明代戏曲

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戏曲

• 一、概论
  • 明代戏曲繁盛，戏曲演出活动异常盛行，嘉靖后，士大夫、缙绅巨室多有家庭戏班，民间的戏剧活动更为热烈、兴旺；戏曲创作繁荣，作品多、作者遍及社会各阶层，而以有较高社会地位和文化修养的作者占大多数；戏曲批评勃兴，出现了多部戏曲专著，对戏剧进行研究；戏曲选本、刊本之多，前所未有；戏曲声腔的形成——四大声腔；中国戏曲史上第一次流派之争“汤沈之争”：以汤显祖为代表的临川派、以沈璟为代表的吴江派。 原因：1、商品经济的迅猛发展和城市的繁荣。2、社会上奢侈享乐之风的盛行。3、最高统治者的爱好、提倡。
• 二、杂剧
  • （一）分类 1. 宫廷剧，朱有燉《诚斋乐府》； 2. 抒写愤懑剧，王九思《杜甫春游》，徐渭《四声猿》； 3. 讽刺剧，康海《中山狼》； 4. 爱情剧，冯惟敏《僧尼共犯》； 5. 神仙道化剧 明杂剧有文人化、案头化、短剧化倾向
  • （二）历史进程 杂剧作家一百余人，杂剧作品七百余种，现存三百余种。其发展轨迹和明代的文化政策、社会风尚密切相关。 1. 明代前期杂剧创作：主要集中于宫廷和王府，代表作家有汤舜民、杨景贤、贾仲明、朱权、朱有燉等人。《杜子美沽酒游春记》《中山狼院本》；康海（1475－1540）著有杂剧《东郭先生误救中山狼》《王兰卿服信明贞烈》；徐渭（1521－1593）：著有杂剧《四声猿》和《歌代啸》以及戏曲史著作《南词叙录》（《四声猿》包括四种杂剧，《狂鼓史》叙祢衡击鼓骂曹；《玉禅师》叙高僧破戒；《花木兰》叙女子从军；《女状元》叙女子应举。）《四声猿》是徐渭抒发一己抑郁不得志之情的产物，在体制上突破了北杂剧的规范，被认为是明代杂剧的巅峰之作；汪道昆、许潮等写短折剧的作家。 2. 明代中后期代表作家：陈与郊《昭君出塞》《文姬入塞》；王衡《郁轮袍》和《真傀儡》；叶宪祖《易水寒》，吕天成《齐东绝倒》；沈自征《霸亭秋》；徐复祚《一文钱》；孟称舜《桃花人面》和《英雄成败》等。 在南曲和北曲相互争胜的过程中，北曲杂剧逐渐失去市场，取而代之的是在南曲的渗透下于明中叶兴盛起来的南杂剧。南杂剧在内容上突出体现为文人心绪的宣泄，许多作品甚至采用了诗歌化、戏谏化、寓言化的笔法。 南杂剧在体制上具有如下特征：其一，剧本结构自由，长短随意，一本可演多事；其二，用曲可南可北，也可南北合套，南北曲混用间用成为普遍现象；其三，不限一人主唱。
• 三、传奇
  • “传奇”：一词渊源甚早，唐元稹《莺莺传》本名传奇，其后晚唐裴铏小说集也称传奇，后来传奇专指唐代的文言小说，称为唐传奇。其后，“传奇”一语的含义又有演变。明清以来，人们更多的以“传奇”作为一种特殊戏曲题材的专称，即明清传奇。明清传奇指的是剧本体制规范化和音乐体制格律化的长篇戏曲剧本。 发展阶段 1. 起步：以时文为南曲，如《琵琶记》《香囊记》 2. 初兴：明中叶“三大传奇”问世：梁辰鱼《浣纱记》历史剧的新篇；无名氏《鸣凤记》时事剧的发轫；李开先《宝剑记》忠奸剧的定型 3. 繁荣：十部传奇九相思，汤显祖的《玉茗堂四梦》是明代传奇的代表作。徐舜卿《娇红记》，阮大铖《燕子笺》，高濂《玉簪记》 在南戏基础上发展起来的传奇受到文人重视，逐渐压倒北曲而成为明代剧坛主流。
  • 体质特征 （1）演出体制方面：传奇角色由南戏的七色扩大到十二色；角色登场也形成定规。 （2）音乐体制方面：嘉靖时期沈璟《南九宫十三调曲谱》成为传奇宫调准则；南曲曲牌分引子、过曲和尾声；出现了曲牌运用新形式——集曲、滚调。 （3）剧本体制方面：基本采用长篇体制；采用分卷、分出标目的做法；每出有下场诗；曲辞要求押韵。 （4）由于传奇篇幅太长，实际演出时一般都会加以简省，其中的一些精彩出目往往单独演出，这就是所谓的折子戏。 ①洪武至天顺时期，传奇创作队伍主要是民间艺人和下层文人； ②成化至嘉靖时期，传奇创作逐渐文人化：邱濬《伍伦全备记》，邵灿《香囊记》、徐霖《绣襦记》、沈采《千金记》、陆采《明珠记》等。李开先《宝剑记》（开启了传奇表现忠奸之争的先河）。梁辰鱼《浣纱记》（叙越国大臣范蠡辅佐越王勾践复仇事，为离间吴国君臣将未婚妻西施送给吴王，灭吴后功成身退，携西施泛舟五湖，把男女爱情和家国兴亡溶为一体，相互生发，在明清戏曲史上具有开创性的意义。清代的《长生殿》《桃花扇》等传奇，都明显地受到它的影响。）；王世贞，传奇《鸣凤记》相传为其门人所作，其中的《法场》一折则为王世贞本人所作；高濂著有传奇《玉簪记》和《节孝记》（前者叙书生潘必正与道姑陈妙常的爱情，善于处理情欲与宗教戒律之间的冲突，整部作品充满喜剧色彩，妙趣横生。） ③隆庆至崇祯时期，传奇创作进入高潮期。 晚明在戏曲整理与出版方面也有显著成绩。臧懋循的《元曲选》、毛晋的《六十种曲》、沈泰的《盛明杂剧》，以及《词林一枝》、《摘锦奇音》等通俗戏曲选刻本的流传，对后来的戏曲创作与演出都有深远的影响。
• 四、汤沈之争
  • 指明代戏曲家汤显祖与沈璟围绕“曲律”所产生的分歧与争议。汤显祖注重剧作的曲意，认为为了充分表达“意、趣、神、色”，为了内容的需要，可以突破格律；沈璟则注重严守音律，认为只要作曲合乎曲律，内容倒在其次。两人的分歧，关键在于着眼点不同，汤显祖是从文学对社会的功用角度出发，提出重立意、才情，而沈璟则致力于戏曲艺术内部规律的探讨。因此他们的分歧并非政治意义的对立，也没有好与坏、进步与落后、正确与错误之分，正是二者的补充、融合，推动了传奇艺术的发展。
  • （一）吴江派（沈璟） 沈璟，字伯英，晚字聃和，号宁庵、词隐生，江苏吴江人。历官礼部主事、员外郎、行人司正、光禄寺丞。著有《红蕖记》《十孝记》《义侠记》《埋剑记》等十七种传奇，合称“属玉堂传奇十七种”，并撰有《唱曲当知》《南九宫十三调曲谱》等戏曲理论著作。 沈璟的戏曲主张 1. 对场上之曲的创作规律做了深入探索。一改《红蕖记》的骈丽倾向为《义侠记》《双鱼记》的通俗本色。 2. 在曲辞创作上强调“合律依腔”，语言上追求本色、通俗。著《南九宫十三调曲谱》。 3. 在他的影响下，形成了一个创作流派。
  • （二）临川派（玉茗堂派·汤显祖） 与吴江派相对应，拥护汤显祖主张、风格相近的作家群体，称临川派/玉茗堂派。 汤显祖戏曲主张 汤显祖剧作在当时剧坛影响巨大，但文辞不拘格律、不便昆腔演唱，招致沈璟等吴中曲家批评、改编，令汤显祖不满。 1. 强调传奇曲意，推崇意趣神色：“自谓知曲意者，笔懒韵落，时时有之，正不妨拗折天下人嗓子”（《答孙俟居》）。 2. 崇尚华美辞藻：“意趣神色四者到时，或有丽词俊音可用，尔时能一一顾九宫四声否？如必按字模声，即有窒滞迸拽之苦，恐不能成句矣”（《答吕姜山》）。
  • （三）汤沈之争影响
    • 1. 沈璟：严守曲律，解决传奇音乐规范化难题，被尊为词坛盟主、格律宗师。 2. 汤显祖：“临川四梦”被诟病不合音律、难登舞台，却因才情文采广受赞誉，沈璟等人也曾模仿、改编其剧本以适配昆腔，改编风潮延至清代。 3. 后世融合：受二人影响，明末戏曲以才情+音律双美为创作理想；清代李玉、洪昇等剧作家兼擅文采与格律，标志汤、沈两家理论主张走向融合。
    • 前期作家：万历年间卜世臣、吕天成、王骥德《曲律》、汪廷讷、叶宪祖、史槃、顾大典、徐复祚、许自昌等人； 后期作家：明末清初冯梦龙、范文若、袁于令、沈自晋等人。 这批作家均遵循沈璟的理论主张，严守格律，曲辞本色，注重作品的社会意义。因地得名吴江派。