方面。
首先，作家应有丰富的文学艺术修养
其次作家要有较好的人文与科学知识基础
最后要有包括自然科学知识在内的比较广泛的兴趣爱好
作家的独特气质
第一，经常保持创作激情
第二，对生活中那些具有特征的、隐含重要意义的事物有敏锐的观察力
第三，对语言有超长的敏感与驾驭能力
以人民为中心的创作导向
文学作品
文学作品的语言
文学语言的基本性质
文学作品的语言是作家对日常语言进行精心选择和加工、用来创造艺术世界、具有艺术魅力的语言。日常语言是人们在一般日常生活中使用的比较自然朴素的语言。
第一，表达目的不同
日常语言和科学语言用于使用者与外在世界的交往，其语言行为如议论、抒情、陈述等一般指向现实世界
文学语言的直接目的是构筑虚拟的艺术世界，艺术世界是一种假定和虚拟的存在。文学语言是通过艺术世界而间接反映和作用与现实世界
如日常语言的“烟”和文学语言的“一川烟草”
第二，真实标准不同
日常语言和科学语言要服从于现实世界和日常生活的真实性，有真假正误之分
文学语言则服务于艺术世界的虚拟性。因而作家在创作过程中可以根据内心真实感受和体验进行虚构。
如《将进酒》“朝如青丝暮成雪”
第三，意义生成方式不同
日常语言和科学语言等往往以意义的表达和接受的畅通为基础，基本要求是准确、鲜明。其一般遵循的是语义逻辑，意义单一直接。
文学语言意义的生成方式多是间接的，文学语义往往并不直接产生于语言的词典意义和语法规则，而是生成于特定语境中的文学语言所构成的艺术形象世界。
如杜牧《山行同时》具有对艳丽秋色的喜爱和人生体验的象征
文学语言的特征
自指性
文学语言的自指性是指文学语言在表意的同时又通过呈现语言自身的手法、结构和特征以引起读者注意的特殊性质。
如《醉翁亭记》用多种虚词和叙事结构展现了古文兼具的骈体和诗体风格，丰富了“记”体的表现功能和文体样式。
新异性
文学语言的新异性是指文学语言所追求的与表意相统一的不同于日常语言的新颖性以及又别与其他文学作品语言的特异性。
如杜甫《登岳阳楼》精心提炼”吴楚东南坼，乾坤日夜浮“一联
生动性
文学语言的主要目的是创造具有生命形式的文学作品。因此作家在遣词造句时，总是追求如生命一般的自然混成和生气灌注。
如谢灵运《登池上楼》“池塘生春草，园柳变鸣禽”
韵律性
文学的韵律性，是指作家艺术地运用语言使之具有节奏美和声韵美的特性。
如中国传统的格律诗就是文学语言韵律之美经长期凝练后形成的相对固定的模式。其中的平仄对仗押韵等成为体现古典诗歌韵律美的重要因素。
文学作品的形象
文学形象的基本特征
第一，主观性与客观性的交融
第二，虚构性与真实性的结合
第三，确定性与不确定性的并存
第四，个别性和概括性的统一
文学形象的主要形态
文学象征
文学象征是以表达观念和哲理为目的、以暗示为基本艺术手段、具有荒诞性和审美求解性的艺术形象。
暗示性
暗示性是指文学象征所具有的非直接的表义特征
如《荒原》《雨巷》
哲理性
《变形记》
多义性
《透明的胡萝卜》
文学意境
文学意境主要是抒情性作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象系统及其发生的审美想象空间。
情景交融（的表现特征）
景中含情式
《送孟浩然之广陵》、《荷塘月色》
情中见景式
《登幽州台歌》
情景并茂式
《夜雨寄北》
虚实相生（的结构特征）
《游园不值》
韵味无穷（的审美特征）
《春江花月夜》
文学典型
文学典型是指叙事作品中塑造的显出性格特征的富有魅力的人物形象。
美学特征
1.文学典型具有突出的个性特征
其一，它的外在形象及其具体、生动、独特
其二，这种外在形象表现的本质又及其深刻丰富
2.文学典型具有生命的斑斓色彩
如林黛玉的性格具有多样性，丰富多彩，具有无穷的艺术美丽，增添了命运的悲剧美
3.文学典型具有灵魂的深度
如《罪与罚》把人物置入生与死、善与恶的极端冲突中，冷峻地刻画人物灵魂的颤抖和挣扎，向世人展示了另一个生命维度的真实和深刻
4.文学典型蕴含深刻的历史真实
如阿Q的悲剧命运，既是对当时现实关系的逼真写照，也深刻反映了辛亥革命失败的历史真实。
文学作品的意蕴
意蕴及其构成方式
作品意蕴的层次
第一，审美情韵层
审美情韵，是指由作品的形象和情境流溢出来的美的情感和韵致。由于文学作品首先必须是一种审美对象，所以每一部作品都要由审美情韵层。
如《海棠》苏轼
第二，历史内容层
文学的历史内容是指文学作品所反映的历史真相、趋势和意义等历史意蕴。
如《红楼梦》通过写贾史王薛四大家族的兴衰史，形象地展现了清代封建社会由盛到衰的历史。
第三，哲学意味层
如《白鲸》中蕴含的“人与自然将同归于尽”的警告
意蕴层次的有机系统性与丰富性
由于整个文学作品及其艺术世界是作为有机的生命形式存在的，所以作品的意蕴也构成由表及里的有机系统。
一般来说，意蕴的每个层次又可以作多层次分析
如《红楼梦》
首先，小说全面呈现了那个时代不同社会阶层日常生活的历史真实
其次，小说着力表现了封建大家族中众多青年女性被压抑、受欺凌、遭伤害的悲剧性真实命运。
第三，小说在表现四大家族由盛转衰以及众多年轻女性悲剧命运的基础上，进一步揭示了一种盛衰无常、色不异空的人生真相。
文学体裁
文学活动的当代发展
当代的文学生产与消费
文学生产是指文学创作活动的社会过程，文学消费是指接受文学作品以满足精神需求的社会过程。 在当代，文学生产是指市场经济条件下的文学创作和文学作品制作活动，文学消费是指与这样的文学生产相适应的拥有、阅读和欣赏文学作品的社会行为
文学生产与文学消费的时代性
当代文学生产的新特点
第一，当代文学生产规模和受众群体日趋扩大
第二，当代文学需要依托文化产业和文化市场运作
文化市场是指文化商品、文化服务以及文化资源营销活动的场所。
第三，文学生产的组织化和制度化倾向日益明显
当代文学消费的新特点
第一，文学消费的扩张性和快餐化日趋明显
第二，文学消费出现”夸示式消费“现象
夸示式消费主要是指消费者为炫耀身份和地位而进行的文学消费。
当代文学生产与文学消费的关系变迁
第一，文学生产与文学消费的关系日益密切
古代社会的文学生产与消费同物质生产与消费之间是明显分离的
近代以来，随着生产力水平的提高，社会分工细化，文化普及，文学生产规模扩张文学消费不再限于少数读书人和上层统治者范围，而是面向广大群众，文学生产与文学消费同现代社会生产方式相适应。
至此文学生产已被体制化地纳入商品生产和文化生产的链条中，成为工业生产的一个部门，文学生产的重要目的就是为了满足消费，能够盈利。
进入互联网时代，既是消费者又是生产者的”产消者“增多从而构成了新的文学生产和文学消费形态，也使得作者和读者的关系更为密切。
第二，在消费文化的影响下，当代文学生产的主导动力和重要目标正在发生变化
文学消费对文学生产的反作用越来越大。随着文学生产规模扩大，文学资源匮乏、文学产品短缺的现象日益减少，文学生产对文学消费的绝对主导趋势逐渐被逆转，文学生产正越来越多地受到文学消费时尚的引导。
同时，当代文学的生产也越来越受到消费社会的审美趣味的影响。
当代文学生产的社会效益与经济效益
文学生产和文学消费的两重性
文学生产的两重性
文学生产的两重性，是指当代文学生产同时具有精神属性和商业属性的状况。
当代文学生产作为精神生产活动，创造着满足公众审美文化需求的精神产品，具有物质生产所不可替代的社会价值
同时，市场经济条件下的文学生产活动也具有产业属性或商品属性，能够为文学产品的创作者、出版发行者带来商业利润。
文学消费的两重性
文学消费也具有精神消费与物质消费的两重性
一方面，文学产品作为精神的产品，能够使消费者受到精神感染和教育。
另一方面，文学产品具有一般物质产品的特点，需要通过购买或其他方式拥有才能实现消费
文学生产要注重社会效益和经济效益的统一
文学生产要把社会效益放在首位
文学生产作为精神文化价值的社会生产活动，其产品深刻地影响人的精神世界，因此所追求的效益首先应该是社会效益，而不是经济效益。
文学的社会效益与经济效益有时是统一的，有时也可能是相互矛盾的
当两个效益、两种价值矛盾时，经济效益要服从社会效益，市场价值要服从社会价值。因此文艺应当以社会效益引领经济效益
因此要正确对待文学生产经济效益与社会效益的关系，既要充分重视文学艺术的精神生产特殊性，始终将社会效益放在首位，同时又要做到社会效益与经济效益相统一，积极扶持和引导文学产业的发展，使文学生产与市场的关系步入良性轨道
现代传播与文学发展
电子媒介时代的文学传播与文学发展
传播媒介对文学发展的作用
第一，文学媒介是文学传播的物质载体，构成了文学的感性存在方式
第二，文学媒介对于文学的创作与欣赏、生产与消费有着重要的塑造与规范作用
第三，文学媒介是文学生产与传播能力的延伸
电子媒介与文学发展
电子媒介的传播特点
其一，电子媒介实现了信息的远距离、超时空的快速传输，同时其复制、储存与传播信息内容的能力也比印刷媒介更为强大
其二，由原来的单一媒介传播走向多媒体全息传播
其三，对于受众文化水平的要求相对较低，其传播具有极大的广泛性和普及性
电子媒介对当代文学发展的影响
1.广播文学、网络文学等新的文学形态或文艺样式的兴起，改变着传统上以纸质印刷媒介为主要载体的文学存在形式，使文学的传播方式和存在形式上发生了很大变化，使文学大家族变得更加丰富多彩
2.文学与其他艺术门类的互动进一步增强，使之以新的文学形态或文艺样式进行传播，产生了新的接受效果
3.文学的社会功能逐渐向休闲娱乐方向偏移，传统社会中文学的雅、俗之分以及现代社会中文学的审美取向与非审美取向之间的区分逐渐消解
4.伴随着广播、电视、网络等日渐成为当代的主导媒体，以这些媒体为依托的艺术样式也在当代艺术生产与消费的总体格局中越来越占据有利的主导性的位置，而文学再艺术活动以及社会文化总体结构中的位置边缘化。
电子媒介的图像化与当代文艺
网络文学：现代文学的新形态
网络文学主要指的是网络原创文学，即用电脑创作、在网络首发、供网民阅读的文学作品，既包括离开电脑等电子设备和网络便无法生存的数字文学作品，也包括在网络上生产、首发、传播并且能够下载、出版的文字作品
网络文学的特点
第一，突出的类型化特征
第二，令人痴迷的虚拟性
第三，明显的游戏性
第四，便捷的互动性
网络文学与当代文学发展
网络文学对当代文学、艺术和文化都产生了一定的影响和作用
第一，开拓文学活动的共享空间
第二，有助于满足多样化的文学需求
第三，对当代文化产业的繁荣有一定的促进作用
网络文学存在的问题
第一，在文学与社会生活的关系上，一些网络文学流露出远离现实、逃避社会的偏向
第二，在文学价值与功能上，一些网络文学作品过于强化商业化、娱乐性而忽视思想性、艺术性。
第三，在文学品味上，一些网络文学作品格调低俗、立意单薄、价值观错乱
全球化与当代文学
全球化与民族文学的发展
全球化进程中民族文学面临的机遇和挑战
挑战
经济全球化时代，文化的发展存在两种现实走向
世界文化贸易与文化交流中的不对称格局，对弱小民族国家的文化发展乃对生存形成了严酷的挤压。
同时，信息全球化的发展使得少数几种语言成为全球信息流通领域的“硬通货”
机遇
首先，以一定的疆域为界，拥有共同的语言、共同的传统和共同的生存处境的民族国家共同体依然存在，成为民族文学存在与发展的基本依托
其次，根植于民族生存的现实处境，真正与民族同呼吸共命运，与民族的发展同步伐，民族文学就不会失去内在的民族血脉，就会发展和壮大起来
再次，置身在信息流通的全球化和文化的全球性传播的便利条件下，民族文学更有可能从其他民族的文学中获得借鉴和营养，从而为自己的发展注入新的活力
最后，经济全球化进程带来的危及各国人民生存和发展的共同性问题使得各国作家的文学创作有了共同的主题，这些共同主题又使各国民族文学之间的交流产生共鸣
全球化进程对我国当代文学的影响
经济全球化进程中现代媒介技术发展使得不同地域和文化的文学交流变得更加便捷，出版业的发展和翻译的日趋频繁，为中国文学观念的变革与艺术创新提供了域外的参照与借鉴对象，也使中国文学走向世界和融入世界
在这种全球化的进程中，中国文学界收到了世界文化与文学的影响，出现了多样化的发展局面。这些变化构成了中国文学的当代生产语境和新的文学面貌
全球化给中国人带来了深刻的文化体验，拓展了文学叙事的空间，改变了中国文学的审美范型，丰富了中国文学的维度
全球化与文学的跨文化交流
文学的民族性与文学的世界性
由于民族生活和民族文化的差异，民族文学自然也会在内容和表现形式上体现出自己鲜明的民族风格与民族特点，这种民族风格与民族特点也就是文学的民族性
文学的民族性总是在与其他民族的文学相互比较中才显现出来的。因此，文学民族性的界定又总是隐含着民族文学之间的相互比较关系，也就是文学的民族性与世界性的关系。
”世界文学“理念与文学的跨文化交流
”世界文学“指的是各民族文学打破闭关自守状态而走向彼此的交流与共生
民族文学的发展仍然是基本前提，是世界范围内文学交流的主体。同时各个国家优秀的民族文学又是构成世界文学的组成部分。就此而言，优秀的民族文学是民族的也是世界的
文学跨文化交流的目的和原则
外来文学影响与民族文学发展
世界各民族文学的发展首先根源与其特殊的历史生活，同时也要受到本民族文学传统和外来文学纵横两个方面的影响。
民族的历史生活和文学传统是形成文学民族性和民族文学的发展连续性的基础，而1基于各民族文学之间的互相交流所产生的外来影响则成为民族文学求新求变、自我扬弃与发展的动力因素之一
我国跨文化文学交流的目的
不仅是增加中外文学之间的相互了解，更主要是通过交流来学习、借鉴他人的优点和长处，促进本民族文学的发展，并在民族文学繁荣发展的基础上促进世界文学与文化多样性格局的形成。
我国跨文化文学交流的原则
第一，文明间多彩原则
第二，文明间平等原则
第三，文明间包容原则
基本态度
第一，相互理解，彼此尊重，在平等交流和对话中扩展民族文学的国际视野
第二，以我为主，理性选择，坚持文化自信，在开放与引进中坚持应有的批判态度和主体立场。
第三，借鉴吸收，融合创新，在跨文化交流中推进民族文学的繁荣发展
文学的历史演变
人类实践活动与文学的发生
劳动与文学的发生
关于原始艺术发生的两种解释
游戏说
游戏说认为文艺发生于人类的游戏活动，主要代表有康德、席勒等。最早从理论上阐述的是康德，提出“自由的艺术”。席勒系统地继承并加以发挥，提出人的”过剩精力“是文艺与游戏产生的共同生理基础。
巫术说
巫术说认为艺术发生与原始人类的巫术活动有关，主要代表为泰勒、弗雷泽等。弗雷泽提出两条巫术原理，第一是”同类相生“或同果必同因，第二是”物体一经互相接触，在中断实体接触后还会继续远距离的相互作用。“前者为”相似律“，后者为”接触律“
劳动与原始艺术发生
劳动是原始艺术发生的根本动因
首先，劳动为原始艺术的发生准备了生产主体
人类社会与自然界得以区分的最重要因素在于社会劳动的出现。相应地，劳动为原始艺术的发生创造了生理条件。从直立行走到手的解放再到形成有音乐感的耳朵和能感受形式美的眼睛，劳动从而为人类创造出从事艺术的主体条件。
其次，劳动为原始艺术的发生准备了生产工具
在劳动过程中，随着人对自然界接触范围的扩展，制造工具技术的进步，劳动也为艺术的发生准备好了生产工具。文字、笔纸书籍以及报刊广播电影电视等大众传媒，都是从事人文艺术的生产工具。都是基于人类劳动和相应物质条件形成的
最后，劳动为原始艺术创造了形式与内容的早期范型
早期艺术常常是歌、乐、舞结合的形式，这种结合可以看作是劳动的一种移植形式。贯穿歌乐舞的一个重要因素”节奏“，就直接与劳动活动相关。
语言、审美意识与文学的发生
劳动对语言的作用
第一，劳动训练了人的发音器官和大脑思维
劳动不仅创造了人的双手和五官感觉，更训练了与语言诞生直接相关的人体生理机能。
从猿类不发达的喉头到音调抑扬顿挫的有意识发音，发声器官得到了缓慢的改造。同时大脑思维在劳动中也得到训练
第二，劳动的实践需要促进了语言的产生
随着劳动的发展，人与人之间开始有了劳动协作关系，产生了语言交际的愿望和语言行为。
语言能力与文学的萌芽
第一，文学萌芽状态的语言同音乐、舞蹈交融在一起
第二，文学萌芽状态的语言以口头语言的形式存在
审美意识与文学的发生（由非自觉到自觉）
第一是非自觉的审美意识阶段
这是萌芽中的审美意识与原始人的思维交融一体的阶段。可以从原始神话中较为集中地看到。原始神话有两个特征：主客交融性，强烈的形象性与情感性。
原始语言往往都与事物的具体特征有关，而缺乏抽象概况性。原始人的拟人化思维赋予对象以人性，使其具有人的感情思想。
第二是自觉的审美意识阶段
原始初民逐渐形成审美意识上的自觉以及对文学形式的自觉
首先表现为文学创作的自觉化
如《九歌》中的诸神与神话差别很大，其原始形态被改变，成为文人自觉加工的文学形态。湘君湘夫人既是水神，又像人一样懂的爱恋，游荡于水乡
其次是审美情感的社会化
这是指审美意识走向自觉，使原初的自然感情升华，在人的喜怒哀乐中沉积了更为丰富的社会性内容，甚至带有社会集团的特性
还表现为美感特征的个性化
早期的诗歌、故事、传说是人民的一种集体创造，而作为文学自觉形式的诗歌则开始走向个人创造，出现具有诗人个性特征的美感效果。
文学的早期形态
文学早期形态形成的社会条件
社会分工为文学早期形态的出现创造了客观的社会条件
畜牧业与因之而起的农业同渔猎活动的分离
手工业与农业的分离
从口头语言到文字作品
文字的发明标志着人类文学发展进程的一次伟大转折
文字的出现使早期口头文学逐渐获得越来越系统的整理和加工
文字功能的多向发展，使拟人化功能和表情达意、虚构幻想的功能，逐渐与记事叙事的功能分化，进而也使艺术审美化的语言呈现出与科学理论的语言相分离的趋势
文学早期形态的特点
具有文学与非文学相杂糅的文体特征和多重功能
第一，早期文学呈现多种功能相融合的特点，如认识、教化、交往和审美等交织在一起
第二，就文体而言，早期文学与其他作品也不是截然分开的。例如作为哲理性著作，《老子》多用韵语，《庄子》多用寓言
文学的历史发展
文学发展的动力
片面性的理论
文学发展与时代变化密切相关
文学发展是理念演变的结果
文学发展与自然节律相关
从结构主义解释文学发展
从精神分析学强调传统在文学发展变化中的影响
文学发展和繁荣最深刻的根源与最强大的动力，在于人民群众的历史创造活动
第一，不同的社会历史阶段或形态中产生的文学，往往有着不同的内容
第二，物质生产及社会历史的发展推动文学形式的演变
一是社会生活的发展变化促进文学体裁的变化，文学体裁的变化要求有新的文学形式。
二是物质生产和社会生活的发展为文学形式的演变提供了条件
还应该看到，一定的文学媒介的兴盛总是取决于科学技术发展水平
文学发展中的平衡和不平衡
文学发展与社会发展之间具有平衡性
这是指文学发展与社会发展在总体上具有一致性
1.符合社会形态演进历史
2.文学的发生发展与经济基础相适应
3.文学发展与社会变革同步
文学发展与社会发展之间又具有不平衡性
这是指文学发展与物质发展之间在局部也会出现不一致
第一种情况是，某些文艺载体只能在生产发展相对低级的阶段兴盛，而随着生产力的发展，它的繁荣阶段也就成为了过去。如古希腊的史诗和神话
第二种情况是，艺术生产与物质生产的发展水平并不总是同步的，经济落后的国家或地区可能在文学艺术上反而领先。如十八世纪的德国经济低落但文学繁荣
不平衡的原因
第一，文学发展在受到物质生产的根本性制约的同时，也会反过来对其产生一定的作用，并体现出一定的独立性。
第二，物质生产和社会生活对于文学发展的推动，要经过一些复杂的中介环节。其中有四方面最重要
政治状况
政治状况以及政风变化往往直接地影响作家的创作和读者的接受，并会反映到文学作品中
社会心理
特定时代的社会心理，以及与之相应的社会风尚、群体心态、社会思潮等，实在特定的物质生产和社会生活中生成的，它们会给予作家创作和读者接受以直接的影响。
文化变革
特定的文化变革浪潮会激烈地冲击既有文学规范，又推动文学变革。
各民族文学的相互交流
一个民族的文学不会是封闭发展的，而总是在与其他民族的文学和文化交流与相互影响中发展的
文学发展中继承与创新的关系
以继承为基础
中外文学史的事实表明，各民族的文学都不是凭空创造出来的都有一个继承借鉴与革新创造的历史过程。
文学发展的历史继承性表现在优秀文学传统直接影响作家的审美理想和审美方式方面，也表现在文学作品的内容形式的发展上。
文学传统本身是一个动态、开放和不断的发展系统，它肇始于过去，沉淀于现在，影响着将来。
以继承为基础，就是要加强对中华优秀传统和作品的挖掘、阐发与继承，推动中华文明和文学传统创造性转化、创新性发展。
以创新为导向
推进文学发展，基础在继承，关键在创新。继承和创新，是一个民族文化生生不息的两个重要力量。不善于继承，就没有创新的基础；而不善于创新，则缺乏继承的活力。在继承基础上的创新，往往是最好的继承。
创新是文艺的生命。当代文学既需要薪火相传，代代守护，延续国家和民族的精神血脉，更需要在此基础上以创新为导向，把创新精神贯穿文艺创作全过程，增强文艺创作能力。
应把提高作品的精神高度、文化内涵、艺术价值作为追求目标，让目光再广大一些、再深远一些，向人类最先进的方向注目，向人类精神世界的最深处探寻，同时直面当下中国人民的生存现实，创造出丰富多样的中国故事，中国形象，中国规律，展现特殊的声响和色彩
百花齐放与推陈出新
文学批评
文学批评的性质、原则与功能
文学批评的性质
文学批评，也称文学评论，是指对具体文学现象的分析、阐释和评价。即在具体的文学文本鉴赏基础上产生的带有评论性质的活动。
第一，文学批评是对于文学现象的科学分析
科学地揭示文学创作、文学作品，文学接受等过程及相关现象中蕴含的规律性和特点，是文学批评不容推辞的任务
第二，文学批评具有一定的艺术性
这是说批评家在批评中应当充分体现自己独特的艺术眼光，或多或少地表现出自己的艺术灵性或适当运用艺术化语言，更有助于充分把握和揭示文学作为语言艺术的成就
第三，文学批评具有意识形态性
这是说文学批评总是或明或暗地传达出特定个人、集团、阶层、阶级或民族的情感、愿望、思想、意志或利益，是特定个人话语与社会发生关联的活动
文学批评的原则
文学批评的原则是指文学批评所遵循的基本价值评判尺度。
”美学的和历史的“原则
第一，“美学的和历史的”原则强调，文学是对社会生活的一种“诗意的裁判”，因而要求文学批评运用同样的“诗意”的或审美的尺度。它的核心在于文学批评是“美学的”
如马克思所说按照“美的规律”，就是把文学作品作为审美的现象去对待，并按照美学的观点去加以分析和评价。
第二，“美学的和历史的”原则还强调，文学与在历史中演进的社会意识形态具有不可分割的联系，反映着人类历史的生活，必须根本上把文学这一审美现象当作历史过程的必然产物去对待。
“美学的和历史的”原则是审美过程与历史过程的辩证统一。美学的原则是历史的原则得以推演的基础，而历史的原则是美学的原则指导、深化和提升，两者缺一不可
文学批评的的标准
文学批评标准是指人们据以评价文学现象的具体尺度。
文学批评的思想标准
思想标准是指批评家据以评价文学现象的思想或情感内涵的价值尺度具体体现为对文学作品思想情感的真实性、倾向性等作评判。
第一，文学作品要真实地反映社会生活
第二，文学作品总会流露出作家的特定倾向
第三，文学作品总会表现作家的情感
文学批评的艺术标准
艺术标准是指批评家据以衡量文学作品的艺术性的价值尺度。艺术性是指文学作品的语言形式、艺术形象、阅读余味等所展现的美学成就及艺术魅力，主要体现为语言形式的创造性、艺术形象的概括性和阅读余味的醇厚性。
第一，语言形式的创造性
第二艺术形象的概括性
第三，阅读余味的醇厚性
文学批评的功能
第一，文学批评对文学创作具有一定的建议或引导作用
第二，文学批评可以影响读者对作品的理解，并对其文学价值观产生一定的影响与塑造作用
第三，文学批评对文学作品具有一定的甄别功能
文学批评的类型与方法
文学批评实践
文学接受
文学接受的构成和作用
文学接受是读者对作品阅读、理解和欣赏的活动，是文学活动的重要环节。文学接受作为一种实践性的阅读活动，是文学作品的审美具体化过程，是由读者、作品、作者等主要因素构成的复杂的结构关系。
文学接受的构成
读者与作品的互动
第一，读者与作品的互动关系体现为作品对与阅读的规范和召唤
第二，没有被接受的的文学作品只是潜在的存在，它需要读者通过阅读获得现实性从客观的物的存在转变为审美的具体存在。
第三，文学作品具有不确定性，具有含蓄性，留有空白，等待着读者去解释与填补。
读者与作者的交流
一方面，读者与作者之间存在相互联系。他们都需要文学语言的中介，需要对词语、句子、语篇的理解。
另一方面，读者与作者也是有区别的。
第一，读者与作者所面对的对象不同
作者是直接面对历史或现实的生活世界与情感状态
读者则面对作者创作的语言文字作品，这是抽象的符号对象
第二，读者与作者的审美方式不同
作者通过对世界的审美体验，完成艺术形象的构思，并把它通过语言文字表达出来，形成文学作品，所谓“情动辞发”
读者则是通过阅读文学作品唤起审美体验并进行形象重构，使潜在的文学作品转化为具体的文学作品与文学世界，所谓“披文入情”
文学接受的作用
第一，读者的阅读、理解和鉴赏活动，彰显文学作品的现实价值，同时赋予文学作品以新的创造和发展。
第二，读者的阅读欣赏是对作品价值的检测与评价，在一定程度上影响作者的文学创作与生产
第三，文学接受是读者进行文学欣赏、理解，满足自身审美需要的过程，对读者的审美情趣培养、人格塑造、人生引导起着重要作用
文学接受的过程
阅读准备
读者的素养
作为文学接受的主体，读者接受能力的形成和提高来自生活体验的积累和文化教育等方面的素质养成。
一定的语言能力是文学接受的基础。读者应具备比较丰富的语言经验，理解并掌握丰富的语言表达技巧和艺术。
文学艺术修养是进行更高层次文学接受的基础和条件。因此，提高文学艺术修养、增强对文学的感性经验和理性认识，是进行更高层次的文学鉴赏的基础。
接受动机
接受动机是指推动读者阅读并接受文学作品的心理需求，可以分为审美动机、求知动机、受教动机、借鉴动机和批评动机等
审美动机是文学阅读的根本动机，是读者通过文学阅读获得审美享受和艺术感悟的需要
审美感受
审美感受是读者的期待视野与作品的视野的动态性融合，这个融合过程是动态复杂的，并且与过去视野一道构成或唤起一个未来视野。
审美感受和审美体验
在文学接受中读者自身储存的经验同作品所表现的经验之间产生呼应和共鸣，读者发现了自己未曾留意的日常生活所包蕴的意义与内涵，现实经验由此超越，由此日常生活经验成功地转化为独特而又深刻的审美体验。
文学审美感受的独特性
文学形象是在读者的精神世界中存在的。文学作品所提供的对象并不直接诉诸视觉和听觉，而需要读者在理解语言文字符号的基础上，以自身的理解去发现并填充空白，重构浸染着自己个性特征的文学形象。
同时，由于语言文字符号自身负载的理性和历史性内容，对文学阅读而言，没有文化素养、自觉的参与和创造性的投入，文学作品的内在意义和审美潜质是无法真正实现的。
审美评价
审美评价是指在阅读文学作品、重构文学形象并进行审美感受和体验的基础上，读者往往会进一步思索其思想艺术意义，追问作品的艺术和审美特征，并对其审美价值做出判断。
审美评价的特点
审美评价是文学接受活动的高级阶段,读者是在前一阶段审美感受的基础上,凭借一定的尺度或标准,对文学作品的思想性,艺术性,审美价值等做出比较理性的判断和评价
一般读者的审美评价
每一个读者在文学接受的过程中，总是具有通过文学教育和阅读经验等途径确立的审美标准，总是能够根据这个标准对文学作品作出自己的审美评价
普通读者的审美评价反馈回作家,往往能帮助作家调整,改进,丰富,提高文学作品
批评家的审美评价
批评家所作的评论是审美评价的高级形态，往往是对一般读者审美评价的进一步提升
文学接受的创造性与文学经典
文学接受与二度创造
二度创造
二度创造是指读者在阅读作品过程中在心理层面展开的再创造活动，是对文学作品的再认识以及在作品基础之上的新发现。
内容
文学形象的重构
文学作品往往充满空白和不确定性，因而构成了文学形象巨大的阐释空间，为审美想象力的发挥提供了可能，使得文学接受活动更具创造性和自由性。读者可能会根据自己的现实生活体验、经历或阅历加以联想，从而在头脑再造出具有个人印记的文学世界。
文学审美意蕴的再创造
读者结合自身对生命的感悟、对世界的认识等，对自己二度创造的文学形象进行深度体验、领悟，从中发出超越了具体人物、情节、故事的人生感悟
形式
个体感悟
人际交流
生活追求
学习借鉴
二度创造与文学活动的完成
1.开放与持续的文学接受活动
一方面，从文学史来看，审美价值愈高的艺术作品在读者心中存留的时间愈长，即使在特定时间和特定条件下它们可能会被遗忘，但在另外的情境下，这种感动还会被出发并继续对读者发生作用。在这种持续和重视的过程中，文学接受的创造性活动依然在继续，表现为时间上的持续与文学意蕴的拓展和深化。
另一方面，文学自身的传播方式决定了每部具体作品实际上是由或多或少的读者群组成的。读者群的大小或可作为衡量一部文学作品审美价值高低的参照标准。不同历史时期的读者通过对作品的解读，交流和对话，使作品的潜在意义和价值也由此得到进一步的延展。
2.二度创造的历史继承和发展
一部作品的接受史，就是被不断阅读，不断发掘的历史，就是一部不断经历二度创造的历史。读者的二度创造过程也是作品意义不断积累的过程，因为对作品的接受效果实质上都在一定程度上接受前人理解的影响，又会对后人产生影响。
文学的审美接受史本身就是文学史的重要组成部分。随着人类历史的不断发展和文明演变，人类主体性的生成相应地具有无线延展的可能性，因而对文学作品二度创造的空间和可能性同样也是无限的。
文学接受的差异性与共通性
差异性与共同性的表现
一方面，文学接受活动中的不同读者或者同一读者在不同的时间和心境下对同一作品的阅读都会产生不同的阅读效果，有时这种差异还相当大
另一方面，不同读者对同一作品的接受又往往存在着稳定的，超越时代、地域和民族差异的一致性，这种审美现象即所谓的接受活动的共通性
第一，对文学语言的把握具有共同性
第二，对文学形象的把握具有共同性
第三，对文学的意蕴诠释和价值评价具有共通性
共通性与差异性的关系
文学接受活动中的共通性和差异性是对立统一的关系
一方面，由于文学作品的媒介符号的确定性，每一读者面对的作品是一致的，而作品对一切阅读有着最终的规定和制约作用
另一方面，在一定的共同范围内，读者的接受必定存在着相当程度的共通性乃至共同性。
然而，在这种共通性的基础上，差异性更为普遍的存在。不同的读者群和同一读者群内的不同读者必然会从不同角度切入具体的作品，从而造成文学接受的差异性。从整个文学接受来说，共通性是有条件存在的，差异性的存在则是绝对的；但两者是互相对立又互相依存的，差异性建立在共通性之基础上，共通性则现实地存在于差异性之中。
总之，共通性保证了文学阅读的有效性和交流的可能性；差异性则是文学生命延展的动力和表现。二者相互依存又相互影响。缺少共通性，文学接受无法达成；缺少差异性，文学接受讲逐渐走向衰落。
文学接受与文学经典
文学经典
文学经典是指在文学史上具有独创性、蕴含社会与历史意义，凝聚着很高的审美价值，具有长久生命力的典范作品，是思想精深、艺术精湛、制作精良的传世之作。
文学作品的优胜劣汰
文学经典在文学史上具有独创性甚至里程碑的意义，这种意义并非直接呈现，而是需要熟悉文学史的专业读者通过比较、发掘才可以显现。
人民群众是文学最普遍的阅读者，是文学的鉴赏家和批判者，它们的选择是文学经典最终确立的决定性因素。
经典对于文学接受的影响
文学经典一经形成，就会受到社会的更多推崇，从而拥有更多的读者，获得历史继承的优先权，成为被阅读和阐释的焦点，对以后的文学接受活动产生深远、广泛的影响。文学经典的影响集中表现为对读者心理结构的塑造、改进、丰富和完善，使读者的灵魂经受洗礼，去发现自然的美、生活的美和心灵的美。
文学的风格、流派与思潮
文学风格
文学风格主要指的是文学作品中呈现出来的作家创作个性。创作个性是作家的气质、人格、人生观、审美趣味、艺术才华、语言敏感等个体素质在艺术表现中形成的独特性
文学风格的特征
第一，独创性
文学风格的独创性，是指风格体现出作家独一无二的艺术个性和创造性。
第二，稳定性
文学风格的稳定性，是指作家的风格从形成时起会在一定时间里保持基本稳定和延续
第三，多样性
文学风格的多样性，是指由不同作家不同风格形成的总体上的风格差异性和丰富性。
文学的多样性往往是一个时代文学发展与繁荣的重要标志
文学风格的多样性也可能会体现在一些探索不止的优秀作家身上
文学风格的形成
构成要素
一方面是来自作家的主体要素
风格的主体要素是指作家在生活和创作实践中所养成的相对稳定的个人气质、审美趣味、艺术才华、写作习惯等
另一方面受限与文学作品的客体要素
风格的客体要素是指文学作品的体裁、情节、结构、表达方式、修辞技巧等形式要素及体裁、主体等内容要素。
形成过程
首先，风格的生成，始于作家感知世界方式的独特性
其次，风格的确立，关键在于作家自觉地去寻找一种与其创作个性相匹配的言语基调
最后，风格的成熟，源于作家的认识力度。当作家的独特感受与特定的语感结合起来时，一种创造性认识、把握世界的独特方式就形成了
风格的功能
创造功能
从创作角度看，作家对独特风格的追求可以激发艺术创造的内驱力
从读者欣赏的角度看，文学作品的独特风格，其色泽、语调是引起读者审美兴趣的重要因素
独特风格的成熟乃是一个作家走向成熟的重要标志
历史功能
风格由自发到自觉、由单一到多样化的发展，不但促进文学创作不断走向成熟，而且标志着文学发展的历史趋向。
文学风格的分类
二分法
阳刚/阴柔
豪放/婉约
壮美/优美
八分法
刘勰《文心雕龙》
九分法
严羽《沧浪诗话》
文学流派
文学流派，主要是指一定时期里有着相近艺术追求和思想倾向的作家汇聚而成的文学群体。
文学流派的形成
相近的社会身份和社会阶层
相近的文学观念和主张
相近的体裁
相近的艺术风格和相应的文体
相近的艺术方法和技巧
自觉结成的文学社团
大众传媒和现代教育
时代和民族状况
文学流派的多样性
第一，文学流派影响一个时代文学的发展与走势
如唐代诗歌繁盛及其时代变化，与文学流派的影响有紧密关系。初唐齐梁文风，圣堂山水田园诗派和边塞诗派，中唐新乐府派，韩孟诗派，晚唐写实主义流派
第二，不同文学流派的相互竞争推动文学的发展
如中国现代文学史上，”文学研究会“和”创造社“二者对促进现代文学的繁荣和发展做了重要的作用
文学思潮
文学思潮，主要是指透过文学作品而呈现的在情感态度、审美原则、创作思想及社会观念等方面有着共同倾向的文学潮流。
文学思潮的形成
文学思潮与时代风云和社会思潮的激荡密切相关
文学思潮的特征
首先，文学思潮具有弥漫性
一种新的思潮一经产生，就会在更广大的时空内扩散，并产生深刻的影响。例如西欧文学思潮向俄国流动。
其次，文学思潮具有兼容性
越到当代，诸多思潮越发呈现出多样化、同时又交叉互渗的趋向。不同的思潮的交叉，又是可以成就伟大作家。从总体上看，文学思潮的多样化和交叉互渗有利于文学发展
文学思潮的多样性
西方现代文学思潮
浪漫主义
现实主义
现代主义
后现代主义
中国现代文学思潮
”小说革命“潮
”五四“文学潮
左翼文学潮
新时期文学潮
文学流派和文学思潮的关系
联系
两者都是通过作品和作家而产生影响力，并从文学界延展到社会和历史之中，两者常出现重叠交叉，指称多有混同现象。
区别
一般而言，文学思潮体现出特定历史时空中的整体性趋向，透露一定的理念支配性，传达出某种合目的性或合规律性的东西，思潮概念本身的比喻”潮“，也强调了文学活动的某种整体性和系统性取向。
而文学流派，强调的是”派“，往往只是追踪和厘清创作领域中的特定作家群体，虽然其生成因素体现出在思想、实践和成果方面的某种趋同性，但从总体上来说，流派概念强调的是作家的集合。例如讲”山药蛋派“，要具体落实到赵树理等作家和他们的作品上。